向阳的日子

讲座宣传海报

影片放映过程中

映后刘靓老师（左）及张罗平导演（中）的访谈环节导演介绍：张罗平，美术专业及北京电影学院导演进修班毕业，2001年成为职业摄影师，开始了⾃已永⽆⽌尽的影像追求之路。

多次为国内顶级时尚杂志拍摄⼤片，与众多明星合作拍摄，作品风格极具特⾊。

2018年10月19日，执导的电影《向阳的日子》上映。

获奖情况：奥本国际青少年电影节最佳儿童故事片 、印度Jagran电影节闭幕式影片、孟加拉达卡国际电影节亚洲竞赛单元、上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名。

注：笔记为关键词，仅有少量原话，其余为我本人编写。

本文不具有专业性质，仅供参考。

┈┄┄正文┈┄┄ 在视觉方面，刘靓老师注意到了很多画面具有油画的风格。

金黄的原野、湛蓝的天空、灰白的羊群，配上十分舒服的构图，看了让人有一股写生的冲动。

这也许与张罗平导演美术专业出生有关。

同时，片中对农村风貌的呈现，少了贫穷破败的景象，而多了山水田园的意境。

中国的农村，尤其是那个年代的农村，比片中所呈现的落后得多。

对此，张导的解释是：“既然其他导演都比较写实，那我就负责农村美的部分吧。

”他平时的习惯就是只注意事物美好的部分，所以电影里也想展现美好。

此外，张导还谈到说，他曾经把一幅很满意的油画作品给朋友欣赏，事后马上给自己的作品泼了墨。

他这么做就是为了朋友能记住那张画所展现的美，而这也是他在《向阳的日子》里设置父亲最终死亡的原因。

声音方面，刘靓老师称赞影片的音响十分用心――诸如打雷时是现有闪电后有雷声的细节也被照顾到了――并且音乐的运用也很有特色。

对此，张导说自己对声音其实比对画面更敏感，接着谦虚地称影片还是有许多不如意的音响处理。

张罗平

刘靓（左）

现场合影 到了观众互动环节，在场的观众踊跃提问，张罗平导演也一一作了详细的回答，以下为一些（不完整）本人记录的问答内容。

（根据关键词整理补充） Q：听说您曾经是摄影师，后来毅然辞职成为了导演。

我想请问您对“当今大学生毕业后如何找准自己的方向”这个问题的看法。

A：其实很多时候我们是被做都还没做的事情给吓到了。

“现在是春天，不应该冬眠”，大胆地选择自己的方向吧，其实能做好的。

Q：影片中有一个镜头，是向阳跑回家时画面突然变红，有猫出现；接着有一个镜头是向阳躺在干旱的土地上。

请问这两个镜头是什么意思？

A：这有点带浪漫魔幻主义的色彩，你看，向阳是担心父亲会出事的嘛，然后那个画面就是向阳做的梦，他其实已经回家了。

然后猫是要吃鱼的，这就是一个简单的食物链，父亲在影片里炸了好多次鱼，是不是有点破坏生态平衡了呢？

所以龙王爷要惩罚他们，就让天地烧灼，土地就会干旱。

Q：影片中父亲死了，是不是向阳因此就会绝望了呢？

A：父亲虽然死了，并且没能盖成新房子，但是房子已经在向阳心里盖起来了。

你说是心里有了新房重要，还是实际盖了新房重要？

Q：为什么片中人物不说方言，而是说普通话？

A：演员都学方言会比较难，而且当年有一个南下的打工潮嘛。

还有一个是我喜欢展现美好。

Q：父亲死了以后，向阳的反应不应该是跪在地上嚎啕大哭吗？

为什么不追着父亲的尸体再多看他一眼？

A：其实向阳当时应该是懵圈的，一下子不知道该干什么，所以哭反而不自然了。

然后向阳其实对于家里其他的亲人，都不如对父亲那么亲近，所以他要找一个安全的无人的角落去梳理情绪。

Q：请问这部片子拍摄花了多久？

中途有遇到什么困难吗？

A：花了38天；有困难也忘记了，只记得美好的部分。

Q：影片里有很多的景深镜头，请问有什么特别的意义吗？

A：你有点过度解读了。

感觉这么拍好看，所以我就拍了。

拍片子要感性一点。

Q：我注意到影片里有一个色调由明到暗的变化，请问是表达了什么？

A：就像是一天一样，由亮到黑，这反映了向阳的心情。

其实世间的一切都归为白与黑，就像太极八卦图一样，向阳的世界是黑里一点白，所以白才显得额外珍贵。

Q：请问影片里的一些具有较强对比的调色效果，和您学过的油画有关吗？

A：其实这些色彩自然界里就有的。

这样一家人就住在这么美的地方，颇有一种诗与远方的情怀在里头。

（部分资料来源：搜狗词条、微信公众号狮山电影馆）

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

《向阳的日子》乍一听感觉不起眼，然而在接下来的时间里，导演就像拿着油画画棒，一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空，又亲手波墨水毁了它。

颜色有多绚丽，急转直下的压抑感就有多浓烈。

在我的构想里，《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片，然而事实上，它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。

一言以蔽之，《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。

小向阳在出场时就处境为难，妈妈、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。

当后妈，注定是一个吃力不讨好的事情，所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。

向阳封闭、叛逆，后妈不给饭吃，他就去偷。

