琅琊榜之风起长林

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。

近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。

追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。

老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。

《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。

半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。

《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。

但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。

我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。

她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。

这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。

只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。

数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。

现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。

电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。

仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。

陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。

那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

”《琅琊榜之风起长林》中，萧庭生和两儿子过年为先人进香，于一块无字牌位前祭拜。

萧庭生对两个儿子说：“这块无字牌位乃是先帝钦制，赐我长林王府供奉的，虽说年年祭拜，但这其中深意，我只在平章册立世子的时候说过，你们兄弟俩可曾记得？

”萧平章回答 ：“世间英灵无数，并非人人后世留名，此牌位虽无字，情义却在心，但凡心中想祭之人，或是师长、或是先辈、或是故友，或是大梁战旗下的每一个亡魂，皆可祭拜于此位之前，以安忧思，以念长情。

”“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

”想起当年梅长苏和萧景琰期待的清平天下，如今，他们若泉下有知，可还欣慰？

看《琅琊榜之风起长林》的时候，总是忍不住会联想到第一部，那是因为两者之间，本来就有血脉相连，有风骨乘袭。

每次从众人口中听到“先帝”这个词儿，就会不由自主地想：你们念念不忘的先帝，不就是那个“有情有义却没脑子”的傻孩子萧景琰吗？

老王爷萧庭生要去北境调整兵力部署，梁帝不同意这段，真是像极了当年梅长苏请命出征，被萧景琰驳回的情形。

萧平章受伤的时候，老王爷萧庭生在他床前念叨：“平旌飞扬跳脱，天不怕地不怕的，先帝和陛下都更喜欢他。

但是你知道，为父心里更偏爱你。

”想来先帝偏爱的，是金陵城里最明亮的那个少年林殊，而萧庭生忘不了的那位“先生”，是沉稳淡然的梅长苏。

原本，就是截然不同的两个性情啊。

“谁都知道军中贪腐是先帝的大忌，更何况是在长林军内呢。

”萧景琰当年赐名“长林军”，不只是为了梅长苏和林殊而已，这支风清气正的军队，就是他即使身在帝位也不会改的初心，军中贪腐自然不能容忍，哪怕是亲儿子也不能姑息。

“先帝也说过，咱们萧氏儿郎，那是要能文能武的。

”那是因为萧景琰当初就是征战沙场，以无数军功立下赫赫威名的靖王，他的好兄弟，是十六岁就拥有自己赤羽营的少帅林殊，是往来无败的少年将军！

当年萧景琰的父皇对梅长苏说，“只要坐在这把龙椅上，人自然是会变的，你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位子，他也会变的。

”如今在《琅琊榜之风起长林》中，从众人口中便可知道，做了皇帝的萧景琰从未失了本心，公正严明，后人敬仰，而他的儿子，后来的皇帝萧歆，也是英明宽厚，只是不知他的孙子，未来的皇帝萧元时，又会如何呢？

《琅琊榜之风起长林》中的两位实力派演员——刘钧和孙淳，在皇帝临终托孤的一场戏里，贡献了王炸级别的演技。

刘钧老师饰演的梁帝萧歆临终前那两声“哥哥”，喊得无数人泪目；而孙淳老师饰演的长林王萧庭生回的那一句“哎，臣在”，又让人唏嘘不已。

1月11日晚，在刘钧老师的直播里，有网友提到了这一场戏，说那两声哥哥让人特别感动。

刘钧老师认真地回复了这位网友，这两声“哥哥”，其实是他经过深思熟虑后的“即兴发挥”。

“原剧本里没有这句台词，也没有说我死在长林王的怀里，好像是没有的，只是说我临终托孤……我就躺那儿，不起来是没法儿说的，但是又没有力气，我就让我的哥哥来扶我，是最合理的……后来躺在他怀里的时候，我是给加了那么一句，哥哥，喊了两声哥哥。

”加这两句哥哥，是刘钧老师融合了剧情、人物后，对生命的一些理解的表达。

“其实，加这两声哥哥，是我想了很久，决定把它加上去的……这里边有我很多很多的一些对这个人物，对生命的一些理解，都在这两声哥哥里边儿，我觉得，我希望表达一些东西出来。

现场的时候我还问了导演，我说我，叫声哥哥可以吗？

因为按理说，是不合情理的，因为这种人物在过去的时候……应该是叫兄长或者是叫皇兄。

”而让这两声“哥哥”升华了的，是饰演长林王的孙淳老师，一句“哎，臣在”，让刘钧老师赞不绝口。

“所以后来我就躺在我哥哥的怀里，我最后的一句话就是喊了两声哥哥。

我记得当时喊完后淳哥跟我说，他说他没有想到，我会喊他哥哥，喊得他特别难受。

昨天我又看了一下这段儿，我看到淳哥当时他没有接我这个‘哥哥’，他没有说‘哥哥在’，他说了个‘臣在’，我觉得他回得特别好……这才是长林王，我觉得特别棒！

”“哥哥，哥哥。

”“哎，臣在。

”寥寥7个字，凝缩了兄弟之情，君臣之别，把梁帝与长林王一生的情义表达得淋漓尽致，催人泪下。

这才是好演员！

取这样一个标题，是觉得无论第一部里的赤焰军，还是第二部里的长林军，虽然换了名号，但心怀天下的忠义风骨是不变的，或许以后，长林名号也不在了，但这种英雄气节是会继续代代相传的。

（楼主感谢从开播以来一直追楼主剧评的小伙伴们！

）目录一览：0. 大结局小结一、演技点评篇1. 教主2. 刘昊然二、剧本塑造篇（琅1琅2整体风格简单对比）三、角色人物篇4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师；5. 演绎难度最大的角色——萧庭生：6. 单薄还是单纯——蒙浅雪 7. 白水？

黑水？

——荀白水 8. 今夕cp的爱情观 ——平旌，林奚9. 皇后之死——荀皇后 10. 我有何罪？

——萧元启11、编剧的亲儿子——岳银川大结局小结：榜2只是不能说结局是豹尾，但至少结局完整，该交代的地方都交代出来了。

琅琊榜1的结局可以说是豹尾，但这种震撼力极大的升华式结尾需要天时地利人和，总言之，就是剧情发展走向需要如此大升华。

我也算看了一二百部网络小言，真正能称得上“豹尾”的只要《琅琊榜》和沧月的《七夜雪》（一个女人把她的一切分给了生命中最重要的四个男人）。

《榜1》选择了一种把碎片一片一片拼成图画的过程，到了靖王登基这幅图画已经拼凑完整，再到最后一刻梅长苏以林殊的姿态定格，则是给这幅画做最后的装裱，看起来焕然一新。

当一切似乎都回到了原点，但冥冥之中很多事情都回不去了，悲剧总是给人以震撼，何况是这种英雄式的悲壮。

《榜2》则选择反其道而行之，先是给出一副君臣父子和睦的美好图画，再一次次的在上面划上几刀，让人发现现实总是残酷的，没有想象中那么美好，最后以喜剧大团圆收场，告诉我们这个世界依然是邪不胜正。

这种迂回式的讲故事方式，注定是娓娓道来，由平静出发，经过轰轰烈烈的叛逆挣扎与摸索彷徨，最终又归于宁静。

不是榜2的结局不够精彩，只是这个故事的基调就注定了在结局只能以这种平静的方式呈现精彩。

《榜2》大结局给了几个配角升华的空间，如元启、狄明、岳银川。

对于几大主角，则是直接表现出他们找到了自己的定位，大统领守护禁军，元时不忘长林选择当一个好皇帝，平旌终于向大哥敞开心扉谈自由与责任，林奚懂得了如何平衡自己的坚守与对平旌的追随，历经一番努力，他们都找准到了自己的航标，皆大欢喜，不是么？

本剧的结局算是很完整的了，连配儿、东青、何成这种小角色的结局都有交代。

PS：最后两集，（1）我觉得萧元启与荀飞盏对决没什么太大问题，只有元启才能绊得住飞盏，不跟飞盏单打独斗，飞盏也会干扰军队搜查密室，而且元启也想知道自己与飞盏谁更厉害，同时元启也命令属下去查密室位置了，一举多得，并不矛盾。

