黑色党徒

如果你经常关注美国现任总统的动态，那么就无须担心被剧透，可以放心继续阅读了。

严肃的剧情介绍：赵铁柱（丹泽尔华盛顿的爆炸头儿子 饰）无意间得到一个诈骗集团3K公司的联系方式，出于好玩的心理，拨电话过去跟对方谈笑风生，更被该集团相中，获邀加盟。

赵铁柱虽然会模仿东南沿海地区的口音，但是却有着标准的北方人长相，担心线下与3K公司成员们见面会穿帮，于是请来自己的同事张全蛋（韩索罗的中二病儿子 饰）冒充自己。

在两人的配合之下，查明3K公司打算利用存在质量问题的手机实施炸弹袭击，袭击对象是进步女性李小花。

最终3K公司的阴谋被挫败，但是电信诈骗问题并没有因此得到遏制，反而愈演愈烈，遗祸无穷。

去看这部电影之前，没有注意到影片信息“类型”一栏有着“喜剧”的标签。

结果一开场亚历克·鲍德温的大脸还有半半卡卡的演说就奠定了影片的基调，不仅是逗乐，还有怼川普，毕竟这位大叔除了是阿汤哥在IMF的（故）顶头上司以外，更著名的身份是川普模仿秀宇宙总冠军。

紧接着是一行典型黑人英语的字幕，具体内容记不清了，好像是说电影基于真实事件改编。

黑人主角登场，那嚣张的发型怎么看也不像是纪律部队的执法人员。

他去应聘警察，面试官相当可疑，分明是纽约警局黑警组织HR的重要干部西蒙斯。

上个月看的男主他爸丹泽尔华盛顿主演的《伸冤人2》里，还出现了这位面试官的克星豆豆警探。

主角被安排去整理文件，遇到种族歧视的同事，憋了一肚子气，申请转岗去当卧底，正好有个黑人学生会请了一个黑豹党的干部去做演讲，警方担心这场演讲会宣扬激进的内容，就让主角混进去搞窃听，必要的时候可以让那个黑豹党的伙计闭嘴。

结果主角去了以后，发现里面个个都是人才，说话又好听，反而被演讲嘉宾洗脑了。

顺便他还勾搭了人家学生会主席。

因为这次窃听任务，主角认识了警队中的两个伙伴，一个是日天日地弑父弑君的凯洛伦，还有一个样貌和声音都有点像史蒂夫·布西密，最后一看演员表，果然姓氏相同，原来是哥儿俩。

话说这电影还真是爱找知名演员的亲戚。

接下来，就是本文开头提到的内容了，这也是影片的核心情节，主角给3K党打电话，结果被吸纳为成员。

我对这部电影评价不高，主要是因为它有点标题党的感觉。

看之前，以为真的是一个黑人混进了3K党，心想那得多夸张、多刺激？

于是对这个故事抱有极高期待值。

结果实际上执行潜入任务的是凯洛伦，主角只负责打了几个电话。

而且那几个电话也不是非主角打不可，凯洛伦人都去了，顺便把打电话的活儿也接过来就得了。

对这个主角的第一印象还不错，可能是因为演员身上那股云淡风轻的感觉有点像他老爸。

可是电影给他的人设实在是不讨喜，老是甩脸子给队友，像是别人欠他的一样。

没错，黑人确实在美国遭遇不公正待遇了，可是他的队友是犹太人，人家的族群还遭遇过大屠杀呢，也没他这么苦大仇深。

更重要地是，这部电影里面真正危险的卧底任务都是队友执行的，队友要跟拿枪的神经质3K党直接打交道，所有的危险都是队友在扛，结果导演却强行让黑人小哥当主角，可是观众又不傻，能看出来谁才是真正的英雄。

你去看《智取威虎山》，最佩服的一定是杨子荣，而不是少剑波，何况就这个大破3K党的故事来看，黑人主角的重要性还达不到少剑波的程度。

如果要说主角发挥了什么关键作用的话，大概就是激起了犹太队友对3K党的憎恶，那么他就该作为一个导师一类的配角退居二线，电影的核心矛盾应该是受到歧视的犹太人如何对抗3K党。

可惜导演是黑人，因此黑人角色的故事哪怕没什么可看性，也要强行被扶上男一号的位置。

这部电影根据真实事件改编，或许有人会借此为导演辩解，说历史上就是这么发生的，所以就这么拍了。

如果原始事件就是这个尿性，那么这个事情本来就没什么可拍的。

替两个男主撕番位这个事情就此打住。

换个角度，单看反派的话，这电影还有点意思。

我估计很多人也是跟我一样主要冲着3K当来看的这部电影。

里面的党徒们简直都蠢哭了，而且能看出来都是些游手好闲的屌丝。

把严肃社会问题用喜剧手法呈现出来是导演最值得称道的地方。

我们不需要担心严肃性和社会意义被喜剧消解掉，恰恰相反，导演让3K党丑态百出，反而加深了观众的危机感。

3K党徒们表现出的这种不可理喻的状态，极易链接到观众的真实体验，让人们联想到与之有相似特点的传销组织、邪教组织，以及疯狂的粉丝团体。

这里我又要老调重弹一下，引用自己之前的观点：愚蠢远比智慧更容易叠加。

一个蠢人或许还有点萌，一群蠢人就很惊悚了，没有理智却具备强大执行力的人，就像丧尸一样可怕。

这部电影其实是借批判3K党来怼川普。

我非常尊重导演的个人立场，而且我也不喜欢川普。

但是直接让3K党大佬说出类似“让美国再次伟大起来”“美国优先”等川普金句，把川普和3K党露骨地划上等号，手法并不高级。

结尾的纪实影像资料当中直接出现了川普的身影，其实导演的意图已经很明显了，正片里面继续无节制地兜售私货，未免用力过猛。

扮演3K党大佬、川普化身的托弗·戈瑞斯把上面提到的那种蠢萌发挥到了极致。

说点题外话，这次开场前的贴片预告有汤老湿的《毒液》，巧的是托弗·戈瑞斯正是老版《蜘蛛侠3》毒液的扮演者，而本片女主角还是去年《英雄归来》里面小蜘蛛的女神学姐，所以这部电影也算是蜘蛛侠电影宇宙的编外作品了。

