动物王国

题材挺有意思，人类会不可控的变异，变异出未知的动物属性！

该片更有文艺气息，变成异类的人会被抓捕去进行所谓的治疗，其实是无休止的囚禁！

男主知道自己变异后开始躲藏，父亲发现后也极力替他遮掩，这期间男主交到了同样是异类的朋友和女朋友，但在被世人发现后，他终究是无法在普通人中生存，父亲最后为了不让他失去自由，便彻底给了他自由！

这些基因突变的兽化的人类何尝不是你身边的外地人、外国人、不同信仰的人、不同肤色的人、不同习惯的人，他们与你有相同的地方，有些地方又让你感到是那么的格格不入，但当他们遇到所谓集中式监管或治疗，剥夺他们的权利时，他们要奋起抗争，他们要全力逃离，他们认同自己的特征，千方百计的去适应环境，鸟人学会飞翔，蜥蜴学会隐身，他们要想方设法地在新的环境生存。

而正常的人类，即所谓的本地人，就会拿出尖哨般的刺激工具引起这些兽化人类的恐慌，何尝不是在超市、公交等公共场所向他们怒吼：滚回你的老家去！

甚至动用警察和移民局进行集中清剿。

但他们之间有关爱和帮助，也有情感和回忆，他们与我们没有太大的差异，我们有足够的空间环境和心理包容与他们一起和谐的共存。

一个族群非要用特定的定义另一个族群进行你死我活的甄别，这是人类野蛮的标志，这是人心野兽的退化，人之所以成为高级生物，地球物种的千差万别，更证明人类是文明的缔造者。

而本地人的包容和接纳更是一个族群或国家繁荣昌盛的标志。

我不想选择7我想尝试一切Irene儿子很像)眼睛很漂亮7下嘴唇有点外翻被爸爸试探骑一圈自行车了1不1他的眼睛会说话一很动人逃出被爸爸扑倒一他哭得好委屈他很乖很漂亮，懂事的像某种小兽一笑起来像狗勾互相听对方声音一这里男主听到的声音模拟设计不错鸟人没法再说话了女主：我早就知道了e亲密戏动人男眼睛也可以很锋利麦田追逐戏拍得有点意思夜深人静了同类的呼唤远远传来把电影看作对异类1少数群体的隐喻男主演技不错，重头戏演可圈可点的了但是一些反应镜头情感浓度不太够，部分需要细微表情的大特写层次不太够，显得有点情感到了但说不出口，从而外在显出一种无法言说的慢热or迟钝，当然也有部分做得不错。

男主和动物脸贴脸了对着她伸脖子嗅嗅一很人一对方和他紧紧贴贴鼻子一再温柔把他推开了两次当他真正置身从林时1那天清晨了他抬头看向天空时了他才发现原来有这么多同类模拟了不舒服的啸叫声变色龙宝宝逃过一劫男主被释放要在文件上签字一已经没法写字了了父亲扭过他的脸了他眼睛都哭紅了，眨了下，这个细节很痛很动人1哇打晕军警直接盖章走人了酷结尾男主一直向森林深处跑去了黑屏了呼吸声感觉像因为不得不的原因，男主从爸爸那里去了妈妈那里

三星半。

Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者，第二部了还在搞这个梗，尤其钟爱无人的大街。

不如前作《初恋战士》有锐气，前半小时和最后四十分钟好看，后Covid时代讲如何面对“非我族类”，最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。

可能因为这次学美国类型片拍法，却又要装入法片传统的细腻情感，造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶，不够抓人，情感部分又蜻蜓点水没有回味性，整体观感特别X战警前传。

优点是几场情感纠结的戏依然见水准，感染力超强。

Tom Mercier的鸟人，一个无疑是用心雕琢的角色，观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。

怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。

电影里他一开始还能讲话，终于有一天失去讲话能力，却终于掌握了飞翔技能。

看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我，而是重生。

他飞起来的那一刻，如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段，法国人有自己的《封神》。

Paul Kircher饰演的儿子，和他的“变异”相关的剧情都格外好看。

不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉？

除了做了个很有人文关怀的对比（变异人-病人）外对剧情推进无甚作用。

最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落，情感细密导演水准扎实，贡献了本片另一大高潮。

当然看起来还是会觉得写得太顺拐，因为没有太深入塑造François这个爹，如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光，那这段父子情也属实太健康了。

