少女哪吒

电影第一个镜头：绞干的毛巾从身体肩膀开始擦起，一路经过平坦白嫩的肚脐和小腹。

当墨绿色的抽屉重重被拉上时，观众才警醒过来，噢，这是太平间。

电影还未开始，导演就告诉你少女哪吒已死。

结合起观影活动结束后导演对这组镜头的构想加上自己再反复琢磨，这个开场着实玄妙。

导演说，在拍太平间的戏时他运用了暖光，因为王晓冰这样一个人物，你让她的心死了和让她的肉体死了是没有区别的，所以他追求达到的效果是可以清楚观察到她身上的汗毛，观众在看这具身体时不会意识到这是尸体，而像是看着一个活生生的人被推进了生命最后的归宿。

这是需要整部电影看完后反刍时才会得到的讯息。

清冷寂寞的90年代中国小县城里，一段压抑的青春正在从觉醒走到死亡。

白驹过隙，带走一条少女的命。

虽然电影宣传主题是两个少女两个世界，但王晓冰的世界显然着墨多于李小路的世界，两个少女角色之间的故事分配是有明显轻重的。

乍一开始更惹眼的那个是转学而来显得和周围环境格格不入的李小路，犟头倔脑地拖着一张属于自己的小桌子跑到新学校去插班；在看见男同学欺负女同学时愤怒地拿书本砸向对方，又用同样的一招伺候了恶意调侃自己的老师；在全员批评大会上被宣布退学。

而那边厢的王晓冰则是学校阶级里的上层，坐在教室最前方独占鳌头的优等生，还有个当老师的妈妈一路呵护。

这个阶段的王晓冰和李小路实际是相互欣赏的，拥有明媚双眼的县城白富美王晓冰认可了这个号称自己“放了一匹白马”的少女，在这个颇有性格的，敢于抵抗成年人话语权的少女被学校无情流放抛弃时，她乐呵呵地离开队伍跟着李小路走了。

我总以为，李小路才是哪吒。

原著作者绿妖曾经自我揶揄自己的标签是“县城青年”，那王晓冰这个县城中产阶级家庭出来的白嫩少女应该就是作者一种非常私人化，罗曼蒂克化的投射。

这个角色在不缺乏物质条件的基础上愁思百结，她所遭遇到的个人难题都是精神层面上的：父母离婚带来的家庭上的不幸福，好学生帽子带来的自我嫌弃，试图摆脱乖女儿的叛逆倾向却又不够勇敢独立；对真心朋友的诉求与高标准；闺蜜友谊的转移；早恋的阻碍；追寻新事物填补生活空白的失败。

这个人物真实，却又不真实，可以在听到父亲背叛的消息时冷静老练地撕一半全家福还给爸爸；可以在看见惺惺作态的语文老师和妈妈处对象时微笑无视。

这么酷最后又对生活了无生趣的一个姑娘，更像是一个大家喜闻乐见的西方式浪漫悲剧少女，而不是戳心戳肺着实被生活现实虐得半死，从此不见人间的白毛女。

电影的宝贵之处在于情绪饱满，但少女的羁绊在电影中体现得不够彻底。

最能体现李小路“爱意”的一个镜头是当王晓冰高声朗读获奖作文，感叹自己对家乡河堤与果园的赞美之情并永远都不会离开家乡时带到的李小路专心凝视的表情，她明显为自己能参与到班花文艺创作，跃入她心窗，成为她心事的一部分而隐隐骄傲。

然而当剧情走向中段时，两个少女的世界开始没有交汇。

王晓冰突然就成了卫校学生而不是去更灿烂的天地，电影里没有详细交代，就如导演所说剧本里有的一些戏份为了留给观众瞎想的空间他最后都没有拍。

或许是王晓冰耍了一次任性逆着母亲的意愿不去考高中，又或许是恰巧就考砸了。

而李小路则上了高中和同班男生一起读起了曾经和晓冰一起读过的三毛，曾经的依附与仰视感消散。

一个微妙的原因就让两人各自走远了。

一直到电影结束，李小路都更像是王晓冰生命的一个参与者，她的任务就是放了那匹白马，在开头结尾代观众凭吊一段青春，一条生命的人物道具。

看完电影，王晓冰骑车自行车消失在一束光芒中，电影戛然而止字幕开始滚动，一下子无语哽咽。

这不是一部在主题，立意，表达上尽善尽美的片子，甚至有许多剧情设置上的瑕疵。

但女主角李嘉琪灵气逼人，眼神的表达清晰准确，将敏感少女演得极为到位。

值得一提的是，该片美术指导精良，从家具茶壶到少女的棉麻裙衫，把90年代还原得很好。

如果说这部电影最大的缺点，还是“情绪浓于意义”。

电影里堆砌了90年代青少年成长中的心灵疼痛（不局限于县城）：家庭矛盾，别扭的闺蜜友谊，自我意愿的被打压。

但最大的问题是，为什么少女哪吒必须死？

哪吒因为跳出家门外在别人地盘大闹东海，顶撞权威，不守社会的游戏规则被推到一命抵一命的台阶上而死，他的“一个做事一人当”后的自刎规避了家族受难的风险，也制造了舆论。

那少女哪吒又是为何而死？

哪吒做了的，又为何而做的原因，王晓冰恐怕是一样都没做到，她更多像是无可奈何回到月亮上去的温柔的，不够坚强面对俗世的辉夜姬。

李霄峰导演说他喜欢哪吒这个意像。

但哪吒是个太过复杂的神话人物，他在《哪吒闹海》里是个十足叛逆最后还要报仇雪恨的社会规则对立面，但在《大闹天宫》里对抗孙悟空的戏码时，他又成了被天庭招安派出压制新刺头的秩序管理者，站在了权威话语权的一方。

