听见下雨的声音

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。

本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。

电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。

剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。

然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。

片尾干脆直接变成了mv大串烧了。

为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。

释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。

本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。

平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。

本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。

构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。

在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。

方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。

这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。

这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

下雨天，有人说是天空在哭泣，也有人说那是邂逅的天气，它是如此的浪漫，富有着感情，许多故事都是从雨天开始的…本着对雨天的特殊情结，观看了这部年初上映的电影。

原来方文山把他的韵脚诗用到了电影里；原来方文山把他的韵脚诗串成了一个有关下雨天里的浪漫爱情故事；原来韵脚诗也是中国风的一种表达方式。

前几天，由于自己试做了几首诗被人说是韵脚诗。

也就刚刚才知道“韵脚诗”这个名词，也是刚刚知道方文山管句尾字押韵的诗歌叫韵脚诗。

它是那么的情真意切，它又是那么浪漫感动。

方文山历时五年之久打造的浪漫爱情电影，整部影片以中国风元素为主要基调贯穿始终，让雨天都充斥着浪漫和不一样的色彩，让雨天的那一场爱情变得更加的温润，更加的与众不同。

喜欢小清新的童鞋可以看看《听见下雨的声音》！

我猜想着，方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。

而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。

就是一位文艺少年制作出的电影，想看到任何剧情，内蕴的人都罢了吧，大概这电影再晚几年出现票房或许会不错，青春文艺不是这两年的正流行吗？

因着一些缘由找来这部电影观看，整个故事并不流畅，很像一帧一帧的画集，剧情大概也是三言两语可以概括的，然而类似这种名人拍出的电影，观影人都会有不自主的探索情绪，想透着电影了解这位制作电影的人，他的思想他的内心。

让我比较佩服的是，方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影，纯粹的他自己融入进了电影，一看就是没有旁听任何人的意见，没有商业的气息，满满满满的唯美青春。

喜欢他的这份情怀，要知道，有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心，而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯，我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。

歌曲真的很好听，费心思的歌曲，费心思的电影，观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身，跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。

看完，来豆瓣看影评。

可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。

所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。

但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。

这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。

按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。

一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。

它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。

对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。

你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。

你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？

画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？

难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。

制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。

那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。

谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？

某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？

所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？

没有。

只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。

网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。

方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。

如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。

对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。

就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。

但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。

没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。

床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。

当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。

而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。

她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。

她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？

稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？

他对雨婕的感情很复杂不是吗？

其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。

释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。

阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。

这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

最后再说两句：吐槽泛亚文化节情节突兀的，这种活动形式在大学里难道不很常见吗？

活动开厂请位歌手来演唱，这不是很常见吗？

所以，把主角的际会安排在这样的设定下，不很流畅吗？

吐槽片尾MV或全篇MV的，想说110多分钟的电影，最后放段四五分钟的音乐并串联起全剧的始终，有啥毛病？

并且如果你们再发现：

华为手机，以及数次响起华为手机铃声你们是不是要吐槽的更多了？

不好意思，正好我是方文山词粉，周氏情歌粉，以及华为死忠粉，我看全剧通体舒畅，华为的出现更是意外之喜，倍感亲切。

还是那句话，你们可以说不喜欢，然后打一星，我服；你打了一星，什么也不说就走了，我也接受；但如果你说它差，然后打了一星，来来来，我们好好探讨探讨！

你可以说你不喜欢然后给差评，可作为方文山词粉，周杰伦曲粉以及华为死忠粉的我，只想大大方方表达我的喜爱，并说说好在哪里！

方文山听到这个名字就会想到周杰伦那些古风又绕耳的旋律，其实喜欢台湾青春片的朋友可能会知道这部《听见下雨的声音》，导演，就是方文山台湾青春片好像格外让人触动，它们固有的滤镜和女生就算真的生气也只能说“你这样我真的难过哎”的语气。

尤其方文山，人物设定都格外清新，汉服、潮T、水墨画、音乐、还有爱。

有点矫情的恋爱，女主听不到这个世界的声音，可是做音乐的男主心里除了爱还有偶尔的愤怒。

电影里最最喜欢徐若瑄，她像一头沉默的小兽，她的爱隐忍又深刻，她对阿伦犯的错只能说顺其自然就好，她最讲义气也最真诚朋友问她当年为什么要离开因为年轻，所以对阿伦的敢做不敢当会生气，会离开因为年轻，所以不甘心外面的世界很精彩我出去会不会失败外面的世界特别慷慨闯出去我就可以活过来相比之下女主的剧情就比较惨也比较剧情化了，初恋死了自己又听不到声音了，好不容易碰上个喜欢的还是搞摇滚的可是最让人感动的是，在遇到阿伦之前，她对自己的听力毫不在乎，她不会觉得这影响她的生活，可是后来的她没有办法分担阿伦的悲伤，没有办法分享阿伦的音乐，她开始选择接受手术。

