绅士们

①本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。

大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。

后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。

②《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。

《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？

③米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。

米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。

「你需要的不是结局，而是续集！

」到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。

④对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。

去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。

已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？

狮子把龙领到野外给弄死了。

」狮子，早就垂垂老矣。

巨龙，尚在磨砺爪牙。

按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。

什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？

就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。

（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。

）

曾经的次世代黑帮电影“祖师爷“盖﹒里奇终于回来了。

在跪着给好莱坞拍了那么多俗套的主流商业电影之后，他终于回到故土——“大不列颠及北爱尔兰联合王国“——他横空出世、功成名就的地方，回归阴沉的天气，回归东伦敦的考克尼口音，回归黑帮故事。

对于满心怀念《两杆老烟枪》与《偷抢拐骗》的类型片爱好者而言，这份回归，实在是久违了。

怎能不欢欣雀跃？

毕竟这是影响了自《疯狂的石头》以后，大陆几乎所有黑色犯罪电影的导演。

《绅士们》是纯正地道的盖﹒里奇式黑帮电影，他赖以成名的元素在这里一应俱全：黑色幽默、多线叙事、快速剪辑、英式摇滚，暴力、毒品、脏话，再加上各方势力乱入，误打误撞的鸡飞狗跳，毫无顾忌地嘲讽“政治正确”，肆无忌惮、癫狂过火。

这个世界没有法律，没有政府，没有警察，没有道德，只有各种盘根错节的势力与利益纠葛，所以本土传统黑帮、年轻混混、中国帮、犹太人、俄罗斯寡头，还有落魄的贵族，狡诈的私家侦探与传媒大亨，互相攻击、结盟、背叛和算计，不断上演螳螂捕蝉的游戏。

这当然是盖﹒里奇最擅长的把戏，他太喜欢把一大堆坏蛋烩入一锅，猛火加持，快速催化，只等着他们被煎炒烹炸，洋相尽出。

盖﹒里奇是少有的观众不太会苛责炒冷饭的导演，他只需要本分地回归自己熟悉的题材，熟悉的叙事结构与方式，熟悉的冷峻幽默感，就必然能炮制出精彩无比的作品，百看不厌。

毕竟对于一个出道即巅峰的导演而言，重复自己，就意味着维持最好的创作状态。

但《绅士们》的回归，也不尽然是重复。

首先，导演的身份和心态都变了。

曾经无法无天，没有背景的年轻混混，变成了离不开互联网与流媒体，恼人又聒噪的麻烦制造者。

在街头晃荡，手机不离手，随时准备找麻烦的teenager则更让人讨厌。

而原本阻碍年轻人上位的老家伙们，变成了优雅的黑帮老炮，担纲主角。

他们聪明，他们优雅，他们残忍但讲规矩。

他们实力雄厚、睚眦必报，但在生意上恪守信誉，给买卖很有诚意的良心价格。

他们最大的困扰从来不是什么躲在暗处的敌人，而是——中年危机。

所以大佬马修·麦康纳气恼的，是自己不过想踏踏实实金盆洗手，怎么就不能随心所愿？

总有各种人出来坏他的事，想压价占便宜的犹太人，急不可耐想上位的黑帮新秀，为了找回面子的报业大佬，以及为子复仇的俄罗斯寡头……他心力憔悴，不想再涉江湖事，却又总要面对各种突如其来的麻烦，甚至为此狼狈不堪。

时代变了，年轻时耍狠就能解决一切，但现在游戏规则越来越复杂，黑帮碰到找麻烦的小孩都选择先给钱打发。

讽刺的是，他们偏偏还是规矩的缔造者和维护者。

比较起马修·麦康纳的狼狈，导演给予了查理﹒湖南格外的偏爱，为他塑造了一个几乎完美的角色。

这位大佬的左膀右臂，军师兼打手，聪明、冷静、优雅、果断，还有适度的洁癖与微妙的道德感。

最重要的，是穿着三件套的帅气。

他教训瘾君子时举重若轻的压迫感，让人想起《低俗小说》里的塞缪尔﹒杰克逊，话痨，但所有人都得认真听着。

整部电影几乎就在这个人物与私家侦探亦真亦假的叙述中展开。

这也是整部电影在叙事上所做的一点创新，借用一个口述“电影剧本”，故事几乎可以恣意发展，而不必拘泥逻辑。

因为不知道私家侦探的叙述里，哪些是真实，哪些是浮夸，哪些根本就是杜撰。

而查理﹒湖南的故意迁就，似笑非笑、不置可否的态度，也带动着观众不断间离，在故事中不停出戏入戏。

好在这份“焦虑感“，电影并未大张旗鼓宣扬。

更多的时候，电影轻快、流畅、有趣，除了开篇的对话略显啰嗦冗长，结尾稍显仓促，全片几乎毫无阻滞，一爽到底。

仅就娱乐性而言，本身已是一等一的佳作，即便不考虑那些美国人英国人，东方人犹太人，中年人年轻人，旧报业新媒体的讽刺和隐喻，仅只从最基本的试听体验来说，也担得起两个字——好看。

被好莱坞耽误太久的天才导演，回归本土，才重新被激发出灵感与活力，彼时出走的青年，如今已是知天命的年纪，他的视角在变，技巧越发老道，好在内心里依然保留着对这个世界不屑一顾的态度。

没什么是不能颠覆的，对于这个世界的争夺依然是零和游戏，最猛的干翻一切，如果你有怀疑，看看查理﹒湖南风衣下的冲锋枪吧，老炮教你做人，谁管你是不是未成年。

电影的完成度很高，通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念，步步推进，引人入胜，值五颗星。

但是，如果把主人公米基看成大英帝国的话，从中透露出来的种种意淫，充满了驴倒架子不倒的自我安慰，又让人浑身不舒服，所以只能打一颗星。

第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。

西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见，起个“干眼”这种破名就可见一斑。

还不如《 勇敢者游戏2：再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼（虽然都是一种偏见和猎奇）。

米基教训干眼时说的话，听上去威风凛凛：一条龙来找狮子问他怎么占领地盘，狮子不耐心地回答让它滚开，龙不识趣地接着问，然后狮子把龙领到野外毙了。

这里面动物的指代性十分明显，无非是导演警告中国，别来侵扰我们大英帝国的领地。

然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。

大英帝国似乎搞错了敌人，抢走他们地盘和地位的，恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国，他们还反咬一口说中国威胁了他们，就像现在的新冠疫情一样，中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家，中国没有去指责西方的不透明，西方反而先来指责中国瞒报，世上无耻之事莫过于此。

事实上，如果龙真的来到狮子的领地上，狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。

据BBC网站2019年12月10日报道 ， 想要运作好两条大型的航母，对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。

“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”，但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。

据英国简氏防务周刊估计，在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。

第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。

米基一边说我是卖大麻的，吸不死人，你们中国人到处卖海洛因，一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面（是的，瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉），暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。