王晓冰到底有没有上升到“哪吒”的高度？

电影没给出一个她必须死的答案。

成年后去大城市发展荣归故里的李小路倒是又可能成为后面那个哪吒。

王晓冰这角色更多让我想到《裂痕》里EVA GREEN，在闭塞简单的环境中妖媚迷人，而唯一一次试图走出环境，割裂家庭属性，为自己创造新的社会属性时，失败了。

能把角色演得讨喜的，演员想必也是个人精。

　　20150711 于台风之际于上海UME　　那个夜晚，李霄峰低沉坚定地说：“我没有觉得我们的电影没说人话（众笑）”。

那一排，有位姑娘说：“导演，那束花是我自己买的，不是演出方安排的。

我想说，这个片子是献给有牛逼青春的人。

”我当时觉得有种忽然一记闷棍的感觉，我是没有牛逼青春的，甚至从未觉得自己有过青春。

后来很多篇影评都强调：“这个电影不是为所有人准备的”，大有“非我族类，其心必殊”的感觉。

我想还好不是“犯我大汉者，虽远必诛”。

茫茫人海，这个不是所有人的人到底是谁，我不知道，我看了，还是说上两句。

　　女人这一辈子　　我看电影的时候不断地在想：陈瑾老师似乎在影视剧里就没有拥有过美好的婚姻。

《冬至》、《非常公民》、《唐山大地震》、《满城尽戴黄金甲》……（据网友更正，有的）。

这部电影同样杀意满场。

　　电影里的丈夫非常喜欢肖邦（好像还有贝多芬，总之是古典音乐），家里有一个唱机始终吱吱嘎嘎地放着这些。

但电影里听唱片最多的却是陈瑾扮演的妻子，一个人。

女儿颇为不屑甚而不齿，几次把唱片拿出来甚至掰断。

一脸戾气的陈老师撕毁三毛以牙还牙。

当时觉得这是一种审美趣味的斗争吗？

当然都是借题发挥。

　　剧中的陈老师是一位中学的语文老师，业余爱好是黄梅戏。

她喜欢的不是夜曲而是天仙配。

但丈夫显然不愿意和她夫妻双双把家还。

周立波曾经号称和咖啡的怎么能和吃大蒜的混一块，而郭德刚应声而呛嗓：我就喜欢喝咖啡撒大蒜末呢。

撇开码头之争，不是一个槽的的确很难日久天长的为了对方改变自己的口味或者至少是口径。

　　就陈老师而言，憋着女驸马不听，一个劲裹着怨毒往自己耳朵里塞古典音乐，终究是未果。

就像徐杰就会老老实实说：我已经不看三毛了。

这就算是自己放过自己，要说逼格，有逼格的人耻笑三毛的不大有人在。

古典音乐圈里，肖邦也不是万金油不是。

　　有一段是说她气势汹汹去招待所寻夫，我总以为陈老师一如既往地会百般刻薄万般狠毒，但我听相声的野望落空了。

她近乎颜面尽失抱着对方，撕扯着对方和自己的衣服，满地打滚，满脸血污，然后看着对方躲入汽车扬长而去，踉跄而归，看着装睡的女儿，甚至忘记洗去手上的血污。

　　多年以后。

看着女儿长大后的玩伴，絮絮叨叨，展开花衣，细说苍黄。

然后被粗暴打断：“阿姨，不是说有东西给我吗？

”　　陈瑾扮演的妈妈一辈子都是这么被粗暴打断的。

　　但她毕竟是听过一阵肖邦了，看着那个口水顺着脖子从肚脐眼直奔下体摇头浑脑为黄梅戏陶醉的男语文老师，也凑不到一块了。

　　这里我不觉得肖邦怎么了，天仙配女驸马又怎么了，我奶奶总说，论唱戏唱黄梅调的女孩子最好看了，我也开始絮叨了……　　要让别人高兴，便是孤苦一生。

要自己高兴，别人竟然也高兴，能凑上，就好。

　　女孩这一辈子　　极其讨厌这两个女孩。

大概实在是因为无法理解。

　　先说说李小路。

其实她开场还不错的，拎着课桌呼啸而来（我第一次见到自带课桌很好奇），在嘈杂的工地众目睽睽之下申购一部自行车，为了女同学被欺负愤然而起不惜被退学。

当王晓冰还二五八万地耻笑练武之徐杰似乎智障的时候，她还是觉得对方有青春之处。

应该说她和徐杰的早恋让我对她的好感达到了峰值。

　　但是，多年以后，从北京回来的女翻译李小路同志一登场，隐隐就有些令人讨厌了。

当她沉着地说：你还真想生一个文武双全。

这个因为从小地方出来然后从大地方回去然后趾高气昂对小地方撒野的女人让我讨厌到了极点。

当然，这是在王晓冰没有长大的前提下。

她孤独地令人讨厌着，没有对手。

　　草草说完对李小路的讨厌就该说对王晓冰的讨厌了。

　　我一直在想，大概很多人觉得牛逼的青春该是指王晓冰。

那么牛逼的是什么呢？

敢于自杀？

类似屈原一样唾弃这个肮脏的世界吗？

和父母吵架后剔骨还肉的去死就是哪吒？

　　因为这部戏里有陈瑾老师，我很自然地想起了《冬至》里的郁青青，一个总是挂着高深莫测微笑让人觉得骂她是不对的该打她的女孩。

王晓冰的节奏和整个世界都是格格不入的，全世界都是一个阴谋让她郁郁寡欢生机勃勃。

　　她的故事里有个我很喜欢的教官。

　　有个镜头是她用手去缠绕对方，教官默默抽出手改为握手。

分别之际，在素描背后藏着调令一言不发。

我觉得这个处理是不错的（李小路的父亲也很好。

让我想到看北京乐与路里的那个火车司机父亲）。

王晓冰要的并不是爱情，而是我就是要，我偏要。

不就大不了结婚吗，不就……　　她真知道自己在干什么吗？