我曾年少莽撞到視死如歸卻因為妳而渴望長命百歲女主最后终于走出小四的爱，走向阿伦。

可能这种事情就是这样，半点不由人，喜欢也是，不喜欢也是，生命中总有缺失也有补偿，电影这样，身边每个人也是这样毕竟人要相信因果那天回到家已经凌晨一点，她偷偷回到房间插上耳机，《快乐男声》应该是她今年看到的不管是营销方式还是节目剪辑都不错的综艺，她尤其喜欢那个叫黄榕生的男生，因为他聪明又理智那天比赛中的黄榕生选了好朋友PK并且赢了比赛顺利跻身七强，微博上顿时骂声一片，几乎是一边倒的批判黄榕生不顾兄弟情义，说他精于算计可是她不觉得黄榕生有错，这是比赛，谁说不想赢都是假的，既然有这个机会就应该取代最弱的然后被更多人看到她喜欢的就是黄榕生那副头脑，并不可耻当然这不是重点比赛结束她发了一条朋友圈，大意就是觉得赢了就该骄傲然后她看到朋友A微信上给她发来一条消息，习惯性的，她迅速点开A是什么样的朋友呢认识了几年，身边人也都互相认识，说起来是绝对的好朋友，偏偏A不肯经常见她，也总是拒绝她的各种邀请，可她就是那种固执的觉得A是全世界最完美的男生的喜欢在认识A之前，她是那种喜欢玩可是生活还算规律的人，可是后来不管是凌晨一点还是清晨五点，只要A说话，她就会迅速回话，就好像一整夜都没有睡只为了等他一句话一样。

其实，有时候真的是这样她不是不知道A只是因为无聊才会主动找她聊天，就连上次他们相见都是A请她帮他女朋友的忙是的，A有很多女朋友，她知道他是什么样的人，然后她就一遍遍告诉自己你和他是不一样的也不知道是哪天起，她突然就觉得他没那么重要了，他的朋友圈她还是会看却不会发表任何意见了，他的消息，那晚她没有回可是她好像也没有那么难过了，那个人打破了她的生活规律，可是现在她好像不在乎了，真让人开心。

什么原因，可能是因为够了，又或者突然就觉得其实他没有自己想的那么好，或者根本就是自己没有自己以为的那么喜欢，不管哪个都好，她已经又回到了自己的生活状态，他以为她喜欢熬夜，可是后来的她每晚十一点就会睡下了

影片中确实很多古典元素，有汉服文化社，也有画的很好的水墨画，最后泛亚文化节我觉得应该是重头戏展示，结果成了走过场，草草结束，这样就没有把传统文化很好的融进去，看起来生硬，且不可能唤起观影人对古典的怀念与热爱，简而言之，详略不当。

关于柯有伦这个又丑唱歌又难听的人为什么占据了大部分戏份，真没看出他的音乐才华，如果像《海角七号》里那样写歌唱歌，那么泛亚文化节上的歌也可以流传甚广了，但是本该是高潮的部分萎了，歌曲内容不够丰富，主要是唱的太差，随便念几句以为就是周杰伦啊？

窃以为真应该让周杰伦来唱两首，可能是资金和档期不合适吧。

就算没有周杰伦，也可以造星啊，柯有伦唱的太差了，让周觅这个打酱油的来演都更好，人又帅又会唱歌。

关于情节，必须吐槽几句，躲过雨的屋檐窃以为借用《雏菊》，如果仅仅是释小龙与车祸后雨婕的故事，我觉得可以拍成很感人的爱情故事，也可以配一些方文山自己的诗，就是很好的文艺片了。

可能方文山理想太美好，想要放入更多的古典文化，就不得不生硬的加入汉服社，泛亚文化节这样的情节，画蛇添足了。

我更不明白的是，为什么要加入柯有伦这个没任何作用，中途又跟前女友旧情复燃的角色，为了让雨婕更惨点？

还是觉得悲剧，矛盾不够突出？

在我看来，就是方文山想加入的太多，而编剧太弱，公司为了各种原因又加入了各种不合时宜的人和情节。

（徐娇在片中的作用就是独白？？

）但是方文山的想法是好的，所以我还是给了鼓励，支持，希望不要被这次挫折吓到，还是要努力啊，听取意见下次就能拍好了！

引用影评中马庆云的“对汉服、书法、古筝及其文化节的展示，都是形式大于内容，太刻意为之，并未给剧情找到内在的文化特色。

从编剧角度讲，这样的文化符号地植入太过于简单粗暴。

”ps:方文山的素颜韵脚诗出过书，我看过，写的确实很有美感，有席慕容的感觉，非常推荐喜欢读诗的看一看。

这部电影告诉我们几个道理：1.秀恩爱，死得快；2.闷骚男，没人爱；3.玩音乐，把妹嗨；4.下雨天，家里呆。

严肃点来说，这部剧一是告诉我们：找对象门当户对很重要，性格不合适就会像雨婕跟阿伦的结局一样，女的性格文静，喜欢传统文化；男的性格活泼，喜欢摇滚，性格不合，怎能长远？