（2）长林军破城，这个地方我确实也觉得有些粗糙，感觉删了不少镜头，一下子城楼上就没人了，忽悠忽悠士兵就撤了，城门就开了。

（3）平旌找鸽房为容身之所，这个地方不好评判，京城也就几个地方靠谱，就算没找到合适的容身之所，也要把元时接出来，这个才是最刻不容缓的事情，所以计划的不够周密也不能说是大错特错。

一、演技点评篇1. 教主:这部戏教主演的其实还挺不错的，个人认为教主挑对剧本的时候，演得挺好看的，然而一旦挑错了剧本，就是一场灾难。

教主的作品两极分化严重，几乎无过渡。

教主肢体不太协调，动态戏较为别扭，感情戏却比较细腻。

教主天生有一种内在贵气，擅长基因好家庭有地位教育好的角色，比如皇帝贵公子军官这类，《大汉天子》，《风声》，《神雕》，可看性不错。

教主的目光与表情里透露出精明，特别不擅长演浑然天成，大智若愚，天然纯粹的角色，所以《泡沫之夏》，《上古情歌》就感觉人物超级违和，仿佛跑错了片场。

还好，这个戏里面教主的角色是世子，从小受到良好的礼仪教育，心思重，坑弟老狐狸，总的来说属于他适合的角色类型，所以总体来看效果不错。

另外台词是原声么，超级迷人。

近来又翻了翻教主的作品，突然发现好作品也不少，成功的与差强人意的人物还是占大多数，只不过男一号作品的风评两极分化明显，且差评部分烂的过于突出，比如《白发魔女...》《上古情歌》《泡沫之夏》《何以笙箫默》《锦绣缘...》，一丑遮百俊。

其实一人千面的演员不算太多，有些角色风格无法胜任并不代表他不是一个好演员，试想，把教主与刘昊然的人设调换一下，这将是一件多么惊悚的事情啊！

希望教主以后也接一些内心深沉思绪复杂的角色，他确实能演出深度来，千万不要再接什么单纯天真自然憨的人物了，不要再去向往那个金陵城中最明亮的少年了，哈哈2. 刘昊然:平旌这角色并不好演，刘昊然虽然演技没逆天，至少也算hold住，我认为他对于这个角色的理解确实走心了。

平旌虽然顽劣但却有一股浩然正气，这种大智若愚浑然天成的状态其实是很难掌控的，对于痞与正的平衡的拿捏是很较真的，痞气多了就变成了不懂事的熊孩子，正气多了就成了少年老成装模作样，这一点并不是随随便便找一个青年演员就能达到的，至少刘昊然做到了。

刘昊然的平旌身上，天真里带着一种睿智，跳脱常理的行为中却不失道德的准则，向往无拘无束却又主动扛起家里的责任，他当得起金陵城中最明亮的少年！

二、剧本塑造篇3. 琅琊榜系列（第一部与第二部对比）:故事大纲没有第一部那么惊艳，但编剧懂得扬长避短，该细致的时候特写，该粗糙的地方几笔带过，所以该剧剧情紧凑，场景切换比较恰当，在补充解释的同时也侧面刻画了其他人物。

其他年轻演员的演技也很不错，刘昊然那个角色和飞流有很大的区别，虽然都是少年心性不成熟，但刘昊然属于成长期，而飞流属于天生幼龄化，假傻与真傻的表述方式大相径庭，自然不能一概而论。

琅琊榜1告诉我们，有的回忆因为过于痛苦而不愿被人提及，有的爱恋因为忙于责任而终究错过告白的机会。

而第二部却告诉我们，曾经的美好只是为了迎接将来的痛苦，曾经的抱怨只有当彻底失去后才倍感珍贵。

琅1是一个男人脱胎换骨浴火重生的悲壮，琅2却写的是一个男孩一步步的成长。

琅1是一部传奇，琅2是一段成长。

琅1是把碎片一片一片拼凑成一幅图画，琅2却是把一幅图画一片一片撕碎。

琅1重点在讲述一个不平凡的故事，琅2的重点却是如何把一个平凡的故事讲得不平庸。

权谋的味道琅2更胜琅1，而故事的新颖度琅1却更胜琅2，二者侧重点大相径庭，无所谓谁更胜一筹。

海宴还是很适合做编剧的，白话文古文台词的搭配比较舒服，节奏相当不错。

她懂得怎样开拓新的故事切入点，怎样把情怀一点一点渗透，却又是那么的令人不知不觉。

她懂得抓住文学作品在影视化过程中要突出与舍弃的抉择，是为数不多的成功的写手编剧。

三、角色点评篇4. 演绎难度第二大的角色——濮阳上师：有人说上师的存在是为了黑化元启，有人说上师的存在是为了协助世子便当。

其实都不对，上师做这些事没有如此明确的目标，选择元启，恰恰是因为他容易被黑化；选择长林世子，正是因为他是大梁未来的希望。

上师存在的目的就是为了让其他人过的不爽，其他人过得不爽了，他自己就觉得爽了，他本身就是一种矛盾与癫狂的畸形载体。

童年的经历让他认为人性本恶，所有善良的表现都是一种伪装，因此他存在的宗旨就是激发每个人心里丑陋的一面，破坏每个人心里美好的憧憬，并在这种黑化与破坏的过程中找寻到成就感。

所以，他杀了亲兄弟以报复母亲的放弃；召集叶凌子反梁以报复师傅的放逐；设计京城瘟疫来期待大梁与20多年前的叶秦一样落魄；搅动朝廷风云来破坏长林王府一路的护航。

总之，就是一个见不得别人过得好的人物。

说说上师的便当为什么领得如此容易：主要还是萧平章打破了他对这个世界的一切认知，心里那根一直绷着的弦突然间断了，人自然也就变得生无可恋。

上师以为他找到了人心的真谛，在为自己一次次的屡试不爽而沾沾自喜时，他以为一切尽在自己的掌控之中，而且萧元启的表现也恰恰证明了自己结论的正确性。

所以，他不急着离开山洞，他在最后一刻还是尽情地去劝说世子放弃营救弟弟的计划，可见，上师是不在乎自己的生死的，他更在乎世子是否能被黑化，长林世子的黑化可以说是他这一生中最有成就感的作品，然而他终究是失望了，长林世子狠狠地打了他的脸，蓦地，他变得迷茫，仿佛丧失了一生的信仰，自然对这人世间也失去了兴趣，少了从前的执着与留恋。

谈谈上师临死前的迷之微笑：他突然发现自己并没有完全被萧平章打败，萧元启是一个超出预期的作品，即使在他看来需要用自己的生命去为这部作品添上最为浓重的一笔，但这也是值得的。

在上师的眼里，他与平章目前只是打了个平手，都是以自己的生命为代价来为这一轮比拼画上句号。

日后的路，他有元启、有皇后、有荀大人，而长林王府只有一个年轻的萧平旌（萧庭生与酒窝皇帝这两个老人家也快挂了，大家都清楚），这么算起来，自己还是赢面大一些。

因此，他这最后一笑中，有着惊喜，有着欣慰，也有着期盼。

（要是上师看到了这部剧的结局，估计会从棺材里跳出来。

）总之，郭老师的上师，妖娆邪魅的平静外表下，又毫不掩饰一颗癫狂扭曲的内心，外冷内热的强烈对比，加以服饰人设的相辅相成，编剧复杂的塑造与演员完美的演绎共同树立起了一个高度契合的人物形象。

可恨之人必有可怜之处，不过如此。

5. 演绎难度最大的角色——萧庭生：我认为在这部戏中，塑造难度最大的是萧庭生。

这个角色是绝对立体而复杂的：君臣（酒窝皇帝）、同僚（荀白水）、养父子（萧平章）、亲父子（萧平旌）、亦师亦友（荀飞盏，萧元启），虽然人物的中心思想是长林风骨的传承，但对待每一层不同的人际关系都有微妙的差别，达到方方面面都收放自如实属难得。