　　就一个长得还算好看但我如此全方位地讨厌对方，我深深为自己不能做到只是看脸而倍感羞愧。

　　男人都是渣　　这部电影里除了和女孩有关系的两个男人之外（一个最后被嗤之以鼻，一个算是被发配），其他的男人基本算是罄竹难书。

真合着那句：别以为他不想你，他只是死了。

　　父亲几乎就是原罪一样的存在，这里弃去不食，因为我会真的骂街。

　　里面的语文老师我觉得很有意思。

中年（不知道为何不是秃头），好色，趣味庸俗，自以为是，不知羞耻的以也许是男朋友未婚夫的身份参加对方的家庭会议，不知所终。

　　王晓冰的卫校老师。

我只能以强奸未遂来形容这个人的气急败坏：这里不是让你来交朋友的，你以后的分配还捏在我手里。

我脑子里缓缓浮现的就是：少小不努力，一辈子在内地。

　　至于那个在广场上冒着全校师生耻笑的目光大声咆哮：李小路你回来，我给你最后一次几乎你给我回来的校长，也许他都不是校长。

　　于是我终于明白这的确是属于女孩的电影，女孩眼里，男人都是垃圾。

　　说几句收场吧，如果还能收场。

　　整部电影我最喜欢的是徐杰最后翻的那几个跟头，我真想对他说，被这样的女人甩了算是你祖上有灵。

　　最后出现了李小路和白马，我是真的没有想到白马的确就是指一匹马。

　　最后的最后，还是对李霄鹏导演表示羡慕。

无论如何，拍一部电影，就是亲手铸造了一个世界，这是多么牛逼的一件事情，哪怕这并不是发生在少女时代。

最近看的两部女性题材的电影，虽然诞生于不同文化环境，风格也不尽相同，但却有其相辅相成、一脉相承的东西，所以一起来聊聊。

其中一部是改编至作家绿妖的同名小说、李霄峰导演的处女作《少女哪吒》，一部是诺亚·鲍姆巴赫导演、 格蕾塔·葛韦格主演的《弗朗西斯哈》，这一对有着相似电影理想的恋人，前者也是《婚姻故事》的导演，后者也是《小妇人》和《伯德小姐》的导演。

当我介绍完这两部电影的主创，你可能对这两部电影的风格会有一点预感。

确实，他们都是低成本的青春文艺电影，或者用呢喃核来形容——以自然的生活流场景为特色，聚焦年轻人对感情生活、对未来发展的困惑。

虽然《少女哪吒》的导演很不想承认这是一部青春片，我想那绝不是青春片本身的阐述有什么问题，而是因为同期上映的《小时代》也将自己定义为青春片惹来了导演的叛逆。

除了这层表面的风格之外，他们同样描述两位女性，描述他们不同生命阶段相互之间的友谊，也描述他们生活中遭遇的矛盾与选择。

这种双胞胎似的双女主电影，有两种可能性，一种是讲述爱情，还有一种是通过创造的两个紧紧羁绊却又完全不同的角色，一次性展现人在复杂的生活中不同选择的两种境遇，探索角色的可能性，也是在探索生活的可能性，这对于电影故事创作来说故事更加丰满，矛盾也更加尖锐，无疑是非常不错的选择。

这样的创作方式，我最早是看张悦然的小说《樱桃之远》感受到的，之前比较有名的《七月与安生》也是这种，近几年因为剧集我的天才女友播出而更加风靡的《那不勒斯四部曲》也是，而《少女哪吒》和《弗朗西斯哈》的聚焦点我觉得也是这种类型。

《少女哪吒》中的两个女孩，一个是长发飘飘、看起来品学兼优的晓冰，一个是短发酷飒、看起来乖张叛逆的转学生小路，她们因为关于一匹马和一场台风的秘密而成为朋友，更因为骨子里的叛逆二字让她们彼此感受到了志同道合。

她们用“文青”的细腻感受着家乡的河堤与果园，用“流浪者”的浪漫想象着未来的诗和远方，用“初生婴儿”的笨拙和好奇触碰着少年时代的爱情。

但是在那个闭塞世俗的小镇里面，特立独行者往往是被集体暴戾抛弃的对象，所以晓冰和小路都遭到了放逐，放逐是相似的，而她们结局的却迥然不同，而这跟原生家庭密不可分。

影片中，晓冰的家人存在感更为强烈，掌控欲更为强大，离婚与再婚得轰轰烈烈，还偏偏欲盖弥彰，保护着他们所珍惜的体面，扭曲着晓冰稚嫩又偏执的内心，硬生生让父母与孩子之间的关系变得如同封神榜中怀胎三年而生的哪吒一样，生来亏欠，再加上双方坚硬霸道不服输的性格，直接将家庭关系转变成了仇敌的对抗关系，特别是这样的对抗还加入了青春初恋这样强烈的催化剂，于是，晓冰非得重走哪吒剔骨还肉的路方能自我解脱。

可惜的是，人不是神，人死不能复生。

而小路虽然叛逆，转学无数次，影片却几乎没有给到她的父母什么镜头，唯一出现的父亲镜头是一个默默无闻的劳动者形象出现的，就像小路在徐杰心中的形象那般，她像个无父无母的孤儿，像浪迹天涯的侠女，所以即使青春动荡，但却在动荡中反抗出了一条属于自己的路，那是自己坚定的选择，不受家庭和爱情左右的选择，真正属于自己的选择。

这样的重生才有生机。

当小路回到小镇，从晓冰妈妈那儿拿到晓冰留给她的一盒子烟蒂。

她想起当时和晓冰交换的秘密，她自己放走的白马从不曾撒谎，因为青春易逝，白驹过隙，如同那白马松开绳索，他自翩然而走，曾经她以为晓冰说的台风将至只是为了跟她交朋友的谎言，直到看到这一盒烟蒂，她能感受到，每一支烟蒂的背后都是一阵在晓冰的世界里面刮起的台风，一个说着“这世界只有一种活法，那就是诚实的活着”的女孩，是不可能撒谎的。

