日照重庆

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。

2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。

”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。

当然，整个影厅不超过十个人。

3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。

有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。

因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。

而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。

4.片子很淡，很慢，但不闷。

有很多长镜头的运用也挺有意思。

整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。

5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。

6.丁嘉丽演的很好7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。

而且风格完全不统一。

像外行人凑热闹的作业。

lz和同伴觉得海外版的海报很好。

或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。

9.国内发行商很不给力。

但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。

类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。

但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。

10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。

虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。

2010年11月2日参加了《日照重庆》的首映式。

这是王小帅最新的一部电影，并从全球2000多部电影中脱颖，正式入选2010年戛纳电影节正式竞赛单元。

能够入选到这样的竞赛单元是非常不容易的。

至今也没有几个华人导演能有这样的经历。

　　怀着极大的希望步入了位于当代MOMA的百老汇电影中心。

　　观看完以后，最大的感觉是故事是个很好的故事，有很多打动人的点。

但王小帅的水平似乎是在退步。

或者他在这个影片中没有用心，没有倾注应有的精力。

影片整体感觉制作得有些凌乱、草率甚至是粗糙。

很多地方只要再加那么一点劲儿，就能达到大师级作品的感觉，而结果却是欠了火候，使得作品流于三四流的水平。

　　下面从技术、故事框架以及演员表演来解释一下我这样的感觉：　　　　首先是技术层面：　　作为一个好的电影作品，技术层面是基础，需要的是精细和严谨，否则，再好的影片也会由于技术上的问题而大打折扣。

《日照重庆》就犯了这样的一些错误，比如，在打印林波的照片时，配的背景音是针式打印机的，而镜头上出现的却是喷墨打印机在出土；在一个场景中，随演员的走动，所配的《新闻联播》的背景音在空间感上却是不变的。

