死神千年血战篇

之前由于部分原因导致观感不好喷了制作差、后来经过调整了后觉得没啥问题，有时因为一点细小的不同导致观感很差。

举个例子:如果用电视看或者/投屏 我建议优酷播放器、同视频源比其他的更清晰细腻 （bilibili平滑点、腾讯和本机播放器类似），我的电视开了4kMEMC+后、动画过快、导致读白像ppt碎碎念、（优酷播放器应该是默认关、bilibili是看你设置）对比几个播放器、最好的就是优酷、画质感对于血战是有提升的 ——设置问题——推荐设置 标准>暖色>不建议冷色域 亮度50 对比度60～70饱和度40>50 40<50 60-70不是很建议清晰度50背光70 （50-80）广色域 关4k图擎开4kmemc+关声音设置环绕音 开/关 重低音 关由于每个人的家庭电视/显示屏不同这些只是参考观看问题——俯视 >正视>斜视资源问题——4k>真1080p>颗粒感有点严重的假1080p>720p小屏<普通屏幕<大屏<超大调整后重看后感觉每集水准都在线 至于那些和我之前一样吐槽不好看的、可能也存在各种不同的观看差异——

热血度超过进巨，第六集封神，太燃了，向9.8前进，音乐，转场，画风，非常到位，一户赶紧总虚啊，忘了么，山本老爷子，再见了，1000年的恩怨，我愿称山本的卍铠为五彩斑斓的灰，厉害👍，蓝染居然还在，忘记怎么锁在下面了，不知道后面还出来不，这一季让我感受到动画居然比漫画还好看，反转了，第六集看着有点像游戏里的CG画面，谢谢创作者们

•《BLEACH》是什么样的作品？

曾与火海并称“三大民工漫”，但并不是典型的热血战斗故事，不是主打「高观赏性战斗」、「严密异世界体系」的漫画，重点讲的是角色、哲思、人生观。

因其独特的风格与战力逻辑被网友调侃总结出了“时髦值系统”。

原作者久保带人，在少年漫画家中具有独树一帜的美学理念，被称为“时髦诗人”。

久保在创作漫画时会优先考虑「自己看了是不是觉得有趣」「是不是自己愿意花钱看的漫画」，并且有意识地区分读者的理解程度，尽量减少故事中非必要的解说，习惯在画面与情节中留白，让读者在发掘言外之意的过程中获得乐趣——「一遍就能看懂的东西我根本不会认为是伏笔 」「比起画什么，不画什么更重要」。

在《BLEACH》连载的过程中久保逐渐加强个人风格、弱化商业元素，甚至为了筛选出适合最终章的读者而特意在死神代理消失篇中采用了不易于多数人理解的表现手法。

久保追求的不是广大的市场、忠实的顾客，而是愿意放开个人成见、探究创作意图的读者。

但当年在商业宣传时，《BLEACH》被过分放大了“少年漫”的一面，由此造成了很多先入为主的偏见（例如：不写明就是作者考虑不周不负责、没有打架立功就是没成长没高光）。

•看千年血战需不需要补前面的剧情？

非常有必要。

千年血战篇登场角色多、关系复杂，不了解之前的故事可能会无法理解部分情节。

•补动画还是漫画好？

单行本漫画＞网络版漫画＞动画。

漫画（尤其是单行本）中的很多细节容易被忽略，之前的动画《死神 ブリーチ (2004)》中久保带人的参与程度不高，而且为了迎合市场在情节、风格等方面有调整改动，与原作存在差异。

《死神 ブリーチ (2004)》作为十多年前的长篇年番，平均制作水准或许比不上现在的新番，但在声优、配乐等方面有其优势。

四个主要的动画原创篇章与原作主线无关，可以考虑跳过：魂狩篇（064 - 109），新队长天贝绣助篇（168－189） ，斩魄刀异闻篇（230－265），护廷十三队侵军篇（317－341）。

（一个有趣之处：动画原创篇章总体上比原作部分的制作更优秀）•小说填坑？

比起“填坑”，更准确的说法是帮助读者理解结局。

漫画完结后的两部小说《BLEACH WE DO knot ALWAYS LOVE YOU》、《BLEACH Can't Fear Your Own World Ⅰ-Ⅲ》 与之前的小说不同。