后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车，生活虽然贫穷却也惬意，向阳的世界里终于不再是一个人。

他开始信任父亲、依赖父亲，父亲成了他和这个世界的唯一联系，可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。

电影如静水流深，从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗，对幸福不可触及的向往，这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。

导演张罗平是敏感的，他捕捉到了一个孩子的全部心事。

《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代，电影的年代感做的很足，却没有陈旧感，从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。

自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶，一块九买到的两斤肉，墙壁上再穷不能穷教育的标语，铅笔盒里的弹珠，随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。

导演说：“大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉，偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。

”说得没错，现在有很多影视作品都不写实了，在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他们不食人间烟火，爱情更是语不惊人死不休。

而在《向阳的日子》里，一切都含蓄而细腻。

在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的，而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。

我没去过内蒙古大草原，却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。

如果可以，我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。

好的摄影就是有这样的魔力，明明拍的是农村故事，却没有农村的粗粝感，反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意，又沁人心脾。

看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契，摄影极擅打光，对暖色调和冷色调把控自如，而导演则是对画面有境界上的要求，一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻，二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。

就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时，向阳都站在湖边，冷蓝色调，雾气蒙蒙，湖水形成倒影，意味着向阳迷茫未知的心境。

在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑，也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。

当然，“世上美景千千万，下笔就在一瞬间”，这本来就是一部像油画一样美的电影作品。

看到最后，我奇了怪了。

当初看片名的时候那句“向阳的日子”给人一种“菊次郎的夏天”的温暖感，结果向阳在绝望的三重叠加中，电影戛然而止。

不过这样也好，在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中，情感一点点的水到渠成，最终给人余味深长的悲凉感。

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。

一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。

这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。

82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。

化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。

那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。

）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。

它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。

文/满囤儿 电影导演的镜头，就是观众的视角。

导演可以决定让观众看到什么和看不到什么，从而有了一种上帝的操纵感。

于是，有些很“聪明”的导演，会对镜头内的内容进行预先设计，从而呈现出一种前所未见的视觉感受；而有些很“笨”的导演，则喜欢用镜头去捕捉现成的东西，从而呈现出一种真实质朴的视觉感受。