说回影片。

后半段的节奏明显出了问题，跟最近的国产片《西虹市首富》结局部分有点像，凯洛伦的身份暴露，观众的心情都随之紧张起来，按理说接下来应该是他面临杀身之祸，观众想看他怎么应对危机。

结果导演却话锋一转，去讲女主角遭遇的炸弹袭击了，凯洛伦身份曝光的事情不了了之，导演制造了紧张感，却没有对此做出呼应，而是用另一边的危机掩盖这边的潦草收尾。

除此之外，汽车被炸那一幕，感觉上对应的是剧情线当中主角失去一切、陷入黑暗时刻的节拍，结果下一幕就是主角智擒种族歧视的同事、大获全胜，让人有点跟不上思路。

正如上面提到的，这部电影里勇闯虎穴的是凯洛伦，主角一方作为警察，唯一曾经有过射击动作的也是他。

而黑人小哥干的最重要的工作，就是在身上绑着窃听器搜集证据。

或许这部电影应该改名叫《窃听风云》。

最后给出纪实影像，已经是近年来用烂了的招数，但是观众确实吃这一套，我也被震撼到了。

这样的手法放在《萨利机长》那种五星佳作里面，就是扣分项；放到本片则成了加分项。

此外片中的时代金曲也值得一听，男女主角在餐厅约会时的背景音乐是Brandy，去年的《银河护卫队2》也用了，还是星爵爸妈的定情曲。

【微影评】《黑潮》（Malcolm X）以后对Spike Lee 还是有些期待，但他多年没有拍出过硬的作品。

新片《黑人党徒》(BlackkKlansman) 还是令人失望，还提出一个问题：能不能把电影拍成政治宣传片？

电影说的是七十年代初一个黑人和犹太人警察搭档，打入3K党内部调查的故事。

彼时美国种族矛盾深刻，3K党大行其道，黑人民权运动余温未绝。

虽然剧情应该是好看的，但看着看着突然乱入川普的竞选口号(图2，3，4，5），还是令人错愕：这反川主义未免太赤果果了吧？

果然，电影已川普演讲和他上台后的极右翼种族主义骚乱结尾，实属败笔。

文艺的魅力不在直陈政治，在于发人深省，顿悟中获得启发。

电影如果只是为了控诉，就必然上不了层次。

况且这部电影的音乐.... 胡粘乱贴，音画失和，简直就是半成品都不到的水准。

斯派克·李难道耳朵也浑浊了？

这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。

本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。

也对字幕组是一个巨大的挑战。

刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。

真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。

果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。

说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。

但是确实是一部值得花时间的电影。

他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。

本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。

特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。

开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。

他是谁呢？

他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。

接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！

等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。

老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。

影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。

影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。

三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。

一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。

随着事情的进展他找到了自己的使命感。

而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。

她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。

整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。

某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。

最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。

他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。

虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？

但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。

最后，片尾的影像让人很沉重。

这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。

关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。

电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。

看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。

BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。

片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。

对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。

对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。

只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。

留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。

因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。

后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。

经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。

20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。

在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。

在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。

当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。

这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。

除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。

身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。

在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。

作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。

这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。

不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。

坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。

这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。

进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？

去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？

这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。

也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。

第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。

9/6蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。

片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非白人的物种）、OJ辛普森…后半段在表现主题上则会犀利的多，观众会接受到很多呐喊式的、口号式的观点的倾泻。

高潮部分white power和black power的对立也在导演的平行蒙太奇里被直观的搬到了台前。

也幸好在screening前看了一半reading，这里才成为了我觉得最有意思的部分 — “This back-and-forth editing technique, called the cross cut (or parallel cut, switchback, or several other synonyms), which produced closeness out of distance, became a standard Griffith tool, fulfilling several primary functions.” — 而这里3K党们正在聚众观看的影片也正是Griffith的The Birth of A Nation。

最后导演选择cite newsreels来结束这部影片。

突然想起了花样年华结尾，仿佛有异曲同工之妙。

我那时候这样写: “By the end of the film, the director distances himself from the film camera by citing obsolete newsreels, telling the audience that no matter how small and personal the story might be, it does not escape from its time and place, just like the zooming in and out of the same camera. This is also why I feel compelled to study cinema in college - the personal and the collective are connected by the flow of the narrative and the movement of the camera. As long as we know how to dissect the seemingly innocent images, we can get in touch with the truths of life across times and scales.”现实世界人们真切在面对的种族歧视、暴力是什么样的？

Trump和David Duke站在白人立场上片面的发言与之相比又是如何充满了讽刺意味的？

在镜头的伸缩中，电影narrative的力量是如此这般强大。

如果說一個導演一生只拍攝「一部影片」，那麼毫無疑問史派克．李算得上其中最硬核最執著的一位。

種族議題永遠是其創作的核心，他也從不避諱通過激進的方式在電影中表達政治訴求。

史派克．李在《三K黑煞星》（BlacKkKlansman）中再一次對《一個國家的誕生》和《亂世佳人》進行了辛辣的諷刺和批判。

早在1980年，史派克．李還在紐約大學讀MFA課程的時候，便拍攝了短片《答案》（The Answer），講述一個美國黑人編劇被大製片公司僱用重拍《一》的故事，因為影片涉嫌冒犯「美國電影之父」格里菲斯，史派克．李險些被學校開除。