小说作者在创作前与久保进行了会议，由久保传达精神主旨和设定，小说作者负责描写，中途有不明白的地方也经常与久保商量。

因此这两部小说中涉及的设定、世界观的可靠性都是有保障的。

久保对结局的安排有自己的考量，作为小说作者的松原与成田都是基于对漫画的理解与尊重，在延续漫画结局主题的基础上稍加扩充。

•我只想看个乐子怎么办？

当然没问题。

即使不想投入太多精力，凭帅气角色、中二台词、酷炫招式也值得一看（只是会不可避免地错失很多乐趣）。

不管口味喜好如何，重要的是读者与作者之间理智地进行双向选择，不要一味地把自己的预期投射在作品、作者身上。

【【以下部分或许涉及剧透】】•漫画腰斩？

久保带人在完结后重开推特，提到自己在连载第15年按照自己从第一话时就想好的最终话完结。

久保在三明治人的节目中谈到自己提前一年向编辑部通知了自己的完结计划，成田良悟的小说《Can't Fear Your Own World》后记也证实了这点。

13周年纪念企划fanbook《BLEACH 13 BLADEs.》中有一部成田负责的短篇小说，成田应该是在创作小说时（2014年底15年初？

）从久保处得知的消息。

ようやく最終章までたどり着く事ができました。

これまでのBLEACHの物語は全てこの最終章の為にありました。

行く末を見届けて貰えれば嬉しいです。

终于到达了最终章。

至今为止的BLEACH的故事都是为了这个最终章。

如果大家能看到未来的话我会很高兴的。

久保为了取15年（谐音“一护”）完结而省略了很多战斗要素，目前在协力千年血战篇动画制作，有望尽量将战斗场景加回去。

（据先行上映会中声优的透露，最早得知千年血战篇动画化是在5年前）•拆cp？

原作内容和商业推广是两码事。

久保擅长通过细节表现角色间的距离感，但动画主推一露cp，前期毫不掩饰地修改情节，疏远黑崎一护与井上织姬的关系、增加黑崎一护与朽木露琪亚的暧昧桥段，导致角色的距离和关系变化。

破面篇久保开始检查剧本后，动画才更加忠于原作。

久保笔下的恋爱并不是意气风发轰轰烈烈的激情，而是彼此抚慰彼此体谅的平淡温暖。

露琪亚被收养时对恋次回应态度的失望、执着于死神职务时羡慕人类拥有的情感、被恋次安慰后不再独自逞强、之后与恋次无言的默契配合……一护前期对织姬的默默关注、两人对彼此的谨慎观察与担忧、最终一护唯一一次主动将防御的任务托付出去……这些都不是便于读者一次性get的情节设计，很容易被故事前期明线的“打架升级”、“英雄救美”、“互相救赎”掩盖掉。

可以看出久保是按照自己的创作习惯优先刻画值得品味的角色关系，没有满足大众预期给出「明确的感情发展」。

一护与露琪亚的关系引出了整个故事，理应得到相应的强调，但与恋爱没有任何必然关系。

尸魂界篇结尾，露琪亚选择回归自己的生活，一护回想起自己「不让他人为救自己而死」的初心后欣然同意、没有进行挽留（不像一心为救真咲而舍弃了原本的生活，真咲也愿意抛下自己灭却师的家世）。

漫画进入到破面篇后，故事主题、角色关系都有了新的变化。

一护触及了不同的力量，但对自己的定位始终是死神代理，本质上还是「人类」，露琪亚则是恢复了自己的「死神」职务，两人的立场并不完全一致（这也是死神代理消失篇的主题之一）。

之后的故事不再聚焦于两人之间的关系，一护没有再在关键时刻给予露琪亚支持与激励，露琪亚在一些问题上也对一护爱莫能助，两人都在没有对方陪伴鼓舞的情况下克服障碍、获得了成长。

可以说两人是怀揣着对彼此的信任渐行渐远。

但动画为了延续之前的宣发路线，把一护与死神一方的利害关系设定成高度一致，拉近了一护与十三番队的关系。

四个大的TV原创篇章和3/4部剧场版都在重复类似尸魂界篇的配方「一护帮尸魂界平定内乱」，把一护与露琪亚一同行动设定为默认的“日常”状态。

同时因为井上织姬的定位是非战斗角色、专注于（类似一护的）精神心态成长，无法简单地给她安排战斗戏份，所以动画直接对她进行闲置或潦草处理，放大了她身上的争议点。

这一系列操作导致《BLEACH》动画从「一护与露琪亚相遇而引出的故事」变成了「一护与露琪亚携手同行的故事」。

故事倾向不同，个人喜好是自由，但以“商业上更成功”为由加以褒贬显然是不理智的。

更多相关：漫画作者久保带人寻找读者 https://weibo.com/5969838258/Ei5EknASo完美的结局（BLEACH死神 74(完)）书评 https://book.douban.com/review/10103129/久保带人的创作态度 https://www.douban.com/group/topic/277479505/?_i=668391405da7aed【多图】BLEACH页脚 https://www.douban.com/note/793609000/BLEACH动画初期cp相关の情节改动对比 https://www.bilibili.com/video/BV1Z5411R7zq雨埃辛生 https://www.douban.com/note/724901547/别问，问就是单箭头https://i0.hdslb.com/bfs/note/dae52fe969960c0aa5f023527a9e82de29e3747d.png别问，问就是理想的爱情https://i0.hdslb.com/bfs/note/c17bf7410f6231f6dd61df241e4fbe11da1d656b.pnghttps://i0.hdslb.com/bfs/note/bb27b1d794a257d1537b7e44e4192a60a8e296a6.png

世纪之交，集英社的《海贼王》《火影忍者》《死神》先后开更，成为一个时代鼎足而立的「三大漫」，三位70后漫画家尾田荣一郎、岸本齐史与久保带人横空出世，他们联手开创的那个激情的黄金时代历时二十余载，至今未曾落幕。

从精神上而言，这些作品都属《龙珠》的后裔，三位作者也堪称是鸟山明的徒子徒孙（虽然久保常说自己的灵感来自《圣斗士星矢》）。

作为划时代的鸿篇巨制，三大漫格局宏大、体系森严，主要人物富有强力的性格和辨识度，以至于人们很难将它们视为单纯的娱乐消费品。

三大漫的同步精进让日漫更进一层，在于「世界观」成为了辨析强弱的原则，但这里也存在误判，尤其是在中国。

《火影忍者》在中国的如日中天，或许是胜在了海量的奇观化和爽剧基因，人们可以明确觉察到岸本在后期的黔驴技穷（即便其武器库确实过硬），但却无碍其口碑和营收。

《海贼王》在全世界范围一枝独秀，是因为有拥抱世界的决心，几位主角没有一位是日本人（索隆身上仅仅是日本元素），那个被隐埋的秘密和D之血统成为了一种贴近理论化的驱动机制，尾田至今都不肯透露分毫。

