第一炉香

《第一炉香》预告片来袭，成为网友群嘲的欢乐之源。

一身肌肉的彭于晏扮演乔琪乔，有些像姜文演了程蝶衣。

马思纯演瘦瘦弱弱的葛薇龙，外形最贴近葛薇龙的性格——“温柔敦厚”。

网友笑称，两人演对手戏，能让《第一炉香》变成《第一炉钢》。

在预告片中，彭于晏对马思纯说，“那我把它翻译成英文给你听吧 ”。

这话成为网友恶搞的素材。

有些像祥子与虎妞，像保安兄弟与保姆之间的爱情，还像健身教练在推销减肥课程。

自己练比较难，需要专业的交流指导，我们这边现在买30节课送10节课，很划算的。

马思纯与俞飞鸿对戏，也成为槽点。

在小说中，梁太太让白瘦幼美的葛薇龙吊小鲜肉。

因为俞马的形象，总给人一种错觉，凭借梁太太的不老容颜，吊小鲜肉轻而易举，反倒是葛薇龙需要梁太太介绍对象。

网友对《第一炉香》不满，也有导演感觉不可思议。

《踏血寻梅》的导演翁子光在接受第一导演的采访时，直接表示，如果他来拍《第一炉香》，会用春夏。

“反正我都得罪人了，我觉得许鞍华的《第一炉香》最适合的就是春夏。

如果我拍，一定用春夏。

”任何一个读过《第一炉香》的人，都很难想到马思纯适合扮演葛薇龙。

葛薇龙是白瘦幼美的代表。

原著有细节，梁太太身材娇小，葛薇龙穿她的衣服，还是大的。

相貌方面，葛薇龙有“平淡而美丽的小凸脸”，“眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。

纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴”。

但从外貌看，葛薇龙和刘亦菲是同一卦的。

除此之外，葛薇龙也非常白。

“她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。

身材微壮和皮肤略黑的马思纯，演绎葛薇龙，也算得上影视圈中的迷惑事件了。

更让人迷惑的是，许鞍华不是李少红，没有读过《红楼梦》就敢选红楼梦中人 。

她是导演圈最知名的张爱玲粉丝。

为此，她拍过《倾城之恋》《半生缘》，也执导过《金锁记》的舞台剧。

许鞍华应该明白，张爱玲笔下的女主角，一定会瘦。

《倾城之恋》中的白流苏，有“孩子似的萌芽的乳”，不太年轻的身体，依旧保持着白皮肤。

“从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉”。

《色，戒》中的王佳芝，身材高大丰满，但绝不能说是胖，毕竟她有楚楚细腰。

小个子易先生有这样身材如此能打的情人，是可以拿来炫耀的。

《半生缘》的曼桢曼璐有“圆圆的脸，圆中见方”，但没有一处细节证明她们是胖子。

婚后的曼璐多病，反而更瘦了。

即便小说中的女主年老色衰，张爱玲也不会让她们成为胖子。

《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊，多年后与振宝再度重相逢，风韵犹存，身材并没到“痴肥的程度”。