且不说这种五十步笑百步的虚伪，大麻和海洛因都是毒品好吗？

吸食过量都会死翘翘，米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢？

也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家，如今自己深陷毒品的海洋无法自拔，就诬赖别人？

就说海洛因这种剧毒毒品，卖的最多的还是美国人！

CIA是世界上最大的毒枭，你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西？

鸦片（ 海洛因来自阿片，阿片旧称或俗称为“鸦片”，即民间所说的“大烟”“烟土”）！

就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗？

不怕被戳穿底裤吗？

不管导演如何嘴硬、摆谱，都无法否认大英帝国日渐衰落的事实，以至于在电影中也不得不体现出来：看守种植场的是一群秃顶老中年，面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力，被打的落花流水，事后还被写进人家的饶舌歌里（此处应@霉霉）。

米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人，司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言，不胜其扰之余只能用钱来打发。

雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态，追手机时发出的喘息就是最好的证明；大佬米基看似最后取得了胜利，实际上处处被动，情报搜集能力滞后，连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的，对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备，能够活到最后全靠导演的金手指。

正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱，让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来，以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。

毕竟，那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者，他儿子不过是聚众吸大麻，就落得摔死的下场，阿斯兰完全有理由、有权复仇。

导演守候着这片生他养他的土地，捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移，所以在片中放了很多狠话。

然而形势比人强，在清晰真实的现实面前，话说的越狠，越让人出戏，整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。