这一点诚然高明，但久而久之让人厌倦——尤其是足足更新二十五年后还未有完结的迹象，总有点养鸡下蛋细水长流的吝啬感，《和之国篇》遭遇的恶评，则证明了它的世界意义如何被过度强调的本土化所耗尽。

久保带人的《死神》起先稳坐第三把交椅，特色在于超越性的逼格（包括简约锐利的画风），或者说它在心智上更为成熟。

但代价是黑崎一护/石田雨龙这两个主角的性格未曾企及普遍意义上的大众认同，并且被整体秩序中的更具个性的蓝染、朽木白哉、浦原喜助、四枫院夜一、更木剑八、茧涅利、冬狮郎等人全面盖过。

到2012年，《死神》的《完现术篇》收视惨淡，导致后续动画版被腰斩。

这一历史遗憾曾让许多死神迷扼腕叹息，将怒气洒在集英社以及接手该系列的编辑瓶子吉久身上。

但这不是根本原因，动漫本就是优胜劣汰的市场，主角人设的缺乏共情导致了它的日渐乏力，久保身体的异样（及其怄气）只是加重了这一困境——《完现术篇》本该是死神世界建构的重要楔子，但却未能成为扭转乾坤的伏笔，这导致《千年血战篇》草草问世，并在遍地争议中遗憾落幕。

《死神》在十年前已然掉队，被视为无法与《海贼》《火影》相媲美，期间《进击的巨人》《鬼灭之刃》相继成为新贵。

《死神》在市面上踪影不多，似乎已经成为时代的眼泪，念旧者叹惋的是此生可能见不到《千年血战篇》的动画化，就像诸多女性动漫迷哭悲此生可能看不到《犬夜叉》动画版的完结篇。

高桥留美子的腰斩不过五年，久保带人则等了十年，他甚至见证了自己的晚辈芥见下下挪用其（当然还包括富坚义博）世界观而创造的咒术宇宙辉煌。

期间官方小说《Can't Fear Your Own World》的出版，以及《狱頣鸣鸣篇》冲顶热搜，都证明了《死神》虽然曾被腰斩，但仍维系着其精神上的潜能和生机——它当年输在了一时流量，但从未在世界观上垮落分毫。

Can't Fear Your Own World 17.6久保帯人 成田良悟 / 2017 / 集英社

Can't Fear Your Own World 28.4久保帯人 成田良悟 / 2018 / 集英社

Can't Fear Your Own World 38.1久保帯人 成田良悟 / 2018 / 集英社《死神》的动画重归，是《千年血战篇》故事的自身重复，它在骨子里就是一场友哈巴赫式的复仇，给当下的动漫市场，递上了一份无形帝国的战书。

友哈巴赫的恢复和重归，历经千年（九百年取回心跳，九十年取回意识，九年取回力量）。

如果时间能见真章，那么我们似乎在十年之后才能明辨久保带人的世界构想，在不断的质疑和揣度中，在回忆的思辨中，在官方小说的线索补完中，对其完成彻底的重估。

这里的重估，也在于重置三大漫的地位，虽然《死神》早期被腰斩剧集且逐出一线，但现实中一个明确的迹象是：迟迟不见完结的《海贼王》前途未卜，《火影》确实被高估了，《死神》确实被低估了。

当然这并不意味着有必要将《死神》拔到更高的位次，但以悲剧维度而论，它却最为厚实：《海贼》的悲剧刻写在罗杰和艾斯这种丰碑化的显在死亡上，《火影》的悲剧潜藏在宇智波家的潜在宿命中，而对《死神》来说，这种悲剧则事关一种弥赛亚的回归/牺牲，以及俄狄浦斯式的轮回。

由于《千年血战篇》已经完结六年，剧情也早已透明，动画版本的制作都在预期之内，因循旧制，不过不失，但也足够旧粉高潮了。

比如说第一集是理所当然的三板斧：主角团在空座町的回归；黑崎一护大战伊邦（灭却师化的破面）；无形帝国给瀞灵廷下战书。

第一集末尾出现的友哈巴赫，是千年血战的主角之一，也是本篇的超级Boss，他三句话不离和平，但生杀予夺极为残暴，动辄取人手臂乃至首级。

他的小胡子和背后巨大威慑性的暗影，似乎隐射了这个角色必然脱胎自希特勒，而他那制服齐整的「星十字骑士团」基本上就是纳粹党了。

第二集的情境，是虚圈由昔日的荒原转化成集中营式的炼狱，星十字骑士团的基路杰·欧丕（圣文字为J，即监狱）在此生杀予夺草菅人命，与盖世太保的灭绝做派无异，而在大战三神兽的过程中，人们不难体察到他超凡的能力以及性格中阴险、狡诈、恶毒的一面。