振保这才认得是娇蕊，比先前胖了，但也没有如当初担忧的，胖到痴肥的程度。

张爱玲小说中的女主角不能胖，几乎是定理一样的存在。

许鞍华不能从原著角度选角，不代表她不懂张爱玲，而是《第一炉香》的选角极有可能是商业考量的结果。

或许有人说，许鞍华是大导演，能有自己的话语权。

对此，我不乐观。

大家可以看看许鞍华影片在这四五年的票房表现。

《黄金时代》投资7000万 ，票房只有5151万，投资方血亏。

值得一提的是，这部众星云集的电影，并没有花费太多演员片酬。

按照演员咖位，汤唯冯绍峰等30余位明星的片酬，至少要3000万起步。

冯绍峰几乎是零片酬出演，很多演员只是象征性收个红包。

最终明星总片酬只花了370万。

尽管许鞍华用自己的业内口碑压缩了制作成本，但《黄金时代》依旧成为赔钱货。

《明月几时有》有彭于晏和周迅坐镇，票房只有6000万＋。

周迅彭于晏为这部影片自降片酬，但影片的纯制作成本也高达5000万。

许鞍华依旧没有打破口碑好票房差的魔咒。

这个魔咒让许鞍华成为投资人的噩梦，缺钱拍片是许鞍华的日常。

她能用王晶给的一百万拍摄《天水围的日与夜》这样的佳作，也能在王晶刘德华的扶持下，找到3000万资金，拍《桃姐》。

像《黄金时代》和《明月几时有》这种电影，制作经费太高，王晶就直呼投不起。

尽管两部体量中等的大制作接连扑街，《第一炉香》能迅速启动，也能看出资本方对许鞍华的信任。

2020年张爱玲诞辰100周年，整个华语电影圈，能拍张爱玲的导演，似乎也只有许鞍华了。

很多吃瓜群众不满马思纯彭于晏演《第一炉香》，吐槽许鞍华没有选角眼光。

我不太相信，拍片多年的许鞍华眼光会不如普通观众。

我始终觉得，《第一炉香》的选角是资本和艺术综合衡量的最佳结果。

别误会，我也不觉得马思纯彭于晏符合原著形象，只是电影是商业艺术，必须要考虑制作成本和票房。

按照《黄金时代》和《明月几时有》的操作，马思纯和彭于晏也很有可能会自降片酬演戏（目前我没有查到相关报道，只是猜测）。

成本和票房是导演创作的紧箍咒，只有口碑没有票房，许鞍华再拿终生成就奖，也难逃被资本抛弃的命运。

许鞍华不是诺兰，不会为投资发愁，有挑选演员的自由。

她是个有文艺理想，始终缺钱拍片的导演。

大家都知道，1995年许鞍华贡献了生平最好的作品之一《女人四十》。

这部电影让萧芳芳成为威尼斯影后，金马金像两开花。

尽管业内口碑极佳，许鞍华的下一部电影《半生缘》依旧很难找到投资。

在《许鞍华说许鞍华》一书中，她提到为《半生缘》找钱的困境。

1996年，突然杜佑宁同我讲，如果我想拍《半生缘》，大陆方面可以找300万，香港可以再找600万，900万的资金足够拍得成吗？

我说900万一定拍不了，起码要1000万，大约1200万。

结果找到的预算有1100万，就是大陆300万，香港600万，加上台湾卖埠200万。

这就是文艺片导演的悲哀吧。

业内口碑能打，影片票房失意。

就在今年的威尼斯电影节上，许鞍华和蒂尔达·斯文顿同时获得第77届威尼斯电影节终身成就奖。

这是国际电影节对许鞍华的褒奖。

许鞍华的最新作品《第一炉香》也进入了威尼斯的非竞赛单元。

请注意，非竞赛单元不是主竞赛单元，意思就是不评奖只展映，论含金量来说，它甚至不如地平线单元。

打个比方说，非竞赛单元有点像去电影节蹭红毯的某些国内明星，不过是经不起细看的镀金工程。

在宣发物料上，《第一炉香》打上“第七十七届威尼斯国际电影节入围影片”。

这 ，足以看出营销方对语言艺术的把控能力。

2020年9月30日，是张爱玲诞辰100周年。

《第一炉香》定档国庆档的可能性不大。

主旋律大片《夺冠》来势汹汹，很容易让《第一炉香》成为炮灰。

不过，如果《第一炉香》敢定在国庆档，你敢看吗？

【声明：本文充满个人理解。

】

看见烟了吗？

我抽的。

🚬先来根赛博烟。

🚬🚬说实话，看完以后，我对编剧的恨意远超对选角的离谱之恨。

选角已经被吐槽过了，做了心理建设后我还抱了一丝“也许镜头有屎上雕花的魔力”之侥幸，而开头柔和明亮的光线下，马思纯的脸看起来十分纯洁温顺，低眉顺眼地说什么“我听姑妈的”，有求于人的姿态摆得很正，虽没书里写的“纤瘦的鼻子”，但“肥圆的小嘴”和虽然原因不同但殊途同归体现出来的一点“温柔敦厚的古中国情调”好像是有的。

然后我被各种离谱台词暴击。

我就是脑子有水，导致现在肚中有火，烤干了脑子的水，就只剩下心中有恨！

【一】弱质气差不多每场薇龙和乔琪的对戏都让我坐立难安。

彭于晏本就不是书里写的那种苍白相，皮肤黝黑得过于健康，穿着白色坎肩露出的肱二头肌健硕得下一秒就要去拉车，偏偏还给自己搭条白毛巾，这不是拉车必备道具是什么！！

所谓“杂种人的丫头气”并不单纯是嘻嘻哈哈爱开玩笑的孩子气，而是包括阴柔的相貌气质、安静埋手臂的可怜形状一起带出来的弱势感，他是卑鄙又可怜的弱者，甚至能激起薇龙近似母爱的感情。

而当他有着这种惨然的弱质，他的调情、示爱、追求就有一种“讨要”的暗示，一个美丽而可怜的孩子向同情心容易泛滥的女性讨要一点关注和爱意，很难不给啊！

他就算油腔滑调也不油了吧！

而不是彭于晏那种强势扑面而来的荷尔蒙和性张力！

他仪态乱七八糟地试图坐近薇龙、试图摸她肩头、在她耳边低语葡萄牙话情诗，我心里都在尖叫：GET OUT!!!👊所有情节可信度迅速减半。

我知道，弱质很难种马，八块腹肌比较像，但且不说这并非绝对，就说很多女性在性关系里追求的更多是超越性本身的某种情感愉悦，正面具象那场床戏是OK的，但是事后又连缀上前文强调的“快乐”，“快乐”的涵义马上产生了一种偏狭的指向。

