东京少年

最近好像看日本的电影比较多日式美少年啊这部电影通篇只有四个角色“真希”，“卓也”，老奶奶，“卓也”爸爸如果还算上奈特就五个简单的对白，简单的日子脉脉隽永像一线不会干枯的泉水主角“真希”是可爱执着的女孩（美型哦，流口水）和“卓也”相互默默暗恋并且顺利恋爱但是，波澜潜伏“真希”老是没有缘故的失去某段记忆相交十年从未见面的笔友奈特却激励反对“卓也”十年前父母的死亡阴影“卓也”说出分手“真希”寂寞无助的对奈特说：“我想见你，我想见你，我想见你啊”夕阳山岗的邮筒旁孤单的等候其实，奈特就是保护父母双亡的“真希”而产生的人格一个身体上的纯洁女孩和粗暴男孩双重人格知道真相的少年——“卓也”和奈特同时深深的爱上了寂寞的“真希”为了让她幸福，“卓也”选择不放弃，奈特选择消失那个贯穿电影的苹果意象，是缺陷的圆满那些蓝色的信件，是纯洁的爱情当那个少年躺在自己爱情上无奈又不甘当那个少年让出心爱女孩的绝望破碎的镜子上温柔的吻我们闻到了天堂的香气“如果我有一个男人的身体该多好。。。

”“从我父母意外死亡时，我就习惯喜欢的人不会一直在身边。

可是还是习惯不了寂寞。

奈特，我想见你，我想见你，我想见你啊。。。

”PS.从小“卓也”对奈特说对不起开始，我眼泪就止不住了，哗哗的流跟自来水似的。

我果然老了··

每个人心中都有一个夜保护容易受伤的自己。

保护那个貌似坚强的自己。

就如同那句不知道谁讲过的话：人群中笑得最灿烂，看似最坚强的那个，往往是人后最脆弱，最敏感的那一个。

在父母双亡后只哭过一次的美奈都便是这样吧。

只有自己看到自己的难过与脆弱。

甚至需要幻化出一个强大的男性精神来保护自己。

这是不幸？

这是疾患？

我想，。

这是悲哀。

人与人之间无法安慰。

竟要靠一个虚幻的人来保护自己。

整部电影还是延续了日本电影一贯的唯美。

夕阳丘上的取景非常漂亮，作为邮箱背景的小城风光。

又或者是作为小城前缀的邮箱，都显得那么静谧而美好。

不论是崛北真希完美的侧脸，又或者是夜故作冷酷的眼神，都是那样引人入胜。

整个世界时分明的。

闭眼前纯洁的美奈都，闭眼后冷酷的夜。。

白天的蓝天白云。

夜晚的一身漆黑。

即使是作为复读生的唐泽秀也没有背负着复读的压力。。

而是自在地做着自己喜欢的事。

摄取着与苹果相关的一切一切。

没有前途，没有学业，没有现实的压力。。

相当相当光明的电影啊。。

“我以为我已经能够接受我喜欢的人离开我了，没想到还是接受不了”多少人在故作坚强，自我欺骗。

我以为我可以不怕寂寞我以为我习惯孤单了没想到还是做不到 啊。。

最后。。

阳光明媚。

日光倾城。

谈一场苹果之恋

一个半小时的电影，其实是三个不同的视角描述同一件事，小湊的，小愁的，奈特的。

小湊爱着奈特，小愁爱着小湊，而奈特呢，也爱着小湊。

不幸的是，奈特永远无法面对小湊，这样的爱情，注定是无疾而终。

BJM的钢琴声贯穿全片，弥漫着浓浓的忧伤，正如那个不完整的苹果，暗示了影片的基调。

最后小湊拿着MS是自己的照片喃喃自语，这不像是我。

是的，照片里的人虽然和她相貌一样，却不是她，而是奈特。

这也是奈特退出的最后请求，请小愁为他留下最后的样子。

突然想到了程灵素，又是一个悲情人物。

同样是为了成全自己所爱的人，而牺牲了自己。

这样的付出，令人唏嘘。

一个人格爱上另一个人格的故事似乎有点牵强，倒不如认为是奈特的出现是为了保护小湊。

终究是太寂寞。

崛北真希，一直觉得她的美是透明的，像是初夏清晨的薄雾，透着一股淡淡的无名清香。

如此清透的相貌，不论是全是少女还是少男的角色，都让人迷恋，让人疼惜。

她是这样的一个少女，年幼时受了伤害，于是在心里积攒了强大的自我保护力，生成另一个人格来保护自己、陪伴自己，直到另一个爱她的人出现，顶替了那个人格的作用，才变成一个正常的少女。