友哈巴赫与他的星十字骑士团似乎是一种极恶的法西斯视力，他们对瀞灵廷的野蛮冲击，被原初的粉丝视为残忍的无仁义之战。

他们摧枯拉朽杀人如麻，将瀞灵廷的绝对至高战力「零番队」瞬秒，也成了当年被热议的「死神战力之耻」的时代笑料。

这场战斗决然残酷，但观众并不买账，主要是因为几个设定的问题：1）星十字骑士团诸人虽然战力惊人，但久保并未给予他们足够的信息和背景交代，以至于整体的感受相当空洞和模糊；2）主角团敌不过星十字骑士团的成员，友哈巴赫却在关键时刻一个「圣别」送了助攻；3）黑崎一护最后一刀斩杀了终极Boss友哈巴赫，过于潦草，以至于观众都为后者死不瞑目。

这些问题，在后续的操作中（尤其是后来出版的官方小说）填上了坑，细数星十字骑士团的诸人，其背景和相关能力，以及圣文字加诸的寓意（他们以26个字母顺序被赋予文字，而文字则是能力的首字母）。

从系统性和层次而言，他们绝对比当年风华正茂的「破面十刃」强悍得多。

尤其是被赋予了B（Balance）的哈斯沃德，有着赐予无限伤害的「世界调和」之力，但该剧的男二，被赋予了A（Antithesis）的石田雨龙，则能逆转一切，这两个奇妙设定意味着两人可以将对战无限持续下去，就像伊斯内尔和马胡特那场几乎结束不了的、历时超过11小时的温网长盘大战。

由于想建立一个灭却师的国度，并且纯化世界秩序，友哈巴赫被视为一个激进的反人类主义者，至少也是一个尼采超人哲学的扭曲践行者，他的能力是「全知全能」（Almighty），但我们都明白，现实化的「全知全能」只能以独裁者的无上暴力而告终。

然而非常有意思的是，友哈巴赫不止是一个希特勒式的恶魔，还是一个俄狄浦斯式的宿命悲剧角色，他的父亲是赋予三界秩序的灵王。

当他抱住早已化为人彘的灵王，喊出一声「父亲」，并开始吸收灵王身体的时候（之后变成了千眼形态的阿尔戈斯），也就是一个明知故犯的俄狄浦斯之举。

这一举措，是消化灵王那个「空王座」，而建立自己无上权力的「实王座」，这是整个《死神》系列中最潜在的政治命题：以极端左翼的独裁式政权，取代资本主义空王座的软性政权。

就此来说，尸魂界、无形帝国和虚圈属于不同的政体，虚圈是弱肉强食的原始政体、尸魂界是发达资本主义政体，而无形帝国则是最邪恶的那种政体。

作为友哈巴赫的父亲，灵王是资本主义的信仰，他甘心被大卸八块做成人彘，实际上是为了拯救世人——灵王是信仰，是宗教，以受难为底色，这当然是基督教资本主义世界的根基，或者说灵王就是耶稣。

它掩盖了建基的罪恶源头，制造了资本主义「空王座」的民主假象，但事实上，尸魂界的权力还是把持在四大家族的手中，它们代表的，正是今天跨国资本主义的金融巨头。

以灵王而论，尸魂界是个伪善的政体，人人各尽其力践行着生产的天职，也不乏有浦原喜助和茧涅利的「技术开发局」这样的高技术象征，这正是今天硬件充实保障充沛的资本主义世界。

与之相比，虚圈这个荒凉但纯粹的大地，似乎有着更真切的内涵，然而在死神的围堵猎杀以及灭却师的无原则屠戮之后，这些仅存的虚圈生灵已经成为阿甘本意义上的「赤裸生命」。

黑崎一护的特殊之处，在于他身上有着死神、灭却师和虚三者的共同血脉（及力量），这让他接近于灵王这样的「全体」。

在官方后续的小说中，黑崎一护是被制作成「新灵王」的第一备选，这当然是无限潜能的象征，但也同时透射了社会运行的「黑暗」：以弑神并将神的尸体抬上（空）王座来维系一种统治。

但因为黑崎一护「意外」击败了友哈巴赫，而后者又吸收了他的父亲灵王，友哈巴赫这个这个纳粹元凶式的人物以尸体的形态成为了新的神灵。

由此可见，《死神》系列最为精深的部分，恰恰就是《千年血战篇》发挥到极致的政治内涵——虽然《破面篇》的蓝染也有这样的政治倾向，构成了对尸魂界的强烈冲击，但归根结底蓝染执行的是资本主义的内部革命，是指出内部虚妄和宗教性欺骗的资本主义再革命，所谓的「崩玉」，是以算法至上的原则来解构基督救世的旧信仰。

在黑崎一护遭遇友哈巴赫的时候，他感到的是一种「似曾相识」，因为友哈巴赫正是其斩魄刀人形化的模样，这是因为共同的DNA，就像他的体内流淌着共产主义、资本主义和原始主义的混合血液——这种三位一体的均衡，莫不是当代世界（即现世）的均衡。

这意味着黑崎一护若不成为世间的守旧信仰（作为人彘的灵王），那么可能会成为新的弥赛亚。

黑崎一护作为主角，常常备受吐槽，他虽然拥有无上的战力，但人气相对于路飞或鸣人这样的热血少年来说差得多（他的人气在整个系列的人物榜中都慢慢从第一名退到十名开外）。

这虽然可以说是一个性格问题，但也是一个态度问题，黑崎一护不够积极主动，没有足够的激情燃点，也没有所谓的胸怀大志，他是一个特别「实在」的刻画，他的生命充满了被动，他的原则就是「躺平」。