毕竟，大英帝国都搞“群体免疫”了，如此虚弱无力，怎能面对几千年未有之大变局？

安息吧！

有一天私家侦探弗莱彻找到雷蒙德，说他知道雷蒙德的老大米奇所有底细，现在他准备以15万英镑的价格把这个情报卖给报社。

但好消息是今天是双十一搞活动，雷蒙德和米奇只需要给他2000万英镑作为封口费，他就不会把情报卖给报社了。

搞活动的时候比平时还要贵，没毛病。

接下来，弗莱彻把他调查到的情报以电影剧本的形式讲给了雷蒙德。

米奇白手起家建立了一个毒品帝国，每年都要种植50吨大麻。

马修想要收购米奇的产业，米奇带马修去看了他的农场（大麻基地），并开价4亿。

米奇说4亿并不多，因为大麻一旦在英国合法，马修每年能得到2000亿5000亿的财富。

黑帮分子干眼也找到米奇，也想买下米奇的农场，但是被米奇拒绝。

这时，米奇的2号农场遭到江湖神秘门派“抖音帮”的破坏，抖音帮打劫了农场还录像做成鬼畜视频发到了抖音。

唱，跳，rap，篮球，莫非你是蔡徐坤？

米奇为了防止抖音帮再来找茬，被迫关闭了2号农场，这让他亏了不少钱。

并且开始调查打劫他的是谁，以及是如何知道2号农场的位置的。

这一期间米奇受人委托帮忙找他失踪的女儿，负责这件事的雷蒙德的下属不小心将一个叫阿斯兰的人从楼上推下去摔死了。

原来，抖音帮是背着老大“教练”去打劫米奇的，教练得知此事后知道自己惹不起米奇，主动找到雷蒙德希望能戴罪立功。

雷蒙德和教练查到是一个叫法克的人把米奇的农场的位置透露给抖音帮的。

法克是干眼的下属，而干眼又要听乔治勋爵的，于是米奇认为幕后主使就是乔治。

米奇把乔治修理了一顿，但其实乔治是无辜的，幕后主使另有其人。

乔治去教训干眼，然而干眼已经膨胀了，直接杀了乔治。

原来，马修才是真正的幕后黑手。

马修和干眼协商，如果干眼能压低米奇的农场的价格，马修收购农场后就让干眼做二把手。

所以干眼去找米奇假装要收购他的农场，还把米奇的农场的位置透露给抖音帮，从而借刀杀人。

马修的如意算盘打得好啊，他利用干眼来压低米奇的农场的价格，自己却不用承担任何风险。

至于他承诺让干眼当二把手，干眼能不能活到那个时候还不一定呢，妥妥的空手套白狼。

事实也的确如此，干眼根本没有活到马修收购米奇的那一天。

干眼也不傻，他知道马修一直在利用他，他不甘心一直被利用，于是不再服从干眼。

他找到米奇的妻子罗莎琳，想用罗莎琳来威胁米奇，却被米奇反杀。

如果干眼听马修的，他就只是马修的棋子而已；如果他不听马修的，就会加速死亡。

所以并不是人人都能成为米奇，能经得起时间的考验的人才能笑到最后。

弗莱彻讲完了他的剧本，准备以2000万英镑的价格把这个剧本卖给雷蒙德和米奇。

什么剧本要这么贵，你以为你是诺兰吗？

弗莱彻没有要雷蒙德立即同意，而是给了他三天时间考虑。

教练绑走了报社主编戴夫，对他做了《黑镜》第1季第1集的事，以此警告他，让他不敢刊登米奇的新闻。

马修找到米奇，说米奇的农场最近发生了这么多事，已经值不了4亿了，他只给1.3亿。

弗莱彻想敲诈雷蒙德和米奇，结果反而被他们利用。

雷蒙德在弗莱彻的鞋子里装了追踪器，从而拿到了弗莱彻的情报，其中包括马修和干眼密谋的录像。

米奇将录像放给马修看，要求马修赔偿他2.7亿，还要割一块肉，否则就杀了他。

抖音帮觉得教练太畏首畏尾了，他们不顾教练的反对，决定去杀了米奇。

另一边，弗莱彻也还留了一手。

他不仅敲诈了雷蒙德和米奇，还把米奇的下属杀了阿斯兰的情报卖给了阿斯兰的父亲老阿斯兰，一个俄罗斯大佬。

老阿斯兰派人绑架了米奇，恰好遇到要杀米奇的抖音帮。

结果抖音帮杀了老阿斯兰的人，阴差阳错之下救了米奇。

弗莱彻还没死心，还想把剧本卖给戴夫、雷蒙德、老阿斯兰之后的第四个人，结果被雷蒙德抓住了。

《绅士们》本质上还是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》的路线，但是也有一定的创新。

比如弗莱彻以讲剧本的方式把他知道的信息讲给雷蒙德，同时也是讲给观众。

《绅士们》主要有2条时间线，一条是现在的时间线，一条是过去的时间线，也就是弗莱彻的剧本。

人物线就更多了，米奇、雷蒙德、弗莱彻、马修、干眼、教练、抖音帮、老阿斯兰、戴夫……每个人都有他们的故事，又常常和其它人产生交集，构成一个纵横交错的网络。

弗莱彻以为他处于上帝视角，每个细节他都知道得一清二楚，其实他也有视觉盲区。

他只知道他在调查米奇，不知道雷蒙德早就知道他在调查米奇了。

反过来说，雷蒙德早就知道他在调查米奇了，却不知道弗莱彻还把情报告诉了老阿斯兰。

电影里的每个人都以为自己无所不知，但其实每个人都只能看到整个事件的一部分。

这种一叶障目的现象大部分情况下是坏事，它会让人膨胀、自负，然后做出一些他无法承担后果的事情。

但偶尔也会是好事，比如抖音帮大战老阿斯兰，让米奇侥幸生还。

阴差阳错、鬼使神差、计划赶不上变化、猜到开头猜不到结局是盖·里奇电影的一大特点。

比如弗莱彻敲诈雷蒙德、米奇，反而被他们利用，让米奇得到了马修的实锤。

马修利用干眼去压低米奇的农场的价格，然而到后期干眼不听他的了，宣布单干。

马修只知道他在利用干眼，殊不知两个人是互相利用。

没有永远的的朋友，只有永远的利益。

破坏米奇的生意对干眼没有坏处，所以干眼才会去干。

但干完这些事他也要提防马修卸磨杀驴，所以他没有傻傻地对马修唯命是从。

他不听马修的、不听乔治的都没有错，他错在太自大了，以为自己能和米奇抗衡，结果被米奇反杀。

比较聪明的做法是不明目张胆地违抗马修、乔治，也不明目张胆地对抗米奇，而是静观其变，在两虎相争的时候再从背后插一刀，闷声发大财。

现在米奇和马修还没打起来，你就冲在前面打头阵，这不是找死吗？

教练主动要帮米奇收拾残局；老阿斯兰要报复米奇，被抖音帮解决了；还有弗莱彻“主动”把情报送上门来……所有好事都被米奇遇到了。

所有人都煞费苦心想分一杯羹，但结果往往都是遭到反噬；米奇没做什么反而笑到了最后。

完全不按套路出牌，完全不讲道理，这就是盖·里奇的黑色幽默。

马修很阴险，想要玩阴招，结果被抓了个正着，偷鸡不成蚀把米。

干眼有勇无谋，枪打出头鸟，成了炮灰。

弗莱彻有点小聪明，但是还不够聪明。

他想利用别人，结果反被利用。

在我们没有看到结局之前，我们可能会觉得马修、干眼、弗莱彻有心机、有城府，更懂丛林法则，更适合生存；而米奇没有年轻人那么血气方刚，他更讲江湖道义，不会主动挑事，好像更容易被淘汰。

