兄弟班

陈友导演，他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌，所以找了两个不好看的演员来演他们。

一、选角不好温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦，瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。

阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸，阿b要高高的个子和酷酷的神态，阿健要笑眯眯的很和善的样子，阿友要高高的古灵精怪的，阿强随便找一个就行(对不起强哥)叻哥这个角色选的确实不错。

二、故事温拿的故事很传奇，很感人，拍出来一定好看，但是陈友拍的确很奇怪。

以阿健为主角或者阿b为主角都可以。

很多故事可以写，比如他们是如何练歌。

阿健的爸爸不同意他们夹band，逼阿健去做打字员，结果阿健做了一个月的杂工。

有一次阿伦去找阿叻，碰见阿健的爸爸以为他又来打band，直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。

叻哥劝阿健离家出走，阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。

叻哥的妈妈生病，叻哥离开乐队去做生意，挣了很多钱。

叻哥生意破产找阿伦借钱，阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋)，后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。

阿b去台湾拍戏，四兄弟沉寂了一段时间。

阿伦带阿健去台湾拍戏，带他去上各种节目。

阿健有一次被邀请上节目唱歌，后来被唱片公司看中出唱片，他很开心，直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。

阿b介绍陈友进入电影圈。

单飞后，太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣，宣布不再领奖，叻哥帮他怼媒体。

伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。

阿b破产，兄弟们帮忙。

直到有一天温拿再一次聚餐，阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了，兄弟一个眼神就知道他已经回来了。

还有黄霑的故事，太多素材可以讲。

三、人物电影里就是人物性格太不鲜明，而且阿健的性格不是那样的。

阿健是大哥哥，脾气很好，天天被欺负都纵容着他们。

阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。

阿b很温柔不爱说话，可以沉浸在音乐里一连好多天。

陈友有很多出其不意的点子。

他们见到一起就是叽叽喳喳的，而不是互相妒忌。

期待将来叻哥或者志伟做导演，拍一个更好的温拿的故事吧。

兄弟班，是一部根据温拿乐队改编的故事，在电影中，我感受到了青春热血，为了梦想冲的遍体鳞伤也绝不退缩，虽然是在70年代的故事，与自己梦想路上的l拦路人做对抗，让人看了电影后心里触动非常大，正是这种一往无前的精神，谁还没有一段放肆的青春。

这部影片绝对值得一看，我觉的里面的元素非常适合各种人群，有年轻人的热血澎湃，还有中年人的回忆。

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。

看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。

单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。

但事实是，他做到了，他震撼了所有人。

其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。

影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。

“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。

但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。

这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。

阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。

一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。

显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。

当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。

当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。

他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。

阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。

阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。

于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。

重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。

阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。

“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。

此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。

他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。

“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。

此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。

他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。

其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。

果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。

由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。

”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。

像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。

乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。

在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。

阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。

五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。

Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。

她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。

尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。

对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。

小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。

看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。

温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。

不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。

想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。

）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。

1988年，温拿乐队歌曲的《千载不变》入选“香港十大中文金曲”，2006年，温拿乐队“Never say goodbye”演唱会开了10场。

其实我们很多人都不知道他们如何“千载不变”，也不太了解不说永远之前，是如何相遇并说“Hello”的。

终于，2018年7月20日，历时两年剧本创作，乐队成员之一陈友执导的电影《兄弟班》将带我们回溯那段青春岁月，这是一部陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影。

六七十年代的香港，廉政公署还没有成立（1974年成立），黑白两道鱼龙混杂。

这是旧香港的最后时光，很多年轻人都找不到方向，不管是进入黑社会还是警察署，干的都是类似的勾当。

惠英红饰演的阿力的妈妈看到这种现象，一再强调宁可让孩子“打鼓”，也好过让孩子“打架”。

于是我们看到了完全不同于古惑仔的一个青春群像，他们在阁楼、在天台，或许是为了吸引心爱的女儿的一个注视的目光，或许只是一个纯粹的爱好，更或者是为了不跟父母一样过着日常反复平庸的生活。