这让黑崎一护成为了一个绝对的「反动漫」的人物，当然也是一个「革命性」的人物，如果对待这个世界（尤其是生命政治）的反抗有什么行之有效的手段，那么躺平应该是有效的一种。

久保带人或许在黑崎一护身上看到了这种特征，因此抗拒对他的造梦和幻化，也是以此为代价，《死神》赢回了它深邃的世界观。

这番操作带着玉石同焚的决心，人气和收视率的抖降、电视剧集的腰斩令其跌出了热门行列。

然而它的强力回归同样意味着一个现时代的抵抗信号：动漫世界观的深层构建不在于情感性示好，而在于一种冷漠清晰的思辨，这就是《死神》那曾经富有争议但至今被铭记、缓释和重新正名的潜能所在。

【虹膜】

没办法🤷‍♂️ 只能快进着看了。。

避免注意以下细节，联系欣赏特效即可，不要过于在意战力 也不要心里挂念救人和时机这类的细节，因为注意到 就没法看了。。。

山本总队长：明知道对方能掠夺卍解，如果不了解卍解就不能掠夺，上来一顿叨逼叨 给敌人科普自己的卍解，守护静灵庭千年的死神头领，居然是个脑瘫，直接被掠夺卍解，直接领盒饭，死的够痛快。

😒绫濑川弓亲:那边山本总队长被杀了，敌人爆杀死神团体，斑目一角准备补刀 美少女大叔，弓亲拦着说对方失去战斗力了，我懵了 山本总队长是狗是吧，他死了无所谓是吧，还放敌人一条生路！

哈？

然后被美少女大叔满血复活 把他们三个干趴下 然后六车拳西来救场 也被打趴，我看懵了。。

黑崎一护:他被收拾战场的小队的队长用技能硬控在黑腔。。

哈？

被小兵困死了 还得阿近拼死来救？！

然后去修行 你有灭却师的血脉 行！

你倒是用啊 打电话跟浦原喜助说拖到你回来，你回来跟剑八聊天，然后跟几个美少女战士玩上了，手握双刀 然后用手肘打架 还提醒敌人快躲开，生怕伤到敌人。

哈？

总队长白死了是吧。

主角化身圣母婊，要不你直接回现世呢？！

别管了好不好呢😅 友哈巴赫要去灵王宫 黑崎一护死活靠近不了 被小喽啰左一个右一个你一拳我一脚的就给阻挡了 然后阿散井恋次出场 一个人拦下五六个 黑崎一护可是一个都没杀 跟他们玩了半天 死霸装破损了都 真不知道是说黑崎一护太废 还是故意挨揍 还是恋次太牛批 一个人拦下来五个 😅其他各大队长 在千年血战篇可以说是弱的一批，以前是打一个又一个 一轮又一轮的打 又分析弱点的 总之就是用脑又用刀。

千年血战篇 脑子是靠浦原喜助 各大队长没脑子 而且只能打一个 几招下来就能打赢的 全程在叨逼叨，打完就倒 不仅倒了 还得是濒死状态🥹前面交代了说灭却师比蓝染邪恶百倍，为了营造邪恶，这灭却师变身 有男装美少女 有大肠内脏的 一个比一个恶心 邪恶是这么衬托的是吧。

蓝染：我们一直说蓝染是塑造最成功的反派，这血战篇还得把蓝染拉出来鞭尸 😌 我真服了。。。。

石田雨龙： 是石田雨龙垃圾 不是灭却师垃圾。

对战匹配机制 也就是对待部下冷血无情 要求战役速战速决 头脑牛批的首领 下令 谁夺走的卍解就去对战谁 然后被反算计 然后主角这边再反制 就是你一下我一下 这反转是完全都被猜到的那种 剧情剧本略显低级。

卯之花烈：我献祭自己解除更木剑八的封印，我死得其所。

知道更木剑八出去打个小孩直接丧失战斗力了。

卯之花烈表示：我特么白死了。

更木剑八你个废物！

总结：打发时间 吃饭的时候凑合看还可以 剧情 战力 经不起推敲。

🎬最近看完了一部日本动漫，《死神》。

这部作品真的给我留下了深刻的印象，无论是它的故事情节还是画风都堪称一流。

首先说说它的画面吧，画面的色彩非常鲜艳亮丽，打斗场面也非常酷炫流畅，给人很强的视觉冲击力。

其次来说说故事情节，这部动漫的主人公是一个热血的少年黑崎一护，他的身世和他的成长历程都非常吸引人，他在故事中不断挑战各种强大的敌人，为了保护身边的人而战斗到底，看得我非常感动。

最后再来说说我对这个故事的看法吧，我觉得这个故事不仅是一部精彩的动漫作品，更是一个励志的故事，告诉我们无论遇到什么困难都要勇敢面对不退缩坚持到最后才能取得胜利。

死神，火影，海贼是多少70，80后的青春，他们连载于2000年左右，至今20年余年，虽然期间出现了不少佳作，如一拳，巨人，回战，鬼灭，但是在大多数人心中民工漫仍然牢牢的占据前三的位置，这里我分析一下其中的原因吧。

