鸣梁海战

《鸣梁海战》当然是一部现象级电影。

7月30号在韩国上映后，成就了韩国影史又一个神话，力压此前《阿凡达》的1362万观影人次，最后定格在1760万人次的历史新高。

四个多月后，它出现在中国影院中，但却不怎么受人待见，单日票房不过200来万。

这样的反差，一个流行的解释，恐怕就是民族情绪。

鸣梁一役，李舜臣以十二艘板屋船击退了日军一百三十余艘战船，这是电影的故事主线，也是电影的最大噱头。

以少胜多，还是朝鲜海军以少胜多，这分明就是在每个韩国观众心里点燃了一团火。

更别说，眼下能对付好莱坞的亚洲市场，最突出的两个，一个是日本，另一个就是韩国了。

回到电影本身。

《鸣梁海战》说不上有多好，但胜在稳扎稳打，这也是韩国电影越来越牛的道理，因为做得好类型片。

《鸣梁海战》是一出武戏，重点自然是那场在片中持续了一个钟头的海战。

海战不好拍，难度首先在特效。

这个，此片特效部门花了半年时间搞定，百分百韩国制造，对普通观众而言，不输好莱坞大片，折射的是韩国电影的整体工业水准。

另一难度，当然是海战的层次感。

这个，《鸣梁海战》也有了。

有心理战，有白刃战，有请君入瓮，有绝地反击，最后归纳起来，就是“跌宕起伏”四个字。

但一出从头打到尾的格斗游戏，看着看着就腻了，于是，《鸣梁海战》里的几处文戏就显灵了。

此片给出了一个理念，也是李舜臣说服自己的一个理由，亦即“巨大的恐惧化也能成就巨大的勇气”，所以，电影前半段写了朝鲜的劣势，也写了李舜臣的弱势。

我们看见了主人公内心的惶恐，而这一惶恐，正是为最终逆转做的铺垫。

再加上崔岷植的演技，一部好看的战争片，就这样成了。

要论此片的缺点，当然有，比如将朝鲜弓箭手写得过于神乎其技，又或者将对方郑重派出的海贼王来岛通总写得和李舜臣完全不在一个档次上。

但这些，可能也是编导的有意忽略，相比逻辑，更重要的当然是射向正面人物的那束高光。

略可惜的是，导演为中国版减去了开头20分钟的文戏，也许这些段落，能让其后的大海战看着更猛些。

李舜臣在片中留下的最后一句台词是——“如此的仇恨，该如何是好啊”，所谓好的战争片，都是反战片，一路高亢的《鸣梁海战》还能留这么一处余地，实属可贵。

（by 淹然）原载《贵阳晚报》

很多人都一致认为这部电影之所以能超过《阿凡达》成为韩国最上座的电影就是因为电影里很强的“民族主义”。

但我今天看的时候，注意力却完全在崔岷植和崔岷植饰演的角色李舜臣身上。

对我来说，比起大家认为的电影宣扬的“主旋律”，“民族主义”，我更在意，也更受触动的是崔岷植和李舜臣他们个人。

看到电影里崔岷植饰演的李舜臣晚上睡觉做梦梦见自己死去的将领变成鬼魂回来找他的情景，李舜臣仓皇内疚，撕心裂肺的召唤他们时，那一瞬间我觉得崔岷植就是李舜臣，他将李舜臣简直演活了。