但结果完全相反。

我们根据一个人的性格和特点猜不到他最后的结局，这就是盖·里奇的电影反套路的地方。

电影里每个人都各怀鬼胎，都打着如意算盘，但他们都像弗莱彻一样，自以为大局在握，其实是一叶障目，不见泰山。

他们都自以为自己最聪明，其实只看到了视线以内的东西，没有看到视觉盲区里的东西。

他们尔虞我诈，你争我斗，反而成全了米奇。

米奇能笑到最后，运气要占很大一部分。

有教练主动帮忙收拾残局，有抖音帮“帮”他干掉老阿斯兰的人。

在抖音帮和老阿斯兰的手中逃脱也是主角光环爆棚，抖音帮都不知道检查一下他是死是活。

包括利用弗莱彻也是雷蒙德的主意，是雷蒙德聪明，不能说明米奇聪明。

他想调查破坏2号农场的事是谁干的，结果还查到了无辜的乔治身上。

米奇是一个老好人，很讲江湖道义，人不犯我，我不犯人，不到逼不得已不会做得太绝。

乍一看他并不是所有人当中最聪明的，也不是最心狠手辣的，好像并不具备最大赢家的特质。

当然，你可以说马修心机太深了，干眼害怕被卸磨杀驴，所以才会决定单干。

米奇讲江湖道义，所以他的下属雷蒙德不会出卖他，这就是他成功的原因。

但是乔治也讲江湖道义，干眼还是出卖他了。

教练也讲江湖道义，抖音帮还是要违抗他。

所以我们得不出“米奇讲江湖道义，所以笑到了最后”的结论。

讲江湖道义不行（乔治、教练），不守规矩也不行（马修）。

不顾一切往前冲不行（干眼），玩小聪明也不行（弗莱彻）。

所以还是那句话，并不是每个人都能成为米奇。

成功需要天时地利人和，就算你把米奇做的所有事都做一遍，你也不能成为第二个他。

把米奇换成比尔·盖茨、乔布斯、马云同样成立。

盖·里奇拍电影好像不讲道理，但也有一定的道理。

这个道理就是混黑道的都是天天把脑袋别在裤腰带上，随时都很危险，不管你干什么都可能会死。

生活也是如此，可能同样一件事，他做了他就发财了/升职了/成功了，你做了你却没有发财/升职/成功，得不出一个普遍的规律，也无法学习借鉴他人的方法。

生活就是不讲道理的，没有成功的秘诀，也没有规律可言。

2017年艾米·汉莫就透露《秘密特工2》已经开始写剧本了，不过至今都还没有实质进展。

《绅士们》最后出现了《秘密特工》的海报，弗莱彻还说“你需要一个续集”，这是暗示《绅士们》和《秘密特工》都要拍续集？

我以前喜欢看盖导的电影，却不太懂盖导的思想。

通过《绅士们》反而看明白了。

无论是《两杆大烟枪》还是《偷抢拐骗》，盖导镜头下的英国都透露着一种文明表象下的蛮荒气息，颇像我国的湖南人。

虽然电影里的故事源自黑帮，但目的却不是讲黑社会，而是讲卷入黑社会斗争里的市井小民。

在特别残酷的黑社会丛林斗争中，英国市井小民也没有露怯，反而体现出有一种傲慢、果敢、乐观和好斗的“美德”。

广义地说，我称之为 “丛林美学”。

这个逻辑如果放在我国的话，多少有点揭老底的批判意味。

比如杜琪峰的《黑社会1》算是够残酷了，但角色行为无论是钓鱼不戴头盔，还是喂狗还要喊加钱，都是令观众欣赏之余，在道德上反感的。

从而起到批判和疏离的效果，韩国人的《新世界》也与此类似。

但盖导显然对英国社会中的“丛林美学”更多赞赏。

作为一个中国人，尽管我能体会到 “美学”的部分，但一直把握不住 “丛林”有啥好的。

直到《绅士们》我才第一次看明白了。

《绅士们》完全就是一部隐喻电影，类似于《让子弹飞》这种。

想想看，靠贩卖大麻起家的英国佬，因为一贯以来的杀伐果断，终于成为丛林中的“王”，获得了霸权（全国十二个大麻工厂，产量五十吨）。

现在“王”年纪大了，也富贵了，想过一些小确幸的“绅士”般的退休生活，要把自己的霸权用“合理”的价格卖给犹太人。

不料贪婪的犹太人暗中串通暴发户般的中国佬，想要在“狮子”嘴里再偷点肉，让“王”的地盘来点贬值。

做法就是让中国佬偷偷泄露“王”的秘密工厂的地点给几个英国街头青年。

这些初生牛犊一番大闹，端了工厂，还把过程成说唱视频上油管赚取点击量。

这几个青年的搏击教练非常懂得这个丛林里的人情世故，主动向“王”道歉，并承诺用行动来赎罪：

另一边中国佬血气方刚，自视甚高，想要抛开犹太人自己接手这个霸权了。

但他们毕竟是暴发户，不懂得尊重对手的身份、尊重交易的价码是有必要的，因为在丛林法则中得到地位和事业的对手，意味着他有与身份相匹配的实力和决心。

于是中国暴发户以为想要退休的“王”是软弱了，就终将为自己的傲慢付出冻成冰雕的代价。

当然，还有犹太人，除了一个多亿之外，还得为自己的贪婪献出一磅肉。

不过“王”也有失手的时候，过程中不小心惹上了最不好惹的俄国人，几次身处险境。

但不料之前意外卷入事件的街头青年所救，他们如此吊炸天，拦都没拦住就把所有对手都干掉了。

最后，“王”重新运营起自己的霸权了。

不是我不撒手，是你们逼我的。

卖大麻起家，犹太人，贪婪的中国佬，凶悍的俄国人……故事看起来这么的熟悉。

讲《绅士们》没有隐喻，就好比说《让子弹飞》、《黑设会》没有隐喻一样可笑。

至于说的是什么，大家心里有数就对了。

通过《绅士们》这部电影，我了解到了盖导为何如此崇尚“市井小民”的丛林美德。

在他的电影里，英国的街头混混们总是最难搞的，既无法无天，又胆大狡猾，对什么权、贵都 dont give a sht。

虽然过于冒失（比如抢劫了大麻工厂却po上油管）显得很蠢，但盖导内心是喜爱的。

他讲所有的黑帮故事都在歌颂这些小民，本质上是把它们的气质当做“民族性”来写的。

为什么要歌颂这种好勇斗狠的民族性呢？

因为盖导的世界观原来就是丛林式的。

他着重体现了三点：第一，之所以 英国“绅士们”显得这么“绅士”，是因为他们靠自己曾经的足够狠，打败了敌人，赢得了身份和地盘，才有资格悠然收起自己的爪牙在西装革履之中，而不怕被敌人视作软弱。

他一点不为卖大麻起家的事情而有丝毫负罪感，却以自己的武德充沛为荣。

越想过得优雅从容（“保卫我们的生活方式”），就越要残酷果决，尤其是对那些“不遵守规则”、不“尊重”自己的对手。

第二，现在这些“绅士们”在别人眼里是日薄西山，干不下去要收摊了。

其实只是人到中年，厌倦了做“王”，想要过一些舒适的生活罢了。

并非爪牙不再锋利。

无论是犹太人给他摊子出的价钱不够公道，还是中国佬给的尊重不够多，都是狮子不能容忍的。

对于挑衅狮子的龙应该怎么做？

五颗子弹而已。

“曾经有条年轻且傻气的龙，跑来一个智慧且精明的狮子这里，想要得到他的领土”“狮子没兴趣搭理，于是叫那条龙滚蛋”“但那条龙不懂‘滚蛋’是什么意思，还是不停地问狮子想要得到他的领土”“于是狮子带着小龙出去散步，然后在他脑瓜上射了五颗子弹”

第三，英国的老“绅士们”做了太久的绅士，沉浸在富贵生活中，忘记了自己所处的是丛林，而自己流淌的是“雄狮”的血液，早就蜕化了自己的爪牙。

于是这些“老绅士”们需要在新丛林里成熟的新一代“绅士们”来照顾他们。

等到新绅士们精力衰退、力有不逮时怎么办呢？

没关系，毕竟丛林还在，狮王称霸丛林的基因还在英国年轻人的身体中流淌，这些小狮子发起飙来，无论老狮子还是老黑熊们都措手不及呢。

看了《绅士们》，我从此就能正式区分盖里奇风格和宁浩风格了。

尽管之前我也一直认为宁浩对多线叙事和巧合性是取鉴盖里奇的，尤其是宁浩也喜欢在坏人们的世界中塞几个小老百姓做主角——但两者在世界观上迥然不同。

简单来说，盖导故事是看似幸运，其实适者生存，幸运只是挑选强者来降临；宁浩则是善也许有善报，但强一定有恶报，即便强如外星人也如此。

然而盖导虽然 “格局很高”，但现实对他也很残酷。

毕竟我刚在手机上看完大英帝国最新一版的庚子年笑话，马上看到电影里的英国绅士们屠龙宰熊大杀四方……怎么说呢，心态一时半会调整不过来，莫名想要发笑。

有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。

线索：1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。

2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。

3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。

4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。

5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。

5.怎么就跟了米奇。

boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。

说实话，看之前我还挺期待的，但看完后就只剩气愤了。

声明一下，但凡对故事起到推进作用或者有用来渲染感情的辱华情节都一概略过。

比如中国人在片中从事贩卖人口的工作，或者多次称呼中国人为“Chinaman”（中国佬）等等。

只讨论对剧情进展没有丝毫影响却依然出现的辱华情节。

一、电影4分钟时，私家侦探弗兰切找到米奇的手下雷，开口第一句话：“Chink，chink.”“chink”一词在英语中一般有两个意思，作名词时指裂口， 裂缝，叮当声；作动词时指（使）叮当响。

仅看常用意思仿佛并不能看出侮辱意味，但当你知道“Chink”的由来时，事情就会明朗许多。

1900年，八国联军侵华，匪首便是号称“日不落”的英国。

彼时的中国正处于清朝统治末期，不管是经济实力还是军事实力，相较于刚完成工业革命的英国来说简直不堪一击。

大清国号“清”，英语读音“Qing”，和“chink”谐音；正好中国的英文为“China”，与“chink”非常接近；而且“chink”的本意“缝隙”可以满足英国人用来嘲笑中国人眯眯眼的谜之癖好，由此“Chink”产生。

（此处“C”大写）再看原片台词：“Chink，chink.”

二、第22分钟30秒。

弗兰切讲述到中国黑帮成员“干眼”时，台词是这样的：“他是哪里人？

中国人？

日本人？

还是北京人？

管他是哪里人，总之是肮脏的龙后代，黄色是他的皮肤，赌博是他的游戏，他就像一个千禧年的爆竹，砰砰砰地炸开了。

”除了明显的将中国人和北京人并列以及“肮脏的龙后代”等等这样的描述外，还有一点让人气愤。

此处译为“北京人”的原台词为“Pekingese”。

“Pekingese”一词在英语中有两个常见意义，一是“北京人”，还有一个不太为人所知的，便是“哈巴狗”。

这种双重含义的单词可以让英国人名正言顺地侮辱你而你却还无能为力。

所以可以看到，国内但凡涉及“北京人”的英语翻译，几乎都是“Beijinger”，而非“Pekingese”。

三、第34分钟15秒。

中国黑帮头目干眼在寻求收购米奇的大麻生意时，米奇给他讲了一个年少无知的龙与高明的狮子的故事：“ 曾经有一只年少无知的龙，向一只高明而奸诈的狮子索要他的领土，那只狮子完全不感兴趣，于是他让那只小龙滚开，但那条龙不懂“滚开”是什么意思，所以他不停地向狮子索取，希望得到他的领土，于是狮子带着小龙散了下步，然后将五枚子弹钉在了小龙的头上，故事结束。

”

这个故事在片中的意义仅限于拒绝干眼的收购请求，却要用内涵极其明显的“ 年少无知的龙”与“ 高明而奸诈的狮子”来称呼。

干眼在片中是个黑帮头目，他只代表他自己，这也能扯到中国身上？？

四、第52分钟34秒，雷在教训几个吸毒的年轻人时，说到：“你们唯一不该碰的一种毒品就是脏龙（代指海洛因）。

”片中主角米奇贩卖的毒品是大麻，中国黑帮贩卖的是海洛因，所以在提到海洛因时就用用“dirty dragon”指代？？

龙对于中国人的意义英国人一清二楚，但片中依然多次出现用龙代指中国并侮辱的情况。

五、第1小时3分钟，出现了一个名叫“Phuc”的中国人，汉语读作“法克”，没错，就是你想的那个“Fuck”。

在1小时6分钟时，雷面对这个中国人连续读了多遍“fuck”，满脸嘲讽与不屑。

不知道盖•里奇设置这样一个人名是做怎样的考虑，觉得搞笑吗？

更有意思的是，在这三分钟时间里， 导演还安插进了一个反驳种族歧视的小段落。

大致是这样：格斗馆里，一名白人叫一名黑人“黑屌”，黑人向教练抱怨，然后教练向黑人解释这并不是种族歧视，他只是说你一个人而并非全部黑人，或者说是一种拉近彼此关系的方式。