要说姑妈心里填不满的饥荒，难道不该是爱超过性吗？

她们俩不都是一想到情人就忍不住咧嘴笑的傻子吗？

吉婕说完丫头气，他一身腱子肉出场，我在影院发出了不雅的“噗”，这比他往花瓶里倒香槟好笑一百倍，跟范伟饰演“干瘦”的司徒协差不多好笑。

这时我突然想到了甜茶，虽然不同人对乔琪理解不同，但正好同期上映，我不由自主。

他的眼睛是绿色的吗？

但他看起来瘦弱，他对着壁炉的火掉眼泪回想起来也好可怜，他在沙漠干什么？

为什么不在这里？

香港行英国的规矩，那社交讲英文有什么问题？

这部影片里应该有很多英文、法语、上海话、广东话，怎么基本都是普通话？

这不是基本工作吗？

我，不得不，走神了。

【二】一闪而过的问题走神使我叹气、屁股生钉、背上长疮。

作为一个张爱玲的三年研究者（大概十分之一吊子不到的那种）和爱好者，我本来抱着对王安忆和许鞍华的期望以及一点点学术自觉，企图思考一些严肃的问题。

我失败了。

我满脑子问号，但混乱崩溃之际我一个也领会不到。

记录一下。

例如我本来应该思考卢兆麟和乔琪的对照关系，同是软饭男，同吃女人，比起男人的身份，他们是权力关系的弱势方，也可以做去势的理解，不过书里好像没把卢写得这么直白。

或者思考姑妈和薇龙的对照关系，薇龙婚礼频频闪回姑妈入门做小敬茶的画面，小脚的镜头又近又久，意在什么？

薇龙陪司徒去上海频频看见姑妈昔日的身影，她在想什么？

她们的牺牲是同质的吗？

追求是相似的吗？

是一代一代命运的重蹈覆辙吗？

又或者：蜜月轮船为什么老闪黑白的镜头？

司徒以优雅之名行猥琐之态地吸食生蚝是编剧暗示交际场的种种关系吗？

薇龙回上海的情节为什么改掉那场大病还拆得这么碎？

船舱里骂人到底是在骂谁？

婚后薇龙叼着烟一脸拽地扳那个疑似老虎机的东西是比喻她不死心还在赌乔琪爱不爱能不能回心转意吗？

所以她才要一边说什么“我要给你机会”“我认账”“我情愿”一边甩乔琪巴掌吗？

最后给了吉婕一个修女打扮的镜头是说她看破红尘遁入修道院吗？

那条蛇象征了乔琪的什么？

野性吗？

书里写了他怕蛇。

卢兆麟和姑妈睡觉之前噼啪打蚊子除了稚嫩的傻气还有深意吗？

比如模拟音效加上姑妈的笑声补充睡觉细节，或是姑妈是值得追逐的蚊子血？

姑妈为什么要用《金锁记》里曹七巧追问长白夫妻生活细节的原话追问乔琪薇龙好不好好在哪里？

所以编剧理解的姑妈还是偏向性压抑造成的心里饥荒吗？

是老虎机嘛？

我一个问题都没想清。

我的注意力全在：乔琪对睨儿也太猥琐了吧！

赶紧抓走！

薇龙为什么用一种青春伤痛文学的表情跟姑妈开杠？

为什么用烂俗文艺片的招牌眯眼、招牌回眸、招牌懵然转身、招牌颤声卑微质问、招牌要哭不笑笑中带泪泪中癫狂？

为什么一幅喝醉的样子？

为什么还念错别字？

“一刹那”你俩重新对一下读音好吧？

为什么字幕还不全？

谁？

谁赶紧给我一刀！

我的注意力全在：快乐吗？

我要给你机会！

我是你男人！

我是你女人！

我们是一条绳上的蚂蚱！

乖。

不乖。

听话。

不听话。

你不说我说——我爱你！！！

个没良心的…… 我被狠狠击溃。

我想狠狠抽烟。

嘶——刑讯逼供把我绑在这部电影前，我什么都说。

【三】乔琪的爱张瑛爱留白，脑补空间大，但改编进行填补和展开当然完全可以。

展开的戏里我对乔琪阻拦薇龙去上海那段百感交集。

首先，他反常地耍赖撒娇，薇龙哄人的话完全是哄小孩哄情人的那种软和的敷衍，宛若性别颠倒，实际是权力秩序的体现，他依靠她，他的话没有实际的和强硬的阻拦作用。

但她也必须仰赖服膺于外层的权力体系。

两人交叠倚靠在一起，实质确是一条绳上的蚂蚱，蝼蚁相拥，既取暖又蚕食。

有另一张相关大海报其次，但这种阻拦有种传统霸占式的爱的感觉，隐约指向“唯一”，可这种话语思维跟乔琪“我管不住我自己”的浪子行为根本不一致，乔琪是发情的狗吗？

管不住就割掉！

别双标了！

说到这个，他竟然还说出了“只许州官放火不许百姓点灯”，一个混血！

这比范柳原一个留学派说出“执子之手与子偕老”还离谱！！

脱口秀都要锤炼稿子，电影剧本不用锤炼台词吗！！

最后，彭于晏你憋撒娇了，我扛不住（不是褒义）。

虽然我主张男女平等，理性上接受猛男撒娇，但我还太弱了，猛男撒娇我还需要有情境说服力。

没有弱质气真的可信度大减。

我知道，大狗狗也可以撒娇，但是要浑然天成啊！

你这撒的什么东西！

尹昉都比你有呆狗气（不 归根结底，这里的乔琪好像对薇龙是有点爱的。

可是“一刹那”不该是来去如风、稍纵即逝吗？

跟慢慢生出“一点”有区别吧？

我更倾向于认为乔琪对薇龙是同类之间的同情与侵蚀，薇龙是笑着说“她们是不得已的，我是自愿的！

”的，他不看向她，知道她哭了，他点燃了烟。

他的爱不就是寒夜里烟卷上一闪而逝的橙红火光吗？

求求了，不要朝车窗外大喊：我爱你！！！

——个没良心的……我真的会崩溃。

【四】尹昉线条还挺不错的（。

）

我说的不是这个线条去的路上，在电梯里遇到一对姐弟和他们的奶奶，他俩兴致勃勃地看透明电梯外的风景，奶奶不敢看。

进场时又碰见，只有奶奶，一个人坐在检票区不远处的长凳上。

不知道是在等小孩上厕所还是等小孩看完电影出来。

她有可能在这里坐完一场。

回的路上，看见一对朴素的中年夫妻，一红一黑的夹克外套，并排走时小心地勾着对方的一只手指。

路变窄时前后分开，路宽了恢复并排，手背一碰一碰。

看这部电影，我不如在马路边看人看俩小时。

【PS】原文已发在个人公众。

