和你在一起

本来想用“道德是用来约束自己的，却被用来评价别人的行为这本身就是一种不道德”这个引荐语来表达我今天想讲的主题——道德绑架。

后来想想，我用这个我觉得很对的自我标准去判定别人不道德，那岂不是本身我自己先不道德了？

逻辑真的很有用。。。

这部电影是陈凯歌在2002年拍摄的一部电影，网评上说这是陈凯歌的转型之作，　从《霸王别姬》的千古绝唱，《荆轲刺秦王》的人间传奇，转变到《和你在一起》的现实生活中的真实写照和人性的表达。

我对导演的电影没有很大的了解，但是这部电影确实很好的抛出了一个难以决定的选择题：在人生的道路上，面对事业和感情的两难选择，你会选择和谁在一起？

电影讲述的是一个小提琴天才与他的养父一起到北京寻找名师，天才学习，养父辛苦赚钱的日常；直到遇到了一个成功教出世界级小提琴手的名师陈凯歌，因为需要在老师家中长期住宿与学习，两父子的感情开始慢慢生疏，养父知道自己的责任快完成便心想回乡，天才不忍就这样失去父亲，毅然放弃国际级比赛去火车站寻找父亲。

好了，你们已经知道结果了，就是小提琴天才在这道选择题上选的是亲情。

那我想说什么呢？

我想说的是这部电影里面关于“很好的处理了道德绑架”的人设。

那就是天才的养父刘成（刘佩琦饰演）的全部人设细节。

从他的生活经历看，他是一个典型的新中国时期的乡下农民，也是一个对外面大千世界充满好奇和防备的农民工；本该在乡下好好干农活的他却到北京吃苦找名师培养儿子；从他的性格上看，憨厚老实，带有普通老百姓身上都有的小市民思想；从他对待儿子上看，最看重的就是小提琴天才儿子的培养，一切只要是为了学习小提琴就是上刀山下火海的辛苦也不怕。

说了这么多，不知道你发现没有，我说的都是他具有可以实现“道德绑架“的【弱势因素】，已经完全构成了可以要求小提琴天才抛下北京繁华的生活，跟”爸爸“回家一起享受晚年。

没有读过书的刘成并没有要求小天才这么干，反而是默默买了最早的一张车票回乡以免打扰他的比赛。

因为他认为无论如何这都是小天才自己的选择，自己虽然作为抚养他长大的亲人，但却没有可以要求他为了别人改变自己的权利，也没有把自己的意愿强加到小天才身上的权利，这就是我认为的”很好的处理了道德绑架“的人设。

相反的，同一时间看的《最美乡村医生》就是一部完完全全的道德绑架片，看到后面女主即使不愿意，但碍于母亲大人的嘱托，要委屈才华蜗居乡村当一个小小的乡村医生，你会觉得，在感情和事业里面的选择，即使到后面的你心甘情愿，那也是束于你心中对别人看着你逾越所谓的“公共善“（社会道德底线）的一种忌惮。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

“人情高于名利”——浅析《和你在一起》中的父子情（参照豆瓣影评写的）记得我第一次看《和你在一起》时，被感动得一塌糊涂。

不得不承认，本片可以算是陈凯歌早期较为不错的一部电影。

然而，不错之处仅仅是恰到好处的描述了一段感人泪下的父子情。

而以一个现代人的眼光再来看十年前的这部片子，或许已经没那么容易被打动。

甚至，在陈大导演拍完《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》这样的大片之后，有些怀疑如此朴素的一部电影是出于陈导之手吗？

当人们还津津乐道于某部电影的感人画面时，我只想说，除了生离死别就是生离死别的催泪桥段，这只是取悦观众的华丽外衣而已，脱下这层外衣，还能剩下什么？

不过说实话，《和你在一起》这部片子还是留下了一些值得思考的东西的。

这是一部情节紧凑的电影，导演有条不紊地向观众讲述了一个父亲带着儿子上京求学的故事。

其中有波折，也有运气。

最后，父亲终于将儿子送上了通往成功的大舞台，然而，却又是因为自己，让儿子放弃了这个机会。

由刘佩琦所饰演的“父亲”这一角色，给我留下了很深的印象，甚至比凭此片得了许多奖的最佳男配角王志文的印象要深得多。

特别是影片最后那一段闪回的镜头，配合着柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，充分表现了一个憨厚朴实的伟大的父亲形象。