2000年拍攝的諷刺喜劇《迷惑》（Bamboozled）在結尾長達六分鐘的蒙太奇段落中，展示了20世紀美國電影中被醜化的黑人形象，《一》也位列其中。

史派克．李曾在訪談中指出一個問題，人們（包括電影學院的老師）提到《一》時，通常會大加讚賞格里菲斯對電影敘事、攝影、剪輯的貢獻及其影史地位，反而鮮有人講到影片狹隘的種族主義意識形態表達引發了第二次三K黨復興（1915年—1944年）。

《三》以更為直接、反叛的方式對格里菲斯和《一》進行了復仇：《一》改編自湯瑪士．狄克森（信奉白人至上的浸信會牧師）的小說《同族人》，從白人視角，將三K黨描述成英雄，打敗粗俗邪惡的黑人民兵，拯救人民於水火；《三》改編自羅恩．斯塔爾沃斯（科羅拉多州斯普林斯市警察局招收的第一個黑人員警）的回憶錄，從黑人視角，講述了黑人員警如何打入三K黨內部、贏得信任、阻止恐怖襲擊的故事，從而解構了「極端種族主義邏輯」。

《一》中的許多黑人均由白人演員扮演，尤其是與白人女演員有對手戲的角色；《三》則通過身份置換和視聽錯位，讓白人員警假扮黑人員警（兩人使用同一個名字），電話裡負責佈局的是黑人羅恩，出面行動成功混入三K黨內部的是白人羅恩，影片藉此直擊種族主義的荒謬——只靠聽覺，你真分得清黑人和白人嗎？

既然分不清，那為什麼要歧視黑人以突顯白人的優越？

《一》高潮段落的平行剪輯將白人和黑人二元對立 ；《三》同樣在高潮段落使用了平行剪輯，一邊是黑人講述1916年傑西．華盛頓被誤判並處以私刑的場景，另一邊三K黨觀看《一》進行慶祝並預謀恐怖襲擊，歷史在這一刻重演；不同於《一》中三K黨通過殺戮取得單方面勝利的結局，《三》中的三K黨則在自作自受中慘淡收場，同時影片試圖提出解決種族衝突的辦法，即彼此認同、通力合作。

如果放到武俠小說裡，史派克．李儼然化身「以彼之道、還施彼身」的慕容復。

《三》中再現了史派克．李帶有強烈個人風格的視聽語言，即「Spikeism」。

Spikeism是以視覺修飾或誇張的手法有意識的引起觀眾注意。

影片前半段有一場戲，激進分子斯托克利來到斯普林斯市給當地黑人學生演講，導演在使用套路化的對切鏡頭時進行了反常規處理——隨著話題的深入和演講者情緒的遞進，在一片漆黑的畫面背景中，浮現出一張張被燈光打亮的聽眾特寫。

這些黑人學生猶如從黑暗中被喚醒，給予演講者和其傳遞的價值觀以強烈的認同。

導演標誌性的推軌鏡頭（double dolly shot）在影片結尾再次出現，羅恩和派翠絲看起來像站在傳送帶上一樣，舉槍快速滑向鏡頭，儼然化身雌雄大盜「邦妮和克萊德」。

影片將諷刺喜劇和探案類型嫁接，在保證觀賞性的同時進行了現實批判，對當下美國（由特朗普領導的保守勢力管控）依然存在的種族衝突問題表現出憤怒和擔憂。

但劇作和表演依然存在問題——羅恩和派翠絲的人物刻畫過於扁平，性格並不突出，淪為象徵黑人平權運動的符號，兩個演員的表演也沒能幫助人物塑造的更加立體，以至於看完後對兩個人物的印象依舊模糊。

影片的結尾也極富爭議性，史派克．李在故事結束後插入了夏洛茨維爾暴力襲擊事件的紀錄片段，雖然足夠震撼，但卻削弱了影片的諷刺性和完整性，變成憤怒的情緒宣洩。

如果結束於三K黨剛愎自用的爆炸段落，影片的諷刺力度反而更強烈。

伴隨影片西部片風格的配樂，史派克．李以荒野大鏢客的姿態行俠仗義、快意恩仇，取得了對格里菲斯單方面的勝利。

（转载自 https://p-articles.com/critics/832.html?fbclid=IwAR2H8MEUr0NQ4ImxkFzQ9Tv0aFpg12hw8VHJE05jZTPxDH0lDdcFZAieGFM ）

跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？

入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒]，画风有些妙……六十岁的斯派克·李，继续他擅长的非裔英雄式人物题材，继续发挥着他独特的幽默；和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次，这回把主演给了影帝的儿子：约翰·大卫·华盛顿。

小哥以同样出色的演技，完美契合着本片的气场。

华盛顿饰演黑人卧底侦探罗恩·斯塔尔沃斯电影中的故事，戏剧性十足，甚至看上去特别荒诞；但这都来自一个绝对真实的事件。

本片根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编，讲述了一名科罗拉多州的黑人警察，成功潜入当地的3K党组织做卧底的故事。