就像他在韩国本土宣传电影时说的，他只是把身体借给李舜臣了。

以前看他演电影就觉得他的演技实在太好了，今天看这部电影，却让我开始对他心生敬畏之情，透过他演的角色，我仿若感受到了他本人内在的震彻人心的生命力和魅力。

我不了解历史，所以也不了解李舜臣这个人，但只谈电影将他塑造的形象，觉得创作者的创作再加上崔岷植的演绎，赋予这个人物个人魅力实在太强了。

他的毅力，他的坚韧，临危不惧，果决，深深的折服了我。

比起民族主义，这个人物个人的优秀品质更吸引人。

也许这就是电影的巧妙之处，没有刻意的宣扬民族主义，通过着力刻画英雄人物的形象，就自然而然的能够激发起人的民族意识。

确实，看后面与日本人的海战时，我真切的感受到了激奋的心情。

我喜欢韩国电影还有一个原因就是他们的配乐。

看每部电影，他们的配乐都能给人留下深刻的印象。

从《新世界》里的配乐到《鸣梁》的配乐。

电影配的大气磅礴的交响乐真的给电影增色不少，很好的渲染了气氛，轻易就将观众带入到了那种情境中，让你产生共鸣，被感染，被吸引。

另一种角度，配乐也是对电影的另一种诠释，电影的另一种表达方式。

韩国电影近些年越发出色了，以前只是觉得他们把握小场面把握的很好，今天看《鸣梁》，发现他们驾驭大场面也越来越成熟。

电影真的拍的非常大气，无论是战争场面还是对双方军队的描写。

当然还有电影的主题。

看多了古装影视剧从权术阴谋的角度记叙，偶尔看这种以大场面直观的战争为主的电影给人带来的冲击和震撼真的很大。

单纯从观影角来看，很爽。

似乎透过看电影的过程，将体内积蓄的无处宣泄的情感借此也宣泄了出来。

最喜欢电影里的两句台词。

一句是战争胜利结束，朝鲜战士在船舱里，一位战士说，不知道我现在受的苦后人能不能知道，另一位说，肯定能，要是记不住那真是狗娘养的了。

另一句是最后李舜臣说的，这个深仇大恨，不知道什么时候能结束。

电影导演编剧作为艺术家，我想比起充当政府的宣传者，更愿意表达的是自己身为艺术家想说的，想给人们传达的。

那不是什么政治，而是朴素的天下大同的愿望。

置之死地而后生。

2014年韩国的票房冠军，讲述李舜臣率领仅存的朝鲜海军12艘战船对抗日本海军300多艘战船的鸣梁海战。

影片开始有大约30分钟的文戏，讲述朝鲜和日本各自备战，比较沉闷。

而影片之后的60分钟，则是一直大场面的古代木质战船的大战。

虽然战斗场面还是有些扯淡，主角光环过于明显，但是整体算是一部合格的古代战争片。

最后说一句，李舜臣曾经说过“今臣战船，尚存十二”，表现其愿以十二艘战船应敌之豪迈。

而此片中，李舜臣似乎可以讲：臣一艘船就可以搞定日本海军了，更何况有十二艘！

当我们醉心于抗日神剧的时候，韩国人又给了我们一个响亮的耳光。

《鸣梁海战》自7月30日在韩国上映以来，已超越《阿凡达》达到韩国影史单日观影人次之最，并成功超越所有韩国院线电影，成为韩国电影票房的新霸主。

高票房的背后包裹着韩国人强烈的爱国情绪之外，严谨的制作态度、气势恢弘的战争场面、个人英雄主义的展现在同类电影中也达到了相当高的水准。

　　对于硬件的考究让《鸣梁》已注定成为一部高水准作品。

关于历史的认真解读成为开篇的亮点，其中最细心的莫过于在于倭寇军服装、道具、装备的制作上。

在还原历史的前提下，丰臣秀吉时期日军的铠甲、旗帜、武器等进行了无节制的表现，值得一提的是，倭寇军铠甲的制作精良程度比起日本古装剧有过之而不无及。

这样，倭寇军摄人的气势也透着无比强大的装备扑面而来，倭寇军精良的硬件设施更是给朝鲜军造成了最大限度的反衬效果。

换句话说：就是尊重对手就等于尊重自己。

很多人对于韩国自大的爱国心颇为反感，然而电影中朝鲜军仿造明式制作的铠甲、李舜臣印着汉文的宝剑、写满汉文的密函和战略图等等细节的合理出现，又何尝不是对历史的尊重呢？

在重头戏海战的处理上，《鸣梁》更是达到了韩国古装剧以来最高的水准，最大的亮点在于细节的处理与大型场面的掌控之间展开了良好的切换。

在突出两国战争的战术与布局外，不忘对每一个小角色进行详细的刻画，小与大的融合式处理已成为海战电影的典范。

如此水准的制作更是隐约看到了《复仇者联盟》和《加勒比海盗》的身影，对于前几年热衷于表现古装战争场面的国产电影（《赤壁》）来说，看到如此场景不知有何感想。

想象的到，最大的困难莫过于如何把11艘战舰战胜300艘战舰的战争过程完整铺展在银幕上，在视觉赋予上把不可能化为可能，而《鸣梁》恰恰做到了。

从气势上来说，李舜臣将军已在决战之初做了破釜沉舟的打算，必死的打算和不成功便成仁的决心感染到下属每一位将官、每一位士兵。

在平定了内乱后，李舜臣至此已成为所有将官的托付，即使为他战死沙场也在所不惜。

此外，在民众看到朝鲜军一次次击退倭寇军，信心更是大受鼓舞，心中的恐惧已转化成伟大的勇气，直至冒死毁掉装满炸药的草船，让这一幕成为鸣梁海战的转折点。

反观倭寇军，侵略者通常是胆怯的，毕竟在别人的领海作战，气节本来就输了一节；再加上朝鲜军民合一、同仇敌忾的气势更让侵略者理亏了更多，恐惧已不知不觉占据了侵略者的内心。