屏幕上呈现出一个怀抱男婴神情茫然的男人，他四处找寻，但充斥着观众视线的却是一张张毫无表情的麻木的陌生面孔。

现实与回忆交织出现，眼前，正是放弃国际比赛赶来为父亲拉奏参赛曲目《D大调小提琴协奏曲》的儿子。

此时，父亲笑了，心中是幸福的。

我想，到现在为止，这个充满了将儿子送向成功的朴素的功利心的父亲，该将心中的责任放下了吧？

他明明知道，自己的儿子喜欢的是音乐而不是什么名利和成功，却还千方百计强迫儿子离开落魄的江老师转向德高望重的余老师门下，甚至为了儿子演出成功而默默离开。

导演营造的这个氛围终于在影片的最后达到了高潮。

这么些年来，一直努力打工挣钱，默默承受所有的辛劳和压力，甚至一度受到儿子的厌恶与憎恨的可怜的养父，终于得到了儿子的感恩的拥抱。

儿子的这首曲子，把在场的所有人都感动了。

什么金钱与荣誉，都不如亲情来的珍贵。

特别是在这样一个物欲横流的社会，人与人之间的关系都被金钱与利益包围的社会，有什么感情是值得信任的呢？

有什么人可以不顾一切的将自己的所有都奉献给另一个人？

我想，只有亲情才能使人做到如此地步吧！

到此，我才发现，“和你在一起”是多么幸福的事情！

一直以来，不乏有关于亲情的作品问世，音乐、书籍、电影，这是最容易赢得人们青睐的题材之一，《和你在一起》这部影片中以复杂的人际关系展现了令人尊敬的父子情、师生情、姐弟情，歌颂了人与人之间难能可贵的情谊，以及令人肃然起敬的父爱。

虽然本片没有波澜起伏的剧情来吸引观众，但正是这深沉的爱，是最赢得掌声的地方。

所以，作为一部讲述父爱的影片，是值得推荐的。

对于陈凯歌的好印象开始于《霸王别姬》止步于《无极》，但是这部《和你在一起》让我开始怀念起了久违的陈凯歌电影，它淡淡的讲故事，像一杯飘着清香的绿茶，没有多余的商业化，以最直接的方式打动人心。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。

同时让我迷恋的还有电影里那个小春。

小春不是个忧郁的孩子，却在无意间透出忧郁的气息，渐渐感染了你。

他倔强而淡定，单纯而略带男孩子的调皮，他不是喜笑颜开灿烂阳光的孩子，但有使人温暖的力量，纯净透明得如一滴阳光下的水。

即使穿着土气，仍掩饰不住骨子里透出的逼人儒雅与高贵气息。

他是那么的与众不同，一双略显胆怯，闪烁着迷离光芒的眼睛清澈透亮，时而闪现明媚稚气的火光，让人心灵为之一颤，永远话不多，也不喜欢解释。

面对冷言冷语，包容平和，不再多说任何话语。

虽然小，却内心强大而富足，纵然受到浮华的熏染，一样能够纯净如昔，清醒的面对人生。

他对母爱的渴求，对女性的好奇，同他对音乐的热爱一般强烈，他把“坏女人”的图片粘在他重要的琴谱里，时刻带着，仅仅把这种向往和好奇以音乐的方式表达出来。

当他遇到莉莉的时候，他就那么傻傻的却执着的看着她，她笑，他也笑，她难受，他也跟着伤心。

他以自己特有的方式去爱着这个自己也说不清楚角色的莉莉，他甚至把自己的小提琴去卖了给她买两万多块的大衣，那么任性的对她好。

也许是单亲家庭的缘故，他很早熟，又很聪慧，他刚拜在江老师门下的时候，两个人互相试探，他才不管他是什么老师，只知道自己的付了钱的，不卑不亢，江老师让小春帮他找找是否有只袜子，他就是坚持着自己的小固执，找到了袜子又从新给扔到了床下。

当他对江老师摔门而去的时候，江老师应该看到了小春身上的自己，爱音乐却又那么骄傲的死小孩。

当小春给江老师擦琴谱的时候，他才明白他的煞费苦心，“用你的心去感受”江老师说给小春。

他是个有慧根的孩子，不仅用心感受着他的音乐，也用心感受着他的生活。

看着这两个坚持而又骄傲的男人，在一起的场景，禁不住嘴角上扬，阳光下，灿烂洒满他们身上，一个弹，一个合，音乐与光的环绕，仿佛引人入了一个圣境，一个有着温柔美好的地方。