虽然作为普通观众不一定会注意到这样的细节，但作为严谨的影片不应该出现这样的穿帮问题。

从这些小地方上，可以看出王的创作团队的技术水准较差或者说不用心，没才华。

　　摄影上的问题也很大。

摄影师似乎在刻意告诉观众他的存在，用摇晃的镜头跟拍。

这样的拍摄手法用于小成本的地下电影是可以理解的。

而作为这样严肃和稍大制作的电影，不必非要采用这种方式来刻意突出某种个性。

这种摄影手法反而不时地把观众拉到情节之外，对观众情绪的培养，影片气氛的累积起到了负面作用。

另外，摄影的用光也不好。

比如一些海边的场景完全可以拍得更美些，但影片中却用光平平甚至过曝。

感觉很多镜头的拍摄是在中午进行的。

作为玩过摄影的人都知道，上午10点到下午4点的光是最不好的。

真不知王导为何这么拍。

跟焦不准、跑焦也是摄影这块的硬伤之一。

　　片子的音乐是我既喜欢也不喜欢的。

音乐相当地简单，只是几个钢琴琴键敲击出的声音。

一无和声二无旋律，出现次数也不多，一如王小帅以前的电影一样。

第一次出现时，虽很好地烘托了当时的气氛。

但后来这种同样的东西反复出现，就显得有些单调、乏味了。

音乐本是电影制作中非常非常重要的一个部分，对情节的烘托有着点睛的作用。

喜欢电影的朋友都知道，我们当今的不少名曲都出自电影，很多音乐人也因电影而走红。

王小帅的电影音乐是如此简单，我不太清楚到底是他对音乐的感觉就仅仅到了这样的水平，还是因为他的音乐创作团队水平有限？

抑或是其他的原因所致？

（有个知道内情的朋友告诉我说，王小帅在音乐创作这块给自己咪了不少银子，所以，人家不会给他做出好音乐）。

如果是真实的情况，只能说明王的创作态度有了问题。

而以上很多技术层面出现的问题可能更多地是由于这种态度而并非他的能力了。

　　　　其次是故事的构架：　　故事本身还是很吸引人，但最后感觉故事的基础有些不够坚实。

也就是，所有事情和线索是否应该有个归因？

而这个归因是我们平时所忽略的？

如果能做到这点，无疑就会是一个具有大师级思想水平的东西。

就算没有这样一个触动人心的归因也可以，但剧中很多线索和情节应该做到有根据，有结果才好。

比如，父亲去找警察并和他见面的一场戏。

这场戏就有些莫名其妙，不知道导演要交代的是什么。

而他们之间的见面和对话也没能最终给予观众任何交代。

是个无解的命题。

感觉要不要这样的情节都一样。

　　还有，故事线索之间的衔接有时候有些凌乱，过度不够，跳跃性太大。

比如林波到日照把同父异母的弟弟领出来这点，就让很多人没看明白怎么回事。

某些情节的刻画不够细致和到位。

比如，两个年轻人偷鸸鹋那段戏，很有些大师的风采。

观看的观众都笑了起来。

但这个场景只是一瞬，没有后续。

刚觉得好看就戛然而止，令人很别扭。

　　还有，前面的节奏也有些过于缓慢和拖沓。

　　这些问题估计和剪辑有关。

也许是王没能找到一个好的剪接师。

那就要归结到上面的技术层面了。

不过，王作为影片导演，应该对片子有整体的把握。

在剪辑方面没能把握好，想必也有创作态度上的问题了。

好在，在看完电影后，通过朋友要到了这个剧的原始剧本。

当我看完剧本以后，很多事情才恍然大悟。

感到王的这个戏仅仅拍到了原剧本的60%左右。

很多地方明显欠火候。

这个剧是两条线构成，主线是父亲寻找孩子死亡缘由，复线是通过各方的描述和信息，逐渐勾勒和完善出一个孩子的形象。

在这两条线中，不光有父亲心灵的救赎，也有孤独、爱和背叛。

这些感觉在原剧本中都能强烈的感觉到，而在王小帅的成片中却很模糊，力量远远不够。

如果这部片子能拍到原剧本的80%以上的话，我坚信一定能在戛纳有所斩获的。

　　　　最后聊一下演员：　　演员的阵容确实不小，但和这个电话本身所需要的比起来就有些过分了。

　　王学圻的表演确实一流，也是整部影片里的亮点；　　其次就是丁嘉丽。

其表演功底和对角色的把握，一点不逊色于王学圻。

社会下层人物的质感很强。

最喜欢她在车间从仓库往外抱衣服的戏，感觉非常到位。

　　秦浩的表演也是可圈可点的。

把那青年人的感觉演绎得比较到位。

　　在刚看完影片时，觉得范冰冰是影片里最不需要的人，她的质感、表演都很水。

但在看完原剧本后，感到这个医生的角色其实是非常重要的。

林波形象的完善很多要靠这个角色来完成。

但不知为什么王小帅在这个角色的处理上如此简单草率。

范冰冰本可以藉此角色发挥一番，但事实却是，医生这个角色非常苍白和无趣。

看完以后，你会发现，脑海中很难记得有医生这么个角色。

　　王奎荣的表演好坏各半。

他的表情、形体动作都很不错，但是声音却毁了他。

他是个话剧演员出身，最近又经常演些不需要演技的电视剧。

结果上了银屏，演技上的缺环就显露出来了。

打个比方吧，如果你的邻居和你在一个大排档里边吃边聊，用的却是新闻联播中的说话方式，你是啥感觉？

　　扮演小雯的就更别提了，表演痕迹不是一般的重，基本都是在作态。

　　总之，这个片子可以只用王学圻、丁嘉丽这两个重量级演员就足够托起这个片子了。

把请范冰冰、王奎荣、李玲玉的钱节省下来好好做做音乐、配音或者投入的其他方面，将活做得更细点，我相信，这个绝对是一个国内不常见的好片子。

　　起码，比那些只有打打杀杀的无脑弱智片子要好看。

　　以上只是个人观点，欢迎交流。

另外，本人通过朋友弄到了《日照重庆》的原始剧本，非常好的本子。

如果有朋友想读这个原本，可以来信向我索要。

但注意的是，只能用于私下交流，不能用于其它商业目的。

偶然发现，不知哪个朋友已将剧本贴到了豆瓣网上，大家可以去看。

链接如下，点开即是：http://www.douban.com/group/topic/16134219/因此，索要剧本的信箱从即日起停用，不再回复相关邮件了。

见谅！

根据一个视频，不同的人来展开同一事件的回忆，这样的方式不难令大家想到黑泽明的经典电影《罗生门》。

但王小帅导演却笃定强调，有刻意去避免《罗生门》的影子，而是保持自己的风格──是一种介于舞台与纪实，时动时静的，半明半快的风格──这可是我替他总结的，他自己逻辑有点混乱。