两人就这样若有其事地讨论了一番。

给ye整笑了，别的不多说，就想问问盖•里奇，你知不知道中国有一个和你行为如出一辙的故事，叫做：“此地无银三百两”。

六、1小时08分，片中最大的中国黑帮头目乔治出场。

瘦削的身形，迷离的眼睛，留着山羊胡，耷拉着眼睛。

同是反派角色，这个形象要说没参考“傅满洲”还真不可信。

（傅满洲是英国小说家萨克斯•罗默创作的《傅满洲》系列小说中的反派人物，后引申为邪恶的中国人。

）

故意将中国反派的扮相往傅满洲形象上靠拢的并非个案。

之前就有《钢铁侠》中的“满大人”与《加勒比海盗》中周润发饰演的“古新加坡海岛啸风”等等。

可见他们确是明知不可为而为之。

七、乔治出场后一分钟，关于大麻生意的收购，米奇与乔治打起了嘴炮。

期间米奇表达了“我卖的毒品不会害死人，你卖的会”这样的观点，他是这样说的：“我专门从事大麻交易，当然我也知道更有利可图的是改卖你所选择的白色或棕色的粉，但您看，我的东西它并不会害死人，我喜欢这点，但你的东西，从古至今一直都在害人。

”

第二次工业革命后，英国为了向中国倾销商品，打破中国对英国的贸易优势，开始向中国走私鸦片。

这极大地摧残了中国人民的身心健康，对社会生产力造成严重破坏。

而且在经济上使得中国每年白银外流600多万两，国内发生严重的银荒，造成银贵钱贱，财政枯竭。

东南沿海地区的工商业也变得萧条并逐渐衰落。

1840年，英国向中国发动了鸦片战争。

在英国绝对军事实力的碾压下，中国签订了近代第一个不平等条约——中英《南京条约》。

包括割让香港，赔款2100万两白银等等丧权辱国的条款。

所以，“从古至今”，一直在害人的到底是谁？？

《南京条约》签字原件八、乔治在与米奇交谈时突然呕吐，米奇解释道，这是因为他们在乔治的茶里加入了一种名叫“志贺氏菌”的寄生物种。

志贺氏菌（Shigella Castellani），人类细菌性痢疾最为常见的病原菌，重点是：曾 被 用 于 731 部 队 细 菌 实 验！！！

看到这里真的肺都气炸了，专门挑这个给中国人造成深重苦难的细菌来给华人下药，其心可诛。

作为世界知名导演，拍部电影还要夹带私货着实让人恶心。

但是现在豆瓣评分高达8.3分。

10万人为这样一部辱华电影打出了超过90%同类型电影的评分。

当今世界早已实现了全球化，在这样的形势下影视剧就在传播各国文化和树立国家形象方面扮演了非常重要的角色。

中国人不邪恶、不懒惰、不是坏事做绝的反面标杆，为了摆脱这种偏见我们为此努力了几十年，难道现在要就此放弃吗？

在面对不公正时的不作为就是助纣为虐。

那些为《绅士们》打出高分的朋友，我相信你们的评分标准只是电影本身。

但在国家尊严面前一定要站稳立场，不要等到刻板印象无法改变时才后悔莫及。

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盖.里奇，先说说我对这位导演的印象吧，当初在大学时看他《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。

那个时期的盖.里奇，大部分人包括我，都用“鬼才”来形容他，盖.里奇影片中的人物，每个人都自我感觉良好到有些讽刺，从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。

不过从《大侦探福尔摩斯》之后，盖.里奇从特立独行的鬼才导演，变成了入大流的商业片性格导演，虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事，还有对叙事快速剪辑变化的功力，不过此后的电影作品都少了当初的惊艳，在我眼里，“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。

这不是贬义，也无非褒义，起码，盖.里奇在入驻好莱坞，尝试各种题材和故事，在作品高产的情况下，质量和风格都能保持在一定的品质水准，也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。

今天，我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》，这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本，这期节目重点来探讨下。

先说观感，《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙，影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大，正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候，突然想要金盆洗手进驻上流社会身份，因此找到了一位美国富豪马修，准备转手卖掉自己的大麻产业。

但在这条主线事件中，滋生出了各种千奇百怪的副线意外，各种意外和主线交织在一起，并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。

通常我们去聊盖.里奇的作品，总是没办法用一两句话讲清楚，最后只能总结为，这件事挺搞的，没有重点，但好像又都是重点，这正是盖.里奇的作品特色。

这部《绅士们》电影，感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，不光是片中有不少致敬前作的细节。

更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路，说的都是所谓丛林法则下，片中所有人都活在盲目自信中，但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态，搞得晕头转向，期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止，正是影片的最大看点。

很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本，那些想象力的快速展现，花里胡哨的剪辑，都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。

人设方面，只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓，摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。

这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》，同样的，《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来，依然也有人喊着马丁吃老本。

在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影，似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。

这里不得不拓展一下关于导演风格的论述，相信大家都听过一句话，导演其实一生只拍一部电影，所有电影都是处女作品的衍生和拓展。

不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接，还是李安东西文化交融的对撞，或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。

所以我想要说的是，一位导演风格的特立独行和坚持，其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。

对于盖.里奇来说，多线复杂叙事，多米诺骨牌连锁反应，蝴蝶效应增加戏剧冲突，这些都是盖.里奇作品的独特标签，从这个角度去理解，也就没有所谓的导演吃老本，不求创新这种说法了。

在我印象中，能把电影类型，风格，创新玩得飞起的，也就斯坦利.库布里克，黑泽明，英格玛.伯格曼，罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。

说回《绅士们》，影片依旧是熟悉的配方，同样的调配，对于我来说，整个观影体验其实很爽很带劲的，观赏度非常高。

影片从私人侦探弗莱彻视角开始，弗莱彻用电影剧本的结构方式，向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉，这种方式直接让观众切入主题，同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。

影片借用这种剧本结构模式，也同时对这种模式进行调侃，比如这个时候需要一个转折点，这个时间需要一场动作戏，甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示，增加了影片更多有趣丰富的可看性。

这些想象力的叠加，正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。

《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后，在国内外评分综合指数最高的一部作品，20年后盖.里奇重回创作巅峰！

可以说，盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位，虽然之前的一些作品也有不温不火（UNCLE），甚至也有翻车的时候（亚瑟王），但不得不说，盖.里奇在艺术和商业的权衡下，越来越能捏准观众的趣味。

接下来，我们就来剧透回顾，试着把这个离奇复杂的故事理一遍，帮助大家更清晰完整理解。

当然，会涉及剧透，3，2，1。

某夜，弗莱彻秘密潜入雷的家中，想以2000万卖给雷一个剧本，这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关，故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。