此时你就会知道，他们所坚持的是值得的。

纵然社会纷杂，他们仍用宁静的心，回归到个质朴却美好的自己。

小生活却也是大成就。

小春是个剔透的孩子，因为他真正懂得江老师说的“用心去感受”，他师从余教授，在技术上已经无懈可击了，他却仍能说出“我不想参加比赛了，我感觉我没有以前拉的好。

”那么年幼的他，就已经懂得了，若没有感情，音乐就没有生命，没有生命的音乐放弃也罢。

但他仍然是个孩子，没有力量，只会用并不成熟的方式来反抗他所厌恶的世俗，维护着自己坚持，记得有一场，余老师被莉莉拉到小春的家里，听小春拉琴，他问小春，你的老师是谁？

小春不语。

他以这种方式来维护自己眷恋的江老师，和自己心底对音乐的选择。

他师从余老师，仅仅是为了完成爸爸想要他成功的心愿。

当最后，小春听了林雨歇斯底里的发泄以后，他抱着心爱的小提琴跑了出去，临走，留下了一句，我知道。

他知道，他都知道。

他知道一直以来他要什么，他知道他该去哪儿，他知道最需要也最需要他的人是谁，他知道林雨跟他说这番话的目的是什么，他知道他要追求怎样的生活怎样的音乐。

他一向明白，只是不说而已。

这个孩子，温顺的外表下有自己认定和认可的东西，在沉默中有一份坚持与个性，偶尔的反叛曲线结果总是质朴的回归，他敏感的心承担着自己明了的责任与义务。

一直以音乐再跟这个世界对话，琴是他的知音，就算是最后，去火车站找爸爸，那种激动地心情，复杂的心境，我想当时的小春一定有千言万语要跟爸爸说，然而他就那样默默的流着泪，拉着琴，爸爸，莉莉，江老师，也不言语，我知道，他们不需要言语什么，他们都懂得彼此的心声，因为伴着音乐，爱也在缓缓流淌着。

沁人心田。

这个孩子，比他郁郁不得志的江老师都活的明白。

小春的江老师把自己逼到一个偏执的角落，否定一切主流行为，认为脱离世俗就是能坚持住自己的信仰，明知道自己穿着邋遢却我行我素，处处在和自己作对，他是在坚持信仰，坚持自己的音乐，但是他坚持的很痛苦，他爱跟别人吵架，不敢追求自己所爱的女同学，一直以来，他很艰难的在坚持着自己的坚持。

小春，不会是另外一个江老师，他不用艰难，他会很快乐，不管是多久的以后，我相信他会都用心去倾听自己的内心，敢作敢为，随着他的音乐，享受其中。

我偏执的喜欢这个叫小春的男孩，他懂得音乐，更懂得人生，纵使周边再多浮华，他也一眼能望见自己的心，他从未背叛过它。

而我们，比小春要大的多的多的我们，还能清楚自己心得位置吗？

还能静下来听它的诉求吗？

还能依然骄傲的维护它吗？

《和你在一起》，陈凯歌导演，娓娓道来这心灵鸡汤一般的故事，虽然如小品一般平实和普通，但是正是这些有血有肉的小人物，才能让我们在绵绵的感动中，到达心灵的触动。

其实里面的其他演员，各个挑出来看，人物形象都丰满而有弹性，他们每一个都是在感情的漩涡中倔强的生存着，同时又坚韧的挣扎着，每一个都能引起各个方面的人性的深沉思考。

《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。

这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

总有那么一天，我们会明白，世事艰难，身边的人情比艰难的路更为珍贵，总有一天，我们会明白，好的生活，不意味着浮华外在，而是宁静高远的内在。

总有一天，我们会明白，一直让人感动的是，不管走了多远，我们都未曾丢失自己。

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

两部电影出品时间前后相隔十年，都是讲小人物为理想在现实里挣扎，普通父亲强撑一片天让孩子学琴的故事，前者做琴，后者学琴。

《钢的琴》里的父亲下岗后又妻子又跟有钱人跑了，为了让孩子能够继续钢琴梦并留在自己身边，买不起钢琴的父亲拉来一帮人马，倾尽全力打造了全钢的一架钢琴。

《和你在一起》里的父亲，当年在火车站捡到一个弃婴，弃婴身旁有一把小提琴。

父亲刘成认为这是命运的安排，执意把孩子拉扯大并培养成一名琴童。

为了让孩子成功，带孩子到北京拜师学艺，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后时刻放弃参加比赛的机会冲到火车站为父亲演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