所以sharon跟阿伦才是一对，小四跟雨婕才是一对，但只怪小四太秀了。

第二点，如果你跟你的男(女）朋友是在雨中第一次邂逅，那第二次千万不要在雨天出去约会，剧中的小四、阿伦就是例子，因为“老天会吃醋”；三是告诉我们：不要像以乐一样，只想着做一个闷骚男，等着心仪的她（他）主动跟你告白，如果两个人都不主动，最后的结果只能是他跟他在一起了或是她跟她在一起了，就酱

元宵节的庆祝活动便是享受两个钟头的电影时光。

偶然点开方文山导演生涯的处女作《听见下雨的声音》。

影片以唯美意境和曼妙音乐为基调，小资清新有余，而内涵深刻不足。

台湾的风景真美，有田园淳朴气息。

下雨天，可以闻到竹的清香、古树的苍疏，有天地间的静谧安稳在里面，像一池秋荷静听雨声。

台湾的清新与日本相似，意境空灵，禅定拙朴。

而台湾居民更乡土化，有浓浓的温情化不开。

日本居民如茶道花语寿司，偏生冷些，但富禅意，如深山古寺听松涛。

片中夹杂着闽南语，乡音亲切，呢喃耳畔。

相传闽南话、潮汕话，客家话同属一个语系，古汉语。

唐宋人口大迁徙，由中原地带直下南蛮之地。

因分布地区不同，于是有了潮汕人、闽南人、客家人。

而台湾人中有很多是福建闽南人后裔，乡音不改，平添几分亲切。

言归正传，这部影片不算成功，像是方文山自我宣传的名片，个人代入感太强，以至于无法塑造出鲜明角色和精彩桥段。

框架太弱，情节落于俗套，像一只力气不够的小鸟，想要飞却飞不高。

影片中汇集了摇滚乐、古典乐、青春、梦想、励志、纯爱等众多元素，同时也将汉服、水墨画、韵脚诗等中国古典文化融入其中。

古典文化气息很浓郁，但却没能有精悍干将从千军万马重围中杀出，更多的是走马观花。

用传统文化来作衬托，突出的是他的成名作《烟花易冷》。

好在请林志炫来唱这首歌，才不辜负了好词，像周杰伦的咬字不清恐无法表述；其次，是周杰伦的经典唱片《范特西》，用学生时代的迷恋来突出其纪念价值。

影片主旨像一本青春纪念册，翻开都是他和周杰伦的故事。

女主角雨婕清新娴静，文艺十足。

颜值爆表，养眼首选。

看完影片忙去搜韩雨洁何许人也！

戏中，一个失去听觉的女孩。

靠古筝和书法来走出车祸阴影，车祸中失去了男朋友，以及听力。

遇到玩音乐的阿伦后，她慢慢打开心门，并接受了阿伦的追求。

喜欢写词的她还为阿伦作了一首歌词，用来支持他的演出。

而后，阿伦与前女友旧情复燃，遭受感情背叛的她再次陷入困境。

而此时她与神秘笔友的关系亦很熟稔，陪伴她经历风雨的，是一直默默关注她的周以乐。

她有《功夫》中星女郎黄圣依的清澈干净，出水芙蓉般的气质；有《那些年我们一起追的女孩》陈妍希的清纯动人，笑意盈盈；有《孔雀》徐静蕾的高冷倔强，执着坚毅。

但其戏份不多，个人演技人物张力尚待提高。

而文艺先锋，正是片中的徐若瑄，当年《云水谣》已奠定她文艺女神的地位。

五四女学生装、一对麻花辫子，一出场声如脆铃、凝眸如水、顾盼生辉。

精灵无邪演技精湛的她与俊美邪魅的忧郁小生陈坤搭档，堪称民国才子佳人典范，凄美爱情故事足以惊艳世人。

文艺只是青春期，终会过去。

片中的她化身摇滚天后，颠覆了女神形象，烟熏妆、大卷发，摇滚腔调格外抢眼。

有想法有个性有追求，从新手到歌坛新秀，可看出她的付出与努力。

对爱情也不会死缠烂打，尊重阿伦自己的选择。

徐若瑄举手投足间星范十足，文艺女生成长为风韵女人。

尝试多种角色，戏路更广，演员性格形象更为丰满有底蕴。

而出场时间亦不算太长，未能塑造出经典角色。

柯有伦，未能复制范逸臣的模板。

流行歌手出身，在影片中本职出演，本来有更好的基础和发挥空间。

《听见下雨的声音》、《海角七号》两部戏，柯有伦与范逸臣均是片中主唱，范逸臣却能靠《海角七号》一戏成名，自编自唱歌曲《第七封情书》、《国境之南》亦成为歌中翘楚。

而《听见下雨的声音》，歌词和基调均由方文山亲自操刀，中国风色彩很强，没有太多阿伦个人自由发挥的余地。

个人演唱的几首歌，也没有扣动心弦、绕梁之效。

片中的他有对摇滚音乐的酷爱执着，作为主唱的他却不能协调好团员内部产生的矛盾。

有感情的摇摆不定，喜欢清澈单纯的雨婕，却又忘不了初恋的Sharon。