他对先生是尊敬的，从数次的缅怀到最后的安葬，他秉承了长林风骨的传承，梅长苏就是他人生中一盏不灭的灯塔，指引他不要偏离正确的航线。

他对皇帝弟弟是表面疏离内心亲厚的，在人前他恪尽职守，严格履行作为一个臣子的责任，只有在私聊时，在棋盘上，才能体现出兄弟之间的亲情，血终究浓于水，有任性，有宽慰，也有坚持原则的决不妥协。

终究，回应那声“哥哥”的是“臣在”，当皇权的纵容没有迷惑他效忠的恒心，他确确实实没有辜负先生的期望。

人之初，性本善，每个人都有善良的一面，但最难做到的却是在一生中无论得到多少荣华富贵，而永远不忘初心。

他和荀白水才是真正意义上的“棋友”，以朝堂为棋局，以和棋为最终目的。

兵法云，知己知彼，百战百胜。

其实他才是最了解这位首辅大人的，当对方发出凌厉攻势时，他懂得审时度势收发自如进退有度，既不会让反击过强而毁掉整个棋盘，又不会因忍让退避而失去分庭抗礼的优势。

他用他的一生在博弈，在赌一场输不起的局，直到最后一刻。

我想，作为一个棋手最大的成功，不是在于赢了这局对弈，而是当你离开之时，让你的对手难免唏嘘遗憾，在你的对手心里留下一个永远抹不掉的位置。

不卑不亢，不骄不躁，他不是赢不了这局对弈，而是不想赢。

他是一个真正意义上的教育家：对老大，鼓励与引导；对老幺，严格与纵容；对飞盏，尊重与赞许；对元启，提点与暗示。

他明白平章心里的那根刺。

不说，是不让矛盾提前爆发；册封世子，给予权力的同时送出的也是一份沉甸甸的信任；鼓励与肯定，是一种爱的馈赠与感化。

平章是幸运的，正如萧庭生之于梅长苏，因为他遇到了一个睿智的导师，才使他与萧元启从相同的起点出发却走出了一条康庄大路。

对平旌，他采取自由成长的教育方式。

严格，避免其误入歧途，是在夯实做人的准则；纵容，放任其闯荡江湖，是在放飞少年的本性。

在恰当的时间做恰当的事，才是一个人正常成长的模式，不过早的耳濡目染官场守则，才不会变得少年老成，更不会学会装腔作势。

就如同当代教育很多家长都信奉“不要让孩子输在起跑线上”，实则是一个谬论，当孩童失去了玩耍的天性，终有一天会为这段遗失的成长经历而付出代价。

对外家晚辈，他只是一个引导者，是一种出自长辈的呵护。

对于飞盏的传讯，他只是为其答疑解惑，不涉及荀家私密，既不会让飞盏在荀家难看，又避免激化两家矛盾；对于元启的拜访，他及时给予长辈的关怀，他就是一座光源，无偿温暖着周围的一切，因此每一次谈话都让元启黑化的决心有所动摇，但元启终究没有像平章一般幸运。

深挖萧庭生这个角色，短短一千字不足以表达这个角色的深邃，他的一举一动都是那么的点到即止、恰到好处。

我作为一个观众能够感受到角色传递的这种赤子之心，他的这种精神也将成为我人生路上的一盏引路灯，我想，这是这个角色在我眼里最为成功的地方。

6.单薄还是单纯——蒙浅雪：有人说丫丫演的这个角色毫无张力、无聊透顶，单薄得仿佛一碗白开水，其实并非如此。

这个剧中，男人们总是为了家、国、天下、对手等方方面面劳心劳神，就连不少女人们也是每天活在纠结与算计中，比如莱阳太夫人诅咒皇帝，比如皇后绞尽脑汁为儿子铺平道路，比如林奚一直在小家、大家、母亲的嘱托与自己的爱情之间纠结，比如北燕公主带着阴谋前来和亲。

这其中，只有两个女性角色虽然也处在权力漩涡的中心，却又仿佛置身事外，单纯得似乎不懂得权力的诱惑与毁灭性，她们就是蒙浅雪与荀安如。

整个作品在剑拔弩张的气氛下，需要这样简单的角色作为缓冲与润滑剂，如此才能更加反衬出情势的危机与其他角色的举步维艰。

老阁主说过，世子妃是一个单纯的人，她继承了蒙大统领憨厚的性格特点，想得简单，也不会有太多烦恼，有些事反倒更能理得清楚。

大多数时候的世子妃确实就如一碗水，总是做被蒙在鼓里的那个人：林奚发现妆盒有问题选择隐瞒，平旌知道大哥的身世选择隐瞒，世子为了不让世子妃去疫区也选择了没事找事般的隐瞒，大家都把小雪保护得太好，不希望她这张白纸被世俗玷污。

但小雪毕竟出身将门，再怎么单纯，耳濡目染与血脉传承中，还是秉承了先辈们的风骨。

所以，林奚看不透的将门儿郎马革裹尸小雪却能明白，世子选择牺牲自己而保全平旌父亲与家国平安，她最终选择了成全，成长的环境注定她的视野比普通闺中女子或小家碧玉要更宽阔。

她平日里确实柔弱得像一碗水，甚至没有既定的形态，但在最为关键的时候，却能爆发出惊人的能量，不必很多，几次华丽的绽放就足以完成这个角色的升华。

世子妃的几次爆走都是很有考究的。

其一，与平旌联手大战段桐舟，彰显将门虎女的飒爽英姿；其二，由扇世子一巴掌的愤怒到最后互拜的成全，是她最终拦住了来劝说的飞盏，是她陪世子一起走完最后的一段路，也是她安定了世子的内心，让他走得无悔与安慰；其三，平旌获罪后堵在长林王府门口挤兑找茬人士，字字珠玑，她不是不懂算计，而是不乐意算计，她当得起那个长林世子身边唯一的女人；其四，老王爷走后，荀大人来吊丧竟不忘处理平旌的罪责，荀首府刚跨出门槛身后的那声歇斯底里的哭泣，多少绝望，多少愤恨，多少心灰意冷，一句无言的控诉胜过千言万语。

女人的柔，柔在表面，刚在内心，这也是现实中多少单亲爸爸愿意重组家庭，而不少单亲妈妈却愿意一个人扛起家中的一切的缘由。

返璞归真，单纯与天然只是她们外表的保护色，真正的爱是来自灵魂深处的碰撞，长林世子看到了，而小侯爷却不明白，同样的身世背景，同样单纯贤惠的妻子，却最终走出了截然不同的道路，不禁令人唏嘘。

7. 白水？

黑水？

——荀白水人生就是一场豪赌，赌赢赌输都是命。

天下人，面对蝇头小利而不为心动者，或许有八成；面对机遇选择而脚踏实地者，或许有五成；面对人生转折而刚直不阿者，或许只有三成；面对滔天权势而岿然不动者，或许不足一成。

萧元启或许是那其中的五成，荀首辅或许是那三成，而长林王府却是那仅有的不足一成。

荀首辅的败局，其一，败在对那五成普通人的小觑。

他宁愿幻想能力卓绝的长林王府罪在将来，也不愿意耗费心力去防备莱阳王府小角色的翻江倒海。

他竭尽心力兢兢业业地老谋深算了一辈子，到头来却发现人算不如天算，千里之堤溃于蚁穴。

荀首辅的败局，其二，败在不相信那一成之人的存在。

诚然，他相信长林王府是能力卓绝的，粮草的延迟只是给长林军制造一些小障碍，防止他们那一仗打的过于光彩夺目；他也相信长林王府是绝对忠心于国家的，北境颁旨他敢赌，是确信长林二公子会在国家大利与王府损失间做出利益最大化的抉择。