应该说，跟拍摄影和纪录片般的场景勉强支撑了纪实的那半。

尽管单调，重庆城市的场景尚有几份现场感。

可惜好几个演员，尤其是配角夸张的演出，和一些戏剧动作的重复，令导演追求的那一半戏剧性，显得十分浮夸。

王学圻的在片中付出的努力大家可以看得分明，就是在这风格不确定的影像中演得有些做作（这话是一个外国人说的。。

我同意）。

范冰冰正常，没啥可说。

李玲玉我不知道她图啥也不知道谁图她。

最合适角色本身的应该是秦昊和子义，两个大龄男青年属于自然派。

如果秦昊的街舞跳得再卖力一点，和最后的哭戏不那么用力再自然一点，相信影片还有其他的可能。

片子拍成这样还能跟老板呛声，不知气焰何处而来。

唉～此文应该结合采他后生气的豆记一起看。。

http://www.douban.com/note/71515820/

看这电影片面上《日照重庆》后面括号里跟着范冰冰，我笑了。

因为我是冲着导演去的。

最近看国产电影，总有种悲壮的感觉存在，今天不出所料，影厅里基本上不超过20人，大部分都携男带女去看《野蛮女友2》，还好都是国产。

看完电影后，我给了一个推荐。

影片前40分钟都是无声的铺垫，坚持不住，很有可能睡着，后来音乐声响起，若触电一般惊醒，熟悉的王小帅电影出现了。

散场后一对中年夫妻细语到：现在能安心看完这种片子的年轻人太少了，回头推荐给小#的爸爸看看，整天对孩子不管不问的，就应该来看看。

这是一部讲述父与子的片子,在山城重庆和海滨城市日照的大背景下，铺开了在当今社会的家庭，教育现象。

影片没有太过于跌宕起伏的情节，人物大多都很平静，这种平静推动情节的一步步发展，最后到电影结束，都难以平复这种平静。

此外电影大部分的场景都是重庆，摄像机下的麻将桌。

火锅炉很真实，有味道。

只可惜听到的都是普通话。

衷心把电影推荐给所有做父亲的，将要做父亲的，想要做父亲的人。

以下严重剧透从《十七岁的单车》到《我十九》，再到今天的《日照》。

王小帅把目光锁定在二十出头的年轻人，也就是被社会统称的80后。

25岁的林波偶然间走完了自己的一生。

脑海里一直想跟随那个十多年不见的父亲出海。

老船长在整部电影中都没有流泪，离婚离家14年的他记不得儿子的模样，放大的照片看到的只有模糊了点像素点。

作为一个父亲，一直想弄明白儿子的死是怎么回事，就像公安局说的：这事已经很清楚了，还有什么要问的。

他只想找回一个父亲在儿子死去的时候的感觉，甚至跟踪浩子，寻找儿子曾经存在过的痕迹。

可是他找不到。

就像浩子的哥们说的：林波还有个爸？

相对于老船长，老金有个不争气的儿子，但是总算是有个完整的家。

脑於血住院的时候，浩子道出了内心：我一直恨我爸爸，但是想到他可能会没了，我以后就没有爸了，我就突然很害怕。

这种自言自语深深的刺中了老船长的内心！

是呀 林波一心想有个在身边的爸爸。

哪怕用来恨都可以。

所以他去了日照，一个有海的地方，他在船头，在浪花中练习平衡，只因为他有个开船的爸爸，而这个爸爸不会再回来看他这个儿子了。

至少在他死之前不会了。

酒桌上老金和老船长觥筹交错见，感慨道：这年头谁还有时间管孩子，借着烈酒，可谓无尽的辛酸。

是呀，下一代在做什么，不知道，想什么，管不了。

甚至在哪里工作都是从别人那里打听来的……有人说父爱如山，其实并不是每个爸爸都会爱的那么明显，或者能够和子女产生爱的共鸣，可能也有很多像浩子一样恨爸爸的人。

但是所有的孩子都会像浩子一样，害怕有一天没有了爸爸。

这或许就是25岁林波的悲哀，他被认同为早早的没了爸爸。

父亲作为一种血缘存在的意义远大于其他。

所以努力做个好爸爸，不能让您的子女以你为骄傲，至少让他们感觉您的真实存在。

因为对于他们来说，有个人叫做父亲。

说到底，电影就是个故事片；要么这个故事好玩，说的精彩。

要么这个故事有意义，值得说。

日照重庆，在我看来，是2010年最棒的华语电影，没有之一。

无知肤浅的愤青们，你们没有资格对电影或者王学圻指指点点，归根结底，在于你们根本无法看懂，肤浅的评论只会让你们显得更加的无知。

现在越来越不喜欢某些所谓的影评家，故作姿态般说些这。

那。

的问题。