其一，世界观庞大，设定复杂。

我们都知道一部好看的小说或者漫画一点定需要创造一个属于自己的宇宙，这是大多数作者在动笔之前就必须思考的问题，在这一点上，海贼王可以说前无古人后无来者，能力者-路飞，剑客-索大，狙击手-乌索普，航海士-娜美，生化人-香吉士，医生-乔巴，考古学家-罗宾，造船师机械人-弗兰克，每一个人都有自己存在的意义和作用，客观反应出主角团队是集梦想，冒险，考古，美食，剑法，机械，医术，发明于一体的核心创一代，你喜欢任何一个元素都可以融入其中和他们一起成长。

这个设定直接吸引到了我，甚至把其他所以的漫画打到断层，这也注定了海贼王20年不败的地位。

相对来说，民工的另外两部设定不算太出彩(第二我觉得是富坚义博的全职猎人，这里不加入讨论)，bleach设定仅仅是架空了世界，划分出人间，死神，虚，破面，地狱，灭却师等角色和范围，火影则是基于元素金木水土火在下定义和边界后期再慢慢完善，但这已经完爆了现在不少的漫画。

看看一拳，基本就无设定，每天坚持锻炼就能成为第一说实话很搞笑，以至于我开始给这部动漫的划分就是老师和其他人，这也太弱了，看到100多话就不能吸引我。

再看看咒术回战，也是开局就设定了一个最强的bug五条悟，这差点让我弃坑，还好涉谷事变开始，五条进去了，不然就是一部劣质动漫。

其二，一定要是热血番。

在整个动漫界，有很多高分佳作，治愈的有萤火之森，虫师，运动就太多了，灌篮高手，足球小将，排球，网球。

悬疑校园的凉宫，冰菓。

乌托邦的攻壳，eva。

单元剧，机器猫，柯蓝等等。

他们都可以是某一范围的神作，但都无法进入民工范畴，原因就在于普及性。

举个例子，试问国内有多少人喜欢探案元素?我们没有横沟正史，江户川乱步，东野圭吾，没有连载21季的相棒。

也没有任何奖项鼓励你去写侦探小说。

甚至很多人都不知道金田一的案件比柯蓝更为严谨，更本格，但是柯蓝在世界观里面加入了颜，各种cp，旅情，侠盗，商业化元素，还致敬了几乎所有的推理大师，所以在日本他打的金田一毫无还手之力，这里说多了。

其实，排除文化因素，在全世界的男性朋友的骨子里基本上都喜欢一个热血打斗情怀，谁从小不幻想自己是一个剑客，超人?你知道吗，尾田最喜欢的就是鸟山明，龙珠已经毫不夸张的说变成了全世界范围的非物质文化遗产，这就是热血番的影响力。

也就是说，你的评分可以比我高，但是评分人数和普及度一定没有人可以超越海贼王和他的民工三大漫。

其三，反派。

前面说了，咒术回战和一拳超人最大的问题就是一出场就设定了No1,这个设定很新颖，但是没有成长性，很容易让读者腻。

包括骨王，也是同一个问题，第一季里我开心的看你装逼，第四季了，你还继续碾压别人，就没意思了。

反派设定最好的肯定是海贼王，七武海，大将到四皇，五老星，天龙人依姆。

每一个阶段都有一座山需要翻越，让读者值得期待。

然后bleach,队长刻画的太好了，蓝染帅到爆有木有。

巴温特打下酱油，虚圈来接盘，后期有无形帝国。

火影中的下忍，中忍，上忍，各种影，几代影，晓，各种尾兽，传说忍者，忍界之神，创世者。

甚至在柯蓝里面黑衣组织从开始一直都是最吸引读者的主线，各种酒，老boss乌丸，我相信这些反派或者说角色不一定是作者一开始就想到的，但是需要你在一开始的设定中能够摇摆并且毫不违和的加入或者新增设定来够持续吸引你的读者这就很考验作者的功力了。

其四，超长篇，短篇如鬼灭，巨人，电锯人这种连载三年左右就完结的，其天花板最多就是让其在某一年的热度挑战一下海贼王的霸权，但是把时间拉长，你会发现他们都是弟弟啊。

不得不说，在一辈子只做一件事情上并且把事情做好，小日本的确值得我们学习。

就第六集这个速度，够海贼王打100多集了，说实话，现在的海贼王根本没有那么高的分，海贼王的评分该往下降降了，和之国这个篇章我感觉连后期的火影都不如，后期的火影虽然有回忆，但也有夜凯，这些高燃场面，现在的海贼王动画真的啥都不是，一部动漫有巅峰时期，也有不行的时候，现在海贼王正处没落的时期，应该看全部时期，不能因为海贼王中期好而给他那么高的分数，所以说豆瓣的评分是不真实的，只能代表一时，代表不了一世

看完千年血战不知道大家有没有感觉到久保其实已经非常大胆的在隐喻了。

整个千年血战篇其实都在讲述二战期间美国代替了天皇权力夺得了日本的实际控制权的故事。

从大的方向上来看，首先，友哈巴赫代表耶和华，星十字骑士团的命名来自于十字军东征，其现代西方军队的着装也奠定了灭却师阵营代表西方势力的大基调。

接着，无形帝国藏在静灵庭的影子里，意为美国在军事和政治方面已经渗透了日本本土（后面我还会说到无形帝国的第二层意思）。

而最直接大胆的隐喻就是灵王是以傀儡形势存在的，这和日本天皇如出一辙；虽然友哈在漫画中战败了，但实际上友哈替代了灵王，也完全可以看作现在日本的最高话语权已经掌握在美国人手中。