10月19日内地上映的文艺片《向阳的日子》的镜头大部分是“笨”的，同时又有几段“聪明”的。

导演张罗平用这部处女作，展现了强大到足以令同行羡慕的镜头捕捉力。

《向阳的日子》从故事上来讲比较偏文艺，是以父子亲情为主题的舒缓叙事，没有强情节带来的刺激。

亲生母亲和奶奶相继去世后，尚且年幼（官宣10岁）的向阳（海尔夫 饰）只好回到了已经组建新家庭的父亲身边。

倔强的性格使向阳无法融入这个新家，并与继母（王力可 饰）矛盾日益加重。

好在向阳还有父爱——向阳父亲（吴超 饰）经常以“偷偷地”方式关照着自己的儿子。

在向阳与父亲的接触中，父亲的一些青春往事被挖了出来。

以前我们常看到父爱回归的故事，而本片则是回归父爱的故事。

本片虽然没有采用方言对白，但是村落场景、角色造型对中国西北乡村的还原十分到位。

再加上全片只有吴超和王力可两位职业演员，其他角色均由非职业演员担当，令本片的生活流质感特别强烈。

导演张罗平之前是著名的人像摄影师，曾捕捉过无数明星的魅力瞬间。

这次他把自己的天赋和才华对准了这样一群普通的人。

在他的镜头里，观众的旁观感会特别强烈，很真实、很客观。

尤其是近景和特写，对人物情绪和内心波澜的捕捉特别到位。

观众会感觉这些角色并没有去表演什么故事，而是简简单单地过自己的日子。

他们并没有诉说欲，但导演却捕捉到了他们行为和表情中的诉说。

在大范围写实的情况下，如果能插入一些非写实的镜头，往往能起到画龙点睛的效果。

《向阳的日子》里至少有两处的镜头是和其它段落有着强烈的视觉区分的。

一个是开篇的葬礼，用了很奇异的蒙太奇方式，让观众有了点儿云里雾里的迷惑。

直到后来向阳从小舅那里探知了父亲的青春往事，观众才能回味出片头蒙太奇的意思。

另一个是向阳在奔跑的途中进入了一段超现实的森林。

这里的镜头在色调和光影上有明显的设计痕迹，用意在于表达抽象的精神世界。

这种手法在西方电影里并不罕见，但国产片一般不太敢用。

这两处一个是对具象仪式的捕捉，一个是对抽象意识的捕捉，赞哦。

设计力和捕捉力，是导演的两项基本功。

不过在商业大潮下，很多新人导演都迷信般地去突出自己在前者上的功力，而忽略了后者所带来的力量。

其实无论是商业片还是文艺片，故事、情感、主题，都应该由角色来推动。

抓观众的不一定是强烈的情节点，而是在每一个时刻人物们的状态。

试想，如果没有前边精准的人物捕捉，只有片尾的身份反转的《无双》，会好看吗？

也许今天看到《向阳的日子》的普通观众并不算多，但导演的捕捉力会给他带来广阔的发展空间。

相信不久的将来，观众就会在影院里看到他用强大的捕捉力拍摄得更精彩的戏咯。

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城

文：田金双

很多年前，和独立民谣歌手马条相识。

有一次，几个朋友在他家喝酒，酒兴正酣，马条半醉，抱着吉他即兴弹唱起《阳光中的向日葵》。

听这首歌时，我眼泪当时就下来了。

在这首民谣中，我听出一种孤独，这种孤独更多是一种真实的表达，没有悲伤。

看张罗平导演这部《向阳的日子》亦是如此。

在张罗平这部处女作中，我们体验到一种真实的情绪，无力自拨。

这种情绪，随着不急不缓的剧情和画面推进，达到一定极致。

这就是由职业摄影师转型为导演的张罗平其人真实的情绪表达。

你看到了吗？

你看到阳光中的那棵向日葵了吗？

你看它，它没有低下头，而是在把头转向身后，它把头转了过去，就好象是为了一口咬断，那套在它脖子上的，那牵在太阳手中的绳索。

相比民谣歌手马条的诗意吟唱，张罗平这部《向阳的日子》中的向日葵更多有关亲情的精神隐喻。

张恒远本是一个街巷中谋生的画匠，母亲去世后，留下了小向阳。

张恒远给母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。