有这本事自己弄个所谓的好电影出来。

内地满眼充斥着一些粗制滥造的烂片（所谓的搞笑；武侠；时装剧亦或是商业大片，我呸！

），净是些无德影评家在媒体上吹嘘出来的。

我承认我对王小帅是有很深的偏见的，《极度寒冷》对我来说极其做作，基本上是个文艺中年满脸不屑地对世人吆喝，我心中有艺术，你们就是看不见，就是不懂。

对，就是一身贾宏声范儿。

《十七岁的单车》亦然，导演倾注太多观点，可着劲儿让人物犯拧，可着劲儿提炼所谓的“现实”，比如偷穿主人衣服的小保姆、为底层打工仔精心设计的艳羡说辞、农村少年在城里永远被设计成迷茫四处打量的神态，城乡差异的命题被反复而稍显泥泞地强调——主题大于故事的东西我一向没好感。

始终认为王小帅最好的一部是《扁担姑娘》，那是导演放低了自己的姿态，让人物慢慢地自然地走出来，效果就好了。

《日照重庆》其实也是这样，并没有犯形式大于内容、叙事过满以致细节过分符号化的毛病，可以说，在偏见作祟和外媒的错误指引下，我之前低估了这片儿，写几句来致歉。

旧稿胡扯过——“自从儿子出生后，亲子元素便是王小帅比较关注的一个题材，‘抢孩子’的《二弟》和‘救孩子’的《左右》都可佐证，《日照重庆》中的父亲寻找和拼凑儿子生前生活的过程中，即使天人两隔，‘代沟’仍然处处存在，暗合王小帅在儿子成长过程中对‘父权’命题的思考。

片中的父亲对于儿子，有长达14年的责任空窗期，因此在父亲寻找的过程中，二者生活仿佛突然对立起来，少了许多缓冲。

父亲不会用电脑，却到网吧学会搜索儿子被击毙一幕的新闻视频；父亲从没去过夜店，却托儿子好友带他走进这个儿子生前最熟悉和喜欢的所在，在灯红酒绿的嘈杂中，父亲是那样无所适从、格格不入，旧的时间和新的时间以这样一种方式交汇，而他的缺席导致“父权”难以为继，甚至面对儿子好友的诘问和质疑，也无力抵挡，只好放大儿子的视频截图的照片在旅馆的墙头，抚摸那根本认不清的面庞，仿似弥补一些失去的时光。

故事中，做出抛妻弃子行为的父亲本是站在道德弱势的角色，却因这些固执而反复的细节，让人不忍进行谴责……“其实重点在于，片中人物的情绪走向性格成因太真实了，故事刚开始，估计我们最大的疑问都是，父亲早干嘛去了？

儿子哪里有合理动机至于杀人和被杀？

随着情节发展，这些问题其实得到了很好解答。

父亲方面，可以看到他并不残酷冷漠，言辞谨慎礼貌，态度温和，甚至有些软弱——正是这样的“好人”，一旦做出诸如“抛弃妻子”的行为之后，根本没办法简单做些什么来弥补，因为这个愧疚足以压得他只有逃避的份儿，不到负疚对象死掉的时候，这种人绝对迈不出回头面对的一步——也只有负疚对象死了，不能对话他谴责他，否则他可以缩头乌龟一辈子。

对，这就是伪善，为求自己心里过得去，其实全世界都被他伤了。

至于儿子，也是真的，有些人就是要被童年创伤折磨一辈子，不痊愈，不转移，就硬生生在那里。

林波“没人理解”的行为其实可以理解，他就是太缺爱了，所以也不知道如何正确表达爱，一旦心里有了爱，就拼命怕对方觉得不够、看的不清，可是那几乎就是在时时展现一个巨大的、滚烫的爱的伤口，偷鸸鹋是的，自残是的，绑架以期挽回小雯是的，所以小雯会怕会逃，谁愿意每天对着一个莫名其妙的根本无法帮他愈合的大伤口呢。

旧稿也扯过——”联系到《十七岁单车》英文名就是‘北京单车’，《青红》英文名是‘上海之梦’，《日照重庆》英文名亦“重庆的忧郁”首先继续了王小帅对于特定城市的观察和体验。

山东日照，港口小城，是父亲寻子之路的起点，也是儿子寻父之路的终点；内陆重庆，沿河山城，是父亲与儿子在回忆中交汇的所在。

王小帅亦把以往对城市化的关注放在自己的镜头中，《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》从个体的角度出发，着眼农村打工仔到大城市寻梦，在种种事关身份、财富的现实落差面前，武汉和北京并无本质区别，《日照重庆》则把最表象的冲击放在客观环境的比照之内，镜头不断略过城郊破旧的厂房，雾蒙蒙的单调街道，阴冷而几近风化的老房子，禁锢着上一辈人的生活和工作……”关于城市，其实是我对本片比较失望的一个点啦，重庆的鲜活、火气完全看不到，只有雾蒙蒙灰蓝蓝冷清清的压抑，真的不如《扁担姑娘》拍出的武汉。