接着我们来看一些细节。

从友哈和哈斯沃德讲起，友哈巴赫（Yhwach）即为耶和华（JHWH），代表着基督教，他统领着一众信仰基督教的西方国家。

圣文字A（Almighty）全知全能是上帝耶和华的能力，A也是America的首字母。

雨葛兰哈斯沃德是典型的英国王子形象，雨葛兰（jugram）音近英格兰；而ju则是judas（犹大）的前两个字母，暗指哈斯沃德最后背刺了友哈巴赫。

圣文字B是British的开头。

英镑符号£是libra（天秤）的缩写，对应着世界调和的能力。

而友哈和哈斯沃德的关系也正是英美特殊关系。

这两人如此明确的隐喻几乎可以肯定久保思维的起点就开始于此。

接着是亲卫队。

最一目了然的就是Marvel瓦尔基里。

瓦尔基里是北欧神话女武神的名字，死神中的瓦尔基里也是北欧维京战士的形象（这是久保字谜游戏的第一关，当你有心注意到它，解谜游戏将就此开始）。

瓦尔基里不断战死又复活的能力则对应了北欧文化中对战死的渴求（英灵殿），最后被冰冻而死对应北欧寒冷的气候。

接着是利捷巴罗（lille barro），利捷巴罗代表的是法国，法国城市里尔（lille）是二战时期法国总统戴高乐的出生地，戴高乐在二战期间从非洲带来了大量黑人士兵帮助法国抵御德国入侵，因此利捷巴罗是黑人士兵形象。

佩尼达代表犹太人，在小小的斗篷下遮掩着的是一只巨大的手，指的是“看不见的手”也就是商人（如果你接受这种推测，那它确实是一个非常巧妙的隐喻），而犹太人自古以来都是商人形象，又是美国金融体系的背后操纵者，正如佩尼达藏在斗篷下那巨大无比的手掌。

漫画中还有一处细节是佩尼达的声音只能由黑人利捷巴罗传递给众人，正如同犹太人主导的美式政治正确下依靠黑人发声宣扬反种族歧视，环保，自由主义等理念。

佩尼达的死法是过度繁殖，也是久保期望美国的美元霸权在其无止尽的收割全球中失去信誉走向衰落。

亚斯金是被友哈从普通星十字成员中选拔出来的，意味着他并不是基督教体系下的核心成员，他的袍服装扮和美索不达米亚的古服饰类似，从地理位置上来说就是当今的伊拉克（对应了伊拉克战争，也可以说亚斯金代表整个中东）。

致死量这个技能看起来设计的十分没有逻辑，但如果你把的致死量里的血液理解为石油，这个技能想表达的意思就很好理解了，只要控制了一个国家石油资源的进口量，就可以让这个国家经济崩溃而衰落。

将亚斯金新选拔出来当作亲卫队成员的寓意十分明显，就是指美国二战后利用军事力量控制了中东石油，将美元和石油捆绑从而建立了全球的美元霸权。

由此可见友哈的核心团队的指代意义已经充分自洽，就是美国为首，基督教国家为主体，白人主导，犹太人操控金融，黑人维持军队体系，利用军事霸权控制全球能源从而建立全球经济霸权的一个庞大的“无形帝国”。

当然只有核心成员还不够，这个无形帝国对外的剥削方式也很直白的指了出来：圣别。

在你刚看千年血战篇时肯定会觉得圣别这个设定很奇怪，星十字团员被圣别会觉得这个设定非常蠢。

但如果说久保真的是在隐喻，那圣别其实就是那碟醋，这才是久保真正想表达的东西，星十字骑士团只是为了这碟醋才包的饺子。

圣别的能力是给出圣文字赋予力量，接着友哈就将这个灭却师收入麾下，且可以随时收回这股力量，并且收回时可以获得比给出时更多的力量（利息）。

这样一看其实就是美国收割全球的故事。

马歇尔计划下的西欧各国，二战后的日本，朝鲜战争后的韩国以及现在的乌克兰都是这样，甚至前苏联也差点如此，美国总是通过战中和战后的经济援助控制各国的政治话语权和经济命脉。

而以星十字骑士团进攻尸魂界为千年血战篇的主线，其实就是久保在控诉美国殖民日本的恶行，以及唤起日本人心中的反抗精神。

友哈巴赫将和尚，剑八，蓝染，店长，一护列为五大特级战力，这五大特级战力就是久保认为的拯救日本被美国半殖民的五股力量。

首先说剑八，剑八无疑代表着日本的武士道精神。

剑八战葛雷密的隐喻是最明显的。

葛雷密在对战剑八时先后使用的武器是机枪，太空，陨石。

这正是二战美国对日本进攻的顺序，美军首先使用步兵登陆日本岛，遭到了激烈抵抗，接着发动了空袭，日本领导层喊出了一亿玉碎的口号，于是美国投下了两颗原子弹烧死了十万日本人——这是设计剑八刀劈陨石剧情的真正原因，正是这种剧情反衬了久保对同胞被原子弹无差别杀死的无力感。