死去的晓冰和相比之下重生成功的小路正是小镇中拥有反叛性格的理想主义少女最坏的和最好的两种结局。

弗朗西斯和苏菲都是美国纽约的穷人，她们是曾经的同学，现在更是形影不离，影片中说“我们就是一对拉拉，只是不做爱”。

因为他们都有着文艺而遥远的理想，并发誓要共同征服——苏菲想成为干练又成功的出版业大亨，弗朗西斯想成为著名的现代舞蹈家，然后一起在巴黎这个文艺鼻祖之地买上一个大房子。

他们在普鲁克林街边狭窄的小床上调侃男人，畅聊理想。

多么的令人熟悉，像极了我们每个人都曾有过的青年热血理想时期。

然而年龄、婚姻这些仍是现代女性难以逃脱的桎梏，将弗朗西斯无情地拍在了干涸的河岸边。

婚恋市场上格格不入的弗朗西斯，不愿意为了纯粹的理想做出一点点妥协的弗朗西斯，诚然，在我们这些同样有一些理想主义的人眼中，她是那么的真实可爱。

尤其是苏菲离开后找到合租房子在纽约街头狂奔的她，简直就是一位现代舞蹈艺术家。

但很快，她遇到的经济危机让她必须独自面对残酷的生活本身，为了房租而发愁，为了下份工作发愁，更为了离去的苏菲而发愁，也可以说是生气，因为曾经陪在她身边的苏菲，先行妥协，离开了一起合租的房子，离开了说好要奋斗的理想——出版行业，甚至要嫁给面目模糊的男友，离开美国去日本。

苏菲这样的的选择在纯粹理想主义的人心中是不耻的，甚至谈得上背叛，所以弗朗西斯生气。

但作为旁观者的我们观影时，也能看到苏菲的犹豫、纠结和努力，不禁会想，这真的是不好吗？

在现实中先找到最舒适的位置，然后用从生活中汲取到能量反哺理想，真的就比宁为玉碎不为瓦全的纯粹理想主义者头低一等吗？

接着电影的主角弗朗西斯就告诉你，不是，她自己从对苏菲生气，到避而不见，再到像小孩一样不管三七二十一跑去巴黎仿佛暗戳戳的报复。

苏菲和男友吵架之后回来又离开的那个凌晨，理想之光回光返照之后，她不仅理解了苏菲，更参悟出了可以交给现实的一份及格的答案。

最后她接受了舞团的文职，一边搞钱也一边不忘舞蹈，终于，影片的最后，她以一种体面的方式至少实现了部分关于现代舞艺术家的理想。

没有自己那样纯粹的理想主义，她走不到这里，没有好朋友苏菲关于现实妥协的启示，她也可能一直只是一个落魄的艺术家，而不是体面的成年人。

尝尽万般方式，始终在现实与理想之中博弈的二人，正是都市中拥有反叛性格的理想主义职场女性最温暖的结局。

太过于理想化的人会像弗朗西斯哈早期那样，和这个世界格格不入，太早放弃理想的人也会时常悔恨，或许，可以在纯粹的理想和残酷的现实之中找到一条过的最舒服的路，走下去。

这条最佳的路不一定非得非此即彼。

你和别人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱他们，你也知道他们爱着你。

你们在一个派对里，在跟不同的人说这话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。

这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆就出现了，而其他任何人都不了解，就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们觉察不到。

这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。

弗朗西斯哈 台词来自于弗朗西斯的一次顿悟，她更多是针对好朋友苏菲而说的，但我更多的还是体会到普通人与理想之间的关系，近而不粘、远而不疏。

这两部电影，《少女哪吒》更加极端，更加苦大仇深，而《弗朗西斯哈》作为一个喜剧，他是反苦大仇深的，也是温和的，从他的电影名就能看出来，主角叫弗朗西斯，但影片名多出来的哈字，既是一个让人忍俊不禁的意外，也是一种摒弃沉重的态度。

但两部电影都让人对理想主义者在不同阶段选择的遭遇感叹颇深，又因为都是聚焦于女性角色的描述，且聚焦于不同阶段女性角色身上背负的枷锁，尤其是家庭这一部分，不管是原生家庭部分还是次生家庭（朋友或者恋人之间）都让我非常有代入感。