我倒宁愿他别叫重庆……打住，还是少扯，节省时间干活吧。

早就在期待的电影终于上映了.剧场里坐了廖廖几个人,看到一半后面就有恋人一直发出抱怨,说以为是枪战片儿,结果选了如此一个大烂片,后悔啊后悔,====的确是个闷片儿,连背景音乐都很少,故事也没有什么起伏,但我看得就是很感动.好久了,总是会在新闻中,网络上听到这样的报道,不由得就会想:为什么呀,如此一个大好青年,花样的年纪,为什么会刺伤人,刺死人,为什么就会劫持人质呢,为什么就会这样死了呢,为什么平时看着老实,内向,诚恳,善良甚至可能是木讷的人,为什么会凶性大发呢?这样一个普通的青年,我们的身边一抓一大把.他没有背景,没有家世,只赚一些小钱糊口.他的家庭不能算幸福,只是平淡地过着日子罢了.他从十岁起就没见过爸爸.他恨这个父亲,但最大的愿望又恰恰是能和爸爸一起出海.现实生活的不如意,恰恰让他把这个愿望的美好度不断地增加着吧.要逃离现在的生活,去找爸爸,觉得那就是解决生活一切困难的最佳途径吧.可他得知了爸爸再婚了,又有了一个儿子.他那张写的脸上流出的悲伤让人真难忘.女友是他生活中剩下的唯一指望了吧.可也提出了分手.他在超市里情绪有点陷入歇斯底里,用刀去划伤自己,也是很多人会做的自虐吧.应该是有秘密的期待,期待女友看到他的伤会来找他,再续前缘吧.可女友没来.有超市的员工来看,来阻止,不小心刺伤了.保安扑过来,也刺伤了.到了这个地步,突然,事件从自虐陡然变成了伤人.他更怕,更慌乱,不断打电话给女友,叫她来,可对方都觉得他在骗人,最后甚至连电话都关了.有医生冲过来想救人,被劫持了.事件于是到了不可回转的地步.讲这个故事的魅力在于:从王学圻扮演的父亲的角度去与所有的事件相关人员了解当时的情况,所有的人都是好人,又都是坏人.这个父亲从孩子十岁就没再管过他;可听到儿子的死讯,在酒店里的眼泪是真诚的;最好的朋友背叛了友情,可真的不是故意不接最后的那通电话,并为此一直难过着,自责着;女友想摆脱那段她认为不适合的感情,却在背负结果造成的心理重担;被劫持的医生与主角度过了最后的五个小时,聊了很多,可她最后要的那碗面成了夺命符;开枪的警官一直在强调他只是在执行公务,当时事情拖了太久,谈判又不起作用,可他的那粒子弹让那个生命永远停留在了二十五岁.这个花样年华的青年就这样被一些偶然和必然搅在一起,再加上一些一念之差,带到了死路.我们这样近距离地研究过了林波的生活,可我们无法一个个地去研究那个在深夜的麦当劳里捅死年轻的打工大学生的流浪汉,那个用刀砍死自己的母亲再放火焚烧以伪装火灾的年轻人,那个挥刀杀死城管的小贩,那个杀死自己的父母却与尸体共同生活三天的人......那些我连名字都不知道,不记得的人,他们的生活中又有多少个偶然,多少个必然,多少个一念之差?