同时久保应该也希望日本的传统武士道精神可以不屈服于任何困难（在此声明作为中国人我绝对仇恨日本在二战对中国犯下的罪行）。

而后面剑八被女团成员轻松打倒，其实是在斥责传统武士道精神的消失，人们被废宅文化的所腐蚀。

而一护救下剑八一幕，以及对剑八说的这次终于换我来救你了，是久保对年轻人传承武士道精神寄于的厚望。

在整个血战语境下，一护都是日本的年轻人的隐喻，后面还会继续讲到。

接着说店长，店长的未知数是手段，隐喻的是科技。

如果之前的推论是对的，亚斯金确实代表的是全球的能源，那店长的观音开红姬改就代表着科技，久保希望日本通过先进的科技减轻日本这个资源贫乏的国家对资源的依赖。

再说和尚。

在接着往下看之前你可以先按前文的思路想想和尚代表什么然后看看我们思考的是否一样。

久保对和尚的态度其实是辛辣讽刺的。

在漫画中，无论友哈还是一护成为灵王，和尚及零番队都可以继续保持他们自身的地位。

一开始我觉得和尚隐喻的是佛教，佛教对抗基督教，似乎说的过去，美国半殖民日本，佛教也可以依旧延续。

但仔细思考和尚的未知数是睿智，再结合和尚及零番队的两边倒行为，其实和尚真正指的是日本的精英阶层（有没有一种细思极恐的感觉）。

精英阶层是睿智的，他们明白社会运转的规律，他们懂得投机，他们的一举一动影响着整个“现世”。

而最终将友哈（美国）制作成灵王（真正掌权者）的，也正是零番队（精英阶层）。

如果久保真的是这层意思而不是隐喻宗教，那就很有意思了。

一护的未知数是潜力，指的是每一个三观尚未形成的年轻人。

久保在千年血战篇花大篇幅对一护力量的渊源进行了解释。

首先一护一直以来使用的是灭却师的力量，一直是友哈巴赫在体内指引自己，这说的是日本新一代年轻人接受的是西方文化，友哈一直压制一护的死神之力指的是美国有意淡化日本本土文化，并进行文化入侵，对年轻人进行文化洗脑。

而蓝染给一护体内植入的虚，则是指平成一代的废宅文化（这也可以和后文蓝染所代表的力量自洽）。

在千年血战中，一护的灭却师之力被哈斯沃德破坏，重新习得死神之力，就是久保对年轻人传承日本古文化的呼吁。

但久保对一护（也就是年轻人）的要求绝对不是死板的传承日本文化。

无论是千年血战之前还是千年血战篇，一护始终是以守护为目的去战斗，对待星十字成员例如嘉蒂斯一护也不愿伤害他们。

这就是久保三观很正的地方。

久保虽然在隐喻政治，虽然在斥责美国，但他并没有魔怔，依旧保持少年的初心，也鼓励年轻人保持着人最基本的直觉去评判善恶是非。

把蓝染放在最后说是不是有些惊讶，明明对抗美国霸权的关键在于新一代的年轻人，为什么要把蓝染放在最后说呢。

因为蓝染代表的是日本的文化和艺术，换一句话说，蓝染其实是久保自己，当然他也指代日本所有文艺创作者。

上文说到蓝染将虚植入到一护体中，其实是久保在讽刺日本文艺创作者们经历了日本经济大萧条，沉溺于虚无主义，又将这种思想传递给了平成一代的孩子，这种废宅文化正在毁掉日本一代又一代的年轻人。

其实从死神的剧情里可以看到久保的三观是非常正的，无论是现世还是尸魂界，大家将自己打扮的时髦而不是废宅成日颓废在家中，会为了保护朋友牺牲自己，男人有担当，女人温柔，为了心中的正义敢于挑战规则，都是非常正统的价值观；相比较起来星十字骑士团里的西方文化则是：宣扬跨性别（吉赛尔），病态崇拜（詹姆斯），性自由（邦比爱塔）等等。

再回到蓝染，蓝染的能力是镜花水月。

在死神连载之初，久保就通过蓝染对读者使用了一次镜花水月；而这次千年血战篇依然是久保对读者使用镜花水月，只不过是通过整个千年血战的剧情，用千年血战的剧情将自己想表达的意思给掩盖了起来。

这就是文艺创作者的力量，文艺创作者可以将自己的观点包装成轻松的文艺作品，你把正统的文化包装在作品里，年轻人就会不知不觉变得积极，你把颓废的文化包装在作品里，年轻人就会不知不觉变得消极；你当传统文化的坚守者，年轻人就会坚守传统文化，你当西方文化的追捧者，年轻人就会追捧西方文化。

这就是文艺创作者的力量。

所以整个千年血战篇，是一部很高明的作品，也是久保说出真心话的一部作品，而绝非很多人口中的烂尾之作。

我想久保自己也会很难再超越这个篇章，无论是死神的后续篇章还是新作。

最后：本文纯属胡扯，如果你觉得有道理，那你纯属中镜花水月了。

很多人说那句台词在洗白抗日战争，在很多平台都引起了争议。

但是可城丸原话正确翻译是：战争是双方都有各自的正义，不是双方都是正义，通俗点说就是双方都认为自己是正义的。

希望不要因为这个吵来吵去，安安静静看等了十年的番就好了。

久保在之前的作品中基本上没有出现过自己的zz立场，没必要因为一句台词翻译的争议就否定一个优秀的作者。

（附上一张漫画的翻译）