关于多重人格的学说我不了解，但觉得在每个人的心里都会存在另一个自己，或是另外几个自己。

对我而言，一个懒惰懦弱但有着世俗的坚韧，一个积极乐观却有着太过感性的脆弱。

一个在白天面对纷繁的琐事，一个在晚上沉静在自己的世界中。

哪一个才是真正的我，我也不知道。

也许在时光的磨练中另一个我会渐渐的不见，但我会记得曾有过那样一个自己存在在这个世界上。

冲着那个女演员去看了东京少年，因为系统的学过精神病学，也接触过一些精神病患者，所以明白电影的结局只是一个美好的愿望而已，但撇开专业不说，仍然觉得有好几个场景让我感动了一番第一幕：NIGHT：要是有个男人的身体就好了……虽然只有一句，但背后是多少无奈和悲哀，深深的爱着一个人，想要一直守护着她，却连一个见面的机会都没有，想要给她安慰，却只能轻轻触摸镜子里那幻想中的另一个她，他一次次破坏她的约会是出于嫉妒吧，那些平庸的男人，那些对她的爱远没有他深的男人可以那么轻易的和她见面、交谈、甚至亲吻，他不想任何人把她从身边夺走，即使除了通信，他从来都不能够出现在她的身边，这时候的他是自私的，但爱本来就是自私的，无可厚非。

第二幕：NIGHT轻轻亲吻了镜子中的“她”这时候的他已经意识到自己成了她获取幸福的障碍，并且已经决定离开，这个吻可以看作是告别吧，虽然之后，他和她在意识中相拥，但作为拥有完整认知能力的个体，这应该是他离她最近的一次吧，他们是世界上相距最近的人，因为他们是一体的，但他们也是世界上相距最远的，只有在镜子前看着自己，然后想象着对方的那一刻，他们才能单方面“完成”相见。

这是注定不会有结果的爱恋，但此时NIGHT的爱已经开始升华了，让自己所爱的人获得幸福成了他唯一的心愿，即使后会无期也再所不惜。

第三幕：最后照片中的NIGHT依旧是酷酷的男生，即使有万分的不舍依旧显得那么洒脱，一个苹果贯穿整部影片，最后也不忘拿着苹果，留下他在这世上的最后一个镜头，然后，他把守护她的责任交给了那平庸的男生，结局看似美好，却也充满了讽刺，正常人的爱恋似乎只能是平庸的。

除了崛北真希不错的表演之外，全片结尾由浜田真理子演唱的《LOVE SONG》也为电影做了最完美的诠释。

想就这样的死去，在你的怀里被你的温柔包裹着在这个星空下一直，一直，梦想着这时候虽然只是我一直，一直想要和你一个人在一起的喂，为了我们谁能够把时间静止并不想要所谓永恒的爱情只想在现在的这个时候和你两个人想就这样的死去，在你的怀里被你的温柔包裹着在这个星空下悲伤的钢琴声中只留下NIGHT寂寞离开的背影，和那不完整的鲜红色的苹果……

电影从三个人物来讲述一个故事,其中都是一条主线索,并没有把这个故事说得更复杂,但是,相同的场景,却没有让人感觉雷同,拍摄时镜头的角度很好的解决了这些问题,相同的场景变换了角度就让人有另一种感受.

本人一向不喜欢这样冗长沉闷的片子，尤其是日系中比较抑郁的。

但是今天突然看了，看完了之后还有点感慨，所以上来酸一下。

堀北真希演技太强大了，第一次在野猪里看到她，发现这个女孩子其实蛮漂亮的为什么要演成那样奇怪的个性呢？

看完东京后，我才知道她其实是一个演技很高超的演员，她彻底地把主角的心理阴暗面表现出来，每个眼神都那么到位。

因为前些日子拍了写真，我发现其实演员或者模特他们的表现力都是一般人所没有的，要好好学习，因为我很喜欢拍照片。

然后我想起这些年我们越发自恋的倾向，身边的人也开始释放自我，喜欢自我表现，自拍就是经典的例子，有些人据说特别喜欢照镜子，我就特别喜欢把自己的日志或者照片一看再看，有点像老人了。