战争的胜利更在于战术上的运用得当，李舜臣将军的勇气和智慧通过完美的战术完美的体现。

朝鲜方以主船为牵引，给了倭寇军的轻敌之心，海贼军（倭寇联合军的一个分支）遂小队小队形式的出船。

在朝鲜军一轮反击得胜后，更是一次次浇灭了倭寇军嚣张的气焰；海峡海潮和旋窝的出现，冥冥中似乎天意在主宰着战争的走向，在朝鲜军占据良好的作战地理位置后，海贼军再一次陷入了朝鲜军战术上的牵制，在海贼战船连番在旋涡中折损后，后面跟进的朝鲜战船更是把海贼军一举歼灭。

随着海贼军一次次进攻的失败，心浮气躁的海贼军也是失去了原本该有的信心和理性，疯狂的进攻已加速了自身的毁灭；加之面合心不合的海贼王军团与正规军团各自为战，更是犯了兵家大忌。

对于围困于旋窝的海贼军，正规军的不出兵救援的决策让原本占优势的倭寇军更是把所有主动拱手让人，直接导致此次战争的失败，丧家败逃已成为倭寇军的定局。

能赢下这场战争无疑是天时地利人和。

不过最关键的是，此次战役的胜利无不跟每一位朝鲜人民的决心有关。

正是在全体军民的同心协力下，原本散乱的抗倭组织凝聚成了一只粗壮的拳头，打退了不可一世的日本侵略者。

也许这才是抗日电影应有的态度。

在国产抗日神剧泛滥的今天，为何不可以沉下心来，对历史进行细心加工，多出真正有教育意义感染民众的抗战作品呢？

多一份对历史的尊重无疑是最当下的尊重。

真希望我们能在电影电视上看到的抗日剧不再是依靠个别山中奇侠、武林高手和奇人异事，而是全体军民觉醒、共同抗击侵略捍卫家园并把无限悲痛化为强大力量的决心。

《鸣梁》恰巧在选择在国家公祭日前一天公映，意味的多重性不言而喻。

在我们以祭祀活动来缅怀历史、反对战争的那天，何尝不在文化上进行革新、创造出更多让人民共鸣的反战作品呢？

虽然整个情节貌似都在宣扬国威和爱国精神，但是电影还是很好的渲染了当时的战斗气氛。

公元1597年10月26日，朝鲜王国海军将领李舜臣指挥朝军与日军在今韩国鸣梁海峡进行了一场海战。

朝军利用鸣梁海峡特殊的地理特征以十二艘板屋船击退日军战船三百三十艘，成为海战史上以少胜多的著名战役。

可能因为抗击日本，我还是满怀小愤青精神来看了看，但是最后不是笑笑了之，能真正感动我的不是那种厮杀的场景和音乐的渲染，真正打动我的是李舜臣的精神，当听到他的一句“如果你能将恐惧化为勇气，这勇气将战胜一切”我真心有同感，我欣赏有勇气的人，而最后那些处于后线的船只也冲到前线助阵，还有那个哑巴妻子的丈夫为了胜利的牺牲，以及最后村名一起挽救将被漩涡卷入的主舰，那几个时刻真心能泪目。

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。

譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。

当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。

这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。

海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。

值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。

无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。

有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。

但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。

日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。

作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。

崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。

一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。

虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。

由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。

《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。

但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。

朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。

当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。

比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。

《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。

尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。

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看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。

唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。

因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。

我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。

那一场大海战，想必悲壮而惨烈。

大多数观众应该都是这么想的吧。

真的没想到能笑场。

虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。

我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。

问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。

李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。

作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。

我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记•项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。