电影《兄弟班》的时间跨度从五虎由七十年代踏足乐坛至八十年代中登上红馆舞台，记录了音乐兴盛的时代，那些兄弟间的真挚友情，一起奋斗、一起成长的青春时，这些都是令人动容并向往的。

正如钟镇涛所说:“我们温拿乐队是存在时间最长的乐队，国外不敢说,但在中国肯定是。

”他希望《兄弟班》的上映能够激励青年人投入到更热血的逐梦岁月中去。

海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

这种反对和嘲笑，在任达华饰演的阿健爸爸将音响店所有音响搬出来比拼谁的声音更大时达到了顶峰，然而也在那一刻，事情有了转机。

“那些被嘲笑过的梦想，总有一天会让你闪闪发光”，年轻就要不一样，父辈走过的路也不一定要重复。

这个转机蕴藏在危机之中，火灾让他们失去了排练场地，阿力也退出乐队下海经商。

就在看起来毫无起色的时候，遇到了新的主唱。

就是一股“青春不服输”的姿态，也有一颗“无兄弟不乐队”的劲头，他们以最初的“Loosers”乐队，参加香港的业余歌唱大赛，得到冠军奖后得以参加无线电视台音乐节目“StarShow”的演出，一上电视，之前所有的反对和嘲笑全都变成了赞扬和吹捧。

然而“没有谁能随随便便成功”，也有谁的青春一帆风顺，当乐队刚刚踏上正轨，乐队主唱阿伦，也就是谭咏麟的原型去了新加坡读书，乐队宣告解散。

直到阿伦无法忍受新加坡学校的校规，回到香港安分守己地工作，温拿兄弟再次重组，一发不可收。

1973年，温拿乐队正式成立，参与并创造着粤语流行音乐的历史。

每一代人都会年华老去，但每一代人都有过青春年少。

《兄弟班》再现了温拿乐队的热血青春岁月，一定会激励现在更多的年轻人勇敢地追逐梦想。

因为成长的路上有梦想相伴，就永远年轻，永远沸腾。

文：田金双

“我们从来没有换过人！

”看热血青春喜剧电影《兄弟班》，内心有种久违的感觉，诗意而张狂。

十五年过去了，当阿B和阿伦兄弟五人历经风雨后，一起登上了万众瞩目的舞台实现乐队的十五年之约时，一个铁杆女粉丝出现在镜头里挥动双手。

从当年的青春年少到如今的两鬓花白，始终陪伴着偶像的成长，这部“陪伴式的长情告白”令人感动，让人唏嘘不已。

多年前我曾经说过，粉丝和偶像会有同一气质，这就是传说中的粉丝气质。

细细历数，无论是张国荣、梅艳芳的粉丝，还是李宇春的粉丝，抑或Beyond乐队、温拿乐队的粉丝均是如此。

对粉丝来说，偶像就是自己生活动力的一部分，偶像能带给他们正能量，让自己内心更多激情和梦想。

细细历数，由导演陈友执导，陈家乐，于湉，王梓轩，林耀声，邓家乐，吴鹤谦主演，实力派老戏骨任达华，惠英红，金燕玲，廖启智特别出演的热血青春喜剧电影《兄弟班》中的青春绽放背后的诗意表达便是如此。

《兄弟班》主要讲述了几个年轻人因为音乐而走到一起，在现实与梦想的对搏中，兄弟五人为了音乐梦，一路携手经历重重考验。

他们遭到过家人的反对，被现实打倒过，也因为C位问题而僵持过。

除了心中不灭的信念，粉丝的支持也给予了他们坚持梦想的勇气，经历风雨，兄弟五人终于一起登上了万众瞩目大舞台的故事。

要知道，当年陈友执导的《不脱袜的人》让张曼玉首获金像奖，如今这部《兄弟班》亦让人看到他执掌热血青春燃情电影的功力。

陈友镜头里的燃，委实不可小觑！

讲真，观看该片前，我以为《兄弟班》本就是一部讲述兄弟情义的故事，但事实绝非如此简单，影片中既有好兄弟一起疯来一起闯，一起抱头痛哭倾说衷肠，也有为音乐不顾一切，直到因为种种无常被迫分开，直到多年后，阿B和阿伦等人为了乐队的十五年之约，筹办万人演唱会。