然后他平静地对儿子向阳说“奶奶这回终于有彩照了”。

看，这是一个有趣的人吧，无奈但不甘，更多激情和浪漫气质，对生活，不妥协。

在他面前，我是一个不折不扣的失败者。

小向阳的到来，对二婚的张恒远夫妻来说可谓一个不小的冲击和挑战。

张恒远和妻子婚后又生了两个孩子，张妻根本不知道如何与小向阳相处，没有任何血缘的两个人纷争势不可免。

这是现实，无法回避。

而张恒远领小向阳回到新家后，所做的第一件事就是为儿子画了一幅大大的向阳花，向日葵爬满整个整面。

金黄中洋溢着生命的光芒。

那些怒放的花朵，就像要涌出墙面一样，让向阳感到一种全新的体验，新鲜而释然。

这就是生活，热爱气息满怀。

这部诠释“爱与陪伴”的电影中，处处都是张罗平导演的美学痕迹。

这种感觉，很容易让人联想到第五代导演张艺谋、田壮壮早期作品的风格，却又全然不同。

你到过梵高那部《向日葵》吧，更多忧伤和不甘，而之张罗平作品的向日葵，更多诗意绽放。

相比他片，张罗平这部《向日的日子》中更多温暖的色调和魔幻的味道。

你见过会说话的鱼吗？

你见过画笔勾抹出来的印章吗？

科天，轻风拂过草面，父子两人静静地坐在那儿，大片的金黄金掠过镜头，茫茫的草野，就像一幅温宛的油画，父子在草地上嬉闹、作画，其乐融融。

这是最美好的童话，温馨惬意。

虽然随着剧情的推进，很容易逝去，但情绪仍在空气中弥漫，意尤未尽，意味伸长。

该片中，张恒远和小向阳最开始的关系是疏离的，两人一起亲密互动，从满墙的向日葵到儿子学画画，从学骑自行车到一起抓鱼，亲情就像一条无形的纽带，将父子紧紧牵在一起。

似乎在该片中，创作者张罗平总是有意无意地告诉我们，最好的爱不是守望，而是陪伴。

尽管，将来的我们，天各一方，生死两端，亲情亦不会随着时光消失。

你看到阳光中的向日葵了吗？

处处闪耀着爱的光芒。

所以，没有亲人的日子，再苦最再的日子，我们的世界里全是孤独，也不应该忧伤。

之于人生，甘苦并存，悲欣交集，大爱如斯，人生亦是如此啊！

这部电影作为导演张罗平的长片处女作着实让人惊艳了，表现了导演极高的审美能力和独特的视角眼光，对细腻情感的捕捉。

本身自己对草原就非常的向往，导演拍的美轮美奂，不可方物。

给人一种惬意、宁静、舒适的悦感，每一处细节都透露出玄妙的质感，金灿灿的油菜花、向日葵花海、大片的青青草原... ...适时响起的bgm也是一大亮点，音符好似漫步在此，温柔的抚摸你，每一个音调都有了画面和触感，莫名的治愈内心。

观影体验来说，前篇真的无处不在的美，不自觉的被镜头吸引，带动情绪慢慢地走进小男孩向阳的内心，去聆听和感受他的故事。

影片讲述了失去爱又重获爱，家人的陪伴对于小男孩的重要性，最终自己如何走出自己的内心世界。

奶奶把向阳拉扯大，最后却离开了小男孩，特别能够理解小男孩当时的心境，从小奶奶在身边养育的感情无法替代内心的位置。

奶奶离开后不得已回到父亲新组建的家庭中，已经有两个孩子的家庭，再去融入向阳，确实显得有点“多余”，在新家中也受到了新伙伴的“捉弄”，其实放在任何人来经历，那时候的内心一定是敏感脆弱不知所措的，一点细微的对待或许就会留下不一样的阴影。

在孩子成长的时候，小孩会很敏感、乖戾，一定要学会多沟通交流，其实很多孩子明明有很多话想倾诉但是就是和家人形同陌生人一样，不敢说、害怕表达，觉得难以启齿，像小男孩向阳童年受到这样的内心创伤，向阳更需要父母的陪伴和关心。

他常常表现的很自闭，屏蔽外面所有的信息，无处安放的小情绪一个人去释放，显得懂事又让人心疼。

影片结尾来的突然又很合理，最终不得部接受这个事实以及新的家人，音乐烘托出当时的场景，那种说不出的心境，心里很酸很酸，但也延续了片中的治愈力量，与家人分离又或许迈出的每一步都很沉重，但是都是需要自己慢慢消化所有的情绪，接受它，在未来升华它才能重获新生。