这场长达七个月的调查行动，揭露了3K党的内部活动和真实面目，也为警方的工作提供了大量的信息。

亚当·德赖弗饰演的“Flip”伪装为斯塔尔沃斯，潜入对手老巢这场行动的惊险、传奇程度，不亚于任何一次伟大的平权运动；其后续影响力，也绝非平凡。

但因为调查中止，这段令人难以置信的经历就此被搁置；直到斯塔尔沃斯本人撰写回忆录之前，都没有什么人了解过此事。

几十年后的今天，无疑是搬上大银幕的好时机毫不留情的喜剧风格，当然是本片极大的亮点。

导演在影片中抛洒出的大量黑色喜剧元素，为本就足够荒诞的故事更添了一笔浓浓的讽刺意味。

斯派克·李的电影里，谈到伤痕累累的种族权利问题，总是带着或多或少的愤怒；这回，他的愤怒，通过这些贱兮兮的笑点，有没有很彻底？

还能再狠点自己玩种族主义的梗，黑起来不遗余力——跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？

用戏谑还原真实历史，有本事比比谁更能作怪吧……这部电影，还真就能一边让你拍腿大笑，一边指着你的脑门警告你：喂，咱这说正经事儿呢，能不能严肃点儿。

黑色党徒01你的地盘？

美国优先，白人至上[黑色党徒]的第一幕，使用了[乱世佳人]中的一段场景——亚特兰大火车站的铁轨上，横着无数联盟军士兵的尸体；郝思嘉不顾阻拦，穿行在其中寻找米德大夫。

镜头的一角，邦联旗在弥漫着死亡和喧嚣的夏季风里悬挂飘扬着。

这段的意图不言而喻“上帝啊，救救我们吧。

”紧接着，交响版本的美国南方经典儿歌“斯旺尼河”，盖过了背景里的哭嚎和惨叫；这首黑奴视角写成的吟游唱诗，与此情此景一搭，凉意满满。

电影才一分半钟，已经有点邪邪的。

然后……就开始鬼畜了。

川……川总，是你吗？

这招可太贱了。

一瞬间，我仿佛看到整个屏幕上都写着三个大字：故。

意。

的。

亚历克·鲍德温在《周六夜现场》由客串走向常驻，就因为全世界那么多人模仿灯塔国现任三军总司令，唯有他学得最像。

憋装了这啥意思谁还不知道。

没头脑领袖不高兴.jpgUnwatchable! Sad!!!光出个镜也不够，非得陪着玩到底——我算是知道鲍德温的名字为啥在卡司表排这么前了，虽然他就出现在了开头这几分钟。

演了一个叫“Kennebrew Beauregard博士”的支持种族隔离、白人至上主义者，你看这个名字像编的吧？

嘿它确实就是编的。

瞎造也得有些讲究嘛，这个看上去什么鬼的名字，其实几乎把典型的雅利安人名元素统统硬塞了进去。

唉，you bad bad。

“为什么要逼我们的娃去上黑人孩子的学校！

感觉受到了歧视！

”伴随着这位伪博士不停忘词的开场白，[一个国家的诞生]中的影像穿透鲍德温的脸，被投射在大屏幕上。

大卫·格里菲斯这部进入电影学教科书的巨制，内容里呢则充斥着美化3K党之嫌疑、被指三观扭曲，本就是影史大跌眼镜讽刺之首。

斯派克·李拍摄[黑色党徒]的意图之一，也是想将其塑造为一部“反[一个国家的诞生]”的影片。

拿此经典作品当例证的神马神马博士深情叙述，一边无厘头的卡壳一边对着空气咒骂，蠢到甚至有点萌——开场五分钟，我已经爆笑了五分钟……

片头字幕，“这厮绝对他X的是真事儿”，当然也要自带口音

看似鬼扯的问题，你猜是不是真的……正片开始后我们就能发现——前面玩梗恶搞了那么多，其实故事本身吧也挺魔幻的。

02小嘴挺会说背地里还不是那套嘛男主角来到科罗拉多州科泉市警局面试侦探一职，成为了“杰基·罗宾森”(美职棒历史首位黑人选手)式的人物。

这个比喻还蛮到位——罗宾森在棒球界的知名程度，远不如高处神坛的贝比·鲁斯等人；但他的出现，彻底地、永远地改变了大联盟。

心里mmp。

当年的罗宾森也受尽争议，如同片中的男主被警告：人家叫你N-word的时候，你可别唧唧歪歪哦；我们罩着你，但你自己搞砸的话就别怪人家说话难听哟。

警察中最别扭的，就是这个依旧看不惯男主角的警官七十年代的警察嘛……打着政治正确的旗号，私底下还不是一个比一个有偏见。

又到了翻出我的逻辑满分金句小本本时间↓

是吧

《神烦警探》里的70年代，“我们不是不办案，是要交给你来办”

当年那些恐同者，简直使本警监失去表情

警察们称“黑豹党”头目为小丑“黑豹党”旨在通过革命解放少数民族和被压迫阶级，是绝对的激进分子，警察们当然看他们不爽了，打压手段也和如今的啥啥啥一类事件差不多(嘘)。