我真的很笨。

電影看完了還沒有意識到，這個其實是兩個并列名詞。

日照&重慶。

一個是子的理想之鄉，一個是父的離棄之地。

（為神馬我還是很固執的覺得，是太陽照到重慶。

）我記得在課堂上老師說過，任何關于尋找的影片最后找到的都是自己。

就此我們可以列出一串很長的片單，《情書》《菊次郎的夏天》《破碎之花》and so on。

而改編自真實事件的《日照重慶》毫無疑問也是著力于此——父親在找尋兒子死因的過程中，不斷揭示出自我的傷口。

導演對此的確非常用力，父親所“采訪”的數人無一不在指責他——是你的離棄導致兒子的殞命，你原來是罪魁禍首。

父親接近兒子的生活靠近事件的人物有一條清晰的線索，同事老金及其兒子－前妻－超市保安－超市店員－醫生－兒子的女朋友－警察。

前兩個作為父親曾經生活中的人交代了他的背景，而老金兒子和前妻的態度在影片伊始就將矛頭指向了父親——他的尋找之旅勢必是困難重重的。

而之后在不斷像事件靠近的過程中，對父親的指責被無限放大，超市店員的最后一句話是“你是她父親你怎么連他長什么樣都不記得”。

而對兒子女朋友采訪和醫生的采訪并沒有按照時間順序依次交代，導演在剪輯上做了手腳，在女朋友講述了日照之旅之后，醫生最后的話才交代。

這樣做的目的是不言而喻的——就像不斷累積的重量壓力，要在某一個高潮點爆發。

父親在越靠近那個真相，壓力砝碼就會越多，而當事人的指責集中在一點爆發顯然更有力量。

除去剪輯上是時空調換之外，我們還可以回憶一些情節。

比如，他一定要最后看一看兒子。

（其實我對這種離棄15年不聞不問，得知死訊突然懺悔的事件非常好奇，如果15年都未曾想起，那這個人的死亡真的會給他帶來那么大的震撼嗎？

）前妻便把他帶到海邊，告訴他兒子最大的愿望就是與你一起出海；老金中風，小昊在醫院的一席話更赤裸裸的揭開了父親的傷口“我不想像他一樣沒有爸爸”。

沒有爸爸到底是件多么悲慘的事情，在那一個瞬間通過小昊的無助、惶恐、崩潰全部表現出來。

小文講述日照之旅，因為他的古怪行為而決意與其分手，這一關乎生死的事件也直接指向父親。

他記恨那個奪取父愛的小孩。

（他的諸多行為在合理性上都有待考量）。

這些情節都不是偶發性的，他們的意圖非常明顯，遮遮掩掩的要讓父親去靠近所謂“真相”。

這里才是問題的真正所在，因為王小帥選擇了一種紀實性非常強的拍攝手法，但卻在情節和剪輯上顯得過分“刻意”便給觀眾一種“作”的感覺。

比如他對兒子形象的陌生，不斷通過放大照片試圖與兒子建立某種聯系。

但超負荷的照片放大使兒子的臉變成數百上千個小格子。

他臨行前仔細的卷起照片的動作重復了三次，直到自己都崩潰掉；這個動作本身通過重復被不斷的強化用以很明顯——父之罪。

但是但是，我始終覺得，真正的具有蝕人心魄力量的情感絕對不是放縱而來，而是壓抑而來。

而電影中表面壓抑，卻時刻不忘煽情。

結果適得其反。

回到開始說的“尋找”，盡管導演如此用力，我仍舊沒有在電影中看到父親的“救贖”。

他只是在找尋過程靠近真相的過程中被指責，這種指責并沒有形成力量。

從故事到鏡頭，不斷靠近和著力強化的只是兒子因為缺父的種種失落，但這種絕望和失落加諸在現在父親身上的東西，我認為，并沒有真正表現出來。

我們看到的只是他不懈的尋找，追問，探究，到底為什么兒子會死。

然后他得到的結果眾口鑠金，因為你。

然后呢？

他撫摸了他現在的兒子。

是以一個家庭的破碎來成就另一個家庭嗎？

如果他要通過一系列復雜行為才能懺悔15年的冷漠以待，這個父親未免過分后知后覺了吧？

也就是說，當他背起包包踏上探訪之旅的那刻他就已經是一個懺悔者，那么絮絮叨叨的整個過程有什么意義？

如果他不知道兒子對他的渴慕、眷戀以及痛恨，他就無須懺悔了嗎？

在《菊次郎的夏天》里，菊次郎陪正男尋找媽媽，一路上各種妖魔鬼怪艱難險阻，就是在這個過程中，菊次郎解開了自己的心結原諒了那個拋棄自己與別人私奔的母親。

這種情感的轉化以及最后的釋放都非常合情合理；《情書》里的博子在與藤井樹書信的交往反復中，走出了愛人離開的陰影，這個靠近愛人過去的過程，也是自己心結解開的過程。

ok，寫到這里，我發現，“尋找”的過程一定是有意義的，也就是說在這個過程中，一定有情感發酵，變化，對當事人產生影像，因此尋找勢必有一個出口，就著這個出口，尋找本身才具有意義。