但是还是百看不厌，甚至越来越喜欢。

我在想为什么日剧中好多都有这样的阴暗表现呢？

看了还蛮怪异的那种片子也特别多，是因为日本国家的特征吗？

看到许多阴暗一面，人性的压抑面和特殊的发泄方式，有时会怀疑看这些会不会心理障碍，所以每每都要深呼吸，然后作好心理准备再看，你们会这样吗？

许久没有看过日本电影，上一部，《恋空》，是很久前的事了，纵使是一部剧情俗到极致的电影，并且自己在整个过程中还不断的引发笑料，还是依旧被感动了，也许，正是早已经知道结局才变得悲伤，人总是会遇到无可奈何的绝望，却还是傻兮兮的按照早已安排好的路去走。

喜欢上崛北，也是很早很早之前的事了，一直不觉得是很漂亮的女孩子，很喜欢她的笑，是像桂纶美那样纯净的女孩子，虽然是不同的调调。

看电影之前早已知道剧情，没有多余的惊喜，甚至还有些小小失望，比如那个不知能不能算男主角的人。

惊喜的是崛北真希的男装扮相，比《花样少男少女》中多了分帅气和决绝的眼神。

剧情平淡，没有什么起伏，一切按照理所当然的线路进行，奈特的离开似乎显得轻松，人格分裂应该是种精神病，不明所以，电影中也没有解释，想起《安娜与安娜》，多了份奇幻的荒谬。

心里住了另一个自己，而且会失去记忆。

爱着的人，是心里的那个，永远最近的人，也是永远都不能相见的人。

想起《剪刀手爱德华》，永远无法拥抱自己爱的人。

都是悲哀，这部却更显得绝望。

一起看的模拟破坏王说：日本电影中总有喜欢摄影的男主角。

苹果的主线，似乎有些悬疑。

她说：原来他们习惯只买一个苹果。

我喜欢他拍的照片，除了苹果，人物都是笑得很灿烂。

而奈特，直到最后一张留影都是些许忧郁的表情。

我们感叹崛北的演技，想着人与人之间的联系，看看，世上还有什么东西不能产生爱？

隔着镜子的那个吻，破碎的镜子中破碎的幻象。

一直爱着你，一直保护你，却不能继续一直陪着你，本是同根生，却不能继续相守，不是不允许，是我不愿意。

感同身受。

相信曾经孤独过、痛苦过的人不少都会有相似的体验，只是这样的“另一个我”在大多数人身体里并没有人格化甚至侵蚀本我。

在没有人能够依靠的黑夜，没有人可以倾听的沉默中，唯一可以依靠的就是自己，唯一可以倾听的也是自己，于是，就慢慢地爱上，与被爱了。

除了感情上的依赖，还有审美意义上的顾影自怜，而这样的感情是纯粹而精神性的，与世俗人心中所想的男女之情无关——正如同水中的narcissus水仙花一样，在自我投射中完成了一次次灵魂的抚慰，只不过这个故事体现得更激烈，更极端，因为女主角毕竟是一个经历了巨大心理创痛的女孩。

也许在常人看来，这样的行为只是一种精神病，一个错乱病人自我欺骗的小花样，可是我们不得不去感叹人类心灵世界的奇妙。

曾经，它保护了你，它安抚了你，然而即使这样的情绪再美好，始终是给予自己一种负相的能量，因为你自己无法为自己创造一个完全不同色彩的能量出来，这就更加证明了人虽然是孤独的，却仍然需要与外界的适当交互，不同的色彩交融才会有阳光的灿烂。

也许，这另一个你后来曾阻断了你萌芽的初恋，也许在经历了一次次内心的挣扎后，它最终为了你的幸福选择消失，或者隐藏，但是如果在你的记忆中，还记得有过这样一个“另一个我”，也请你去感激它，因为正是它伴你度过了那最为苦闷难熬的青涩岁月