角色被创造出来之后就已经没得选，但看故事的人，或许尚有的选。

这就是看电影拓宽生命宽广度带来的收获。

愿每一个理想主义者最终都不要成为落魄的艺术家，更别成为一缕游荡的幽灵。

毕竟大部分的我们都是不会被载入历史的普通人。

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《少女哪吒》是我近年看过的，最特立独行的新导演作品。

当然这是说公映的华语片。

“这个导演，还真有点不一样”，这种感觉，已经很久没有在电影院里体验过了。

它制作考究，画面端庄、光影精致，内里却是暗流汹涌。

两个青春期少女的友情，初恋，和成人世界的抗争……本可以无比激烈的故事，在这儿却异常安静，像台风来临前的安静。

台风是《少女哪吒》里反复提及的，可晓冰为什么要说台风来了？

从头到尾我们也没看到这电影里有台风。

那匹马真的存在过吗？

教官和馒头是怎么回事？

……对“剧情党”来说，这部电影仿佛充满谜语，就像结尾时晓冰妈妈说的：“我总觉得，她有那么多的秘密”。

我也看不透这些秘密，需要体会揣摩，也许我不是这部电影的最佳受众，但我相信，不是所有的电影都要提供“谜底”。

《少女哪吒》的结构和叙事方法，会让我想起导演李霄峰之前的身份：写作者。

他曾出过名为《失败者之歌》的短篇集，内容介乎散文和小说之间，亦虚亦实。

《少女哪吒》给我的感受，很像这本书的亦虚亦实。

在我个人，华语电影类似的体验，最近的是钟孟宏的《失魂》——不管能不能看懂，你大概不会怀疑钟孟宏和他之前电影的才华。

而在《少女哪吒》里，导演勇敢地选择不说破，选择更加诗意的留白，这在浮躁的当下，是需要某种勇气的。

这勇气，其实和电影里两个女孩的勇气一样，无非都是：我只想做自己。

突然很期待《少女哪吒》的票房——因为这勇气如此年轻，更暗合这个时代。

它也有生涩的地方，比如表演，可能有人觉得带间离感，有人觉得那是不自然。

像这电影最后的画面：主角走了，光打在柱子后面，后面是什么？

像一团迷雾，各人自有答案。

《少女哪吒》就以这样的方式，浸润着你的心。

我觉得，这比做出一部通常的好电影更难。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。

而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。

想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。

【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。

她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。

事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。

现实可能是20:1、90:1。

许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。

如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。

所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。

既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。

它们跟影院的关系不大。

而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。

虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。

而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。

艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。

而《少女哪吒》并没有这些东西。

于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。

我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？

而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？

在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。

一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。

艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。

大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。

这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。

也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。

仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。

这是很不专业的，也是不公正的。

反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。

而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。

这应该也是不公平。

但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。

而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。

【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。

电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。

王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。

其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。

这其实不难理解，但缺乏必要场面。

王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。

这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。

而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。

其实不然。

与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。

以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。

这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。

在无数个青春少女电影中出现了无数次。

在人物状态方面，更是符号的堆砌。

两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。

也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。

十分做作生硬。

而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。

这两个符号生硬直白的让人不敢相信。

前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。

宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。

当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。

而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。

少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。

电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。

事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。

白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。

【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。

她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。

按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。

所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。

而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。

在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。

所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。

我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。

所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。

但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。

晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。

所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。

认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。

在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。

这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。

晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。

在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。

所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。

而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。

小路更像哪吒。

小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。

而后也一样长大成人，被“社会’招安。

很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。

也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。

因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。

我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。

可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。

白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。

再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。

配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。

这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。

摄影要分两部分来说。

灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。

单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。

许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。

这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。

他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。

【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。

说的就是李霄峰的《少女哪吒》。

现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。

电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。

而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。

回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。

《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。

这两者有质的区别。

之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。

其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。

但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。

也是个遗憾。

所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。

那么还是不要说它是部艺术电影了。

不自由的年代，所有人都是少女。

王晓冰的死，像哪吒一样，渴望断除俗世的枷锁，来获得真性的独立。

然而，片头的太平间告诉你，我们得不到复活的救赎，死亡不可逾越。

懂白马（王晓冰）的是放马人（李小路），给你爱的人以自由，也许悲剧就不会发生了吧。

十五亿的人口，故乡的云依旧肆意在空中飘荡。

片头，放马人（李小路）口中的“马”（自由）是想象的存在，还是说，我们只是像王晓冰一样单纯地相信自由的存在呢?自由成了谜语，只有哪吒（王晓冰）知晓。

面对窒息的爱，来自父母、教师、医生，王晓冰如同一匹桀骜不驯的野马横冲直撞，也许最后遍体鳞伤，但这就是马的本质，正如人生而自由。

在虚伪的世界里，我们只是在捍卫而已。

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。

只是她能力有限，不能把自己养育的更好。

”喜欢这句话，但我在一年前终于知道这样的恩仇永远难报，我不可能只是我，我还是我的父母，我的孩子，我们血溶于水，难解难分。

这部电影拍的不好，不如小说。

毛病在于不好好讲故事，想表达的东西太多，眼高手低，很不自然。

忘掉不愉快说两点：一开头的光肚皮，应该是晓冰给死人化妆吧，有的人说是在暗示少女晓冰的死，不，少女会死，但晓冰不会死。

动不动谈死，都是在赌气，这口气没了，死不成，还得活着；还有就是人口普查那点，用50亿人口来表现出一个年代，很浪漫。

在剧场里被这电影的冰冷气息给冻着了，回去找来绿妖的原著看，却看出了一团热火。

这冰与火，都来源于同一个人物，少女哪吒，王晓冰。

实在忍不住想谈一谈这两个晓冰。

我有种强烈的感觉，她们尽管分享着同一个名字，有些相同的故事，却又站在彼此的对立面上，有太多极致的不同。

从何说起呢？

还是以时间为序，一点一点开始吧。

故事源于插班生李小路的闯入，从这之后她进入到王晓冰的生活里成为不可或缺的一部分。

在原作中，王晓冰是“第一排”阶级，成绩好，老师喜爱，只和同样属于第一排的优等生们来往。

她和李小路结缘于对三毛的热爱，所以尽管李小路属于整天捣乱的“后三排”阶级，她俩还是产生了秘密而深厚的友谊。

在绿妖的字里行间，我看到的是一个很熟悉的好学生形象——看似优秀乖巧的外表下，有着一种“我与他人不相同”的倔气，以及许许多多不为人知的心事和秘密。

然而在电影里，王晓冰俨然成了一个校园里的“特权阶级”，课堂上直直地瞪着语文老师的那种莫名傲气，偷吃老师盒饭时的痞气，拿着老师奖励的钢笔一出办公室就扔在门外的狂气，都不像是那个年龄段的小姑娘应有的“感觉”。

当她用冷静到近乎成人般无情的嗓音说出 “林老师，谢谢你”和“妈你能不能别偷听我们说话”时，我竟不寒而栗——明明是非常平常的两句话，所有人的青春期都有可能说出口的两句话，在这个小演员的口中却化成两把冰冷的尖刀。