”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。

朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？

这是昏聩无能刻薄寡恩。

这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。

大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。

唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。

主角如此，其他角色就不用说了。

然后是重头戏61分钟的海战。

朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。

然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。

以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。

这也是全片最合情理的因果链。

然后就是各种神迹了。

李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。

然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。

大部分时间海战都是李舜臣自己在打。

从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。

最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。

日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。

情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。

李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。

这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。

整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。

电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。

一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。

日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。

朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。

她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。

远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。

这叫心有灵犀一点通。

另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。

一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。

导演你不拍科幻片真是浪费。

从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。

当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。

看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。

用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。

公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。

公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。

日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。

对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。

按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。

这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。

网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。

朝鲜水师开始诱惑日本水军。

9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。

结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。

导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。

李舜臣随后即向北撤退。

日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。

鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。

但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。

《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。

真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。

黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。

《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。

我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。

中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。

《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。

从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。

或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。

这样的现象在中国一样屡见不鲜。

在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。

这跟手撕鬼子有多大区别。

羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。

当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

去过首尔的人都知道，市中心的光化门广场上座立着两尊铜像，一座是朝鲜历史上最出色的君主——李氏王朝第四代国王世宗大王，另一尊则是名将李舜臣。

李舜臣的名字在朝鲜半岛可谓是家喻户晓，当年在抗倭战争中，曾率领12艘战船在鸣梁海峡以少胜多击溃133艘倭船。

2014年7月30日，以这一历史事件为蓝本拍摄的《鸣梁:旋风之海》在韩国本土上映，仅用18天刷新《阿凡达》在韩的票房纪录，跃升为韩国电影史上票房排名第一位。

2014年12月，该片被引进国内院线，更名为《鸣梁海战》。

好电影的标准有很多，《阿凡达》就曾以精美绝仑的imax画面让人叹为观止，纵使其情节弱爆。

但能让人回味无穷的，必然有让人拍案叫绝的情节设计，或是感人至深的人物形象。

近年来，韩国电影屡屡有精品面世，如《辩护人》、《杀人回忆》等都以情节取胜，有别于大家都已然熟悉的好莱坞大片英雄主义、美国梦等题材套路，韩国电影的情感铺垫更为扎实，而情节转折出乎意料之外又显得合情合理。

《鸣梁海战》的主角是朝鲜历史上的英雄人物李舜臣，而故事情节也基本上忠于史实，艺术加工的分量并不太多，创下的票房纪录虽说有民族情结加成，但海战场面浩大，人物刻画细致到位，情节跌宕起伏，反正后半段海战部分我是看得气都差点喘不过来了。

鸣梁，韩国珍岛与全罗南道海南郡之间的狭窄海峡。

海峡宽约294米，与汉江宽度相仿。

海峡内海水湍急，每隔数小时海水流向会发生逆转。

海水涨落声音很大，故名“鸣梁”。

1592年，丰臣秀吉在统一日本后，向朝鲜提出“假道入明”，被拒后派出二十万大军出征朝鲜。

最初，倭军势如破竹，朝鲜仅仅一个月即“三都守失，八道瓦解”，国王李昖出逃中朝边境的义州，并遣使向宗主国明朝求援。

直至明朝发兵，才把倭军赶回半岛南部。

与陆军“战五渣”的表现不同，李舜臣率领的朝鲜海军表现和陆军不像是同一国军队似的，狂虐倭军海军，闲山岛海战、鸣梁海战、露梁海战就是其中最著名的三次海战。

发生在1957年的鸣梁海战，是世界海战史上颇为有名的以少胜多的战役，其时的李舜臣，遭反间计诬陷下狱，后被贬为士兵在南部海边白衣从军。

丁酉再乱，朝鲜举国上下一致强烈要求重新启用李舜臣。

朝鲜王迫于形势，不得不顺应民心，重新任命李舜臣为三道水军统制使。

而此时，当年扬威海上的威武水师只剩下可怜的12艘板屋船。

12艘板屋船是什么水平？

我们看看结果，日军统帅藤堂高虎率领330余艘战船和2万陆军参战，李舜臣率领的12只军舰凭借着地利天时击沉了倭寇31艘军舰，另有大约92艘日舰被损毁到丧失战斗力。

这已经是接近1:30的比例，脑补了一下一艘船被近30艘船围攻的画面，瞬时有里三层外三层包围着、外围的船都只能沦为打酱油和起哄的感觉了。

可事实就是这么任性，在当年倭军多用近战登船白刃战的情况下，片子里出现了好几幕朝鲜水军的板屋船靠硬撞击突围的画面。

为什么一直强调朝鲜的军舰叫板屋船？

玩过帝国时代2的人都知道，朝鲜水军最牛B的船叫龟船，片子里也有，不过很不幸，这种经李舜臣改良及创新的神器只打了一把酱油就没什么事了。

剩下的12艘都是差一个级别的板屋船。

而倭军的安宅船和关船，则是再差一个级别的货色。

细心的观众会发现，哪怕被李舜臣的大炮轰了千百遍，小日本的海贼王还是坚持用鸟铳还击，那是因为安宅船和关船上根本就没有安装大炮……重炮Vs鸟铳，赢了也是正常。

可现实是大炮只适用于远距离攻击，当年的大炮也还不至于厉害到弹无虚发，一个不漏的境界，一旦漏网之鱼蜂涌而上进入白刃战，大炮的意义就不大了。

事实上在12Vs330的形势下，想用炮击直接解决战半的可能性接近于零。

于是，在片子开头，日朝两边的明显呈现着自信与恐惧两种完全不同的气氛，倭军扫荡、大将船副官被悬首于桅顶、海贼王加盟、朝方出现逃兵、龟船被焚……把朝方水军的恐战心理提到极限。