可以说，影片中太多青春太多感动，陪伴式的长情告白才是真主题。

《兄弟班》这部影片的内容，很容易让人联想到那支著名的香港乐队——温拿乐队。

特别值得一提的是，这部电影的背景音乐均是温拿乐队的经典老歌，每首都辣么好听。

该片中场中个于湉吹萨克斯出场的情节，这个桥段反衬了青春之燃。

于湉内心一直拥有着音乐梦，不管现实有多难，他一直都不放弃自己的音乐梦想，到了组建自己的乐队。

这种不忘初心，方得始终的情怀，一直延续到多年后兄弟共约登上大舞台，痛快淋漓地唱出自己的歌。

不忘初心，方得始终。

就《兄弟班》精神文本表达来说，这本就是一部反映“青春很燃，陪伴长情”的作品。

青春的真谛在于不断造梦不断追梦，此中过程有痛苦有纠结也有快意，但问题是各种矛盾积累之后，所有的造梦人和梦想追求者能重归于好找到生命的爆发点，让青春肆意绽放。

纵观该片，无论是影片前半段兄弟之间细碎的琐事和小纠结，还是彼此相约多年以后共同登台时的会心一笑，均是对青春激情燃烧“陪伴式的长情告白”的最好验证。

为情而喜欢音乐，又因为兄弟的互相的鼓励而坚持！

因为彼此的境遇而隔阂！

多年后依旧重聚，不为别的因为兄弟，兄弟大概就是最符合没有任何血缘关系的这种关系的称谓了吧！

这是一部卖情怀的电影！

但我们明知道却仍旧捧场，因为我们在追忆，或是好奇那个年代！

我离那个年代太远了！

大叔们，谢谢你们活着，你们是我们的青春的时间，又或是他人口中值得追忆的传奇！

片名不及格。

香港名会不会是“兄弟BANG”？

直接叫《温拿乐队》都比这个强。

电影的前面部分太模仿《岁月神偷》了，试图拍出70年代的香港味道，可是在佛山的影视城拍摄，并不能拍出骨髓之味。

而有些画面、场景的处理，又显得童话化、动漫画，未能全程做到以地气地道来打动人。

电影的后面则偏向纪录片，前后有点脱节了。

对了，没有贯穿的爱情线，少了色彩。

励志也可以爱情的嘛。

如果由始至终坚持70年代风情画式拍摄（如《海角七号》），又或以励志片来拍摄，又或者更加戏剧化、喜剧化，是不是更好？

别安乐队当年曾经拍摄过《莫欺少年穷》，走的是喜剧、励志路线，看着还不错的，尤其里面很多他们的歌，《不再犹豫》让人热血沸腾。

父子斗法，音响对乐队这段变成了喜剧，笑死了，郑敬基充当了林敏聪一样的搞笑角色。

父子的和解（无论是任达华与阿健、钱小豪与阿友），都是父亲看到儿子成名后。

望子成龙，是强迫儿女按照自己指定的路去走，还是让儿女根据自己的内心去闯？

这里面只有惠英红是支持儿子追梦的，可惜儿子最后却远走他方（对了，电影没有提及他的结局，不对啊，他前面抢了那么多戏份，其实电影如果把他和阿伦两个人结合成一个人就好了，可惜，陈友有点太“忠实原型”了）。

大概因为拍摄地是在佛山的影视城，所以看到了几个内地（广州）演员熟悉的面孔，有牛局长（鲁牛），而西洋菜（富贵）成了个追债的。

坦白讲，在一部香港情怀的港产片里看到两个内地面孔，有点违和。

里面接电话的台湾女工作人员也是广州的演员。

阿BOb又做了搞屎棍的角色。

林子聪没什么存在感。

酒吧斗音，打败老乐队很有点燃。

成名初始一幕还是颇动人的。

《爱在深秋》也是很带感的。

乐队暂时解散和短期重组很兄弟，很热血，很煽情。

那个眼镜姑娘是谁啊？

寓意乐队的忠实粉丝？

原来真是这个意思。

扮演者是广州演员王莉莉（奀妹）。

最后的最后，真正的温拿五虎出现，情怀到达最高点。