无聊的第5天，选择的电影是《东京少年》，豆瓣上很多人提到了主角堀北真希，冲她的面子给了4星5星的大有人在。

看后我给了4星，不过我根本不知道堀北真希是谁。

按照名导演的习惯，这部电影可以分成2部拍。

第一部是少女美奈都的经历，有一个从小陪伴成长的男笔友夜，2人保持着天天通信的习惯，通信10年从来没见过面，但彼此熟知对方的爱好。

美奈都在便利店工作，一天与一个男生修在便利店相遇，他买下了被美奈都压扁的饭团，我觉着这时候美奈都就对修有点好感了。

第二次来的时候，修忘记了拿结过帐的苹果，美奈都追出，修告白，从此2人开始交往。

美奈都对修说了夜的事，也把修的事写信告诉了夜。

夜警告美奈都修不值得交往，但美奈都已经坠入了情网不能自拔。

第一次接吻时，美奈都断片了。

她告诉修她经常断片，修带他去父亲的医院检查，但美奈都又断片了。

第二天修就和美奈都分手了。

但美奈都抑制不住自己，还是非常爱修，经常躲在修经过的路上偷看他，最终修发现并且告诉美奈都他有女朋友了。

美奈都很痛苦要求和夜见面，在约定的地方等待了一天，回家发现夜的来信和一把钥匙，这次信封上写了地址，美奈都按照地址找到了夜的家，进入房间后看见一箱自己的信后，在一面镜子前晕倒。

第二部是少男夜的经历，9岁时捡到了一个气球，上面绑了一封美奈都的信，信里写道美奈都的父母带着她去游乐园玩，回来的路上出车祸双亡了，从此美奈都和奶奶相依为命的生活。

夜看后给美奈都回了一封信，2人后来就成了笔友，伴随着美奈都成长，保持着天天通信的习惯，通信10年从来没见过面，但彼此熟知对方的爱好。

一天美奈都在信里提到了一个叫修的男孩子，说修是一个补习生，连续2年高考失败，现准备着参加第三次高考。

他爱好摄影，但他的父母希望他考医学部继承家业。

美奈都还提到她挺喜欢修的。

夜的心里有点难过，他跟随修，在修家的楼下发现一个女孩子和修暧昧的对话并且2人一起上楼了，回家后他给美奈都回信说修不值得交往。

但美奈都不听继续和修交往着。

美奈都和修第一次接吻的时候，夜出现并推开了修。

修带着美奈都去医院检查的时候，夜又出现了，推开了追上来的修推门欲走，这时修望着夜的后背疑惑的叫出了他的名字，夜停住反身踢了修一脚，而后将其推进厕所，说出了他和美奈都的关系，质问修能否接受并要求修分手。

第二天，修和美奈都分手。

分手后美奈都写的每封信都提到不能忘记修，夜看到很痛苦。

修考取大学后，发现自己还是很爱美奈都，询问父亲如何治疗美奈都的疾病，找到美奈都用言语刺激她，夜出现，修提醒夜他永远得不到美奈都，因为嫉妒阻碍了美奈都得到幸福，夜崩溃。

回到住所，夜望着玻璃上美奈都的脸，痛苦的吻上去。

临近天亮，美奈都出现，夜望着她终于说出了对她的感情，美奈都和夜拥抱在一起。

夜找到修，告诉了他美奈都的喜好，并嘱咐他好好照顾美奈都，而后消失。

后来的某一天，美奈都告诉修她觉着好像原来一直有个人在她身边陪伴她，修乐着从本里掏出一张照片，照片中美奈都拿着一个苹果，表情很冷峻，美奈都很疑惑，说不记得拍过，其实照片中的人是夜。。。。。。

我看介绍说这是一个双重人格的电影，确实美奈都就是夜，夜就是美奈都，白天和黑夜的交错存在着。

奶奶说事故发生后，美奈都就哭过一次，在奶奶面前假装坚强。

如修所说，美奈都一直在自责，认为如果没有去游乐园的话，父母就不会死。

一个9岁的孩子，失去了双亲，寂寞的生活着。

后来夜出现了，陪伴着美奈都健康的成长，分享着她的心事，也给她带来了快乐。

所以长大后，当她是美奈都的时候，是一个很正常的人，心里没有阴暗面。

夜如同小孩子的好朋友一样，2人志趣相投，互相理解，却是一个大人看不见的形象。

小时候的我们也许都有过这样的好朋友，只是生活太精彩了，以至我们已经彻底的忘却。。。。。。