【延时反射】|《第一炉香》！

个没良心的…… qq.com

片子没有那么不堪，选角也没有错。

完全被差评迷惑了。

乔琪。

混血、丫头气，并不非只与白种、文弱对应。

“健身教练”的网络抨击，太过于表象。

乔琪身上最大的特色是：“殖民地”感。

他是殖民地之子。

彭来自TW，有殖民地历史，这是搭的。

（TAIPAI双年展，这些年的主题与都“身份确认”相关。

）殖民地的身份确认，一个宏大话题在这个混血男身上落下了。

他有着非常混乱的身份确认：不仅是种族、地域，连家族内部都是——他就是个杂种（他爹说）。

基于这点，我们大致明白了他的行为逻辑：荷尔蒙旺盛——妹妹吉婕的一个解释——这是表象，更深层的动因是：他在情欲追逐里找到了存在感。

我们可以把乔琪称为“女性的快乐机器”，他知道怎么服务女性、让她们享受情欲的欢欣。

(一个辅证：女仆睨儿，第二天一早洗帕子，神色极愉悦）。

他没有地位（社会的、家庭的），没有谋生技能，唯一能换取好生活的资源是：一副好皮囊。

他把皮囊换钱，挂在嘴上，并无遮掩。

片子结尾，乔琪是黑白的，神色木然，如僵尸。

他是深刻的符号化，在全片，只有几处场景有点人味儿：和亲姐姐撒娇，拿母亲的梳子梳头，为宠物蛇哀求父亲，痛斥父亲赶走妈妈……这些片段让我们窥探他精神世界的一隅。

朋友说，乔琪冲向丫头房时像恶狼。

确实。

其他数次，他都是纯粹的求欢。

这次是强奸。

他与睨儿的阶层差异也一下子展示了。

乔用强奸，显示他的权力（在他的权力被挑战后——妻子要去服务其他男性）。

睨儿是个特别好的角色存在，创作者借她的口，讲出了故事的一个深层逻辑。

（为啥落魄中产家庭之女选了那条路）。

一开场，她对葛薇龙说：在香港，中国人读书没什么用，大学毕业也只能在教会小学教书——这交代了殖民地的中国人的生存困境。

然后，这个困境借睨儿的遭遇进一步展开。

她与乔偷情后，被主子发现，她跪下求情：宁愿单身一辈子，也要留下来打工。

（可见一份温饱工作有多难）。

在生存面前，情欲不值一提。

第三次，她跪下求乔放过她，“不想再做对不起小姐的事情”——这里不是伦理道理，还是生存，小姐是主子，不能得罪主子。

然后说葛薇龙。

有人批评，一个闺秀，怎么主动躺下求欢。

这里不是性，是自救。

她面临的道路是：要做姑母情人的情人。

这对于正常人，是非常难以接受的，无论伦理、情感、生理。

这时候，乔琪，一个同龄的、好看的男生，就是救命稻草。

她抓住他，就是抓住做正常人的机会。

乔琪说，我给你快乐。

这是情欲的快乐。

直白的、直接的、冲击的。

身处异乡、孤独孤立的女生享受了这快乐，把这快乐当成了爱情。

这也是青春疼痛文学的马思纯能演的。

张爱玲写了很多精神变态者。

比如曹七巧。

姑妈也类似曹七巧，受了很多别人施加的苦，然后再还回去。

电影用“回忆”的方式，还给一个坏人“过去”，一个行为的动因。

范伟，演了一个“看似无害”的最坏的人。

操纵故事（情结类似《十八春》里的祝鸿才）。

他豢养小情人，像豢养宠物。

小说是第一视角描述，心理流推动情节。

电影也试图表达“心理流”，比如刚来梁府时的，葛小姐的几次恍惚，这是少女接受巨大动荡的恍惚。

后来“堕落”，也用了黑白色调，非常阴郁、动荡的空镜头，那些海滩、海水，都是内心的外化。

婚礼后，四人一船，是非常混乱的关系，（男女都有性关系、乱伦），画面有噩梦感。

张爱玲的故事，人物的阴冷、变态，对人生无常的冷，电影的表达，是尽力的。

基本是在一个封闭的环境里发生的故事，梁府，也是社会阶层的浓缩。

有主子，有丫头，有主仆矛盾。

主子不仅劳动榨取下人，还有性榨取。

大吵的睇睇，是晴雯，一个挑战权威者。

睨儿是平儿，权力的依附者。

（但乔琪，不是宝玉。

）梁洛施的角色，最具审美性。

整个人是光洁的（造型外观、光效的处理），她又是一个冷静的旁观者，不断的告诫葛小姐。

最后的合影里，她是修女。

她类似妙玉，也像宝玉。

这个腌臜故事的唯一光洁。

张爱玲是20世纪的优秀中文写作者，她有非常光芒的创作力：文字使用的、叙事的。

电影从原著繁盛的文本中提取出了非常当代的框架：殖民地、身份认同、阶层性，然后才是把情欲、女性故事放入。

（若讲市场，后者是吸引人的，很多最初被张爱玲吸引的读者，也是被此吸引。

）批评者们，显然是小瞧了许鞍华。

她是个脉络清晰的创作者。

（没有为取悦什么、改变过脉络）。

她拍过女人四十，天水围，萧红等。

影片的主张是清晰的。

关于堕落之路。

甚至，是否称之“堕落”都值得商榷。

男同学用身体换了前途，并无“耻感”。

面对薇龙，甚至有了优越感：指点薇龙的人生，“香港中学文凭在上海可以找到不错的工作”。

而薇龙的耻感是一直在的，片尾，她将话说出来了，“自己也是娼妓”，处于同等地位的乔琪，静默了，这是一个没有echo的回响。

乔琪和男同学一样，他一开始就坦然“寄生虫”的人生，这是他一早就明确的身份认知。

爱情，只会出现在健全、自由（人格）的人身上。

乔琪对薇龙反复讲的两句：我给不了你爱，我从未对你撒谎。

此言不虚，乔琪的人格是停留在中世纪的；他的父亲，有着十个老婆的父亲，也是；薇龙的姑妈也是。

张爱玲一直有写女性的道德困境。

并将处于性交易两端的人，短兵相接。

清白的公司职员曼桢，她谈了一个同样清白的男朋友，可是，男朋友的爸爸曾经是舞女姐姐的客人。

曼桢讲：要说不道德，妓女与嫖客，谁更不道德。