以己之心，度他人之腹，他以为站在权力之巅的自己尚且属于那少数的三成，一生辉煌的长林王府又怎能超越自己，登顶那唯一的一成“人上人”？

所以无论长林如何退让，如何既往不咎，他依然不愿意施与信任。

荀家是外戚，虽说名义上是萧家的江山，但归根结底也是半个荀家的江山，因为他输不起，所以选择了不愿意赌，不愿意把赌注压在十里挑一的长林王府。

何成说荀首辅错在目光短浅，元启说不，他只是分不清有意与无意的区别。

目光短浅的是皇后，荀飞盏赤裸裸的指出，而荀首辅也没有否认。

如果说荀首辅最大的错，就是错在他老谋深算的过程中，却忘记了人心是不能用任何器材来丈量称重的。

荀首辅不是奸臣，京城瘟疫时可以看出他的果断与坚决，他也相信萧庭生与皇帝间的兄弟真情。

他不像皇后，为了达成目的可以无视一切、不择手段。

当平旌退隐后，皇后依然不依不饶，荀首辅却说他从未怀疑过长林的忠心；当岳银川提出他的疑惑时，荀首辅让他把话说完，并认真听取他的分析；当飞盏送来平旌的书信时，他没有随意丢弃而是认真阅读。

只能说他是红尘里的一介俗人，依旧没有把这世间一切所看透。

在弥留之际，他的那声“长林”是发自内心深处真诚的呼唤，是依托，是希冀，也是遗憾。

这里，楼主没有解释为“后悔”，因为楼主觉得哪怕再重来一次，再多给荀大人几天的思考时间，最终他还是会选择同样的路。

在从政的道路上，如果前方不是康庄大道，那么就是万丈深渊，在没有开天眼的人生中，又有几个人能像萧庭生那么玲珑通透呢？

8. 今夕cp的爱情观：很多观众觉得平旌与林奚的相处互动处处别扭，而事实确实也如此，究其原因在于二者的人生观价值观都有所不同，因此细节矛盾无处不在。

表面上看，林奚不愿卷入朝堂，平旌也爱寄情山水乐逍遥，看二者似相似，而细究其内心深处，想法却截然不同。

无论是舞刀弄剑的蒙浅雪，还是长在深闺的荀安如，她们毕竟成长于官家，尽管不问政事，但无法磨灭她们内心深处的英雄情节，她们能够理解大梁男儿的建功立业、保家卫国、征战沙场的热血斗志，本质上，这些女流之辈与荀飞盏、与长林父子的三观是完全相同的。

所以我们总能看到世子夫妇夫唱妇随，所以我们看到荀安如在得知萧元启叛国的时候由百般不信到万般绝望，她们丈夫身上的英雄情节就是她们这辈子的信仰，只要信仰犹在，就无坚不摧。

因此，即使世子已逝，蒙浅雪却变得愈发睿智、通透、独立，她告诉平旌遵循本心，不要做让自己后悔的决定，她尝试说服林奚理解长林王府的英雄情怀，告诉她这与医者的济世救人殊途同归，这是一种英雄气概的无声传承。

因此，荀安如最后选择纵身一跃，她以最绝望的方式企图唤醒丈夫的良知，重塑她心中那个已经完全崩塌的信仰。

而林奚的价值观与前两位都不同，从林奚与小雪的很多对话中都可以看出这种矛盾的存在。

林奚成长与一个普通家庭，母亲幼年的教育就是在灌输官场的黑暗与绝望，强调不应与之为伍，在潜移默化中塑造她对官家背景的厌恶与逃避，虽然多年来跟随老堂主走南闯北，这种先入为主的有色眼镜有所淡化，但却并没有根除。

林奚说初遇平旌时不想相认，说得是真心话，初遇时的林奚脸上明确写着几个字“你是傻x么”。

至于后来的心仪，主要功劳还是在于我们这位“寒潭厚皮龙”死皮赖脸的不断在林姑娘面前刷存在感。

有人说看不到林奚的成长，有人说平旌进三步退两步，其实这些都是符合逻辑的。

他们二人都是信仰坚定的人，为了接受对方，最后走到一起，都要打破自己原有的一部分认知，吸纳对方的思想，再重组形成新的统一的价值观。

林奚的成长，体现在她对官家态度的不断转变，从一开始的鄙视抵触，到最终的接纳遵从。

有人说林奚琅琊山的分别，什么“我的脚步不会停留”，过于装逼与自私，其实不是这样，平旌不适合官场，其实谁都明白，倘若父兄仍在人手有余，他根本就无需回京，林奚不愿意跟平旌一起回金陵，不愿意完全妥协，其一是这种完全的遵从会让她这种独立女性没有安全感，其二也是想以自己为牵绊，以防平旌滞留官场过久而难以脱身，长林王功成身退后归隐江湖是最喜闻乐见皆大欢喜的结果，长林王府百年难遇，而对长林之名的担忧却年年长在。

平旌的成长，在于他终于找到了现实与理想的平衡点，终于找到了一种方式，既能肩负长林王府的责任，又能与心爱的人一起寄情山水。

剧集初期的平旌无法理解荀首辅一直以来在朝堂上与父兄的针锋相对，而后期的平旌却愿意主动写信将大梁江山托付给荀大人，他开始理解其他人的立场角度，当这个金陵城中最明亮的少年也开始眉头紧锁踌躇摇摆，有些单纯的憧憬已不复存在，这或许就是成长的代价。

很多人都觉得三观不合的人是无法成为夫妻的，但在海晏的笔下却让我们相信爱情是一种可以冲破束缚化腐朽为神奇的魔法与动力，虽然这是一个无比痛苦而蹒跚彷徨的探索过程，很多人在前进的道路上选择了放弃。

但今夕cp的故事告诉我们，无论路途多么遥远与艰苦，只要两个人愿意为对方而改变，终究可以翻过雪山，寻找到丰沃的草原！

9. 皇后之死——荀皇后：荀皇后最后偿命的抉择是洗白么？

其实不是，她终其一生都在完美诠释一句话“唯小人与女子难养也”。

荀家是有风骨的，但荀家人也都有着他们的执念。

荀白水的执念是长林之名，荀飞盏的执念是小雪，荀安如的执念是嫁一个英雄，而荀皇后的执念则是“先吾儿而后天下”。

只不过有的执念误人，有的执念挠人，有的执念伤人，有的执念损人，有些执念只是让人默默在角落里舔舐伤口，而有些执念却能把一切搅个天翻地覆。

荀皇后最大的错，就是她的执念过强，强过世间万物，以至于直接无视其他行为准则与道德的约束。

其内心的疯狂与濮阳上师没有本质区别，再次印证了什么叫做“人以群分”，其实他们都是疯子，只不过一个为儿子疯，一个为自己疯。

荀皇后最后的话是不是真心的呢？

我觉得是真心的，但如果你仔细分析，就会发现这段台词里并没有遗憾与懊悔，和荀大人弥留之际的台词形成了鲜明对比，她的整个台词的中心思想都是“我的罪，不要怪我儿子”。

荀皇后一生目光短浅，但她却做对了2件事，一件是保下元时，另一件事是以自己的霸道阴差阳错的拒领盒饭，但她也不是一个毫无章法的蠢笨之人，尤其被上师骗过一次又经历了兄长的离世，官宦高门的身家背景还是没有被完全磨灭殆尽。

所以，她在短时间内，找到了最为有效也最有冲击力的对抗方式，本身就是她的错，也只有她扛下所有的错，以最悲壮的方式终止，才能凸显出元时的无辜，她其实和荀安如是殊途同归，都是希望以自己的死来唤醒某人（狄明）的良知。