而全剧除了紧凑的海战过程外，还贯穿着一种信念的传递，即李舜臣如何临危受命，在敌我力量悬殊的情况下，将“恐惧转化为勇气”。

剧中的战斗过程也是朝军恐惧心理逐渐转化的体现，这和史实是否一致难以考究，但在李舜臣率领的大将船熬过了倭军两轮白刃战后，远处的朝军水手喊出的“大将船还活着！

”和岸上百姓的欢呼激动，无疑将全剧的人心振奋度提升到了极致。

而在取得最终的胜利之前，李舜臣似乎将走向悲壮的收场，幸而，“还能吃到东西，真好！

”国内的引进版，较之韩国原版删减了约20分钟文戏。

所删减的部分对情节的铺开没有太大的影响，但对于朝军为什么这么惧战、海贼王来岛通总为何一提到李舜臣就咬牙切齿、为什么看着来岛通总的船被虐胁坂安治就是不来助战，这些情节在被删节内容里确实做了更好的铺垫。

而其中被删的一幕，是李舜臣的双剑，上面分别刻着“三尺誓天,山河动色”和“一挥扫荡,血染山河”。

题外话说一句，那两把剑真的很漂亮！

影片的海战和动作元素非常的吃重，绝大部分资金都用在了CG电脑效果上，以至资金吃紧没有采用3D拍摄。

61分钟激烈海战毫无尿点，一些镜头特写也是刻画得颇为细致。

挽弓射箭的镜头有多帅气就不用多说了，和李舜臣驻剑而起奋勇杀敌的英姿相比，身着鲜艳奇装异服的倭寇想说不像小丑都不行，剧组在这方面还真是颇费了些心思，其中来岛通总一身铠甲就花费了2800万韩币（大约15万人民币），重量超过30公斤。

值得一提的是，宏大的历史事件上，总有感人的爱情故事。

哑女郑氏在目睹丈夫任俊永被刺伤而无力救助时，坚毅地在岸上挥动红衣，引起朝军注意并将炮弹打向丈夫所在的装满火药的草船，那一刻撕心裂肺的不舍与感人至深的爱，正应了李舜臣在最后所说的话：“这么深的仇恨，该如何是好！

”

朝鲜是什么地方？

朝鲜者，我东北之舌也，进可断我咽喉，退可撤我屏障，扰之则丧我颜面，世称外藩，实为天朝门户。

这就是历次朝鲜战争的实际意义，当然，影片里的这一次鸣梁海战，与我们的关系不大，所以，这也是“自力更生”的韩国人，最愿意用来艺术加工的历史事件。

但在我看来，这些艺术加工非但没有给李舜臣树立一个良好的形象，反而还让人对李舜臣更加产生疏离感。

因为，导演和编剧，并没有真的去描绘一个极其善于海战的军事家，而是塑造了一个不被人所理解的孤单英雄式的爱国将军。

或许就像当时一样吧，更懂他的是明军的水师将领，而非他的同僚，这个天子陪臣，该有多么寂寞。

这一点，在我看到电影里，朝鲜宣祖给他下的圣旨上写着，万历三十年的时候，更是有了深切的体会。

孟子说，天时不如地利，地利不如人和。

这一点，我不知道孙子怎么看，反正，作为一个外行人，我觉得这话相当正确，大概李舜臣本人也不会反对。

但在电影里，鸣梁海战，这一场以少胜多的经典战役，占足了天时地利，偏偏忽略了“人和”。

当然，导演并没有完全放弃“人和”，反而是为了着重表现这一点，从头到尾的改造了整个故事，讲复出的李舜臣是怎么收拢人心，将众人的恐惧转化为勇气，但这样一来，战役中的谋略，真正用来打败倭寇的武器，都成了笑谈。

当然，这些问题，只有会问一句，“这样就能打败倭寇？

”的观众，才会发现吧。

彼时的日本，处于战国末年，刚刚统一在丰臣麾下（战国时代的终结，是以此役之后两年的关原之战为标志），那些从乱世里幸存下来的武士，大都与豺狼无异，视人命如草芥。

所以，这些曾浴血奋战数十载的日本军队，在士气战阵，甚至是单兵作战上的能力，都是比较高的，这也是朝鲜一触即溃，明军苦战不下的原因。

但是，中朝两军，也有制胜的关键，这就是大炮与舰船。

这一点，其实电影里也体现出来了，作为大家概念中海战的标配，“坚船利炮”，朝鲜一方，基本全部配备了舰载大炮，甚至还有“火箭”，但是，倭寇却全部靠火铳来作主要武器，顶多就是有几杆大火铳（大筒），也顶不上太大的用场。

要知道，大炮和火铳在射程上，可不是一个数量级的，至于“坚船”，不说李舜臣以艨艟为原型改造的龟船，有多能冲撞（倭寇上呈丰臣秀吉的战报里是这么说的，“朝鲜人水战大异陆战，且战船大而行速，楼牌坚厚，铳丸俱不能入。

我船遇之，尽被撞破”），就连片中那种朝鲜主力战船，板屋船，都能把倭寇的船只（应该不是关船，都是运输船），撞个七零八落，你就知道双方在船只和武器的质量上，有多大的差距了。