两部电影各有千秋。

就叙事手法而言《钢》更炫，从感染力来讲《和》更胜一筹。

1、立意相似《钢》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。

侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中“有困难要上，没有困难制造困难也要上”的过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓笔重彩的悲壮。

现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战。

钢琴则是法码。

小圆父母分别代表了两种不同的生活方式——小圆爸下岗后凭力气勉强户口，小圆妈改嫁给一个卖假药的。

虽然小圆爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？

”小圆爸到底输给了小圆妈，没有打赢这场战争。

理想主义到底又一次在现实面前败北。

《和》侧重讲怎样学琴。

小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。

于是背琴和父亲来北京拜师。

第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。

小春在这个阶段真正爱上了音乐。

第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。

随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。

江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。

现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。

林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

2、三角形的人物层次结构有趣之处在于，两部影片的人物构成也很相似，都存在一个三角形结构：父亲——孩子——类似于母亲的女性角色。

这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。

《钢》中秦海璐所饰的角色简直是熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。

《和》中的莉莉这角色当年看的时候真是没搞懂她到底是干嘛的，现在懂了，不过这类角色如今也显得太过时。

同时有些单薄与脸谱画。

如今再想找到一个傍大款又心地单纯到有点弱智的小姑娘只怕就难多了。

于是在今天看来显得更为很脱离现实。

这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。

《钢》中的小女人继续爱情，《和》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。

无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗——像《钢》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，这种选择无可厚非，甚至在现实中实在是太多，多到我们已经懒得去再看一眼，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。

扯远了，但秦和莉莉真的让我联想起那个怡红院里人来疯又率性而为的芳官童鞋。

《钢》与《和》的父亲形象倒很相似。

都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。

这两个角色都塑造得很成功。

很爷们。

小春和小圆两个角色就天差地别了——这也是我认为《钢》的弱点之一。

小圆的戏自始至终没有充分展开，只是作为彻底的陪衬，简直就是道具一般。

她对父亲制琴的过程基本上没啥主动的交流，坐到钢的琴面前也没啥感动，于是钢的琴的制作过程中，她就像个局外人。

这种核心人物与剧情的疏离让我很惋惜。

本来在这个环节上是可以稍稍展开，并且可以很出彩的。

当然，《钢》也刻意在试图表现一种粗线条的生活方式。

所以弱化了这些细节。

小春的角色由唐韵饰演，这个小男孩的表演简直是精彩绝伦！

他现在师从一位钢琴名师继续学琴。

他的表演张弛有度，那份对美女姐姐纯真的懵懂像极了《阳光灿烂的日子》，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。

最后一场在火车站的表演挥洒自如，真挚、投入、自然。

此外，《钢》的表现面比《和》更为宽广一些，是一组社会底层人物群像。

这群江湖好汉在一起喝酒称兄道弟甚至造钢琴，让我想起列宾一幅画《查波罗仕人写信给阿波罗王》。

这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。

他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。

他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值——厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。

炼钢琴的地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。

3、配乐《钢》的配乐一响起就把我逗乐了——俄罗斯的柳别乐队，我很喜欢。

沧桑沙哑的嗓音正好给一群江湖好汉鼓劲的。

此外很多桥段的配乐都极其富有喜感。

比如苏联歌曲（一片黑暗中小圆爸独自拉奏《山楂树》，工厂大门打开，秦海璐走来靠着小圆爸，后者回头说“我终于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造钢琴中的配乐及镜头切换都很精彩。

这给影片披洒上了悲壮色彩。

属于小圆爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了——工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。

那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱挽歌的人。

葬礼结束，生活还得昂头继续。

《和》中的配乐我就更外行了，我说不出那些曲名，总之是觉得每首都很贴切的。

《钢》中的配乐更喜感，就感染力及与剧情的融合推动而言，《和》更胜一筹。

看到片尾又不掉泪的，I服了YOU。

按说我泪点不太低。

《钢》的结尾稍显苍白无力。

那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡——导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮——理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。