(是的，超英片[黑豹]的名字与此颇有渊源，黑豹党的成立地点加州奥克兰，也在电影中出现，这是美国黑人斗争史的重要标记。

)更逗的是，“煽动善良黑人思想”。

啥叫“善良”？

大概类似那种，“你别在我孩子面前穿暴露衣物、搞同性恋，我孩子很单纯的”，这样吧……03和我比惨？

生而为白人直男，哦男主角罗恩这通电话，一开口我就笑到头掉——

秘密联系上3K党组织原来所谓的“卧底”是这么个操作啊，最近流行玩这个吗？

学白人口音？

前些天的新片[抱歉打扰]中，也用同样的方式制造了笑点[抱歉打扰]中学口音和声音是为了赚钱，[黑色党徒]中是为了破案。

“White voice”，从没发现有这么好使。

魔高一丈，少数族裔人民的智慧啊，真是太强大了……生存的希望给人以创新的力量，欺负不起欺负不起，装还不会装吗。

笑着笑着，觉得简直丧透了。

口音腔调蒙混过去了，态度也得诚恳嘛做侦探的业务能力，真是太到位了。

“我是发自内心支持你们伟大的事业——因为我妹妹被他们的人摸过一把，你造嘛。

”连珠炮一样的歧视词，直接把自视甚高的同事们给说懵圈了。

佩服佩服，看来是骂人前还做过功课的，实在一丝不苟。

好懂哦。

……帅不过三秒系列……我刚夸了些什么来着？

(你那叫夸吗？！

)都什么蠢出天际的操作啊摔。

这儿装一把还不容易，连口音都不用学

简单几句话，太说明问题了意思就是：作为白人直男，想不当犹太人的时候，不做犹太人做的事儿就行了，你们无法以宗教给我加标签。

但作为黑人，咱可没法改变肤色啊。

也就能电话里耍耍，见了面可没人不把咱当白种人黄种人看待。

瞧瞧，就是这么不公平，对不。

金句时间：单口小哥一语道破黑人生活不易？

我们也有很多成长的烦恼好吗！

04“总统先生让美国再次伟大吧”玩梗结束了吗？

不。

后面还有更狠的。

比如……

不了吧……怕你们以为是别人，还把全名拼出来。

棒不棒。

什么是讽刺，现实比电影讽刺多了。

当然，电影中这是OJ还没被卷进杀妻案的时候——联盟最佳跑卫？

Sure.

再次cue到[乱世佳人]中的仆人角色[乱世佳人]里，海蒂·麦克丹尼尔斯饰演黑人女仆“妈咪”，还因此成为了奥斯卡历史上第一位黑人获奖演员——最佳女配。

而这个角色也在影史留下了不绝的争议，白人至上主义者认为“黑人的定位就应当如此”，“这是我们对他们宽容和友好的最大限度”。

托弗·格瑞斯饰演的著名3K党领袖大卫·杜克，当然也是这样认为的……并觉得自己老开明啦。

这位大兄弟当然是真实存在的，不久前还抛头露面来着。

就是这位老哥了话不能乱讲，总统先生到底说了啥嘛。

“那些开车撞向游行队伍的人……也不全是内啥嘛，对吧”我刚说啥来着，现实总是比电影更讽刺没错吧。

……我已失去了配字能力，你们自行感受一下不得不说导演这句句带刺儿……有点厉害。

不止是黑人们，大概我们都太幼稚了吧。

这段对话，放在现在也应景；如果这两年发生的事情真是一场梦——快特么来人把我摇醒啊！！！

同类型种族喜剧中，往往会涉及极致暴力情节如同昆汀镜下的姜戈——这些暴力情节，往往是由有色人种角色实施，以达到“复仇”解气的目的，观众看了也爽快；但[黑色党徒]中最暴力的镜头，出现在本片最后的真实录像——施暴的一方，是那些打压平权运动的人；我们恢复清醒的头脑，这才意识到，平反很难，路还很长，现实很无奈，压抑的气氛难以消解。

结尾记录了暴力事件和在此丧生的女孩这个燃烧着硝烟的结尾，也与电影开头，那躺满尸体的[乱世佳人]远景镜头相互呼应：冲突和强权永远都只能带来伤害，不管伤害到的是哪一方。

百余年过去了，少数族裔仍然在为平等的生活流血。

愤怒吗？

是的。

极端吗？

当然。

可手无寸铁的人们绝望的嘶吼，听上去是多么凄厉——再多的玩笑，也改变不了现实的荒诞和讽刺、也掩盖不住到处弥漫的恐惧，这一切，只不过是个大大的悲剧罢了。

-文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

我们导演，精选优秀视频作品，传递好内容的爱与美 （ID:We -Director）第91届奥斯卡刚刚落下帷幕，今年的奥斯卡，出现了多个饱受争议的第一次。

在众多奖项中，最佳导演奖呈现群片逐鹿的形式，每一位入围导演都拿出了水准之上的绝佳作品，作品的影像风格十分突出。

我们来看看入围最佳导演们和他们的作品都有哪些不容错过的精彩。

阿方索.卡隆|《罗马》——一封让世界共鸣的私人家书——

最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。

奥斯卡分量最重的三个奖项被《罗马》一一拿下，墨西哥电影第一次问鼎奥斯卡就获得如此殊荣。

阿方索•卡隆是墨西哥三杰中的一杰，他的代表作是《小公主》《你妈妈也一样》、《哈利波特阿兹卡班的囚徒》《地心引力》等 。

关于阿方索•卡隆的导演风格，可以用两个关键词来形容：一、细腻。

阿方索•卡隆的作品大多以女性为聚焦点，以善用长镜头出名，挑战导演的细腻与丰富。

二、深度。

J•K•罗琳对阿方索导演的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》有相当高的评价：“他真正抓住了原著的精髓。