本片延续导演的主题：对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概，这次接力剖到了未成年的恶（比如校园霸凌）和父母对子女的爱到底如何才健康。

原声BO好听，法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算，大部分都是实景+特效化妆拍的，Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。

多一星是鼓励，也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年：他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人，同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。

小清新，大爆炸。

看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。

不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人，无法适应这巨变的年代。

”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代（或者说正在抛弃“人”的时代）上更进一步了，可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。

导演还说“变化是由内向外的”，这倒是在片子里表现出来了……戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米，从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。

他没有陷入任何世代寓言，并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。

很吸引人。

整个人物关系的建立，主要分为两条线索，父亲的线索和儿子的线索，前半段寻找母亲，后半段接受自我两条线索交融。

人物关系也主要几种在拯救者辅助者，辅助者鸟人是让男孩认清自我变异者之间关联，女友的出现则令男孩无法抑制泄露秘密，导致男孩被发现，所有的人物关系最后还是集中在父亲与儿子上。

男孩与鸟人的关系与女友的关系，以及整个发展的线索也是现实中青春期男孩所可能经历的事件的移植与改写，是基于现实之上的科幻创作。

人与人 人与变异人之间的互相信任 小的细节 音乐的配合 烘托太棒了 人的转变 从恐惧到切身的体会 从毛发 到被欺凌 对于同类人的帮助 食物 互相的拯救 父亲有些暴躁 但却隐藏不住的爱 为了拯救打破规则 父亲对于母亲和儿子的帮助与爱 隐喻和暗示的部分 一开始死去的鸟 墙上的抓痕 一点点信息的释出 儿子举报了母亲 对于声音的使用 两条线索 寻找母亲 儿子接受自我 父亲接受自我 父亲曾经将母亲绑在床上 儿子觉得更难以接受 还想说的是 为什么不能书写爱？！

《动物王国》是在看预告片时，我脑海里冒出“这种情节大概又很cliche”的负面预设，却在观影后惊喜到觉得可以列入23年法国院线绝对值得一看的一部片子。

开篇直接切入主题，并且是从一个生活中极易引起代入感的场景：堵车 。

平常中突然震动出的反常，拉开了本片的世界观。

父与子，拥挤吵闹的车道，观者直接被带入车厢中，带入堵车水泄不通烟头燃烧的路怒中，也自然而然的随之带入了这个“法国”与现在生活着的世界微妙又不可忽视的奇异中。

开场方式和Eugene Ionesco的剧本《犀牛》有异曲同工之妙。

就在以为要直面更多好莱坞式特效溢出屏幕的窒息时， 电影继续在现实又亲密的空间游走，但是以一种相对隐蔽的形式，我们得知了“母亲“角色的存在，以及，她与这个世界的特异性之间的重叠。

视觉语言没有任何触目惊心的画面，含蓄的似乎是要保护“母亲”和父与子的隐私， 但也毫无疑问的摆出事实，“母亲”已是动物，青春期的男孩Emile也难免会在某个时刻突变。

故事前提以非常快的速度交代完成，好像连《蜘蛛侠》的剧本也可以参合进来，剧本的走向本可以无限奇幻未知超级英雄。

然而导演好像就巧妙在这里， 父子两一路寻找母亲，开车来到南法一个靠近Landes森林的小镇。

孩子进入了新的学校，青春期的症状和变异的症状参杂在一起，让本来就需要适应期的新校园生活变得更加复杂。

懵懂的爱情和羽毛, 利爪一同来临... 接下来便是代入感极强的，少年Emile的生活细节， 变异的身体特征， 遇到的“正常”同学，以及未来可能的已变异的同伴， 掌握飞翔是否像第一次亲吻拥抱女孩那样奇妙？

失去语言也会忘记人类的情感吗？

片中角色们向着一些非常具体的动物特征变异，飞鸟走兽，只有经历了至亲突变的人似乎还对他们有共情，然而这些“新动物”，谁不是和Emile一样， 从某人的至亲挚爱变化而来？