薇龙拎着来时的藤条箱，穿着来时的学生装，在人海中奋力冲向舱门时，镜头是有《黄金时代》感的。

但她还是折返了。

她讲，“我要回上海，我要重新做人”，这样看，也只是赌气。

她折返，回到自己曾抗拒的世界里。

马思纯用浮夸的表情，少女故作老练，表达了“并未出逃成功的娜拉”。

电影把隐含在张氏繁花般语言后的故事，非常直白的表达了。

一场体面又虚假的婚礼，联想到现实生活中，真是镜子。

一旦开启了联想，再看电影，整个都透着讽刺、黑色幽默了。

许鞍华，一个香港人，在英国读过书，选在这个年纪拍这个香港故事，绝不是什么向大师致敬。

许鞍华好像看过原著，又好像没看过。

你说她不符合原著吧，她对白又是大段大段照搬，该有的情节她都有。

念台词的时候好像除了俞飞鸿在认真演其他人都像在玩一样，张钧甯那个台湾腔我真的像在看顾里。

睇睇那段戏你对整个故事主旨有推动作用吗？

梁太太勾引卢兆麟那段戏我仿佛在妓院？

有那么轻佻吗我真的服了。

加几场情色戏码就是色戒了啊？

最后那一段看夜市灯火是我个人印象是原著里印象最深刻的一段，衣服被烧这种小细节你照搬原著情节但是拍出来葛薇龙当时那种心情了吗？

看到被卖的女孩被英国军官带走的那一段，对于那些被卖的女孩子的描写搞得像是浪荡妓女一样的戏码。

我不得不去对比色戒，都是改编张爱玲，都是短篇，王佳芝最后让易先生走之后坐在人力车上的对话，她的绝望和葛薇龙最后的心境何不类似，两个出来的效果真的天上地下，让我真的不敢相信这就是许鞍华的“张爱玲魇”。

不是谁都能拍张爱玲的，威尼斯终身成绩奖给许导的勇气，别最后让观众在电影院觉得不可置信。

许鞍华的《第一炉香》，真的有那么烂吗？

作者：合鸟 在刚刚结束的第77届威尼斯国际电影节上，《第一炉香》绝对算得上是所有华语媒体的焦点之一。

实话实说，在走进影院之前我都没有意识到电影背后关于演员选角的讨论是如此争论不休。

的确，人们似乎还沉浸在对于马思纯发胖的惊讶，以及彭于晏在《破风》和《激战》固化下的肌肉与荷尔蒙的印象里。

但是，他们俩真的就凭一己之力毁了这部电影吗？

电影《第一炉香》值得评论与探讨的，远不止如此。

《第一炉香》作为一部改编电影极大程度地尊重了原作。

电影中俞飞鸿饰演的梁太太说出的台词，几乎是把小说里的对白一字不差地搬上了荧幕。

半文半白的台词需要功力，这是见演员水准高低的金线其一。

这点上俞飞鸿的对白自然、顺畅，毫无生搬硬套之感，梁太太其人的美与狠跃然。

而张钧甯（饰演 睨儿）与彭于晏（饰演 乔其乔）两位台湾演员则着实稍显逊色，如背书一般的台词节奏，似乎在表演之时脸上也蒙了一层茫然和陌生。

影片对于台词的处理考虑周到，到了影片中后期，渐渐便有一些更通俗化的台词与对白出现了。

关于对白语言的选择，许鞍华在威尼斯的采访中亦提到，实际上原著中的人物之间应该存在着好几种语言（但张爱玲一并用中文代之），如来自上海的葛薇龙（马思纯 饰）实际上应该说上海话，而梁太太的下人们应该说粤语，而乔其乔与葛薇龙则应该说英语。

对于这个问题导演承认自己做了某种妥协，因为电影《第一炉香》的主要目标仍然是中国大陆的电影市场，所以除了乔其乔小秀了一段葡萄牙语的情诗之外，所有对白都变成了普通话。

也许也是因为这点一丝古怪的感觉油然而生，总让我觉得故事发生的地点不是香港，若无台词反复交代，只靠山景水景和梁太太豪华别墅内的西洋家具，并不足以描绘出一个具体的战前香港的相貌。

改编成电影后，小说中原有的某些心理活动描写片段被导演用阴绿的色调在电影中做以区分。

在144分钟的电影中，好几次画面突然褪色、蒙上一层阴郁的绿色，如葛薇龙在影片末尾随司徒（范伟 饰）在上海酒场饭店交际徜徉时，她突然发愣，看见年轻时的梁太太与她擦肩而过，留下一个意味深长的眼神。

这样的处理手法明了是其优势，但似乎也少了一些书中的原韵，乏善可陈，并不轻巧。

最后说两位主演。

有网友用一张葛薇龙身着鹅黄裙子绿色披肩、乔琪乔一身黑色西装头发后梳的剧照取笑二人为“虎妞与闰土”，但实际上对于葛薇龙这一身打扮，在荧幕上初见我却是感到十分惊艳的。

清丽的浅翡翠绿、柔软的鹅黄和鬓角的青葡萄发饰，加上素雅的妆面，都极有心思，也极其贴切初入交际场、还带着青涩却多情的少女身份。

导演提到，曾担任黑泽明《梦》、张艺谋《十面埋伏》的造型设计和田惠美曾因为一匹布料周转与几个城市之间，许鞍华觉得已经达到期望，可是她仍然坚持寻找。

这一份对于时代和作品的尊重都不应该被如此对待。

对于葛薇龙样貌的描述，原著是这么写的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的‘粉扑子脸’是过了时了。

她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。

纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。

也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。

”而马思纯在电影中的扮相的确强调出了某种钝感与学生之感，她的面部线条柔和，并无侵略性，“媚”的部分弱化了，“温”的比重增加了，在我心中符合葛薇龙80%的形象。

而对于乔琪乔的形象，许鞍华在原著基础上做了一些舍弃，彭于晏不再是“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。