不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？

能否让这个零更具有份量些呢——哪怕它仍旧是一个零？！

4、叙述语言作为十年后的电影，《钢》的叙事语言更出彩，很多逗贫嘴片段具有喷饭级别喜剧效果。

《和》的对白稍显僵硬。

十年间电影语言随着生活层次的丰富而丰富起来。

显然小春当时所处的环境也不可与小圆相比。

这个只能说是十年间社会变迁造成的啦。

5、影片画面《钢》的影片拍摄角度、色彩更为饱满与丰富，特别是在破旧厂房的背景下更具有油画感。

《和》的背景是老北京四合院，像是水墨画。

写累了，就写这么多吧，反正外行，纯瞎看的。

理想主义的悲壮在于知其不可为而为之。

也许现在不会像当时那样，到处说这是我最喜欢的电影；不会在同学录乱七八糟的爱好里写下《和你在一起》这个名字；不会见人就说一定要看看这部片子，谁说中国没有好电影，只不过你们没有发现……但曾经的影响是消除不了的，现在，在我遥远的记忆里这几个字还是依旧的很有分量。

听着那个看起来疯疯癫癫的李传韵拉的琴，柴可夫斯基的第三乐章，让我来想想看，我是不是还记得影片给我留下的一些记忆……这首协奏曲现在相当流行，连我都听过许许多多个版本。

每一次听都会有不一样的感觉，我现在似乎又开始理解为什么一直到高中我都不听流行歌曲。

感觉真的不一样……印象一：那个老师以一个极其舒适的姿态听小朋友们的比赛。

当今这个艺术与金钱与名望与身份地位在某种程度上契合的社会里，谁说真的艺术就不一定在民间，在破破的草房子里，在邋里邋遢的小屋子里，在那些所谓的大腕们看不上眼的街头巷尾里……我不知道别的地方究竟如何，或许全世界都是如此，但在中国，想靠音乐，谁知道怎么样……印象二：比赛的名次。

和上面差不多吧。

印象三：两把小提琴。

其实是很俗气的话题，但出现在这里格外有味道。

新老师旧老师，新琴旧琴，现实与回忆……谁说的清。

印象四：某个拉琴的场面。

忘记了场景，留下的只是记忆里的感觉。

就像《海上钢琴师》里一幕幕场景一样。

我特别yy那种像幻灯片切换一样的感觉，配着喜欢的音乐，一幅幅唯美的图画从眼前一闪一闪，配着那种老照片的感觉，缓缓而过……印象五：最后。

比赛还是父亲。

电影里一直强调一个“感恩”的名词。

追逐名利惯了的新老师肯定懂这些，只不过是长期的习惯会改变一些想法而已。

但庆幸最后能有这样一个结局，一切都是曾经的模样，曾经的琴，曾经的音乐，曾经的故事，当然，最重要的，还得是曾经的人……唔，我喜欢这电影。

和你在一起……

温暖 感动 的一部电影 没有强凹感动的点 一切都是很自然 男主给养父收拾行李的时候 在电影中看出钱 在社会上的影响力 剧中六成 江老师 莉莉都是在用钱引领小春 但是在余教授那里钱就称为了一种工具 换句话说 余教授的所指是名利财富。

江老师所指艺术追求 是信仰 江老师一直在教的是热爱音乐，与余教授推崇的成功至上是完全俩个极端 这也是电影中江老师不向那些有钱人折腰的一个合理解释 在他身上始终有艺术家的骄傲 他的精神财富是很富足的在现实生活中这些真正有才的人却日子清贫，小春指出江老师的缺点 太骄傲不肯认错 其实他们在一起是相互成长的过程 剧中在刘成父子见江老师时他又一次推开门手中的猫就代表他是一个有恻隐心的人 可以是为收小春埋伏笔 特别让人心痛的是江老师梳妆打扮后给小春上的最后一节课“没有社会地位是很难成功的”道出了无奈和心酸 他自己在这混浊世俗中，被世俗打压，委居陋室，不想让小春一样被埋没，将自己的本领倾囊相授后放他去追求更高的台阶，坦然接受刘成换老师的请求。