电影中处处渲染外部世界的“牢笼”和“禁锢”，到底有几分是来自原作，又有几分是无谓的夸大呢？

就说那个离王晓冰最近的人、她的母亲吧。

绿妖笔下的王晓冰，从根本上是爱她妈妈的。

当李小路表达对她有个好妈妈的羡慕时，她的第一反应是——“那当然，你妈妈不爱你吗？

”这是多么天真而单纯的回答。

她知道妈妈爱她有多深，虽然困顿于这种深刻到畸变的母爱，却并非就此冷漠地敌视她。

可电影里的晓冰却不同，她气鼓鼓地瞪大了眼睛，咬牙切齿地啃着妈妈送来的苹果，几乎是恶狠狠地说出“真讨厌”这三个字。

父亲离开家之后，母亲不愿接受这个现实，仍旧播放着他的黑胶唱片，而王晓冰的反应是尖刻的，她走向唱机，摔掉唱片，大声说道：“虚伪！

他永远不会再回来了！

”母亲痛苦地颤栗，而王晓冰，这个不知为何在大荧幕上永远冷静甚至于冷酷的女孩，没有表现出一点儿内心的悲哀，或是对母亲的同情和爱。

我多么希望看到原作中的那个晓冰，她和母亲的关系是热闹的，热闹之中，她又厌倦、恐惧和烦躁，但这一切不是冰冷的，她们不是两杆对峙的锃亮银枪，而是两团互相灼伤的烈火。

王晓冰和父亲的关系也是如此——电影似乎硬生生在他俩之间架起了原作中不存在的一堵高墙。

原作中父亲的离开是母女二人的阴影，但晓冰对父亲怀有期待，上卫校后给李小路的信件中，也写到了父亲去看望她，她“哇的一声就哭了起来扑到他怀里”。

电影里这一段拍得极其别扭，父亲的关心她并不领情，台词中还强加了一句“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”。

说这话的王晓冰眼神冰冷，语气里也没有一丝热情。

原作里那个热气腾腾的小姑娘去哪儿了？

她甚至会因为教官的喜爱而不知所措，到了大荧幕上却成了个精明而早熟的女生。

同样令我感到难以接受的电影情节，是王晓冰回家看到语文老师和母亲坐在一起时的反应——那个诡异的笑容，那声冰冷中更带着嘲讽的“林老师”，那幅居高临下的模样，让我感到莫名其妙。

她到底在嘲讽什么？

她到底恨着什么？

到底这个世界欠了她什么？

小说里没有这么压抑的气氛，除了畸变的母爱之外未见其他端倪；电影刻意营造了这种氛围，却也没有负责任地好好讲明来龙去脉，如此无谓而做作，颇为诡异。

似乎这作品还有很多可说之处——为什么原作第二部分的晓冰来信，是以“不要相信我以往给你写的那些，我都是在伪装。

”来结束呢？

她有着怎样的内心斗争？

为什么原作里王晓冰经历了从“像月光一样皎洁、眼中喜气洋洋”到“短发被风刮得像草一样蓬乱”的变化过程，而电影里却把她塑造成一个从始至终一直冰冷的女神形象呢？

电影里的李小路，长大以后为何变成这样一个世故而木讷、没有灵气的人了呢？

还有，电影里的母亲，与其说是一个爱女儿爱成伤害的妈妈，还不如说是一个心理扭曲的神经质女人，这种违背原作的设定到底有何意义？

而那场全家人坐在客厅里“会审”王晓冰的戏，简直是做作恶心到了极致——他们似乎都不是尘世中人，用古怪的腔调说着诡异的台词。

唯一一个电影中让我觉得塑造成功的人物，就是那个原作中没有出现的练武少年徐杰。

单纯而干净，真诚而努力。

在这部号称“纯真”的电影里，他似乎是唯一一个真正保留了纯真的人。

然而电影还是给了他一个落寞的结尾。

说回哪吒，说回王晓冰。

哪吒选择割肉还母、剔骨还父，他是在正常的人伦情感积累基础上作出的抉择，这种抉择因为有了情感的冲突和对比才显得更有震撼人心的力量。

我从来不是原著党，但是这次却不由自主地产生了好恶与情感倾向。

电影里的王晓冰，不是哪吒，是一座遗世独立的冰雕，谁也不理，谁也无关。

倒是原作里的王晓冰，像一团火焰，热乎乎地活蹦乱跳着，拼命想要跳出牢笼。

抛开电影的重塑，只看绿妖的文字，我倒愿意在心里唤她一声“哪吒”，为她旺盛的生命力而喝彩叫好。

七月份的时候看到个集体的首映式，通常CCTV的首映典礼都是很烂的，主持人满脸谄媚地要明星说一些奇怪的话，做一些奇怪的动作。

那一期是很多片子扎堆上，导演李霄峰说了句“如果你厌倦了那些浮躁的院线片子，来看少女哪吒吧”。

通常嚷嚷着别人不好的电影都不会怎么好，不过这话说的深得我心，不堕胎不出国的青春片，就算有些瑕疵也还是愿意去院线支持的。

只是影院经历不这么想，没有明星没有得奖没有话题，就没有票房保证，丫就没排片。

李霄峰算是影评人转导演，新浪潮的多数导演也是“迷影一代”成长的，这种书写背景让我又多了一分期待。

后来上网看看评价也不是很高，遂忘了。

可能是心中的哪吒的呼唤，上网下载，还挺不错。

我没有看过蔡明亮的《青少年哪吒》，但就“哪吒”这个带有反叛性的题名，很容易猜测到这是个什么样的故事。

电影的主体是两个少女的成长历程，可能营造出一种缅怀青春情谊的错觉，但实际上，李小璐只不过是王晓冰的一种幻象，一种王晓冰骨子里有，但无法表露出来的直率。

同时，李小璐又是观众了解王晓冰生活的一只“眼睛”。

原著绿妖的小说，即是以第一人称李小璐的叙事，以王晓冰寄来的信件构成对她不在的日子里王晓冰的回忆。

作者绿妖以此“宝城”为背景写了几个中短篇，以《少女哪吒》为名集结，我想，作者本人就是宝城中的一个普通女孩，她见过曾经生活在这个小县城的这样或那样的女孩，她们或是离开了去了大城市，或是出了过，或是回来了，或是已不在这个世界。