个性直率爽朗，笑起来傻傻的，是大男孩。

演技不俗，在片中却未能将音乐天赋展露无遗。

周以乐，释小龙扮演，你存在我深深的脑海里。

释小龙文艺腔调十足，在片中武戏改为文戏，饰演的一位少年有成的画家。

武打童星已长成小伙子，可惜，转型于他而言，趋于平庸。

在片中的文艺范并不能为他带来多少加分，反而显得演技生疏，并没有留下多深刻的印象。

太早有成名作的人会有一个困惑，就是以后的许多作品，再也无法超越成名作。

像释小龙，留在人们心中的是少林功夫小子；像赵薇、苏有朋，是小燕子和五阿哥。

除非转型成功，能有新的角色深入人心，像林青霞由文艺女生化身江湖女侠，由《滚滚红尘》到《笑傲江湖》，便是成功的蜕变。

不过他还年轻，期待能有更好的作品面世。

词写得很美，富有境界。

王维的“诗中有画，画中有诗”，道出了意境的构筑真谛。

文字和绘画，都是意境表达的手法，如何让两者更好地交融，从而升华境界，是值得思考的问题。

片中画面感很美，下雨的声音，清澈安宁，有日本文艺片的古朴和禅意。

文艺气息很浓郁，但人物性格和人性特点未能深入发掘，像蝉翼般轻盈透彻却未能负载时代背景的重担。

如蜻蜓在水上飞过，只留下圈圈涟漪，没有波涛浩瀚的深刻震撼与动人心魄。

让我想起了新海诚的言叶之庭。

也是在雨天，同样关于爱情。

这样想来，贝拉在福克斯那个终年阴雨的小镇子上遇到爱德华，或许也是绿色的……其实看到最后，我并不太明白，到底最后谁与谁在一起了，或许是雨婕和阿伦重归于好，或许是他们曾经的遗憾和新的相遇的重新开始，两者我都不排斥。

因为，无论是哪一种，都让我觉得很温暖，也并不悲伤。

我喜欢电影中的颜色、音乐和诗歌。

这是所有温暖的来源吧。

想来那几首韵脚诗，或许就是方文山曾经写过的一摞摞歌词中的零星吧，读来很美……禁不住记下来。

窗外鱼鳞瓦的屋檐 还在泅泳着年轻于是青春 一层层被吵醒关于相信 关于来不及长成的爱情墙角的青苔入镜 跳接檐下的风铃回忆是 一行行向下落的风景于是我们滴答地听见 下雨的声音====午后的风声怎么能被形容成一轮皎洁花的颜色又怎么会带着 淡淡的离别所谓 忧郁的空气落笔后要怎么写最后 一直到你的微笑在我的面前 漫山遍野亲爱的 我才开始对诗的语言有些 了解====读几首诗 听一听下雨的声音 满是湿润的绿 还有爱情的温度 这部电影还需要什么呢？

不论过去，现在，还是未来，在某个绿色的下雨天里，仍旧有一颗期待的心……是爱情吧，那很好。

這是我在臺灣看的第一場電影特此紀念記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩每字每句都很美 有種令人窒息的魔力可以替人屏蔽外界的總總紛擾讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美可是卻也有著和它們一樣的缺陷每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起裡面有很多很棒的素材比如水墨畫 又比如文化節如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過或許會更好有些遺憾 不過有了想挖掘的東西韻腳詩&歌詞小清新&搖滾有聲的世界&無聲的世界電影里有太多組矛盾每一組發展的空間都很大 卻又都不夠這是另個遺憾故事太多 要說的也太多如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美放在一起可惜了就像把許多個MV拼湊在一起結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位又是一個遺憾我想 這和第一次當導演有關吧期待下次的作品因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意不過還是希望下次能看到的不只是有唯美畫面的電影而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影唯美的東西 總是很難留住像陣風 像場夢 輕易消逝只有那些有靈魂的東西能夠經久不衰 留在心底電影如是 人亦如此