荀家人都有着执念，但却没一个像她这样即使最后做了一件好事还依然被观众钉在了耻辱柱上，究其原因，只怪她不懂得收敛与控制。

荀飞盏把他的执念一辈子埋藏于心底，荀安如选择带着她的执念一起灰飞烟灭，荀白水则是在他的执念基本达成的时候见好就收，唯有荀皇后，抱着她的执念一起下地狱。

母爱很伟大，同时也真的很可怕！

10. 我有何罪？

——萧元启有人说大贼生小贼，小贼生小小贼，虽然这话说起来有些背景歧视，但也在一定程度上反应出家庭环境对一个人成长的重要影响。

虽然说我相信人性本善，但我依然承认每个人的人性中都有着一部分恶念，什么嫉妒抱怨都是人之常情，只不过善念依然占主导趋势，恶念会随着人的成长被逐渐压制。

萧元启长歪了么？

我认为刚开始不歪，但家庭教育导致他的根基不是很正，所以一旦受到外界的影响就很容易走入歧途，而他的催命符主要来自三个人——莱阳太夫人、卡粉boy、墨汁猴。

我在前文就说过，元启与平章本身并无太大区别，只不过平章遇见了萧庭生，一直有他的引导，是平章的大幸，而萧元启却早早的遇到了那三个人，安如来得太晚，萧庭生的身份地位对他来说又过于微妙。

前期的元启之所以能和平旌走到一起，是因为他俩的性格在此时并无分歧，沉船案中可以看出，萧元启也是一个热血男儿，他也渴望着建功立业报效国家，也甘心做一个安分守己的侯爷，只不过他更希望自己的这个侯爷能够受到世人敬仰。

然而，当沉船案告破，他欢天喜地的回到家中，他母亲是怎样教育他的？

莱阳太夫人一直以一种消极的心态对待世界，也把这种黑暗的心态带入了她的教育之中，所以她以己度人的觉得大家都希望莱阳王府永远活在黑暗之中，因此她狠狠地泼了萧元启一头冷水。

此时的萧元启对母亲的观念是半信半疑的，“信”源自于最重长辈的传统道德认知，也有三人成虎的反复强化，但“疑”的这部分却源自于自己受到的教育阅读的典籍，也有着这些年走南闯北交友与眼界的提升。

明明元启的认知一直维持在一个临界平衡状态，只要不受到外界突发环境的影响，就不会彻底崩塌，而事实就是如此的有戏剧性，莱阳太夫人之死就是整个元启黑化事件的导火索。

母亲的存在是元启良知中的最后一根稻草，虽然给元启带来了许多负面影响，但依然是元启内心深处最原始的光源，元启的人生观价值观目前都在成长构建过程中，所以才会经常处在半信半疑的状态，倘若太夫人能够活得再长久一些，等到元启的价值观完全长成，他就会明白母亲的想法是错误的，也就不会如此容易的被外界环境动摇或诱惑。

只可惜，莱阳太夫人去得太快，太猝不及防，突然间熄灭了元启心中的引路灯，把他彻底丢弃在无边黑暗之中，加之后来上师与侯爷的催化助攻，激发了元启心中黑暗的属性，元启彻底长歪了。

金殿之上，弥留之际，他对平旌的质问看似气势磅礴，实则色厉内荏。

他变得和他母亲一样，怨苍天不公，以己度人，其实也是在不断地给自己暗示，暗示自己没有错，是大家不能理解自己。

很多人说开弓没有回头箭，其实并不是不能回头，而是没有勇气回头，抱着粉身碎骨信念的悬崖勒马不是每个人都做得到的，平章的父亲当年肯这么做，也是一个真的勇士。

其实，元启的善念并没有完全泯灭，他愿意把东海的信息分享，说明他其实还是那个多年前意气风发的少年，只不过被这个黑化元启藏在了内心深处。

私通东海，背叛皇权，是元启的错，但他终究是一个普通人，也有过不去的坎儿，也有走错的路。

萧元启的错，始于一个点，却蔓延了整个王朝。

11、编剧的亲儿子——岳银川你见过从出场到谢幕一直见证剧情重大转折的角色么？

你见过在全剧最后一集里完成人物升华、展开、丰满的角色么？

他就是岳银川。

如果说打了全剧酱油不断miss重点的荀飞盏是编剧领养来的孩子，那么这名靠近结尾才出现的岳银川绝对妥妥是编剧的亲儿子。

本来楼主是不准备写小岳同志的，无非是青年才俊，救国于危难，治军有方，大梁的新一任军事接班人，解放平旌进退两难的尴尬处境。

把怀疑元启通敌的戏份给他，我接受，毕竟大梁需要一个可以与平旌比肩的接班人；把扭转全局反败为胜的关键给他，我也接受，毕竟主要角色的处境都进退两难分身无力，需要这样一个人物来推动剧情发酵；把收腹三洲的重责交给岳银川，也在我意料之中的，毕竟他是东海之战中现存的最优秀的人才。

一直以来，编剧给我们塑造了一个刚直不阿、善思正经的岳银川，也展现了他察言观色、周旋于朝堂的随机应变能力。

然而，我们的亲妈编剧觉得这还不够，邻近全剧终的最后十分钟，还给他增加了当月老和打趣下属的戏份，让这个角色充满了生活情调，而不是专心事业的工作狂。

此外，还朦朦胧胧的揭示了平旌目前的处境与他抉择的缘由，一句“我还不够聪明吧”完成了整个人物的升华，点到即止，进退有度，岳银川，你才是深得长林老王爷的真传吧！

如果说萧平旌的通透是见惯了金陵城内的风起风息，是得益于父王不断的提点教诲，是经历了悲伤苦难后的脱胎换骨，那么岳银川简直就是集天地精华于一身的精灵，无师自通！

不难想象，在长林王隐退的岁月里，我们这位岳将军是如何立于红尘之中，笑看世间百态，评点芸芸众生。

大统领啊，你还是回琅琊山上打榜去吧，将来的大梁，终究岳将军才是主角！

(全文完）【1】庆余年长评（2万字）庆余年之众生平等https://movie.douban.com/review/12089916/【2】我的长评推荐，请关注豆列：我的剧评推荐https://www.douban.com/doulist/61673553/此豆列只筛选出我的长评中有关剧情人设深入展开剖析的部分。