王晓冰就是这样一个女孩，有个听西方古典音乐一心去省城最后抛弃妻女离开了小县城的爸爸，一个听黄梅戏把对丈夫的爱与恨强加在女儿身上的妈妈，在十几岁的年纪，经历过对教官的爱慕，中考的失败去了卫校，不习惯周围的环境。

电影加强了对其成长不利环境的渲染，只有和李小璐一起在望不见头的堤岸，才是王晓冰能够呼吸的空间。

实际上，哪吒情节是从小就形成的，她羡慕李小璐那种江湖的侠义洒脱，一直在尝试能融入生活，所有的希望缓缓地破灭，在人口普查员冷漠的机械的数据填写后，小冰明白这世上，少了谁都没有人察觉。

早慧的女孩两次试图自沉于平静的湖水中，最后的结局是暧昧的，我们不知她是离开了世界，还是去了何方。

只记得她和李小璐初见的时候，她骗李小璐台风快来了，而李小璐告诉她今天在路上救了一匹白马。

原来真的有白马，《庄子》曰：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”。

一分给导演。

一分给原著。

一分给摄影。

除此之外，讲的啥玩意。

兑换影票的时候，抬眼看了下屏幕，没看到排场，瞄过去 栀子花开，大圣归来，还有煎饼侠。

心想不会临时取消吧。

确定有，还在考虑哪个位置，前台说都没关系了，都一样。

后来证明确实不用，全场只有三个人，随便坐。

还是包场，其中一个也差不多十岁左右罢了。

稍微大点的也不到二十。

电影开始,灯也没关，那条龙出场一半卡住了右侧，临时换了位置，喊了下工作人员才正式播放。

因为看过小说，后来又知道绿妖本人是大荷兰人。

尽管知道电影的背景放在了安徽，但总不自觉得还是有些期待是自己熟悉的环境。

一开始的“新华书店”四个字，红彤彤的木门，年长的小路站在外面，停顿，然后镜头进入过去。

不知怎么得，看到这段，突然就想起了我们镇上的那个书店。

说起来很奇怪，我们镇上有新华书店这件事，我自己一直都是不太信的，好像不存在一样，因为从来都没有进去过，也许是进去过，但对于是否看过书这件事，一定是无的。

说起，上次回去还见到，依然是那个牌子，但怎么都不是书店的样子，甚至记忆里也没它是紧闭着，还是敞开着换了别的营生。

慢慢得看下去，其实心里是抱着一点希望的，希望这是喜欢的故事。

小说是看过的，说不上喜欢，但也谈不上不喜欢，里面的情绪是感受到过的，少女哪吒的意向是明白的，但也只记得少女哪吒的比喻，以及李小路与王晓冰，除此之外，电影来说是新的。

李的《失败者之歌》也是喜欢的。

所以无论首页被导演如何看似真诚，实则有点无力的推广刷屏，感到厌烦，还是来看。

心里怪怪的，哪吒的叛逆，电影表达得得实在生硬。

好像电影把王晓冰的经历生生截断了，绿妖说是李改剧本的时候，不忍心后来的故事（看完绿妖的那篇，想起后来王晓冰是离家出走，一直转换着各种职业，一直和小路有保持联系，小路也通过她的信，一直感受她的叛逆，后来再也没等来信），所以让她留在了青春期。