”卡梅隆则对《地心引力》赞赏有加：“这是最好的太空电影”。

阿方索•卡隆有一股挥之不去的文人气质和知识分子的敏锐。

《罗马》就是最贴近他本人气质的表达。

《罗马》是阿方索.卡隆献给丽波（Libo）的作品。

丽波是女主克莱奥的原型，一位中产阶级家庭的孩子保姆兼女佣。

导演自小在一个叫做“罗马”的社区长大，影片就是导演回忆自己小时候成长的地方。

一个如此私人化的回忆式电影缘何能够得到大多数 观众的青睐呢？

最核心的原因就是《罗马》虽然刻画的是个体的生活，但展现的却是整个世界的闪光点。

罗马一方面是儿时的社区，一方面又是世界万千的标志。

导演成功地将电影拍的既小家碧玉又落落大方，赢得最佳导演，自不在话下。

墨西哥是一个阶级分明的社会。

佣人与主人是很难成为一个家庭的。

然而，影片的家庭却成功地突破了这一隔阂。

影片开头的长镜头是地板上层层的水，那时，克莱奥只是一个佣人。

开头的水花成为海里的浪花，克莱奥救起了两个孩子后，克莱奥成了这一个家庭的成员。

里面所展现的人性之美让人心生温暖。

克莱奥是平凡的女性，不太聪明，不太美丽，怀孕之后，被男友抛弃，挺着大肚子艰难的生活。

面对男友的不负责任，面对主人家偶尔的训斥，她坚忍而顽强。

女主人苏菲被丈夫抛弃，一个人要领着四个孩子艰难的生活。

她没有放弃，也没有沉沦，辛苦地承担起女主人的责任。

影片中三次开车入库的镜头形象生动表达了苏菲的成长。

第一次，苏菲是缺席的，第二次苏菲是笨拙的，第三次是小巧精致的。

电影中倔强而坚韧的女性让观众印象深刻。

《罗马》是导演写的一封家书，这封家书让观众看到了人性中的真、善、美，赢得了万千观众的青睐。

《罗马》是私人的家书，也是世界的共鸣。

欧格斯·兰斯莫斯 |《宠儿》——不仅仅是宫斗剧，更是历史式寓言——《宠儿》是希腊导演欧格斯•兰斯莫斯的新作。

他被誉为“鬼才导演”，代表作是《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》等。

从他的一系列作品中，我们可以看出欧格斯•兰斯莫斯一直有两项必备元素：一、以强戏剧冲突作为故事背景，让整部电影成为一个匪夷所思但又意有所指的寓言。

二、每部作品都会以某种动物作为隐喻，从而揭示人性中的丑陋（动物性）。

带着这样的眼光，我们可以很快读懂他过往的作品。

《狗牙》讲述的是一个与世隔绝的奇怪家庭，父亲把孩子隔绝圈养，绝对的占有他们，从而揭示极权社会的可怕。

《龙虾》是虚拟未来世界中，不谈恋爱的人会变成某种动物，进而探讨婚姻的意义。

《圣鹿之死》讲述了一个因外界势利介入，父亲必须在妻子，儿子，女人中选择杀死一个人的故事。

导演以这部作品尝试探讨宗教的内涵。

回到我们今天重点看的电影《宠儿》，这部电影有点不太像欧格斯的作品，因为他不是纯虚构的，而是有真实的人物原型，并且看似只是讲了一个类似《延禧攻略》的宫斗剧而已。

我觉得这是对导演的低估与误读。

导演依然在讲一个寓言故事，宫斗只是外壳而已。

《宠儿》的英文原名是“The Favourite”，直译为“最爱”。

导演不仅仅是在讲公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔争安妮女王宠爱的故事，而是这三位女性都是寻求着自己的最爱。

女王需求的是爱，或者也可以说是性；公爵夫人需求的是权利，她要“我的王国”；女仆阿比盖尔需求的是奢华宴乐，或者也可以说是钱。

只有这样，我们才能读懂公爵夫人在被赶出皇宫后的那句耐人寻味的话：“你以为你真赢了我吗？

我们只不过是在不同的战场上而已。

”三位女性代表着整个人类，都在被各自的欲望（钱，权，性）奴役着。

导演同样用了三种动物来隐喻这三类人。

赛跑冠军的鸭子隐喻公爵夫人的野心，敏感脆弱的兔子隐喻女王的孤独，作为猎物的鸽子隐喻女仆的前程。

所有人都被自己的欲望支配着，想活得高贵但却卑微的如同蝼蚁。

导演特别用了大量的“鱼眼镜头”来拍摄，将人牢牢的框在画面里，绝美的皇宫却令人窒息。

如此说来，导演非但没有抛弃自己的风格，反而用真实历史的题材，寓言式的表达着自己对人性的看法。

亚当·麦凯 |《副总统》——把政治讽刺喜剧当真你就输了——

亚当·麦凯原来是《周六夜现场》的编剧，04年的时候自编自导了喜剧片《王牌播音员》一炮而红，2015年执导《大空头》聚焦08年金融危机，将艰涩严肃的金融题材拍得脍炙人口，一时名声大噪。