那么《日照重慶》的出口在哪里？

父親尋找到的結果無非是自己不負責的行為所帶來的悲劇后果，我并不認為這個是懸念或者有意義，我想這個才是電影最大的問題——父親根本不需要知道真相才要開始懺悔。

所以尋找本身、所謂真相具有強烈的表演性質。

看的好累。

一開始進電影院只有我和后排一大叔。

氣氛想當驚悚。

話說我挺喜歡這個海報，但我沒有覺察到重慶氣質（貌似這是另外一個話題）……好多細節看過就忘記了，記憶可能有誤。

之前在電影院看到海報的秦昊我和22不約而同且心照不宣的嗷嗷叫。

至于主角有人說好有人喊糟，如果你也覺察了用力和虛假，我認為那并不是他的錯。

剧情很拖沓：初看以为是《三峡好人》或者是《二十四城记》呢，但那毕竟是记录片啊。

《日照重庆》前半个小时就开始考验人的耐力，就像长跑运动员在比赛中艰难度过生理极限期一样，随后感觉身体不再那么疲惫。

重庆的刻意：除了雾蒙蒙的的感觉，这个故事跟重庆真没啥关系。

对着京腔白，上演着中国任何一个城市都有可能发生的故事。

不知道这重庆到底有啥深意。

唯一有点意思的是，阴霾天就像林波老子的心情，浓稠的化不开。

放大的个案：林波杀人起因是女友的离开，又交织了父母离异、父亲责任缺失、人心冷漠等诸多社会因素。

但我认为根本原因还是在于他自身存在着严重的性格缺陷，从朋友和他女友的角度来看，林波是个任性的偏执狂。

可以这么说，林波的性格缺陷源于父母离异。

但在国内外离婚率都很高的现实里，不能因为没有得到父爱或母爱，每个孩子都去做蠢事吧。

可别忘了，影片里交代林波当时已经25岁了，心智却那么不健全，让人感觉是十五六岁孩子般残酷的青春物语。

这只是个案，拿来放大其意义，我觉得很苍白，不具有太多说服力。

有人将《日照重庆》看作是大陆版的《牯岭街少年杀人事件》，我觉得完全不可同日而语。

《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌从个人经验的角度影射苍白压抑的20世纪60年代的台湾。

而《日照重庆》我不知道要影射什么？

影射是父爱的缺失？

社会的冷漠吗？

我觉得对于一个25岁的成年人来讲，他的犯罪应该更多从自己身上找原因。

商不商、文不文：林波老子通过寻找一切当事人，来还原儿子劫持人质被枪射死的真相。

听说这部片子投入比较大，也在部分地向商业片转移。

我以为林波之死真有什么悬而未决的真相呢。

而老子不断寻访，四处碰壁，得不到答案，也一再引逗着好奇的观众朝着死亡真相迈进。

但越往后看越不像，这案子其实刚开始就已经交代得很清楚了，那就是劫持杀人，没有任何隐匿的真相。

这样一来，老子的不断探访就变成了一种事实还原，而没有了任何吊人胃口的商业因素。

导演虚张声势那么久，结果一点料没有，真让人倒胃口。

而讨厌的是，如果商业的因素被剥离了以后，那就只能朝着文艺或伦理的身上靠靠了。

父亲还原儿子被杀的经过，怎么往上面上贴呢？

那只能是成老爸赎罪啊、后悔啊、悲伤啊等等这些情绪了，就像雾都重庆一样，浓得化不开。

说得再高点，就是通过还原被杀过程来重塑一次“父亲”。

当然也可以说是探讨父子间关系的。

但不论怎样，都觉得牵强别扭。

你儿子都十四年没见了，一听说死，就难过的不行了？

之前就没想过见见自己的骨肉？

中国人一向很难，但还没这么难吧？

如果想的话，再多理由借口也不成立。

如果淡忘的话，那么死亡也不足以造成那么大刺激。

多角度叙述，没讲出料来林波老子开始时到处了解情况，什么都问不到，以为有什么大故事呢。

结果故事还那样，司空见惯。

倒是刚开始三缄其口的当事人们，都轮番开始说话了。

昊子的讲述：死者林波的朋友昊子在那耍酷（别忘了他们已经是25岁的人了，不小了，不是十七大八叛逆的青春期了），对于林波的死到最后也是只言片语，却常将“疯子”评论在嘴边，让我感到他其实并不理解自己最好的朋友，甚至有些不把林波当朋友。

里面有两个奇怪的镜头：一个是昊子在宾馆里搂了一下林波的女朋友，姑且我们把这当做是正常的安慰；那么另一个镜头里林波的女友给昊子发短息说“以后不要再联系了”，让我感觉困惑，我一度认为他们之间有感情猫腻。