向阳在春天播种的一切，定会在未来的秋天丰收！

推荐BGM：陈奕迅-陪伴是最长情的告白会不会多看看远方，眼前的苟且便显的微不足道？

🌻Part 1 始于最常见的生活（剧情） 向阳，失去了母亲和奶奶，开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活，然而他就像一滴油，与水一般的这一家人难以融合。

这是不需言语的-他们住瓦房，他住草房；他们大口吃饭，他小口吃饭；他们穿橡胶鞋，他穿布鞋，一切都充斥着陌生和眼色。

向阳要参加毛笔比赛，他试图用水和煤炭做，却也是没有成功，他看了又看五毛钱一瓶的墨水，却始终不敢向继母说出口，等着张恒远回来，却在他的口袋里发现了他所需要的钱。

他拿了钱，却控制不住自己的愧疚和害怕，所以在比赛的那天，他装作掉河里逃避了比赛。

家庭关系的改变，是由张恒远一步步完成的。

向日葵，送饭，抓鱼，洗澡，吃冰棒，跳舞，教画画、骑车，小秘密，礼物。

这些词都被他们赋予了美好的意味，仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。

和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼，第二天趴在棺材上回来；屋顶塌了，却也只是受了轻伤。

然而人受轻伤的同时，房屋却受损严重。

张恒远承诺要修两层楼的房子，放弃了油漆匠的工作，去做了矿工。

那些矿工们黑黢黢的脸，对比下闪光的牙，疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸，围作一团吃方便面的快速豪迈，无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。

而去矿地前，张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。

张恒远没回来，向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱，他不知如何处理，放这不是放那不是。

对弟弟拿了那笔钱，并说他是小偷这件事极为愤怒，掐他打他，如同一只小兽，维护自己的食物。

而这笔张恒远留给他的钱，使他陷入了困境，学校、家庭，没有容身之所。

沉寂了一晚，眺望了许久，向阳开始了寻找张恒远的路，顺着标记，走过一处处他曾走过的待过的地方，在最后找到终点时，被告知张恒远已经回去了，飞奔而去，看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。

大家都在哭，为什么呢？

张恒远还没回来呢？

向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆，背过身，缓缓的环抱自己，蜷缩着躺了下去🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局（感想） 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。

剧情是再正常不过的重组家庭，从陌生至熟悉，从得到至失去，从快乐到悲伤，只是眨眼之间。

但哪怕是米粒火光，在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量；哪怕是短暂快乐，也足以支撑剩下的整个人生。

哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声：爸。

戛然而止，美好和悲伤就留在这里，生活的龃龉会继续。

但有过张恒远的陪伴，我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。

人生无常，孩子总要成长，就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。

当有人问为什么不拍留守儿童的故事，导演说身边的留守儿童才是最真实的。

就好比向阳，哪怕有家庭，却也是孤独，直到有了张恒远。

是的，金钱、规矩、缺乏沟通，这种孤寂，哪怕是在万人中央，也不会褪去。

其实孩子们要的往往不是物质，而是父母最简单的陪伴，这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。

🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色，绝佳的构图，随着心情变化的冷暖调色，以及向阳幻想的魔幻红色； 繁盛的花田、树、草，遍布沙尘的土地，起雾的水边，每一个场景变化都和剧情精密结合。

无需语言，就能知道剧情发展。

🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬，联系性不是完全的紧密。

全片闪光点不突出，整体平淡，有些未交代清楚，有些过于直白。

音乐美，但还可把握出现时间及音量，尽量不让出现消失太过突兀。

很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷，但完成了，也是另一种意义上的圆满。

所以作为处女作，期待导演后续发展。

正因名作，更显青涩。

——————————————————更新于10月30日本来因为摄影我给了四分，但是想来想去还是降了一星。

因为我要吐槽的是演员的演技，本来全程都还行，没大毛病，但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了！

逻辑不通啊，一般假装自然，就不会那么刻意吧，明明爸爸人设情商不低，结果站起来的同时说要出门，我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多，还有就是校长说参加比赛的时候，我记得不太清了，那演员整个就很跑火车呀，不在状态，眼睛不知道在看哪呢。

不过，再次强调，向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。