如今，导演将目光转向了政治领域，想要同样讽刺通俗的方法的来解读晦涩难懂的政治题材。

他的目光转向了美国前副总统迪克·切尼。

迪克·切尼是小布什总统的副手，号称“史上最有实权的美国副总统”。

他曾是福特总统的白宫幕僚长，后来当选联邦众议员，一度担任共和党党鞭，等到老布什当上总统，他担任国防部长。

最后切尼官至副总统，一人之下万人之上。

关于这部影片，首先我想肯定导演的勇气。

即便在言论自由与政治开明的美国，如此讽刺副总统的影片，还是会承受一定的压力的。

然而，作为左派自由派和民主党的坚定支持者的亚当·麦凯在影片中也没少黑化切尼总统和他的共和党同僚。

影片将切尼总统描绘成“被老婆逼着走的顾家男”，“安静的危险份子”，“攀登权利顶峰的政客”，“老谋深算的投机分子”等等。

小布什总统也被刻画成“富家公子纨绔子弟”，“蠢得不止一点”。

如此的一边倒的批判明显给人言过其实之感。

再说影片的高潮——“伊拉克战争”。

在影片的旁敲侧击下，伊拉克战争被描述成就是“切尼总统一个人为了自己的私利，愚弄了小布什总统，愚弄了白宫，愚弄了全美人民而发动起来的一场毫无意义的战争。

”但看完影片着实觉得亚当·麦凯太高估切尼总统了。

这样说来，这部影片就是一部政治讽刺喜剧。

影片中的旁白与其说是“上帝视角的解读”不如说是导演的“脱口秀节目”。

作为一部政治讽刺喜剧，我们看看，笑笑就可以了。

如果你太当真了，觉得“伊拉克战争就只是一场阴谋”的话，那就对讽刺剧过于认真了。

何况导演自己在彩蛋里这么说：“我们去看《速度与激情》吧，那部电影会更有趣点。

”对于《副总统》，认真你就输了。

斯派克·李|《黑色党徒》——用喜剧方式呈现百年种族隔阂的悲剧——

斯派克·李是美国电影制作人、导演、编剧及演员。

他曾获得艾美奖并曾获得奥斯卡金像奖的提名。

他的电影常讨论关于政治与社会的议题。

作为一名最具黑人意识的导演，他一生的愿望就是拍出真正的“黑人电影”，因此他所涉及的题材也大都与黑人的出路、觉醒、与种族歧视相关的主题。

他的代表作有《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆·艾克斯》，《局内人》、《圣安娜奇迹》等等。

作为著名的“常年得不了奥斯卡个人奖项”的导演，这次斯派克·李凭借《黑色党徒》成功破零，获得最佳改编剧本，激动地跳到塞缪尔·杰克逊身上。

《黑色党徒》是一部野心勃勃的“黑人电影”，他透过对黑白两个族群的极端组织的描绘向观众展现了美国百年来（以3K党的成立时间算起）都一直无法真正愈合的种族矛盾。

黑人群体的极端组织是“黑豹党”（简称BPP)，是由非裔美国人所组织的黑人民族主义和社会主义组织，其宗旨主要为促进美国黑人的民权，另外他们也主张黑人应该有更为积极的正当防卫权利，认为即使使用武力也是合理的。

白人极端组织是“3K党”，推行“白人至上主义”，反黑人，反犹太人，反天主教主义。

他们常烧十字架进行恐吓行动，偶尔有暴力行动。

影片是以一位黑人卧底警察分别深入“黑豹党”和“3K党”，进而成功破获一起恐怖袭击的故事。

影片以真实事件改编，导演斯派克·李运用他娴熟的叙事技巧和幽默风趣的对白和镜头语言，让我们看到了一部“以喜剧为外壳，以悲剧为主旨”的电影。

影片有两个高潮：一个高潮是两个组织分别进行集会，导演用“交叉蒙太奇”的方式将两个组织，两个族群之间那种剑拔弩张，一触即发的紧张感展现得淋漓尽致。

“黑豹党”是用黑人受迫害的故事激发起成员的同情，进而产生对白人群体（尤其是对3K党以及白人警察）的仇恨。

“3K党”以观看电影《一个国家的诞生》以及宣誓，洗礼的宗教仪式来强调自己“盎格鲁-萨克逊的纯正血统”来表达“白人至上”，进而仇视其他族裔。

当观众看到两个群体的政治诉求和行动主张时，悲凉之感油然而生：“黑人和白人的之间的种族矛盾和隔阂远远还未解决，说不定哪一天就会以我们不忍直视的方式展现在我们面前。

”影片的第二个高潮就是结尾的“现实彩蛋”。

2017年8月12日，美国弗吉尼亚州的一场白人种族集会演变成暴力冲突，一名男子驾车撞入集会，造成3人死亡、34人受伤的巨大悲剧。

当看完这样的现实后，影片中喜剧印象已经荡然无存了，只留下了对社会，对人性，对现实抹不掉的悲剧思考。

对于《黑色党徒》这部电影，我是尊重的，甚至是喜爱的。

因为他有强大的现实基础和对黑人族群的人文关怀。

这样的影片能够带给人更多的反思与悔改，而不是“娱乐至死”。

但是另一方面，对于导演强烈黑人立场也需要做一些的提醒。

导演淡化了黑人极端组织的危害，强化了“3K党”的愚蠢与仇恨，这显得不够公允。

若要走进这百年的伤害中，我们还得再近一些才可以，不要被一时情绪主导从而“剑走偏锋”。

最后，以影片中17年那场悲剧的死者留下的一句话作为结尾吧。

“NO PLACE FOR HATE”！

圣经说“恨，能挑起争端；爱，能遮掩一切过错。

”（箴言10：12）帕维乌·帕夫利科夫斯基|《冷战》——讲述“寻找”的故事——从《修女艾达》的出走到《冷战》的回归，帕维乌·帕夫利科夫斯基一路都在寻找。

帕维乌·帕夫利科夫斯基出生于波兰华沙，双亲是波兰知识分子。

由于波兰1960年代的反犹浪潮，他的犹太裔父亲先行逃往德国，后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦，之后一直定居在英国。