所以，这场仗是以少胜多，但绝非以弱为强，两者在实力上没有不可逆转的差距，可以称得上是奇迹，而绝非是像电影里描述的那样，近乎人定胜天的神迹。

从战前开始梳理一下，比较一下电影与实际战役的差距。

朝鲜水师在漆川梁之战（1597年7月，此战之前三个月）中，几乎被倭寇全歼，只因为襄楔（就是电影一开始那小胡子，后来烧了龟船想逃，被射死的那位）临阵脱逃，才保留了十二艘战船。

这就是朝鲜水师的全部战斗力，也是李舜臣用来翻本的本钱。

日本方面，自以为全歼了朝鲜水师，获得了梦寐以求的制海权，所以显得有些无所顾忌。

当时，倭寇的计划是以海军，配合陆军，扫荡朝鲜南部以及海上的岛屿。

所以，这三百余艘船中，有大概两百艘是运输船，主要都是给陆军的补给。

在电影里，日军是带着庞大的舰队大举来犯，而李舜臣则抱着殉国的决心，想要带着自己仅剩的十三条战船（有一艘新造的龟船，后来被烧了），与之决一死战。

战前准备时，朝鲜方面就是人心涣散，就连朝鲜国王李昖也给他下旨，要求其上岸作战。

而李舜臣依然坚持故我，决议出战，这种以卵击石的作战计划，让军心很不稳，加上倭寇送来了一船人头恐吓他们，于是，出现了逃兵。

有一个逃兵，就会有第二个，所以，李舜臣直接一刀砍了（艺术加工得太棒了，那剑基本就是湛卢的级别，后来再一次一刀切人头，不费力，有这种神兵，以一敌百，何足道也）。

接着，“逃将”出现了，这家伙不但派人刺杀李舜臣，还把李舜臣最宝贝的龟船给烧了（查了一下，这人逃跑被击毙是属实的）。

后来，那些水使（大概就是校尉级别，或者讲是舰长）还再次来请求，不要出战。

李舜臣报以什么呢？

把营帐全烧光了，逼他们全部睡在船上。

电影里的李舜臣是这么和儿子讲的，他是要让他们把恐惧转化为勇气。

好像挺有一点破釜沉舟的感觉，但是，情况假如真的是这样，明知要死还送死，靠斩逃兵能制止得住吗？

上下一心，众志成城，好像没那么容易做到吧？

于是，海战一开始，十二艘战船中，只有李舜臣的座舰朝敌人进发，另外十一艘全都停在原地观望。

偏偏李舜臣的这一艘船，真的拖住了倭寇几十艘船的进攻。

先是一轮炮击，击毁了不少，在与三四艘倭寇战船进行白刃战的时候，还是靠着大炮硬是挺了下来。

接着，漩涡就出现了。

而用来表达军民同心的情节，除了哑女传递信号，避免李舜臣的座舰被炸之外，还有就是有这么多划着小木船的百姓，硬是把李舜臣的板屋船给拉出了漩涡。

真是太感人了，但也实在是太发挥想象力了。

要知道，漩涡这种东西，不是位置不变的，随时可能会吞没掉他们的小船。

但是，这漩涡是朝鲜人开的，只搅拌倭寇的船，却动不了朝鲜百姓的小木板。

最最扯的当然不是这些，也不是那个拿火铳当狙击枪用的伊贺众（忍者），而是这十二艘板屋船直接撞向了倭寇的船队，而且是在本身毫无破损的情况下，直接撞沉无数倭寇船。

有这种碾压的能力，战前还需要怕个鸟？

而非常讽刺的是，敌军将领加藤嘉明在这时说了句，这就是他的智谋吗？

先用一艘船吸引火力，再干掉来岛通总的水军（数十艘战船），接着带着其他十一条船，直接碾压加藤嘉明和胁坂安治的水军主力，这用的是智谋吗？

这就是简单粗暴直接干。

但事实上，根据史料记载（据称，导演查阅了《乱中日记》《宣祖实录》《李忠武公全书》之类的史料，还亲自带专家查了当地当时的天气地形，但他还是选了一个最英雄的故事），这并不是一场以卵击石的阵地战，而是一场伏击战。