他们的家人也会在夜晚开着车一路狂飙呐喊，想要把他们带回家吗？

家又是什么呢？

大概不是固定居所，而只是相爱的人刚好都聚集在一起的时空，相聚的时时分分，拥抱温暖过的空间，这些无法抓住的时空把家和爱这两个抽象概念赋予形状。

现实生活中正在学习接受所爱的人的缺点的我自己，扪心自问，难保能做到这样的温柔... 想远一点，一个更多元化的世界，亲人变成数据或者更无实体的存在以后， 爱和情感会变吗？

不敢想。

能拥有就是幸运吧！

和《狼的孩子雨和雪》很像，也很难超越，电影的高潮来得太早，以至于后面略显乏力。

父亲对母亲的爱非常坚定，无形中化解了儿子关于自己正慢慢变成动物，担心父亲不接纳自己的内心障碍。

晚上一起寻找时，一开始跟着父亲对着森林大喊母亲的名字“拉娜”，慢慢地喊成“妈妈”，父子关系在无言中拉近。

这个高潮来得太早，应当与鸟人朋友学会飞翔的那个小高潮换一下，达到主次分明的效果，情感上也是层层递进，正好自然地接上父亲带着儿子逃离的结尾。

除了高潮来得太早，同时也缺乏高级的镜头语言，比如《狼的孩子雨和雪》中，一个暗恋雪的男同学，看到雪在随风吹动的窗帘中人狼变换的模样那种细腻、高级、唯美的场景（具体而又枯燥一点的说法就是利用窗帘达到高级调度的效果）。

配乐上也一般，比如前面提到的找母亲的那个夜晚，是个美好的片段，对应《狼的孩子雨和雪》中两个孩子在雪中奔跑，母亲在后面追的其乐融融的一小段交响乐《きときと - 四本足の踊り》，差距太大了。