”，而是“新时代的健康美的标准”，因为原著中亦提到，“她（葛薇龙）来到香港之后，眼中的粤东佳丽大都是橄榄色的皮肤”。

中葡混血的乔琪乔变成了阳光充沛热带下戏谑的花花公子，逻辑也许能够自洽。

这个角色，宽容地说，不算是给作品减分。

两个多小时的电影娓娓道来，在影片刚开始之时经历了某些混沌和不适应之后，缓慢流动的情绪和情节就像古代中式屏风图，观众渐入佳境，进入了熟悉的许鞍华式节奏。

电影基本保持在许鞍华的平均水准线上，再次改编张爱玲，这次电影的主角依然是边缘身份。

但正如导演自己所说，我们不必去刻意强调其女性主义，一切就这么自然而然地发生。

在历经附近电影院没场、电影院开场开早了密钥打不开要给我退钱等等坎坷后，我终于冲上了《第一炉香》的首场，满足了自己这该死的好奇心。

首先说明，我本身就是抱着“想去看看拍得能有多烂”的想法去的，所以根本不存在期待值过高，大失所望的情况。

但是...这个情况还是稍——微超过了我的预想🙂这是什么？！

这个故事的主线在哪儿？

这拍的是个啥？

没上映的时候，大家嘲了一波主角，但真正看到影片的时候我发现，主角根本就是小问题。

在许导眼里，葛薇龙是个单纯学生，在感情上还有点傻的那种；乔琪乔是个失去母亲得不到父亲爱的浪荡子，有点“丫头气”的混血儿。

所以在她眼里马和彭这对选角根本没有问题。

如果抛开马有些捉急的演技，我觉得我勉强能接受这个选角。

但是！

大问题根本不在选角啊！

看完电影后我一直在问自己，许导为什么要拍这个片子？

这个题材哪里吸引她了？

是缺钱吗？

她想表达啥？

张爱玲的故事本来就晦涩，结果小说里很多东西许导变都没变直接搬到了电影里，不仅故事七零八碎，而且人物没立住，心理也没刻画出来，更别提背后那深层的寒冷的一面了。

再加上马的演技...成品就是惨不忍睹。

Ps.我后面的观众看到葛薇龙发疯就笑，因为根本get不到葛薇龙的泪与痛。

（其实我也没忍住......这怕不是个喜剧片）说是张爱玲，其实既不是张爱玲，也不是别的什么东西，只是得了张张的皮，根本就是四不像。

要是没读过《第一炉香》，恐怕观众都不知道这拍的是什么，司徒是谁？

乔诚爵士是谁？

葛薇龙和乔琪乔怎么就要结婚了？

葛薇龙怎么就哭了？

云山雾罩，不知所云。

唯二可以称道的，一是俞飞鸿的表演，很有感觉，尤其床戏看的我面红心跳，的的确确是姑妈了，但是展开的不多。

二是摄影，很漂亮。

但是因为马和彭都不是精致的那一挂（不是说不好看，是不太耐琢磨），所以镜头凑近的时候对我是种折磨，因为我连看看颜值都不行。

讲真的，当镜头离开人群，转到景色上时，那种感觉真的是......如听仙乐耳暂明！

暂时打这么多吧，外面有点冷...也不打分了，两星吧，有点对不起这个阵容，三星吧，对不起我的心。

电影还没看。

起先在看与不看之间纠结，后来决定了不会去电影院看。

所以改编视听这些的谈不上，分自然也不打了。

关于原小说的内容趁着有兴致记录一点。

很多人说这是一个清纯女学生为欲望堕落的故事。

我不同意。

张爱玲笔下的女主就没有笨的，而“欲望”这种外溢的东西对她们也奢侈了。

故事一开始，留给她们的路就很窄。

葛薇龙在见到姑妈前，先在丫头那里吃了场难堪。

姑妈早与葛家决裂，这她也是知道的。

姑妈家有多“干净”，还未相见已然嗅出（不然葛薇龙也不会阻住母亲与姑妈会面）。

姑妈一听说是亲侄女劈头盖脸就问葛薇龙的爹死了没这又是何等羞辱。

一个上海旧式中产家庭的小姐，还是放下脸张开口向素未谋面且名声极差的亲戚低声下气求赞助，真就是为了免去学堂里复读一年？

犯得着吗？

打仗了，家里的钱也用完了，回去有没有学上，家里能不能继续负担她上学，都是问题。

葛薇龙当时要跟父母回上海，后头就是王佳芝的故事。

那年头，女学生毕业出来也找不着事做，加上兵荒马乱，最好的出路，就是找个家底好身体又健康的男人结婚。

破落户在战乱的上海这就很难想了，更何况她父亲是个老学究，不通人情世故。

而香港还太平着，姑妈是洋派的，大学生里还是有好人才。

葛薇龙，包括她的母亲，从一开始打的就是这个主意。

要说葛薇龙有欲望，反倒开头部分才是最高扬的，富足的生活、美好的爱情还有奔放的自由，她都幻想拥有。

小说开头，她站在半山从姑妈园里的工笔画风景一直看到园外的热烈灿烂直到蓝海白船，既是写那个时代香港这地方给葛微龙的印象，也是写她对未来的希冀。

见到衣橱里满是为她量身定制的衣服，葛薇龙已经很明白姑妈家其实就是个堂子，自己则是个“讨人”，从睇睇的口里连自己是替谁的缺也很清楚，她仍旧没说要走，甚至没提住读。

葛薇龙对“出卖色相”一事从开始就知道也情愿，她的现实是当时普通上海女孩的现实——天下就没有白吃的饭，她的清纯是初入青楼的清纯——“喜欢我的人自不会介意”——被救风尘的幻想。