昊子最后反思自己关键时刻没能帮到林波，但如果就事论事，林波之死，怪不到昊子身上，因为他确实没接到电话。

女友的讲述：如果昊子最终松口，是被林波父亲打动。

那林波女友主动要求讲述，不知道是出于什么原因，反正片子没有任何的交代。

那女友没露面前让人感觉多么地铁石心肠，出境后觉得胭脂带泪的，原来还是个多情的种！

她对林波显然还是有感情的，只是不能接受林波的偏执而已。

她也没有做任何自我反省，包括最关键的，林波在人质挟持现场给她打电话，她却故意关机。

有人指责这女孩无情，我认为，遇到林波这样的疯子，正常的女孩子都应该躲得远远的。

林波杀人案件不能从人家女孩儿身上找原因。

被挟持人的讲述：超市现场有个女孩被林波剐了一刀，事后心有余悸，但还是接受了林波父亲的问询。

她说了些什么我已经快忘了，总之是无关紧要。

医生fbb的讲述：据说fbb出来演医生还曾让很多人意想不到，看来王小帅这次是高攀了。

怪不得王小帅认为fbb的演出情形淡雅，不做作。

做不做作咱们这里不谈，谈谈医生究竟说了什么。

她是被挟持者，现场面无惧色，反而对林波异常同情，一再给林波出主意打电话，让人感受到女性义务者的光辉。

事后的讲述，医生一直流泪，为林波之死感到惋惜。

整个片子都在同情林波。

但我一点都不愿意同情，因为感情受伤就可以失去理智，超市里乱杀人？

因为父亲10岁离开了自己，就能为杀人找到社会家庭伦理的理由？

让我不明白的是医生为什么不去同情现场被杀害者，而是同情林波这样的罪犯，难道又犯了一个人类的过错：与自己有过交集的事物，我们或许会关注一二；而对于那些与己无关的，我们往往视而不见。

警察的讲述：警察违反纪律偷偷会见林波父亲，有些让人吃惊。

但他说当时只是在执行公务，只是他的职责。

也就是说，他是带着警察的面具来说话的，作为一个人，他什么都没说。

如果这片子是一部反思的片子，如此简单的对白实在是笔力不逮。

也不能让人反思到什么东西。

母亲的无言：丁嘉丽饰演林波的母亲应该是最成功的。

那是一种出离愤怒后的爱，大爱而无声啊。

母亲其实什么都没说，但能感觉到她的痛与爱！

总之，这么多人讲述这个青菜萝卜一清二楚的故事，实在没太大必要。

个人认为多角度叙述并没有对整个故事的丰富性有多少帮助，反而把如此简单的事件，搞成了婆婆妈妈，倒有些裹脚布了。

父母离异，十岁时候爸爸就离开重庆的家，去了日照。

刚被女朋友甩了，唯一一个朋友在紧要关头没接电话。

最后被执行公务的警察一枪结束生命的林波。

我们看到的也只是老林手上从视频里截得的马赛克般的脸，和当事者回忆的片段。

回忆者们叙述的林波很清澈的感觉。

喜欢看海，想有天去日照和父亲一起去航海。

执着的喜欢着一个女孩，为了她去动物园偷鸸鹋，只因为女孩说她喜欢这种鸟。

只有一个好朋友，整天跟在他后面。

按理说他不会对社会造成危害，是沉默的大多数。

和女朋友分手自残，伤害超市里的人因该都不是出于本意。

他只是从小不被重视，想通过这样挽回他世界里本来就所剩无几的人。

这样有错吗？

老林是个开船的，常年在海上工作，跟前妻分开应该也有这方面的原因。

半年后他从海上回来，得到的消息是他儿子半年前因为挟持人质被警察枪击了。

作为父亲，他想了解儿子死的前因后果。

从儿子朋友那句“林波他还有爸”就可以看出来他没有做到任何父亲的责任。

老林问了许多人调查儿子死的真相，却对儿子的印象越来越模糊，只剩下一张从视频里截得的儿子的脸。

最后浩子在医院里说：我不想像林波一样没了爸，他最恨的人是你，可是我知道，他其实最想念的人也是你。

电影中的父子关系是中国现在的社会里父母与子女关系的缩影。

父母生下孩子后，就撇下孩子，去外面工作。

回家后只剩工作的烦恼，看着孩子不顺眼，只剩说教。

孩子则叛逆的摔门而去……电影中老金那句“谁还顾得上孩子”正中要害。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

”家是一个个体存在于社会，孩子的成长也需要父母的关怀，明明彼此是最亲的人，却说不出温暖的字句，只剩违心的刺人字眼。

电影的最后，老林回到了日照，小儿子疑惑的看着他，也许他太久没看到，都不记得他是他父亲。

电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。