剧本的开始，米奇小时候是一个痞子混混，但米奇聪明的经商头脑，从做大麻中间商开始发家，最后做成了自营自足大麻商业帝国，几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。

米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀，是在英国各个贵族庄园地下种植大麻，作为贵族的回报，贵族们定期得到丰厚佣金，米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求，比如帮贵族找失踪孩子，翻新城堡屋顶等等。

正当米奇大麻帝国处于上升期时，米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头，理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中，这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业，两人一来二去，以4亿的金额暂定成交。

但也就在这时，一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出，想要买下米奇的大麻产业，被米奇拒绝。

就在米奇拒绝干眼后，米奇其中一个大麻地下基地被打劫，而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫，打劫的全过程，也被这群青年放到网上。

青年老大教练得知此事，为了不惹事生非，决定为雷卖命，以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。

与此同时，米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿，于是雷去赌窝把人带回来，但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡，给后来增加隐患。

米奇经过一番所谓的精确调查，锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治，米奇用自己特立独行的绅士方式，给乔治下了上吐下泻的药，威胁乔治不要干扰他的大麻产业。

但之后乔治被干眼枪杀，干眼直接杀到米奇老婆办公室，想要威胁米奇，结果被米奇临时赶回来救场，杀了干眼。

经过弗莱彻的一番侦查，原来事情远没有这么简单，这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。

马修一开始串通干眼，让干眼有意去购买米奇的大麻产业，打扰两人生意，之后再利用拳击青年的出风头的性格，去打劫大麻基地，使得大麻产业市值下降。

但在这过程中，干眼不甘做幕后二把手，干眼和马修闹翻，接着干眼大闹米奇老婆车行事件，干眼被枪杀。

经过一番折腾之后，马修认为已经重创了米奇的大麻产生，让大麻产业市值降低，想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国，谁知米奇反转，说出马修所有计划，逼着马修吐钱，并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。

米奇在这一场收购战中打了胜仗，弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬，但雷早安排了反侦察监视弗莱彻，并把弗莱彻的所有情报拿到手，弗莱彻一分钱拿不到。

原本以为一切完美收官，但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么，弗莱彻留了一手，把情报卖给了俄罗斯老大，从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。

影片最后，正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候，阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划，那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布，他们决定一了百了，决定枪杀米奇。

不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱，那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。

看《绅士们》这部电影，整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开，但最后发现洋葱里面，却是包裹着另一颗洋葱。

当然，如果仔细用逻辑推理，一些人物动机和事件的联系，很难经得起推敲，影片也没什么思考深度可言。

不过影片的各种梗满天飞，还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷，以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段，观众看得爽最重要，如果你觉得够爽，够刺激，够爆笑！

那么《绅士们》的目的就达到了！

其实纵观盖里奇所有的作品，不都是这样吗，我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐，体会到高级的瘙痒逗笑，同时也能从作品中能看出导演自己，也很享受这样的拍摄乐趣。

这种电影也算是一种双赢吧。

这让我想到了姜文导演，他拍的电影，我们也能感受到导演是在撒欢的玩，能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情，不过姜文在《让子弹飞》之后，后面的作品就没有对观众那么友好了，反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。

这部《绅士们》，就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片！

正经影评：首先，我觉得这片子很疯，简直是把政治正确当成了用来擦屁股的厕纸。

它讽刺了黑人犹太人吉普赛人和中国人，并且向中国开了一大波地图炮。

使用了包括而不仅限于以下的讽刺：1、满洲傅形象2、《马关条例》3、骂你黑贱人，不是因为你是黑人，而是因为第一你是黑人，第二你也是个贱人。

4、嘲讽吉普赛人文化水平低且迷信。

5、英国人和中国人搞毒品之战。

6、志贺杆菌（731部队向中国投放的一种病菌）7、Chinaman8、致敬威尼斯商人，要割下犹太商人的一磅肉。

9、中国人爱赌马而且这个片子的名字叫做《The gentleman》，歌颂了英国绅士精神。

讲的就是一个具有“英国绅士精神”的大佬拳打中国人脚踩犹太商，依照丛林法则坐稳顶端的故事。

而我为什么是兴致勃勃的过来推荐，而不是破口大骂呢？

是因为这个名为《绅士》的片子里展下的英国民众形象如下：英国贵族：受制于遗产税和民主，出卖自己的土地给毒品头，让毒品头在自己的土地里种大麻，毒品头所要做的就是满足他们吃喝嫖赌的需求。

普通的英国中产阶级：要遛狗，要跑步，要观獾，要自由，但是自己都不知道自己要干啥。

堕落的贵族子女：成天无所事事，吸毒享乐，然后大小便失禁的死在自己家草坪上。

无处不在的teenage gansters：贪婪又没脑子，到处惹是生非，就连毒品头子的手下也要招惹。

带着GoPro拍视频的boxer teenages：同样没脑子，但是唱跳俱佳，还制作鬼畜视频，以上传YouTube为乐。

而言之就是英国本土贵族吃喝玩乐、中产阶级醉心自由、欧美新移民坐在看台上、中国新崛起要抢地盘、底层移民群众多才多艺游手好闲醉心自high……而且最最最重要的是，本片的主角，这个拳打中国人脚踩犹太商依照丛林法则坐稳顶端的大佬，被誉为英国绅士精神的化身的大佬！

他是！

一个美国人！

而且是一个靠贩毒、腐化英国贵族、靠英国人民的毒瘾赚了几十年毒品钱的美国人！

……然后这个片的名字是歌颂日不落帝国绅士的《The gentleman》！

真可谓是题目配合主角身份食用风味极佳。

说到这儿，这个片像不像是一个美国佬拍的？

毕竟它讲了个美国毒品贩子在英国展现“绅士精神”并且称王称霸的故事。

很遗憾，不是的，这个片的导演是一个英国人！

而且这个电影是谁出的呢？

是好莱坞！

而这个电影最大的反派boss是谁呢？

是个犹太人。

这个犹太人最后又怎么样了呢？

被主角威胁双手奉上了2.7亿白花花的银子，并且还致敬了莎士比亚名剧《威尼斯商人》，那个犹太boss被硬生生的割下来一磅肉。

而好莱坞和犹太人又是什么关系呢？

好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。

好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统，还有大名鼎鼎的韦恩斯坦兄弟也是犹太人。

好莱坞的明星明导里，犹太裔或有犹太血统的更是随便数数都是一大堆……然后这个犹太主导的好莱坞和这个身为英国人的盖里奇，拍了个讽刺英国和犹太人（当然，也讽刺了中国人、黑人和吉普赛人）的片子！

优秀！

太优秀了！

讽刺！

讽刺！

讽刺至极！

题目讽刺、内容讽刺、导演的国籍讽刺，就连它的出厂商都很讽刺。

简直是穷讽刺之极！

因此我不得不过来推荐一下《The gentleman》，这个片简直就是讽刺的化身啊！

很Diao，真的很Diao，看完之后我就只能说厉害厉害佩服佩服，盖里奇这个导演先是在自己老板（好莱坞、犹太人）的头上跳了个坟头迪斯科，又跳了个自己老家（英国）的坟头迪斯科，然后又对黑人吉普赛人等有色人种疯狂嘲讽，顺便还在中国的国境线上大鹏展翅……盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！