李舜臣其实从一开始就占据了“人和”，而一贯以“不打无准备之仗”出名的他，除了亲自勘探地形，研究时机，更是发动了群众，预先在鸣梁海峡，埋下了木桩，拉起了锁链。

鸣梁海峡是珍岛与朝鲜半岛之间的一道海峡，这里的地形十分特殊，不但水浅海峡窄，而且水流很不稳定。

这道海峡窄到什么程度，度娘说，只有249米，完全可以拉起一条铁索。

除此之外，鸣梁海峡的水流也很奇怪，每隔几个钟头就会逆转一次方向，不但如此，它的潮汐落差也极大，据说能在短时间内达到十米落差。

而在水流逆转，涨退潮的时候，海峡里还会发出巨大的响声，这就是“鸣梁”这个名字的来由。

度娘还说，今天的鸣梁海峡，建有世界上最大的潮汐发电站。

这里的水流有多不平静，也就可想而知了，但倭寇偏偏不知道。

再有，倭寇假如要选择一处海域做战场，就算不知道此地的水文状况，会选择鸣梁海峡这样不适宜发挥数量优势的狭窄海域吗？

阵地战与伏击战的区别，一目了然。

你说当时的朝鲜人怕不怕倭寇，怕。

但你说这些水军将士，怕不怕跟着李舜臣去打倭寇？

肯定不怕，这都怕，那还不如投降呢。

因为，大家都知道，李舜臣有勇有谋，绝不会打枉死的战争。

这就是他能够复出的原因，朝鲜水师都怀念这位能打胜仗的将军，他从回来的一开始就占着“人和”了。

李舜臣对这一场战役的战前准备，做得依然非常充分，毕竟，他不是在拍电影，不能确定自己可以一刀砍下敌军将领的头颅，更不能肯定，开炮的时候可以指哪打哪。

拿白刃战拍电影，特别能显示主角的英雄气概，可是，对于李舜臣来讲，这会直接破坏他的计划。

他的计划是什么呢？

派出一艘战船，将敌军诱入鸣梁海峡。

是的，在电影里，这帮家伙是冲着李舜臣去的，但事实上，没有人会带着运输船和你玩决一死战。

倭寇的海军将领，藤堂高虎正带着大军护卫运输船，除了执行扫荡全罗道海域的任务外，还要支援朝鲜南部的日本陆军。

倭寇在发现李舜臣派出的战船后（不能确定李舜臣是否在船上），藤堂高虎就带着三十来艘关船作为先锋，甩开大部队来追击朝鲜水师。

追到鸣梁海峡后，倭寇就遭遇了李舜臣的船队（据说他还动员了一百多条小船伪装成军船，以壮声势）。

双方开火交战，但由于李舜臣一方有山体掩护，倭寇在兵力占优势的情况下，依然无法速战速决。

就在双方相持不下的时候，漩涡出现了，倭寇一方的船只都是尖底船，在水流中船身不稳，乱成了一团，而适宜近海作战的朝鲜水师则借机开始全力反击。

倭寇主力前来救援，又碰到海水开始退潮，这下子，李舜臣发动百姓埋在浅海底的木桩和藏在水里的铁索发挥了巨大的作用。

不但使得倭寇的船只进退不得，而且还因此撞破了不少。

李舜臣抓住时机，进行了猛烈炮击（白刃战的话，朝鲜能只阵亡34人？

）。

整场万历朝鲜战役，唯一阵亡的大名，就是在这时被乱炮打死的。

对的，这人就是片中被描述成海贼王，并且专程来找李舜臣送死的来岛通总，但事实上，他出身村上水军，听命于毛利家，后转投织田家，在万历朝鲜战争时是从四位出云守，一位标准的大名（封建领主，即身为武士的大地主）。

虽然影片说，此战日军损失八千人，几乎全军覆没，但这是朝鲜的一贯宣传，就连李舜臣本人也只敢说，“贼船有三十只撞破”，倭寇的伤亡不可能太大（怪不得导演敢拍板屋船冲进倭寇船队的场面，就是想说明倭寇这八千人是怎么被干掉的，可惜，偏离现实，也把李舜臣的谋略全毁了）。

因为，李舜臣在取得战果之后，趁着黄昏，就撤退了。

最重要的是，倭寇仍然按原计划行进，且完成了预定任务，即支援了陆军，而且扫荡了该海域，并击破朝鲜水师根据地，右水营，还攻占了在鸣梁海峡另一端的珍岛。

总结一下就是，李舜臣借着天时地利人和，在鸣梁海峡布下埋伏，引诱倭寇来战，并成功伏击敌军，取得了一定的战果。

在谋略上是相当精彩的，但现场肯定没有电影这么好看，因为，十二艘战船在远处开炮，借着火器的射程优势，还能有效杀伤敌人，真要冲进去，不只伤亡会很严重，就是胜负几何也难说。

最后，还要再说一下，鸣梁海战的意义。

这场仗的意义大不大？

对于朝鲜人来讲，相当大，因为十二艘战船对阵十倍于己的倭寇海军，仍然获得了胜利，绝对可以鼓舞士气，这对李舜臣的个人威望也是相当有利的，而在当时，主帅能够让全军信服，上下一心，为国捐躯，就是最大的力量。