朋友圈都在晒18岁，看了《琅琊榜之风起长林》，我忽然怀念起了我们18岁的爱情。

就像平旌和林奚。

在平旌眼里，林奚总喜欢生气。

这一刻没在生气，过不了多久也一定会生气。

这几乎就像每天太阳东升西落一样雷打不动。

其实，18岁青春懵懂的爱情不就是这样么，女生大抵都是喜欢男生眼里只有自己的样子，喜欢让你猜不透，这样你的心里大概才会一直在想我吧？

时光匆匆过，年华弹指老。

青春最是禁不起挥霍的，曾经那个围着你团团转的愣头小子，如今身在哪里？

那时候的我们有太多疑惑，太多想要确定的东西，就像林奚对平旌的试探，萧平旌，你待我真心有几分？

也有太多的无可奈何，就像林奚一直耿耿于怀的母亲临终前的叮嘱。

母命难为呵，平旌，为了我，你是否甘愿远离庙堂，做个逍遥自在的江湖游侠？

冷静如林奚，大抵也清楚这是不可能的。

长林王府，萧氏儿郎，注定是要上战场。

在这种宿命般的揪扯中，林奚一次次的强迫自己放手，却无奈一次次的欲罢不能。

这就是爱情了吧？

明知不可以，心却如飞蛾扑火。

还记得平旌和林奚初遇，在大哥受伤危重之时，这个慌里慌张的毛头小子，不仅举止轻率，言语还颇为无礼，在林奚眼里，这位长林二公子会不会也不过是个腹内草包的纨绔公子？

后来，平章世子由危转安，他来道歉，追在自己一个小女子身边左一句抱歉又一句原谅，眼角调皮，嘴里抹油，怎么看都实在没有传说中的长林王府世代战功赫赫，端庄持重的家风。

倒是像个市井泼皮的小子，轻浮得让人讨厌。

那时候的林奚估计对这位赫赫有名的长林王府二公子，实在是入不了眼的，更别提入心了。

这也难怪。

自盘古开天辟地以来，女子都比男子多一窍，心思更机巧成熟。

我想，那时wuli长林王府二公子低声下气的讨好落在我们林堂主眼里无异于就是态度浪荡，行为轻浮，那么，再是不遗余力的秋波频送，估计也只是加深了纨绔的印象吧？

因为这种种行为，在当时的林奚眼里，实在是荒唐幼稚，不堪芳心暗许。

不仅仅林奚如此，我们也是，估计天下所有豆蔻年华，情窦初开的女子都是如此吧？

却不曾想，这种单纯的明媚，最是能击中内心深处那处柔软所在。

回京查案途中，往常放荡不羁的平旌一路悉心照料，有种温暖开始弥漫心间。

那种温暖是从什么时候开始的呢？

是在山涧的小溪边，他伸出的手；是在寒冷湖底摸证物时，他细心的话语，是那爽朗明媚又洞察自己小心思的宠溺；还是在冷箭穿来，千钧一发之际他的舍命相护？

所以才有当她看到他脖子上的长命锁时，那种致命一击的宿命感。

她知道，他是她此生都逃不掉的宿命。

后来再看的时候，当初那个万般入眼的浪荡公子，怎么就摇身一变成了一位鲜衣怒马，凭空而立的翩翩少年郎了呢？

还记得那天，你凭栏远望，湛湛长空，万里黄沙，那个一心所系的少年，策马而来，他剑眉星目，携风卷尘，望着自己的时候却是满眼的柔情，那笑容估计是印在心头的吧，那样熟悉，看一眼就觉得身心俱安，从来不苟言笑的你，嘴角也不禁漾起一抹浅笑。

只是，年少我们眼中的爱情，大概都是浅薄的。

应该都是林奚母亲希冀的那样，长相厮守，白首不离。

可是，我在笑，你在闹，那种琴瑟在御，时光静好，多出现在戏剧里，唱词里，还有梦境里。

现实里多的是奔波辗转，翘首期盼。

那种朝夕相伴，浓的化不开的感情，谁能想到有一天也会如秋风吹散了雾气那样，淡薄了呢。

现实里那种无奈，开始轮番上演。

我能想到平旌终于还是要披起战袍，奔赴遥远的北境，那里黄沙漫天，即使是想要遥望都看不到星光。

已经挽起长发的你，时常孑然一身站在曾经的十里长亭边，凭栏远望，望眼欲穿，我不忍猜想，你该是多殷切的希望那个笑声爽朗的少年郎会在视线尽头打马前来？

然而，多次怅然而归后，你眼底的热切开始冷下来，你心底开始撕扯般的疼痛，少不更事的我们，哪里体会过这分离的苦楚？

所谓情到浓时情转薄，多是聚少离多，心底的温暖无以为继。

现实中的痴男怨女，劳燕分飞无非多源于此。

我希望命运对萧平旌和林奚仁慈一点，不让他们死别，我想生离对心思坚定的他们来说也只是考验而已。

我能想到最好的结局就是，家国平定，天下大安，我能陪你山涧看水流，你能伴我大漠看苍鹰，我圆你耳鬓厮守的愿望，你了我急流勇退远离庙堂的梦想，我们相伴一起闲云野鹤，垂手戏儿郎。