可惜张爱玲的故事里不存在爱情，至少不是言情本里生死契阔的那种。

发现曼桢的姐姐做过舞女，沈世钧不介意他家也会替他介意，婚姻么，自古就是两个家庭的事是社会的事。

卢兆麟根本就不会和葛薇龙走到需要“介意”的那个程度。

他看她，如同看吉婕一样的眼光。

出来抛头露脸的交际花不可能被正经人家当成结婚对象。

周吉婕把这层给她挑破了——就算是在香港，中国人还是旧式那套，而外国人要娶个东方人一辈子的事业就毁了。

走到这一步，回上海那是不可能的。

姑妈都用不上对付睇睇的招术，写封信过去，甚至向来往沪港的人透点风，葛薇龙就会被扫地出门。

那辰光别说结婚，人都不要做了。

葛薇龙现存最好的选择就是吉婕口中的“杂种”。

特别是乔琪乔不被他父亲看重，背后的关系再是扭曲也能够结婚。

葛薇龙对乔琪乔是有过罗曼蒂克的幻想，也是青楼的那种罗曼蒂克——相爱的两人因为世俗或现实等种种结不成婚，成就一桩动人的故事，尤其男主角还是姑妈那种厉害角色都弄不住的浪荡子，满足她内心对于“青春的处女”的力量的迷信，好将一切归结于命运不公，还能冲破世俗传统打烂封建礼教浪漫化自己。

但很快也就清醒了：乔琪乔真把她当成睇睇的替代，而他总在姑妈这里打转，原本同她打的是一路心思——找个有家底的女人结婚。

杂种乔琪乔，原是最传统的中国男人。

很多人说葛薇龙是被姑妈害了。

我小时候也这么想。

长大后看多世情也就明白了，没有姑妈，做王佳芝或者曹七巧还是顾曼桢又有哪里好？

没有姑妈，葛薇龙的父母能同乔琪乔把婚事谈判下来吗？

没有姑妈，能有司徒协之流的人物去满足乔琪乔的结婚条件吗？

没有姑妈，谁又能指点葛薇龙去抓乔琪乔的短处阻碍他离婚。

如果没有一桩从名份上相衬（毕竟乔爵士的儿子）从形式上合规（从订婚到结婚一点仪式不差）的婚姻，葛薇龙今后还能在社会上行走立足吗？

就连说姑妈“堕落”我都是不同意的。

如果姑妈由着葛家做主安排婚姻，那就是白流苏。

这些千伶百俐手段性格一样不差的女人，将一生心智与青春耗费在那些很不怎样的男人身上，说是都怪她们想要的太多欲望太满？

美好的爱情、富足的生活抑或奔放的自由，她们自始至终就只有两种选择：一、全都没有；二、拥有富足的生活。

只不过这个社会判断女人“堕落”的标志向来统一：喜欢权/钱超过喜欢家庭/男人。

不信且看现代人对葛薇龙的批判：独自留在香港吃好喝好就是享受物质逃避责任，喜欢漂亮衣服就是暴露了爱慕虚荣的本性。

好女孩应当也只能够放低自己，对美视而不见对钱心如死水，誓死守卫贞洁，直到有机会被一个“好男人”所爱，为他生儿育女吃糠咽菜操持家务劳困至死而满足而幸福。

与此同时，最高尚的男人们则三天两头要求能够合法嫖娼。

葛薇龙从女高中生到交际花如果说是“堕落”，那么顾曼璐从舞小姐到嫁给祝鸿才那应当算是“上岸”喽？

张爱玲笔下的女人，无非是为了生存，还是为了生存，仍是为了生存，不叫世上的人、周遭的人、家里的人——尤其是家里的人——把自己的骨头嚼了去。

哪有什么落不落爱不爱的，只看心思手段的高低。

这个故事还不如《色戒》好拍。

后者虽然短，总有温情伤怀的余地。

《第一炉香》就是彻头彻尾的，荒凄。

得从骨子里冷出来的人才能改才能拍。

按说许鞍华是很有气魄的，就不晓得为什么一拍起张爱玲就伤春悲秋的要往小女生的那层心思上去。

也是怪了。

这片子好笑（可悲）就好笑在我看之前的预判和看之后的感想没太大区别。

大多数时候我都不懂娱乐圈，为什么你开拍前就能预设到上映后的结局，仍要浪费好几个月去拍，再砸好多后期宣传费。

许鞍华好不容易攒起这么豪华的幕后团队，摄影指导杜可风，配乐坂本龙一，选角是为谁妥协了呢？

咋的现在流行在米其林吃沙县了？

王安忆担任编剧根本不是卖点而是败笔，没有进行任何有用的改编，更像是知乎那些”怎么以王安忆的文风写张爱玲“，”如何用郭敬明的文风写红楼梦“，懂吧，那类的。

彭于晏分明是豪宅马夫/司机的儿子，和丧夫的寡妇阔太纠缠到一处去，演技跟健身教练骗人买私教课似的，卖课从姑妈卖到侄女连下人都不放过，誓要榨干每一个女人的脂肪和金钱！

狗屁乔琪乔。

我朋友说他像码头拉纤的，总之健身教练这点太多人达成了共识。

我已经记不起彭于晏是什么时候如此油腻的了，再也找不见曾经羞怯沉默的唐钰小宝的影子了。

马思纯是富家小姐为逃婚抓来顶包的，不想冬天还要蹲在河边洗衣服，麻雀飞上枝头还是麻雀。

要么阔太请的家教，会趁阔太不在家偷偷穿阔太的衣服幻想自己是女主人，狗屁葛薇龙。

张钧甯演下人到底是羞辱张钧甯还是马思纯！

马思纯去演《羊脂球》还挺合适的，她身上确实有一种被牺牲的气质。

许鞍华擅长拍小市民的细腻，哪懂张爱玲的贵气聪敏。

整个卡司太驽钝了。

《第一炉香》想要拍好了，既要沪味又要港味，住半山别墅的丧夫的交际花姑妈，家道破落到姑妈家借住的单纯女学生，流连风月声名狼藉的浪子阔少，多角恋的故事得拍出情欲感和禁忌感，罗曼蒂克和悲剧元素都不能少。