多么伟大的自黑精神，我连自己的脸都打就不算歧视了。

比不起，比不起，鼓掌！

鼓掌！

当然了，在我的理解里把充满了痞子精神和弱肉强食的片子命名为《绅士们》是一种莫大的自嘲，盖里奇是不是有这么想我就不知道了。

倘若他也认为这个名字是自嘲，那可真是自嘲的相当到位。

倘若他是认真的觉得本片相当的绅士，那就更是另一个层面上的莫大的讽刺了。

致愤怒的爱国者们：我理解你们的愤怒，如果这片是出在十年前，我必定是要拍着板子骂人的，说不定还想冲到美国打盖里奇个鼻青脸肿。

可如今年是2020，在今年看到这部影片，却只能让我一笑了之罢了。

毕竟人类是唯一一种能以想象自己做不到的事情来自慰的了不起的生物。

聊以自慰而已，聊以自慰罢了，也仅仅只能聊以自慰了。

我觉得这片不过是聊以自慰，也觉得盖里奇知道这不过是聊以自慰。

感觉愤怒？

大可不必，日不落帝国的太阳已落，还不允许人家酸一酸吗？

致那些动了肝火的爱国爱民的同志们，面对辱华，对磕，犯不上。

因为没用，所以犯不上。

如果真的被辱华了，索性就摆出点 "我蛮夷也" 的气势来吧！

欧洲的老流氓们横竖是不可能承认我们的（参考最近搞出来的新庚子赔款）。

承认是绝对不可能承认的，毕竟没哪个走下坡路的老年人能有气度和正值壮年的敌人勾肩搭背互相敬佩。

我们两家连屁股都不坐在一个锅里，也就别想着让对手承认自己的文明了。

倒不如说就算屁股坐在一个锅里的也免不了互相那个（珍宝岛冲突），更何况屁股不在一个锅里的欧洲各国呢。

跟“按照自己的需求去定义什么是文明”的国家去争论自己文不文明是没有用的，还是一棍敲死对方，自己去当有权定义什么是文明的人才比较直白爽快。

光是骂回去是没有用的（动手才有用），就算你骂赢了，该不承认中国的还是不承认中国……所以，倒不如对方骂我们是蛮夷，我们就笑着说“我蛮夷也”，然后默默等待就好了。

毕竟狮子已老、太阳已落，只有鹰酱还坚挺着。

说不定再熬一个世纪，鹰酱也老了。

到时，往老掉牙的狮子雄鹰身上一坐，一边听着对方痛骂“苍天无眼，蛮夷当道”，一边大笑“尔等’正统’已断，吾等’蛮夷’当道，从今往后，我等正统也，尔等蛮夷也”岂不快哉？