这是我能想到的18岁的我们最好的结局。

可是，现实中的我们忘了，所谓聚少离多，不仅是空间上的，还有心与心之间。

比如，你如果在历尽千种试探，万种考验抱得美人归后，就放下警惕，温情不再，一味消磨彼此往日的情分，还心存侥幸的期盼平旌与林奚之间那种不离不弃，举案齐眉？

那么，等待你的结局无外乎是同床异梦，相看两生厌，抑或是，早已彼此音信杳然，相忘于江湖。

你18岁的爱情现在是何种结局？

电视剧《琅玡榜之风起长林》已经播出一个多月，50集的剧集也已过半。

从已经播出的剧情来看，这部戏讲的其实是长林王府的衰亡——与琅玡榜第一部相比可谓是反其道而行之。

而以萧平章的去世为节点，长林王府真正开始了快节奏的衰亡之路。

直接来看，萧平章似乎是死于濮阳缨的奸佞计谋。

但其实却另有原因。

我们知道，萧平章为救弟弟萧平旌而中了霜骨之毒，但这只是导致他英年早逝的原因之一，而且还不是根本原因。

经过杜大夫、黎老堂主、林奚的三方会诊，已经找到了同时保全兄弟二人性命的两全之策。

只不过要用这个方案，萧平章将形同植物人，需要经过数月休养方得恢复正常。

但就在这时，北境发生了变故，大渝借道北燕抄围了长林军及其主帅长林王。

若朝廷不及时前往营救，不仅长林王危矣，且将直接导致北境防线丢失，国土一旦沦丧，战乱必定四起。

而偏偏，能担解救长林王于危局之重任者却非萧平章莫属—— 至少在萧平章自己看来，“只有我”。

一句“只有我”才是萧平章必死的根本原因。

这等于变相将刚才的两全之策作废，若去救父王，便不能成为植物人；若要活命，就只能老老实实做上一段时间的植物人。

萧平章是既想救兄弟又想救父王同时也想活下来的，在父王、兄弟与自己出现二选一的伦理困境时，萧平章的死也就成了不可避免的结果。

但即便如此，萧平章就只有死路一条吗？

答案是，没错，萧平章必须死！

相信很多人都和我一样有这个疑问，非得萧平章前往不行吗？

难道派其他人去不行吗？

理论上，只要皇上一道圣旨，调动大军驰援老王爷并非不可能的事。

这其实也是给其他人一个立军功的机会，假如柳善营的纪将军还在，这便是他大显身手的绝佳时机。

多少人想建功立业却苦无机会啊。

可为什么萧平章还是说只有他才能救父王呢？

原因大概有二，一是确实只有他才能指挥动长林军，只有长林军才能有足够的战斗力击退敌军拯救父王。

如果是这个原因，那么意味着长林军存在着只认主帅不认军令的现象。

如此以来，长林王府成为众矢之的也就顺理成章了。

事实上，这也是皇后、首辅大人等一直对长林王府耿耿于怀的地方。

大梁的安危在于长林军，长林军却只认统帅。

这就等于整个大梁的安危被系于长林军统帅一身，统帅品格好，则国安；统帅一旦有异心，则国危，而且是那种随时可以改朝换代的危。

虽然是诛心之论，但这却是客观现实。

这是所有人的担忧。

这让朝中大臣自然是无法心安的，自己的身家性命都被绑在别人的裤腰带上，皇帝又对长林王府近乎是言听计从，朝廷简直成了萧庭生的朝廷了。

这也是为什么刚开场，便有宋浮捣鬼一事。

这也是为什么，宋浮纵然因此死刑加身也依然一身正气。

这也是为什么，长林府的衰亡是必然的——在没有第二股力量制衡长林王府的情况下，唯此方能让朝廷有基本的安全感。

当然了，我们也可以将皇后、首辅等人的小动作理解为权斗，但站在他们的立场来看，权斗不仅是合理的，而且是维持朝廷安稳之必需。

任何一方势力一家独大，对朝廷来说都是一种威胁，无论对方人品如何，都必须保证其在朝廷的可控范围内——琅1里的梁帝便深谙此道啊。

萧平章死后，萧平旌旋即去了甘州营。

在长林府看来，这是为国尽忠。

但在皇后看来，却是“生怕兵权外落”。

话虽毒，但并非全无道理。

其实不仅皇后这么想，想必很多军方势力也会这么想。

比如，善柳营的纪将军就很可能会这么想。

甘州事件里，纪将军经过多年打拼才成为三品将军，且其治军有方是人尽皆知的。

但因为长林王府的存在，他的晋升却遥遥无期，最终因为积怨太深立功心切走上了歪路。

与此同时，长林王府的人晋升起来却无比轻松。

果不其然，从几乎没有经验到履职一年，萧平旌便被钦封为三品怀化将军兼甘州营主将。

而为他打副手的则是跟随长林王多年的两位老将军。

连老王爷也知道，纵使萧平旌有着军事天才，这种晋升也太冒进了。

可以说，长林军在国内是没有朋友的。

萧平章宁可牺牲自己也要亲赴北境，恐怕真正的原因在于，纵使皇上下令调动其它地方的大军驰援，对方也不会像萧平章那样上心。

对于其他人来说，只要能守住防线，击退敌军即是天大的军功，至于是否在敌军打败甚至杀死老王爷之前赶到宁州，那就看对方是否真的愿意救他了。

对其他人来说，杀敌保边境安宁才是首要任务。

萧平章清楚地知道，除了他们自己人，甚至是除了他自己统帅大军，没有人会真的把父王的性命放在心上。

这一点在他与宋浮天牢对话之后就意识到了，在他得知雪儿不能怀孕的真相时就有了更加深切的体会了。

长林王府看似地位显赫，但多少冷枪暗箭在偷偷地瞄准着他们。

如此情形下，其衰亡不过是迟早的事。

而整个朝廷工于心计权斗，在面对外敌的进攻时统统束手无策，面对“内部隐患”却是齐心协力，纵使搞起破坏来，也是一身的凛然正气，这样的朝廷，说它气数将尽，不为过吧！

所以啊，会做事诚然很重要，会做人却更加重要啊。

尤其是在一个人治的国家，在一个没有制度保障的国家，在一个以崇尚丛林法则为宗教的国家。

后来者，须谨记啊！

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琅2里有很多可圈可点的关系设定，其中之一便是先帝与长林王既是君臣亦是兄弟的特殊关系。

最能诠释这一关系的段落莫过于先帝垂危之中托孤的剧情了。

太子尚且年幼，这位病帝临终之际想的最多的竟然不是自己的孩子，而是并没有血缘关系的王兄。

这段剧情真是看得人肝肠寸断、痛哭不已啊。

只是回到剧中，这一步棋让包括皇后、首辅在内的众人都很不理解，尤其是皇后更是心生怨怼，老王爷毕竟是个成年人，作为君父，没有尽到护持皇儿的责任已然失责，临终前竟然无端给新君扣上了一顶亚历山大的帽子。

然而，这位一生仁厚的病皇帝真的没有把太子放在心上吗？

其临终托孤果真只是为了保全老王爷吗？

在我看来，并不尽然。

临终托孤看似最直接的目的是为了保全老王爷，其实还有一个隐含的目的，即保护太子成功掌握君权，并维护国土安全。

都知道大梁的政体是君主专制制度，最大的权力中心无疑是皇帝，病帝驾崩，新君登基即为大梁当然的权力中心。

But，这是理论上来说。

因为事实上，小皇帝在处理朝政方面是既没有显著的能力，也缺乏足够经验的，而大梁的政体多少有些内阁制的影子，这也是为什么中国历史上小皇帝登基时总会出现动荡的原因，太后垂帘听政、外戚专政、宦官弄权、军阀篡位等在史书上都是血淋林的教训。

洞见还是有的，可惜无能为力病帝虽然没有他爷爷那样会玩权术，但大梁的朝局他看的非常清楚。

前面几个情况与大梁局势一一对应，除了宦官弄权的可能性不存在，太后干政、外戚专权、军阀篡位，都有很大的可能性。

这其中，军阀篡位的现象，在病帝看来是最不可能发生的，所谓蜜汁自信啊。

太后由于母后的特殊身份对小皇帝的影响是无人能出其右的，而首辅大人（即外戚）在政治斗争方面有着丰富的经验和强大的实力，他们联起手来，整个朝廷是没有任何人有资本与之相抗衡的。

如此一来，外戚专政的情况就很有可能发生，这位小皇帝的君权很有可能旁落于母上或内阁。

先帝即便不担心太子，也得担心萧氏的皇权！

环顾朝野，唯一可以牵制荀氏一族的力量便是长林王府。

但长林王府折了柿子以后，政治手段几乎为零，与荀氏兄妹相比几乎没有任何优势可言。

故而，临终托孤其实就是在给长林王增加政治资本，用以在对抗太后和外戚的政治斗争中不至于输得太惨。

甚至，往积极的方面想，先帝没准还期待着这两股力量能够保持一种微妙的平衡，最好是在长林王驾鹤西去之前，旬氏兄妹以及其它力量不要伤及长林王府。

而这段时间内，幼帝得以快速成长起来，将皇权牢牢掌控在自己手中。

这是托孤的用意之一，其二便是保证国土安全。

根据剧情来看，大梁北境历经几朝一直是被动防守的局面，虽不至于出现蔓延到境内的战乱，但边境也从未彻底安宁。

正所谓长林稳则北境稳，北境稳则家国安，这种情况下，必须保证长林军内部的安稳。

这一关系链，病帝清楚，首辅荀白水也清楚，所以后者的立场一直都是打压长林的威风，但从没有想过动其根本。

只是荀首辅忽略了一个重要的事实，即历朝历代的文臣武将都是两个系统，每个系统各有一套独特的运作机制，两个系统之间相互都不了解。

老王爷长期驻守北境，对朝政知之不多；朝中文臣虽然政治牌打得666，其实对军队内部的运作机制也是门外汉。

荀首辅只知道得打压老王爷，但却不知道，打压老王爷，就是在扰乱长林军。

借病帝驾崩、新君登基之故，这位首辅想让老王爷去卫山养老，其用心虽谈不上歹毒，却很可能会导致意想不到的后果——一旦老王爷果真被退休，很难不保证长林军内部出现动荡之心，届时国土安全自然也难以保障。

这些风险，太后和荀首辅看不到，但病帝作为最高统治者却不知推演过多少次了。

说到这里就不得不承认，一个人的格局不同，其所能站到的位置也不同。

荀首辅一心想的是朝政是忠君，太后一心想的是自己皇儿的皇位是自己的威严，病帝想的却是如何尽最大可能地实现皇权的稳定、王兄的善终、家国的安稳等多个目标。

事实上，这一招也是兵行险着，可以说是双刃剑。

若是长林王和二公子足够聪慧，理论上是对他们很有利的，先帝的遗命对大多数朝臣来说都是一座无法逾越的高山，只要长林父子有足够多的政治智慧，这张牌够他们打上几年。

奈何父子两人都是直肠子，政治斗争的经验太匮乏了，这种情况下被推到至高地位，其实无疑是竖了个靶子啊。

可是，对于这一切，病帝并没有什么更好的解决办法。

对于长林王府的衰亡，病帝也早已有所预感。

知道一切终将会发生，却无能为力，念及此，病帝驾崩时的死不瞑目更是让人感到无比悲伤了……

死不瞑目啊

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。

近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。

追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。

老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。

《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。

半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。

《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。

但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。

我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。

她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。

这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。

只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。

数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。

现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。

电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。

仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。

陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。

那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

看庭生的一生，我总是感觉自己格局太小了。

第一次产生这种感觉是在猜测平章身世的时候，当时有很多人猜他是路原的孩子，但我对此抱怀疑态度，因为我觉得身为世子，他至少应该有皇室血脉。

路原、林深都与庭生一起打仗一起立功，他们怎么没成王爷呢，庭生为什么能成长林王，那还不是因为他是祁王的儿子！

所以，当时我推断平章的身世应该不一般，甚至去推断誉王孙子的年龄，看是否能和平章吻合。

结果，庭生说：长林风骨的承袭和延续，并不仅仅是在血脉之间。

（题外话：至于这话是谁跟他说的，我觉得如果是先生和先帝，他可以直接说出来，但他只说一个人，那这个人有可能是平章不那么熟悉的人……蔺晨？

）于是我发现我狭隘了。

然后就是后面庭生处理朝堂的事，平旌的战报，很多人觉得庭生应该私下和小皇帝去讲，让小皇帝学着去承担他应该承担的东西，当时我说庭生政治上不成熟，不太会处理朝堂的事情。