他的代表作是获得87届奥斯卡金像奖的最佳外语片《修女艾达》。

时隔4年，导演带着新作《冷战》再次站到了奥斯卡的舞台上。

在我看来，《修女艾达》和《冷战》很像，都是关于讲述“寻找”的故事。

《修女艾达》是一部宗教题材，讲述修女艾达在宣誓成为修女前出发寻找唯一的亲人旺达的故事。

修女艾达在知晓自己是犹太人的身份之后，基督信仰开始崩塌，她的人生开始一步步迷失直至彻底的放纵。

《冷战》可以算得上是《修女艾达》的续作。

导演在表达完信仰上的出走之后，开始表达生活各个方面的寻找——这个寻找是透过苦苦的15年爱情长跑来表达的。

导演在采访中这么说：“有些人，整个前半生都用来想方设法逃离自己的故土，再用整个后半生来想方设法重归故里——我就是这种人。

”可以说，《修女艾达》是导演的出走，《冷战》便是导演的回归。

在影片中，导演是以教堂的符号作为宗教的隐喻。

教堂在影片中出现了三次。

第一次出现是男主筹办歌舞团的路上，他们偶遇一间破败的教堂，那里圣母玛利亚的壁画已经模糊，教堂的屋顶是巨大的镂空。

这里的教堂象征着共产主义下的波兰信仰上的荒芜。

“教堂”第二次出现是女主的一句话里。

女主那时已经结婚，但他对男主说“我没有和他在教堂里宣誓，所以还不算数。

”这里的教堂象征着波兰人在信仰真空下的迷失。

“教堂”第三次是出现在影片的结尾。

男女主人公抛开了世界，如同《毕业生》一般搭上逃离的公车，回到了那间破败的教堂，举行了婚礼。

宣誓完之后，女主对男主说：“现在我是你的了，直到永永远远。

”这里的教堂象征着信仰的回归。

导演在影片结尾留下一句耐人寻味的话：“我们到另一边吧，那里的风景更好。

”另一边是哪里？

那里肯定不是巴黎，更不是波兰。

无论是巴黎或波兰，风景都是一片荒凉。

我觉得“那里”就是导演在《修女艾达》里出走的修道院，也就是说“重回信仰之地”。

《修女艾达》是导演的前半生，他在逃离故土；《冷战》是导演的后半生，他在重归故里。

从出走到回归，导演一路都在寻找。

作者：影侠编辑：什么名编辑部 奥斯卡完整获奖名单

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总觉得全片有点太完美了？

欢乐大结局，以及有点太政治正确。

被政治正确阉割了的film？

最近真的黑人运动历史的各种电影突然变多。

好事情。

有人在关注minority了，就像是同志电影，从几年前开始流行起来一样。

但是客观的说，这部片子，好像没有the help那么好，也没有绿皮书那么有递进感。

原因可能是因为，绿皮书是一场tour，人物是有变化和成长的。

但是这部片子，是一个事件，案件的重现，感觉更像一个横切面，而不是一个纵线成长的完整故事。

故事中表现了很多白人黑人冲突的画面。

有黑人办成kkk去戏弄首领的戏份。

有黑人power动员会，和白人kkk动员会的对比。

然后呢？

没有人理解了对方，没有人成长或者改变了思维方式和想法。

这样的横切面故事是不符合好莱坞”人物成长“类型的剧情片审美要求的。

但是我不给这个片子高分的原因并不是因为它不符合传统好莱坞剧情审美。

因为我在以往的日记中也提到过，比如，日本的影片，往往也是社会时代的一个横切面，人物是不成长的。

不成站没有关系，但是需要足够深刻，不往前发展可以，但是要往深，往人物的过去经历中挖掘。

这个片子并没有做到这一点。

比如，为什么黑人主角，他并没有对黑人运动感动深受，为什么他一直相当警察，他又来自什么样的家庭，为什么他会爱上女主。

这一些都没有挖够。

犹太卧底警官，为什么可以瞬间融入kkk，他的排斥或者反思并没有体现出来。

以及，白人kkk这些人为什么有这样的暴力倾向，只是用很简单的刻板描绘来带过了。

影片花了太多的篇幅去描写一些炫技类的种族刻板印象。

但是没有递进的感觉。

比如几次男主和kkk首领的电话，其实都是把一些白人和黑人的刻板印象，说话习惯等摊在你面前给观众看了看。

有点冗长重复了。

然后有点过于偏袒黑人同情黑人，所以说政治正确。

比如并没有体现出，当时，确实是有很多黑人犯罪，侵犯到白人中产阶级，从而滋生了白人的仇恨等等。

人物都是蜻蜓点水一样地随便刻画几个细节。

铺的太广。

再比如，为什么kkk会有这样的思想形成，也不敢深入讨论，估计是导演怕被指责是给白人至上主义找借口。

所以说是一部政治正确，在灰色的边缘做了小小试探的影片。

可能politically correct已经成为美国的电影审查制度了吧。

为什么没有办法揭开血淋淋的事实。

有些可取的地方是，在对比黑白人的矛盾的时候，多次用对称构图，或者是直接分屏的。

视觉上是有帮助观众理解这种对立和对比。

从对比的相似之处，感觉到一个核心思想，刻板印象导致仇恨，众多的仇恨汇聚一起，可能就会leads to 暴力。

而暴力，不管是under what kind of name, good cause or bad cause, is always wrong and dangerous. 这个核心思想是全片的core，也是和平主义的体现。

所以片尾有一些纪录片式的穿插，警醒人们，这不只是历史，这不只是电影，this is whats going on with the world. the reality.

大家好，我又来打脸了。

我个人最喜欢的一部黑人电影，全片大概是只有斯派克李这种“只有黑人才能叫黑人nigga”的情感铺设。

我最爱的一段就是黑人老头和3k党一起说到《一个国家的诞生》的时候，格里菲斯追求了一辈子现实主义，结果就是3k党从几近灭绝飙升到400w的人群，谁说电影就不能改变世界呢。