势均力敌的对手的嘲讽叫侮辱，势不均力不敌的对手的嘲讽叫自取其辱。

（况且我觉得这个片的本意并非辱华，而是向政治正确开炮）绅士们放十年前也许还能讽刺一下“暴发户”和“犹太人”，不过放到现在讽刺的只有“绅士们”啦。

可能有人觉得《绅士们》是在嘲讽我们，但我只觉得这是个优秀的英式冷笑话，冷到只要你不是英国人就能笑得出来，英国“绅士”的自嘲精神真是令人刮目相看。

抵制这个片？

大可不必，毕竟这个片可是有大用处的啊。

把它录下来刻成录像带，等到哪天大英帝国鱼烂土崩，自出邮费打包一套寄到唐宁街10号和白金汉宫，再配上真挚动人的安慰信，邀请他们追忆年少岁月，岂不快哉？

诸位朋友，误动肝火，何必急躁？

日不落帝国日暮途远，大约大去之时不远矣，子姑待之。

目前，电影《绅士们》在豆瓣的评分为8.4分，而在metacritic的评分只有51分，烂番茄74%。

这是一个犯罪片，有精彩的故事情节，但也有观影体验一般的部分。

接下来，咱们就来分析一下《绅士们》。

《绅士们》的故事剧情是这样的。

一个侦探将毒枭金盆洗手前的事件都串联起来后，打算敲诈一笔巨款。

电影借由侦探讲述“为什么他的敲诈是合理的”，来交代毒枭金盆洗手前与富豪的交易、毒枭的误杀、报刊主编的复仇、勋爵及犯罪团伙的行动、格斗师的卷入等事件。

当这部分剧情交代完，电影已经播放了差不多一个半小时。

而在剩下的半小时里，《绅士们》突然加快节奏，用精彩的几连反转完成了故事的第三幕。

毒枭保全了自己的商业帝国，勋爵、犯罪团伙、主编、侦探都不得好下场，几个主要人物的结局都交代清楚。

应该说，整个故事都算是比较完整的，有头有尾。

然而，毫不夸张的说，《绅士们》的四分之三片长都只是人物关系说明。

这位敲诈的侦探是一个很有戏剧创作欲望的人，他仿佛是导演的化身。

借由他的叙述，电影还原了整个事件的始末。

这种叙述手法导致电影充满了画外音陈述，而多线剧情、各个场景也都通过这些画外音来串联。

我并不欣赏《绅士们》这种「画外音陈述+部分场景展示」的叙述手法。

原因有几点。

其一，大量画外音陈述是影视艺术的讳忌。

影视是一种视听艺术，它无法直接拍摄人物的心理活动，也无法拍摄作者点评，电影里不会出现“这一刻，主角悟了”的点评。

所以，影视艺术非常强调展示。

通过人物动作、对白台词、背景布局、氛围渲染等，影视作品可以传达出丰富的潜台词，交代大量的信息。

当观众接收到大量信息后，他们就会从中做出自己的判断——这是一个怎样的人物形象？

故事是如何发展的？

剧情转折表达了什么？

这是影视作品与观众的互动方式。

观众很聪明，他们能看懂这一切。

但是，《绅士们》大量的画外音陈述破坏了这种互动。

电影中，侦探的画外音陈述明确的说了谁是主角、谁是女主角、谁是敌人等。

但实际上，电影并没有用剧情场景的方式来展示他们的关系，画外音破坏了故事应有的效果。

这种感觉就像弹幕，观众一边看电影，导演还一边在旁边刷弹幕。

结果，观众的心思都落在了弹幕上，不得清静。

譬如，婚礼上新娘指了指新郎，眼睛闪着光，嘴角带着笑。

观众看到这样的动作，很快就了悟，新娘在这场婚礼中很幸福。

这正是《时空恋旅人》的经典一幕。

如果这个时候来个画外音：“在走进婚礼现场的这一刻，女主角尝到了幸福的滋味。

”——这就会破坏这种美好的效果。

大部分情况下，画外音陈述都是影视作品应该避免的。

其二，侦探叙述者场景的存在并不合理。

《绅士们》是通过侦探与毒枭成员讲述故事，来展开整个故事背景、人物关系的。

这种看起来有点像小说的手法，在影视作品中其实显得很不合理。

原因在于，人们在对话中并不会说彼此都知道的信息，除非这些信息是用来表达其他信息。

试想一下这样的场景。

当一个人中彩票了，另一个人听闻后，他向中奖者提起这件事的时候，难道他只是为了告诉那人自己知道这件事吗？

不，他可能是在为借钱而作铺垫。

这个场景不会只是告知观众某人中奖的信息，还会引出新的信息。

而在《绅士们》中，当毒枭成员知道侦探所说的事情时，他不会耐心的听，更可能会打断侦探的表演欲，发问：“你到底想表达什么？

”但是，当毒枭成员仿佛局外人似的听着侦探的故事，并引出人物关系、背景交代时，电影就给人不真实的感觉。

因此，《绅士们》加入侦探叙事者的场景看似别具一格，其实并不合理。

其三，「画外音陈述+部分场景展示」并不利于产生移情作用。

电影开篇是一个枪击现场，很快就引发了悬念，效果很不错。

不过，随后电影就开始了画外音陈述+部分场景展示的叙述手法。

这一过程长达一个半小时左右。

在这部分片长中，最让人疑惑的就是，谁是主角？

侦探看似潇洒的陈述，各个人物的经历随意切换，实际上导致观众注意力混乱。

毒枭有一部分剧情，犯罪团伙有一部分剧情，富豪也有一部分剧情，谁是重点？

直到看完这部分剧情，这个问题都没有得到解答。

换言之，观众很大一部分事件都不知道应该关注哪个角色。

既然不知道关注哪个角色，自然也就不知道该对谁产生移情作用。

如果没有移情作用，观众就会没那么关心人物的命运和遭遇。

打个比方。

五千里外有个人的车丢了，这样的事件很难在人们心里产生波澜，大部分人也不关心。

但如果告诉观众，五千里外有个人，他家里很贫困，他好不容易贷款买了辆车，打算当快递员，期望通过努力实现发家致富。

我们会关心这样的一个人，因为他像“我们”一样努力的生活。

而这时候，他的车被偷了，于是我们会觉得惋惜，并关心他之后的生活遭遇会如何发展。

这是《对不起，我们错过了你》魔改剧情后的打比方，便于理解。

前者很难有移情作用，后者的移情作用则比较强。

可以看到，同一个事件，有没有移情作用的差别是很大的。

移情作用不仅带动观众的情绪，也能更好的推动剧情发展。

而在《绅士们》中，由于画外音乱入，叙事者混乱，导致很难发生移情作用。

结果，《绅士们》很大一部分剧情都变成了人物关系说明书，观众不关心谁遭遇了谁的背叛，只关心侦探叙述者什么时候能拼完拼图。

当人们只在意大乱斗的结果，而不在意乱斗者本身，那观影体验就会是枯燥的。

其四，即便删掉画外音叙述者，也根本不影响剧情。

其实，侦探叙述者所讲述的剧情还是挺复杂的，毒枭、富豪、勋爵团伙、格斗师团伙等情节多线并行，相互影响。

但电影完全可以通过一个核心主题来串联多条次情节。

比如《独立日》这部电影，它有四个主要人物的主要剧情，还有4条主要人物衍生的次要剧情。

这么多条情节线却丝毫不混乱，它们都围绕着「外星人入侵」的核心事件展开的。

这就是情节线之间的联系。

在《绅士们》中，为了串联多个情节线，电影加入了侦探叙述者。

由于电影并没有找到一个核心主题来串联彼此的联系，因此，哪怕侦探叙述者完整的交代了多条情节线的相互影响，但多线剧情并非有机融合为一体，只是表面上的合一。

如果找到一个核心主题，侦探叙述者的有无根本不影响故事。

侦探叙述者的设计，其唯一的亮点在于戏中戏的效果。

这是由不同叙述者视角带来的效果。

敲诈毒枭成员时，侦探所讲的故事是“戏内”，而侦探与毒枭成员的场景则是“戏外”。

而在故事结局时，侦探向制片人讲的故事，使得《绅士们》整个电影如同“戏内”，侦探与制片人的场景则是“戏外”。

当结局时侦探再次遇到毒枭成员，“戏内”与“戏外”再次颠倒。

如此一来，在观众看来，《绅士们》就有多重戏中戏颠倒的效果，叙述者视角的反复颠倒带来了独特的效果。

但与这一效果的好处相比，我认为它损失得更多，是弊大于利的手法运用。

尽管如此，我们依旧需要承认，《绅士们》的第三幕是非常精彩的，与之前的情节是两种风格。

经过侦探叙述者的介绍后，我们知道了各个人物的关系，电影的剧情推进也开始加速。

本来，打算金盆洗手的毒枭成了猎物，而勋爵犯罪团伙、富豪等角色则是猎人。

进入第三幕后，电影很快颠倒了「猎人与猎物」的关系，毒枭成了猎人，快速反击那些自以为“猎人”的人。

紧接着，电影再次反转剧情，刚化身猎人的毒枭团伙再次变为猎物，他们曾经误杀的年轻人的父亲成了猎人，他是俄罗斯有权有势的大人物。

而在这一过程中，侦探则从猎人变为猎物，再次又变为猎人。

随着格斗师团伙的介入，原本变为猎物的毒枭团伙再次成为猎物，而侦探、俄罗斯权势团伙则变为猎物。

通过第三幕，《绅士们》借用“碟中谍”式的手法，讲述了一段「猎物-猎人」反复颠倒的精彩故事。

仅此一幕，化解了我对之前略显枯燥的剧情的不满，为之鼓掌。

与此同时，我也为《绅士们》感到惋惜。

明明第三幕那么精彩，前面四分之三的剧情却拖了后腿，拉低了整个电影的水平。

其实，「猎物-猎人」的转化是一个很妙的核心主题。

不仅适合第三幕，也很适合在前面两幕统筹多线剧情。

以「猎人-猎物」为主题，给各个人物贴上标签，如此一来，矛盾冲突将会更加激烈。

同时，“在混乱的罪恶世界中，谁才是真正的猎人”也可以顺理成章的贯穿整个故事。

围绕这样的主题展开，“猎物怎样变为猎人”、“猎物什么时候变为猎人”、“猎物为什么能变为猎人”等话题都是很有争论性，可以引发丰富的辩思。

电影前部分的剧情中，确实也有猎物猎人的标签转化，但并未深入，被画外音叙述所掩盖。

换言之，《绅士们》很有成为佳片的潜力，可惜。

除了以上的优点、不足外，《绅士们》剩下的唯一槽点在于，格斗师团伙实在太全能了。

电影中，很多剧情的反转都是通过格斗师团伙实现的。

这群格斗师不仅很能打，而且拍摄视频、创作音乐、歌唱、枪械射击、洞察危险等能力也都很不错。

这实在有些不合理。

他们成了导演解决难题的“万能钥匙”。

总而言之，《绅士们》拥有冗长的一个半小时，以及一个精彩的30分钟。

这种观影体验并不算好。

打个比方，电影前面一个半小时就像一个裁判在说明篮球比赛规则，而后面30分钟则如同NBA巅峰对决。

我想说的是，并不需要详细说明比赛规则，哪怕不懂篮球的观众也能快速摸索出规则，并欣赏精彩的比赛。

如果《绅士们》能“播放NBA决赛全程”，那电影将会更优秀。

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