可对于倭寇来讲，这一仗虽然输得难看，还战死了一个大名，但完全谈不上伤筋动骨。

至于朝鲜宣称的破坏后勤供给，阻止日军西进，那是完全没有的事，因为，日军接下来的举动，证明他还是完成了战略目标，继续掌控着制海权。

并且，陆上战局并没有因此而改变，明军依然与数倍于己的倭寇苦战，互有胜负。

可以说，导演为了把李舜臣的英雄形象塑造得更伟岸，凸显出他的与众不同，且不让人所理解，不但让他逼着将士去以卵击石，还让他自己与敌人进行不对等的白刃战，生死悬于一线，而且无意识的忽略了他的谋略，甚至为了“证实”夸大后的战功，安排了一场板屋船直接冲进倭寇船队，将他们尽数撞破的戏。

唯一体现军民齐心的戏码，竟然是百姓划着小木板去救漩涡里的李舜臣座舰，这样扯淡的情节，真的很考验导演的智商。

必死则生，幸生则死（电影里是“必生则死”），的确很有战争智慧，但在这场谋略致胜的伏击战中，并不体现这个道理。

可以说，导演抓住这句话，很好的迷惑了观众，提升了逼格，却把李舜臣从一个极富谋略的军事家，变成了一个绝境之中越战越猛的悍将。

“漩涡”都成了陪衬，一艘船能顶住数十艘船的攻击，还与四艘船白刃战获胜，最终，十二条板屋船碾压倭寇的海军主力。

这种叫以少胜多，赢得惊险的经典战例吗？

这叫装备优势，兵员优势极大，先进打败了落后的“屠杀战”。

导演是真的懂李舜臣吗？

只是韩国需要一个神一般的“民族英雄”罢了，需要的是从李舜臣嘴里说几句符合现代人观念的话，来鼓励一下民众。

谁会想知道，李舜臣到底是怎么打败倭寇的？

一个不够合情合理的故事，就算再精彩，也抵不住观众的质疑。

进而就是引发一个又一个的问题。

“这仗打得太假了，李舜臣是编出来的吧。

”“明知要送死，斩一个逃兵有用吗？

恐惧弥漫开去，将士知道毫无胜利的把握，应该是不等敌军来，就先溃逃了吧。

”“既然日本船在朝鲜船面前像豆腐一样，可以随便撞。

装备优势这么大，那怕什么呢？

”“既然李舜臣全歼了倭寇的水军，那还要向明军求援吗？

”“原来李舜臣全靠死拼和运气，那有什么了不起？

”……全片到了最后，最能让我记住的是这样一个情节。

得胜后，朝鲜船内，到处都是喜悦的气氛，一个士兵说，他瞪了一个倭寇一眼，然后那个倭寇就吓得尿裤子了。

我想，韩国人流行的都是这样的论调吧。

所以，万历朝鲜战争后，朝鲜更加抱紧了明朝的大腿，二战后，韩国又让美军驻扎在自己的领土内。

每次的朝鲜战争，我们打得都很不容易，虽然，只是不输而已。

但那些为国捐躯的将士，那些为了祖国利益而奋战他乡的军人们，他们的智慧与血汗，都不容我们忘记。

我们不需要一个神化的将军，来激励我们的精神。

真正的尊重，是相信现实的残酷，与真相的黑暗，仍不忘由衷的感激与敬佩，这些既平凡也与众不同的人们。

愿他们吃过的苦，不让我们重蹈覆辙。

而对于整个朝鲜来说，任由这样的观念扩散，神化的李舜臣不曾存在，也不会再出现，当一个新的军事天才横空出世，有血有肉真实为人的他，免不了要再当一回蒙尘的将星。

就像诸葛亮，他只活在书里，心里，传说里。

谁都不知道，他的智谋怎么传承下去，八卦阵、木牛流马、诸葛连弩，到底是怎么回事，有几个人懂。

但幸好，孙子兵法犹在。

真实是最沉重的尊敬，是一部传记类电影的生命所在，考究了器物之类的细节，偏偏舍弃了合情合理的逻辑，那整个故事，就都与虚构的小说同等价值了。

好在，他们还有一群努力的演员，把预定的角色，都演绎得很饱满，撇开这些深层的意义。

作为一部煽动民族情绪，聚拢民心的主旋律电影，导演做得很成功。

但愿，倭寇来袭之时，电影所塑造的李舜臣精神能派上用场。

因为，天不复生李舜臣。

壬辰战争影响了东北亚三国的格局。

明朝稳定了东北亚局势，但是耗费了大量的人力物力，消耗了国力，可能对后期的明朝灭亡都有影响。

朝日格局从此稳定数百年，经济社会得到了发展和进步。

这部电影，没有想象的热血，却吸引了大量的观众。

韩流的起起落落，也让我们更多的了解了东北亚三民族数百年来恩恩怨怨的韩国视角是什么。

李舜臣是朝鲜民族的民族英雄，也是近代日本海军的崇拜对象。

但是壬辰战争中的明朝将领呢？

我们需要自己的壬辰战争电影……