因为他给不了小春更多，在社会上成功比信仰更重要，因为要生存。

在网上查资料，看到这是陈凯歌导演的最后一部文艺电影，其实这也是他自己对电影创作 艺术追求和商业成功的一种思考，在这部电影里小春选择了艺术，牺牲了成功（商业）。

这部电影好像在表达导演的无奈，这也可能他是对追求纯粹艺术的愿望，刘小春替他做到了选择，后来的《无极》表现了导演追求商业的转型 也是第五代导演的转型发展

去年看了《霸王别姬》，一直到现在都没有办法平复。

身边很多人都跟我说陈凯歌除了《霸王别姬》外都是垃圾，甚至有朋友说《霸王别姬》也不是他导演的，而是他爸爸导演的。

再过去很长一段时间里，对陈凯歌的印象都是很淡漠的，或许是那时的《无极》给他招致了太多骂名，我没有主动地对他有了解，就从着大流在心中觉得这个导演不行。

到了今年，不知为何，又突然想回顾《霸王别姬》，本想只回顾几个镜头，结果又重新看了一遍。

《霸》让我这个从来都不理解京戏干嘛要把简单的几个字唱得那么长的人领略到了戏剧之美。

也许正因为此，我去看了陈凯歌导演的另一部和戏剧相关的电影《梅兰芳》。

看完《梅兰芳》，不得不承认，和《霸》的确是有很大差距的，但《梅》的前半段我觉得真的很不错，也许整部电影的观感不行，但仅凭这前50分钟，我就觉得这绝不是一个靠着父亲导演的电影欺世盗名之人能够拍出来的。

而后便来看了这部《和你在一起》，看完后更是让我对陈凯歌大为改观。

昏黄朴素的电影色调，自然而不做作的情感演绎，恰到好处的配乐，都带着我紧跟电影的一分一秒流露我内心的情感，该笑时让我微微一笑，该动容时让我眼泪盈眶，而不像一些假煽情的电影那样恨不得掐着我脖子喊“给我哭”。

电影中最让我动容的有两个镜头。

第一是江老师给春儿上最后一课，前边春儿埋怨江老师从来不换衣服，一身邋遢，骄傲的江老师直接让他走，而当刘成不再请他给春儿当老师后，春儿再次叩响江老师的房门，我却看到江老师穿着整洁的白西服，来到钢琴前，为春儿的提琴伴了一次，也是最后一次奏。

完了，他抬头望着春儿的脸，微微一笑，“我们的课，上完了。

”江老师在微笑，我却为何哭了呢？

还有就是最后一幕，春儿放弃参加比赛的机会，跑去车站找他的爸爸，并在那儿，嘈杂的车站里拉起了他的小提琴。

其实看到后半段，我原本隐隐觉得剧情走向会不会是春儿爸爸出意外了，然后春儿顶着悲痛完成了一次最完美的小提琴表演。

这种结局当然很俗套，可是当时我觉得父子情的渲染已经很成功了，即使结局有这种俗套的走向，我想我也会流泪的。

然而陈凯歌的处理出乎我意料，不是春儿为了爸爸顶着悲痛完成比赛，而是他为了爸爸而放弃比赛。

当他得知余教授一直在用所谓的情感来欺骗他时，他向车站奔跑，镜头里穿插进当年刘成从车站捡起他的画面，我被深深震撼了。

很多人觉得这一幕太不符合实际，的确有点，放在现实中，即使春儿对于余教授是多么不屑，但也可以参加完比赛再去找他爸爸。

但这是电影，电影并不是为了人们的现实生活提供指南的，而是提供创作者所坚持的东西。

春儿放弃比赛，也许是放弃了成就他人生的机会，但却代表了他坚持的音乐是为了感情而不是纯粹的成功，这是他对于失去亲情的名利枷锁的决不妥协。

看完电影，心情是震颤的，还忍不住上网搜寻各种与之相关的报道和资料，这种感觉真的好久都没有了。

不得不再提陈凯歌，真的，他并不是除了《霸王别姬》外就没有好电影的，或许只因为《霸王别姬》将他在人们心中的形象拔得太高，而《无极》又让他摔得太重了吧。

无论什么时候看，都觉得果然是部好片子！

剧情简单，却可以每次都有第一次看的新鲜感。

一部简单的温情片，带着激情片的击打末尾部分的演奏真是太棒了！