年前最后一部电影，想看一部较新的爆米花或者悬疑惊悚恐怖推理片来的，奈何选了半天还是没有合适的，就看了这部。

二〇二四，新年快乐，身体健康。

故事设定为变异动物的集群弱于人类集体，所以一旦发现有人类变异，就会被强制送到救助中心进行“治疗”。

而主角一家中的母亲就因此和家人分离，父亲非常想念母亲，总找机会探望，并根据母亲辗转不同救助中心而搬家，只为能早日接她回家。

儿子则认为母亲变异已不是人类，甚至对新同学说母亲已逝。

突然一天，救助中心被袭击，母亲因此失踪。

父亲开始踏进政府严禁的森林里进行寻找，因为森林是变异动物的栖居之所。

儿子也开始产生变异。

这是儿子开始态度转变的缘由。

儿子一开始恐惧，不惜自残也要去除变异的身体组织。

但是渐渐地，他与变异动物有了更多的交集，他认识了一个变异鸟朋友，他开始亲近变异动物而疏远人类同学，因为同学觉得他不讲卫生（因为变异而不自觉产生的兽类习性）。

父亲后来也察觉到儿子的变化，为了不与儿子分离，他教会儿子如何隐藏。

儿子也想留在人类社会，在同学间隐藏起自己的不同，但还是被一位女同学察觉。

女同学接纳了他，并和他发展了一段亲密关系。

这被暗恋女生的男同学察觉，找到机会刺激儿子变异。

儿子为了不被抓捕逃入森林，而变异鸟朋友为了帮他被人类射杀。

他见到了母亲，不同于从前对母亲的抗拒，有了变异倾向的他对母亲有了孺慕之情。

最终，父亲为了儿子能自由，不惜与警察冲撞让儿子逃离回森林。

儿子虽不舍父亲，但是此时的他更向往变异动物的居所，因为他知道只有那儿才是他真正的归宿。

不同于一般的异形主动倾覆人类的故事，这里的变异动物大多是非主动地去反抗人类。

他们有人类意识，平和，友好，在森林里自给自足。

但是由于人类“非我族类，其心必异”的观念，见则逮之，导致两方关系的紧张局势。

片中也没有多少血腥镜头，而是更多展现了森林之美。

《动物王国》是一部挑战传统叙事框架的影片，它摒弃了好莱坞超级英雄电影的陈词滥调，转而以一种更为深刻和细腻的方式探讨了变异人类的境遇。

在这部法国电影的独特视角下，变种人不再是超凡脱俗的英雄，而是成为了社会边缘的象征，被迫在恐惧和排斥中挣扎求存。

影片中最温暖的画面之一是父亲播放爱人最爱的情歌，而男主角由衷地大声呼唤着‘妈妈’。

这一幕不仅揭示了角色复杂的情感纠葛，也反映了人类在面对异类时的渴望理解和接纳。

当‘鸟人’最终冲破束缚，自由飞翔时，男主角也领悟到了自我接纳的重要性。

这一刻，他意识到，只有拥抱真实的自我，才能找到真正的幸福。

电影以其精湛的制作和细腻的画面，为观众呈现了一个多元而真实的世界。

在这个世界里，影片呼吁我们不应盲目地排斥和扼杀差异，而应寻求和平共处。

环绕音效的运用，更是让这种呼吁深入人心，使观众在震撼的视听体验中，感受到影片所传递的深刻信息。

《动物王国》不仅是一部视觉和听觉的盛宴，更是一次对现代社会对待异类方式的深刻批判。

它挑战我们重新审视道德和伦理的边界，启发我们思考在一个多元和变化的世界中，如何更好地理解和接纳不同的存在。

在这个动物王国中，人类和变异者共同探索着共存的可能，也映射了现实世界中我们对于差异的恐惧和偏见。

好喜欢《动物王国》，就像喜欢《坠楼死亡的剖析》一样。

它那么精准深刻地叙述了「异类」或者说「少数人」的生存窘境，讲述了亲情的复杂和简单，还完成了寻找自己的探寻和摸索。

彷佛站在离我们很远的一个地方，俯视一切，却复制着这里发生的所有。

亲情的复杂和简单">#亲情的复杂和简单男主（弗朗索瓦）的儿子（艾米尔）因为变异的妈妈攻击了自己，而将妈妈送去医院，一家人不能住在一起，两难的弗朗索瓦既惦记爱人，又要照顾儿子，时常搬家；那时的艾米尔并不能理解变异意味着什么，也不能理解为什么一个逐渐变成怪物的人还能继续作为自己的母亲，所以他和同学说「我的妈妈去世了」；直到自己的身体逐渐出现变化，他才渐渐懂得这是一种什么样的感受。

墙上的爪痕是爱人的余香，人类并非定居动物的暗示，驱使一次次趋利避害的迁徙，情歌中呼喊着爱人的名字，儿子看着父亲的侧脸红了眼，黑暗中呐喊出了许久未说出的「妈妈」，那一刻他才知道，即使自己变成了怪物，也永远会是爸爸的儿子。

喊出「妈妈」的艾米尔，应该才第一次感受到何为家人，也一定后悔，自己曾说出的那句「妈妈死了」。

父母对子女的爱是本能，而子女对父母的爱需要理解作为基础，那是一种非本能，有前提的爱，直到有一天他自己为人父母。

父亲被攻击后，夜间找寻妻子的时候，无意间发现了儿子所谓的丢失自行车，回到家中发现下水管中的动物指甲，意识到有事发生。

那段「没病你就骑两圈」的戏码，简直就是亲子关系中的沉疴，尤其是父子之间，明明那么在意，明明那么深爱，却总是用这种方式去表达，去验证。

词不达意的关心和爱意，猛烈拥抱想要逃离的少年，林间爱人的彩衣是归家的罗盘，家中少年的背脊是危险的信号。

父亲的保护让艾米尔以为自己还可以像从前一样生活，他顾不得父亲庆典之前的二十个电话；而后父亲的关心激化成父子之间的斗争，儿子咬了人，父亲动了刀，他担心他孤独终老，他觉得他过度保护；父亲流着泪放下了想要修建指甲的刀，儿子红着眼离开了想要困住自己的保护罩。