作者本人都如此说了，更验证了，这个故事李喜欢，但是他不想，或者没有能力去展现如何为哪吒。

记得是电影上映前吧。

水木丁还是黄佟佟说起，看完电影，才发现原来站在男性角度看，少女们的青春期是这样子的，很奇妙，和我们感受到其实并不一样。

小路的叛逆，一开始拉着桌子转校，走进教师，硬冲冲说：我叫李小路。

由此，晓冰注意到同类，写了小纸条过去，两人就是这样结盟。

“我告诉你一个秘密，台风要来了。

”“我也告诉你一个秘密，我放了一匹马”这些台词听得我心一颤，想不起这些是书中的台词，还是剧本改编。

总之，心里不适应。

其实换种表达方式，为何不可呢。

当两个对彼此的秘密相视一笑，反正我是没有在两个小姑娘的对戏中，感到应该存在的默契，对对方无厘头幻想的容忍。

（镜头也没有抽象表达出那种暧昧的默契，除了干净的镜头，一点情绪也没。

）心里在想：她们估计都理解不了导演想让他们表达的东西。

小路她终归是成了面无表情的成年人，所以她一开始的叛逆，倒也是来得自然。

无非是青春期的迷惘与孤独。

“你知道你多么美吗”被晓冰拉着站在镜子前问道。

突然被好友夸赞被迫，去正视自己应该也是美的，小路显得有点惊讶。

看得时候，心里想着：姑娘，你真并不美。

小路，别别扭扭盯着镜子里的自己，囔道：“脸这么大，一点都不好看。

"瞬间就被语气里的生涩，犹疑给萌到了。

虽然眼神里好像还应该有点惊喜没看到。

尽管她们同样喜欢三毛，小路的成长也比晓冰也缓慢，所以哪怕二人一起蒙着头，偷偷看书中的软性描写，发笑。

面对徐杰突如其来的表白，她还是会觉得被冒犯，直接给了一拳过去“恶心！

回去看看三毛，再来找我吧。

”没有被这样表白过，但是小路的反应，却是体会到。

期待书里描写的爱情，却还不好意思，或者不敢承受现实生活里的的表达，总觉得来得太直接，不像自己期待的样子。

大多时候，其实女孩子是希望在爱情中占领先权吧，比如我喜欢你，先喜欢到你，会令我觉得有安全感。

但是你不知道，我要想办法让注意到我。

是这样没错吧，女孩子心里对爱情的期望，换到，现实生活里，其实是暗恋来得更容易被接受些。

徐杰救起水中的晓冰，晓冰迷糊中睁开眼，说了说好看，伸手去摸，晓路一旁说道：别摸，他是个男的。

虽然晓冰听完迅速坐起，但也掩饰不住笑意，伸手作了自我介绍。

徐杰的反应，愣愣得笑了，显然有点不适应晓冰的友好。

回想其这点，才想起后来徐杰对小路的好感，是从一开始就是奠定基础了。

他总还是不太适应晓冰的主动，因为这主动之后的承载的东西，是他承受不住的。

所以对侠女范儿的小路反倒是欣赏。

“因为我知道，你以后是会闯到江湖的，所以需要一个侠客来陪你。

”记得小说里，好学生的一直是晓冰，小路一直看着个性张扬，更多时候还是旁观者吧。

电影也正常表现。

哪怕是因为顶撞老师，被迫转学。

离开晓冰，更多时候的小路，也只是夜里，举着手电筒独自念段三毛。

她的叛逆大多时候只是外在的，内心并不纠结。

相反，晓冰就是内在纠结。

对小路说，我有一个秘密。

什么秘密，我不告诉你。

小路走在前面，朗声道：那就算了吧.。

大步向前。

晓冰听完，都痛苦的蹲下去，把头埋下去难受。。。

｛够了，真是受够类似表达，演员情绪跟不上，镜头语言跟不上，这样的表达真的看得心毛，完全没有任何说服力。

痛苦个屁，我倒想感受到你的挣扎，你给我看这个？

神经病不。

）然后小路默契回过身，还未试图安慰，导演又安排两人对笑。

对笑，这个动作，电影里真的太多次了。

那个笑声听起来，既没有让人可信的默契感，也没有任何愉快的表达力。

而且这种对笑，每次都是二人闹别扭，或者晓冰瞬间的难过，但又为了表现二人的默契，随时开挂，够了。

你告诉我这叫演技，谁信。

印象里，晓冰的叛逆，倒没有课堂上和老师的硬对硬，以及家庭关系的冷漠。

她是母亲心里的好学生，也一直是按照那个标准在做好学生，并没有电影里表现的那种。

电影里的叛逆，拉着小路，偷吃校长的饭，顶撞老师，沉默得走进河里，对抗父母，表现得都实在太小儿科了。

书里，最后的最后她选择消失在生活里才是正确的。

这样的人，其实才是那种对生活有着深深的爱的人。

她的叛逆，不是因为忍受不了当下生活。

不然她的好学生生活必然没那么容易。

她的叛逆，我想更多时候，是因为忍受了当下生活，同时也无法舍弃通过叛逆，而感受到轻微自由感。

后来的后来，她还是放弃了好学生对她的桎梏。

容易在现实生活里找不到方向的人，多数时刻不就是因为无法平衡这二者吗。

这种人对于生活，相比旁人，拥有更为敏感的感知能力。

大家都是越长越钝，而太过热爱生活，就更敏感，越容易感受生活的美好，也更容易被真实生活伤到。

太宰治那句：日日重复同样的事，遵循着与昨日相同的惯例（若能避开猛烈的狂喜 ，自然也不会有悲痛的来袭。

）说得就是如此。

而晓冰，是做不到不去用力感受这个世界的美好，然后在现实生活撞到南墙的。

小说里晓冰生活经历无论怎样在变，其实她才是用尽全力把自己留在青春期了。

电影里喜欢的部分。

摄影部分。

是很美。

白裙子 墨绿裙子，田野里的奔跑，画面都是干净的。

晓冰房间的光线，起风的时候，猛然关上的玻璃窗，外面的绿绿春天还是透进来了。

小路问徐杰说：你结婚没。

不是一直等你吗。

小路语气中的淡淡嘲讽:你还真想生能文能武啊。

徐杰听完，短暂失神，默默熄灭烟，转身走开，错开几步，在夜里来了两个侧身翻，再也没回头。

小路也在晓冰面前表演过。

晓冰妈说：我知道，你和晓冰，一般男人都是看不上的。

但是还是要结婚的，不然老了怎么办。

小路没接话。

是的，看到这段其实也验证了小路对徐杰只是玩伴的感情，她并不需要徐杰的爱情。

对于徐杰，甚至还没晓冰对徐杰的好感多。

其实，我想说的是电影，真的不怎么样。

电影开始擦身体，前排姑娘偷偷发笑，我也以为有点色情？

后来都忘了这个线索，可是电影还是安排了留在青春期的结局。

最后结束的时候，一个姑娘说看不懂，那个不到十岁的女仔说：我看懂了呀。

也不知道说什么好。

哪怕导演多真诚，多抵消不了电影本身的糟糕。

大多数女孩子看，都觉得他不懂女生的青春期。

他并没有狠下心下刀让哪吒剔骨还母。

其实哪吒再叛逆，最好还不是和托塔天王守护天庭了吗。

所以少女们再叛逆又如何呢。

绿妖作为原著者，也很少提起电影，说起也是鉴于与李本人的关系，并未对电影本身的认可。

不然微博也不会表现得是这个对导演来说很重要，特意转发，然后特意写了长微博（长微博里关于跳河那段真的是令人心塞，那才是少女的默契）这些不是出于小说作者的感受，没有谈起电影对小说的表现成果。

如果电影真的如是表达了她的哪吒，她作为经历者，无论如何也不会这么疏离吧。

她也说，是作为那个时代的影迷，和李一起，试图在现有环境下对我国电影的发展做一次尝试而已。

甚至最后吐槽起，李以前也是影评人，这次也该感受下别人对他电影的评价。

电影可以说是歌之失败，不过导演的《失败者之歌》之书，值得推荐。

真的很好看哟，吊打电影