不然很容易拍成章子怡版的《危险关系》：章子怡对应女学生，张柏芝对应姑妈，阔少对应张东健。

结果这拍的还不如《危险关系》呢，张东健好歹比彭于晏贵气点。

乔琪乔和姑妈的选角异常重要，演员驾驭得了，才能成就这部戏。

乔琪乔在我心里是那种，混血儿，像香港，半人半鬼，浪荡，轻佻，脆弱，颓废，阴雨绵绵，易变，贵气又有些病娇，有女性特质，做不了丈夫只爱做儿子，看到这张脸你就能笃定他婚后会出轨，却忍不住泛起母爱般的怜爱，《花街时代》里二十多岁时的黄秋生大概可以演。

他憎恨父亲抛弃家庭，然后他长大之后成为了和父亲一样的人，乔琪乔如此，黄秋生亦如此。

备选还有吴启华。

梁太则是陈冲邬君梅许晴何赛飞惠英红，哪怕蒋雯丽都可以。

但我始终想不到葛薇龙的人选，她就是游戏里的“我”，在我的视角我看不到我。

《花街时代》

《阮玲玉》乔琪乔作为书中灵魂，他的人格魅力大于剧情，他混乱的性观念也暗示了他的悲惨人生。

而葛薇龙并不是一味楚楚可怜的角色，她是倔强顽固的类型，和乔琪乔的爱情中不是单纯的牺牲者的角色。

有句话说，“终极的占有，虎与伥的关系。

”故事结尾，她表面上是乔琪乔的妻子，实际上是乔琪乔的伥鬼。

以乔琪乔为漩涡，祸害了身边所有的人。

这本书的爱情观，可能很难为大众接受。

这本书的可看性，恰恰在它的爱情观上。

放眼娱乐圈当下这些熟面孔，谁也不适合演《第一炉香》，在坏和更坏之间做选择题，任谁都不会抱期望。

挺遗憾的，若放在三十年前的港圈，都不至于找不出一个乔琪乔。

导演方面，至少需要一点点李安，一点点陈凯歌，一点点侯孝贤，一点点墨镜王，遗憾的是许鞍华一人满足不了。

那个，突发奇想，如果把《第一炉香》交给韩国人拍，会不会比许鞍华拍的好呢，但人家没必要拍了人家已经有《小姐》了。

这不是张爱玲的第一炉香，是资本”自以为是“祸害下的第一桶油脂，袅袅升起的烟雾中市侩的精致、上流的艳俗、劣质的胭脂、廉价的香水。

不过万幸《喜宝》给垫底啦！

两个女人看的津津有味，不错不错，我们喜欢。

其实很有韵味的，感觉还是很不错的。

不知道为啥评分那么低，明明是个好剧呀～那种细腻的情感，恰到好处呀。

复古的感觉也是很不错的，啊啊啊啊哈哈哈😄不错的啊啊啊啊哈哈哈哈……演技也是相当的不错呢。

这种电影需要反复的看，细看，不然很难领会它表达的意思。

脚本我给主创团队写好了 《第一炉钢》 故事发生在1957年秋天一个西南小城里，随着毛主席一句“妇女能顶半边天”的口号响彻大江南北，妇女同志们的生产热情空前高涨。

为了能为新中国的建设添砖加瓦，即将毕业的中学女生葛薇龙来到担任县城妇女联合会领导工作的姑妈梁主任家长住，想趁课余时间学习更实用的科学文化知识，为毕业之后投入农业生产大热潮提前做好准备。

一天，留着干练齐耳短发的葛薇龙在街头发呆思索怎样提高水稻亩产量的时候遇到了征兵被刷下来正苦恼着的乔琪乔（被刷原因是名字太小布尔乔亚），乔琪乔被葛薇龙刻骨钻研的样子吸引，意识到即使不能参军入伍，他仍然有其他的方式可以报效祖国。

两人一见如故，相约去省城参加梁主任给了学习名额的八届三中全会精神学习研讨会。

回到县城之后，葛薇龙和乔琪乔双双陷入了沉思，要发展，新中国必然要完成从农业化到工业化的转变，然而彼时国内第一个五年计划才进行到一半，北方和东部沿海地区的大项目已经开展得如火如荼，难道在养育了许许多多薇龙和琪乔（……）这样的好青年的西南城镇，要在工业化进程中落后于人吗？

答案当然是否定的，他们要在种出过无数庄稼的土地上，看着第一座钢铁厂拔地而起！

有了目标之后，葛薇龙和乔琪乔便紧锣密鼓地投入到钢铁厂初期建设的工作当中去了。

没有人才技术，自己学；没有资金土地，找部门。

1959年，钢铁厂破土动工； 1960年，钢铁厂建成并第一次成功出铁； 1961年，钢铁厂终于炼出了第一炉钢！

就这样，数年之后葛薇龙从一个空有一腔热血的小姑娘成长为一个带领务农持家的妇女们走进工厂的妇女带头人，乔琪乔从一心想着扛枪打靶的愣头青转变成有知识有文化，靠着知难而上永不言败的精神打动了所有人的有志青年。

数年后，钢铁厂在全国炼钢热中发挥了自己的全部热情，全体工人为新中国工业化体系的建设奉献了自己的力量！

我保证在第一炉钢练出来的时候带领家人朋友在电影院无视别人的白眼站起来鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻ps：那啥...前两天上线的时候去看了，看完想豆瓣吐槽才想起来一年前看相关宣传就来这儿抖过机灵了。

嗯怎么说呢，我要是买股票就这机灵劲儿夺好啊。

以及大家误会资本的力量了，我的号六个月之前被盗号然后发辣鸡广子所以才惨遭小黑屋，跟资本没啥关系。

因为太懒所以一直没申诉，眼看资本背了奇怪的锅，想了想我就还是写了申诉邮件。

_(:з)∠)_ 类似经历的还有我的某团账号，写了一家餐厅黑评之后也被意外封号了。

看来我适合当个黑粉发展下副业。

( ･᷄ὢ･᷅)