情绪低谷的艾米尔同妮娜步入农田，干柴烈火的密事；却反手被昔日朋友背刺，不得不逃离，千钧一发之际被鸟人所救，却也让鸟人为他而死。

桃花源中他遇到了自己的母亲，那好意的冲撞，是爱的保护，仿佛在告诉他「不要出来」。

而后硝烟起，千机变，乐园覆，重回起点，但变异的脚步已无法停止，父亲强行突围，带着儿子离开。

喜欢最后那一幕，艾米尔问「你会来中心看我吗」；父亲说「你不会去中心的」，画面中的两个人，一个向左，一个向右，已经预示结局。

但当听到父亲亲口说出那句「跑！

」，还是觉得很感动，父亲可能在那一刻明白了，留在身边不一定是最大的保护，才终于学会放手；但我不相信这是他第一次这样想，在孩子成长的过程中，父母应该有很多次都想要放手，但每一次都觉得自己还可以，还能撑起这个保护伞。

父亲最后的那个眼神，千言万语。

呵护，陪伴，放手，应该是亲子关系的三个必经之路，总是会从「为了你好」，到「放开你手」，但其中的故事，往往没有那么简单，人是复杂的，人和人之间的关系，更为复杂，但我喜欢电影中的刻画，有锋芒，但更多的是温暖。

而且爸爸诠释的很棒，他怎么会没有自己的情绪呢，但很多时候，他都用笑脸面对自己的儿子，这也许看起来简单，但其实没那么容易。

人与人之间的差异和共存">#人与人之间的差异和共存有一句话糙理不糙的名言「人和人之间的差别比人和猪之间的还大」，想到是因为法律的限制才让不喜欢我的人没有肆无忌惮地痛下狠手，就觉得生活在文明的时代有多么令人感激。

蔡依林曾说“在任何情况，我都可能成为某一种少数”，可能是性格怪异的同学，可能是异类，也可能仅仅是简单的不合群。

电影中的几个角色，代表了几种不同类型的人群。

素食主义的妮娜是「包容者」，能够理解人与人之间的差异，和世界的参差，所以即使明白艾米尔和自己不一样，也并不在意；可即便如此，她听不到艾米尔深夜的嘶吼，艾米尔却能听到她的呐喊，这就是他们之间最大的距离；胡须男（sorry，没记住名字）是「探索者」，能够感受到理所当然中的不正当，也能够尝试提出自己的看法，如果他能将想法付诸行动，那就太好了；

餐馆阿姨迪玛是「亲历者」，因为亲身经历，所以心怀悲悯，最近在读《你想活出怎样的人生》，舅舅的笔记中有这样一段话「你当然知道，水是由氢和氧按一比二的比例构成的，这种事情通过语言便能说明白，在教室看了实验，就会点头同意。

然而，要是问到凉水是什么味道，你不亲自尝尝，就无法明白。

无论别人怎么说明，真正的味道只有自己喝过才能明白」，我想这一点很能解释迪玛的善意和帮助；一起上厕所的昔日朋友是「私刑者」，对异类感受到恐惧和排斥，如果刚好掺杂了个人感情，会理所当然地进行「屠杀」；而鸟人和艾米尔，是「少数者」，他们自己又何尝不痛苦呢，在摸爬滚打的泥泞和血泊中寻找自己，让自己变成会飞的鸟；喜欢艾米尔将父亲对他的爱，化作一种力量，成为拥抱鸟人和「我在这里」的一种存在；喜欢最后艾米尔误入林间乐园的内心震撼和环境淡然；喜欢乐园转瞬即逝的覆灭感，就像真实世界中的大多数情况一样。

整个电影，正是展现了差异下共存的混沌，正如现实。

电影中有一个镜头印象深刻，就是狗狗跳进浴缸，人类为了所爱自私丑陋地蛇打七寸，狗狗却在人们不知所措时毅然跃入浴缸作陪；电影名为何叫动物王国，也许是因为在地球这个大森林中，只有一种动物会乐于也痴于建立自己的王国，那就是人类。

但也请你相信，森林那么大，总会找到自己的伙伴的，即使是不一样的烟火。

最后，推荐电影原声《Le Règne Animal (Original Motion Picture Soundtrack)》，个人喜欢Devant toi/Amour et Guerre – Part 1/ Le vol – Part 2。