之后平旌回来了。

我也很好奇庭生会如何应对此事，结果，又让我震惊了。

35集21：40蔺晨：萧庭生并非寻常之人，生于忧患，师从高手，自幼聪慧，喜好读书。

在朝堂上该如何收揽权柄，如何把控朝臣，你以为你他的能力是学不会，还是做不到啊？

志不在此，非不能也。

当蔺晨说这句话的时候，我是不太认同的。

我觉得身在朝堂，身为辅政大臣，你就应该用手腕，就应该忍辱负重，就应该用智慧与恶势力周旋啊！

你那么清高有什么用？

当看到下一幕，我又被震撼了——35集22：30荀飞盏：老王爷养病的这些日子，京城已经人心大乱，太后频频召见外臣，内阁更是推波助澜，那些固执迂腐的人就不用提了，即便是真心想要为平旌辩解一二的，面对这抗旨逆君的罪名，没有老王爷出头，他们也不敢说些什么。

老王爷，现在这火已经烧起来了，总应该有所行动吧？

萧庭生：飞盏啊，你想让我如何做呢？

荀飞盏：恕飞盏冒昧，飞盏觉得，至少应该……萧庭生：太后在朝堂上召集了一批朝臣，本王再召集一批，从此形成两个阵营，相互争斗吗？

一旦我这么做了，等于是把一部分朝臣卷到了长林旗下，你知道，在朝为官政见不同，想法不同，都不可怕，可怕的是你眼前有两个不同的阵营，你不不从中选一个。

武靖爷在世的时候，最恨的就是党争，一旦被卷入其中，无论你是贪图富贵，还是胸怀理想，最终都会被两个字束缚住，那就是立场。

我已经没有多少日子就要去见先辈和我父皇了，难道要在我临死之前还要为自己的儿子一手拉起一个长林党吗？

荀飞盏：老王爷，可眼下这样的局面，并不是老王爷所为，替平旌争取他人的支持，又不是真的想要做什么呀！

萧庭生：这两个阵营一旦对峙，怎么可能不裹挟他人？

不管你身陷其中的初衷是什么，两方对立走到最后，这立场必会大于是非！

在这个世上，有多少人能够做到心无杂念，始终不随波逐流呢？

原来庭生有更高的政治理想——他师从高手，那也是他的老师的政治理想！

庭生在我心中的形象顿时更加高大了！

虽然庭生可能称不上政治家，但他比政治家更伟大，他是胸怀更有大格局的人。

我以为一个能为官一任造福一方的人便可以称得上政治家，朝堂中的那些官员，如果能在自己的任期内通过自己的各种努力，让国家稳定，让多数老百姓得到真正的实惠，就可以称得上伟大的政治家了。

是的，无需保障更长远，只要能保证自己任期内，就是相当了不得的功业了。

有人觉得景琰才不过离世几十年，大梁的朝堂就成了这个样子，说明景琰太没能力了啊……我觉得这实在太冤枉景琰了，景琰能保证自己在世时政治清明就厥功至伟了！

那是日日夜夜一桩桩一件件数不胜数的点点滴滴汇聚而成的功业，不是一挥而就、一劳永逸的。

而庭生，他的政治理想，超越了那些日常琐碎，简直可以用传说中的立德、立功、立言这“三不朽”中的“立德”来形容。

可能会有人觉得我把庭生拔的太高了：庭生实际上是放弃了，虽然显得很高贵高尚，但他的所思所想所做所为，对当时的朝局、朝堂并没有什么真正益处，他什么也没有改变，反而放任了反派的嚣张，把权力拱手让人。

也有人觉得庭生应该像苏哥哥一样绝地反击，掌握主动，把反派打倒。

可我觉得那就不是庭生了。

不是作者笔下那个庭生了。

人是要有理想的。

要为了这个理想，有所为，有所不为。

长苏的虐点在于，他逼自己用自己看不起的手段来对付反派，他因而看不起自己。

最终他否定了梅长苏，非要回到林殊的悲剧结局。

庭生的虐点在于，他坚持不用自己看不起的手段有对付反派，坚持缥缈的政治理想，最终走向悲剧的结局。

但我能看到悲剧背后他们灵魂的高贵。

我有时候想，孔子在政治上挺失败的，一生都在推介自己的政治理想，却什么都没有实现。

马克思也挺失败的，他创了那么伟大的思想学说，他自己也什么都没搞成。

但我还想说，很多政治理想都是超前的，是超越当时客观现实的。

你看孔子离世后两百多年，汉朝不就在用孔子的学说治理国家吗？

两千多年后的我们不仍在学习孔子的伟大学说吗？

马克思离世三十多年后，他的学说不就应用于实践了吗？

庭生把他想法与飞盏说了，但我想，也还会有其他的朝臣来找老王爷，庭生也会对他们说的。

朝中总会有像沈追、蔡荃那样的清流，默默做事，坚持不同流合污，不与荀大人一起苟且。

庭生的做法虽然短期内看似退让，但是长远来看，他会赢得那些正直的大臣们的支持，最终也会赢得小皇帝的心。

庭生自己已经没有更多时间了。

庭生也算是为了他自己的理想奋斗一生了。

我相信，庭生之高贵品德、之政治理想终会在朝堂之中以星星之火呈燎原之势。

如果不能，那大梁真的就完了。

长苏与庭生，将星陨落。

但黯淡是暂时的，光彩都留给历史。

就算大梁完了，庭生从长苏身上继承来的长林之风骨也将被历史所铭记，在历史长河中永存，并成为很多仁人志士前行的精神力量！

《琅琊榜》系列以古朴典雅的美术风格为特色，工整大气的构图，沉稳唯美的调色，让这部剧在风格上延续了第一部的水墨画般的质感。

对剧中画面构图做一个简单的归纳。

非专业人士，有不足或者错误欢迎指出，截图常有疏漏，所以更欢迎补充。

ฅฅ*一、框架构图框架＋人物：对称的画框里，让衣着清雅的人物点缀其中，画龙点睛，相得益彰

正中间的门框，自远及近，层层嵌套，美人颔首，也是一幅画

首辅大人连道两声“多谢世子”，连行两次礼，家国大义面前，没有政敌。

莱阳侯府的亭子＋小侯爷身穿白衣的背影，也是十分清雅了

昏暗的场景＋黑衣服的小侯爷则相对沉郁一些

同时，还可以利用门框重叠掩映的效果，制造出画面纵深感

林姑娘的视线，从门廊外透过窗口看到里面的平旌，完美地发挥了画框的作用

正中间远处的蓝色身影，是正在醉酒舞剑的萧平旌

镜头缓缓从右至左，姑娘的身影从朦胧变清晰，古典与疏离之感

从屋内往屋外拍摄，从小屏风（？

）到门框，再到廊沿上的人

适当地利用左前方的布帘作为前景加强纵深感

门框布幔层层掩映，制造宫闱深深的压迫感

一边是墙或栏杆，由近及远体现纵深感，另一边是画面主体的人，整个画面有种纵深感还可以用引导线来制造纵深感

烛光形成两道引导线

四条引导线由画面前方四周，逐渐汇聚至中间远处一点

引导线汇聚至画面左下方远处一点或者，利用人物主体在空间里的不对称排列，使画面既均衡，又有戏剧张力。

比如个人非常喜欢的：

沉静看书的世子和内心不安扔着橘子的少年形成对比，框架中做对角线构图，远近有致，画面的张力和纵深感都有了以及这一张：

同样的远近虚实动静结合，少年回眸的视线是一个戏剧点还有类似的兄弟同框：

和林姑娘一起也有：

这个情节非常喜欢，再补充一张大全景，更能看出精巧之处

在右边安排了一个药仆，粉色衣裳是点缀，平衡画面；同时塑造药铺环境，更有代入感ps：平旌的坐姿总能凸显他飞扬洒脱的个性，细节好评

外面由远及近的走廊出镜率非常高，置景太棒了

世子处在从左至右三分之一的位置，二人形成对角线构图还有这张，虽然没有框架元素，但是类似，拿出来一起说了

教科书般的构图，正反打

一远一近，一明一暗，似乎显示着二人不同的心绪（并不知道世子身后那个叫什么？

）如果一个画面容纳了许多人和物，我们称之为“群戏”，那么就需要适当的场面调度，这是考验导演功力的重点之一。

好的场面调度既能讲述情节，又能以细节刻画环境。

比如世子临行前，屋子里忙碌的场景

前：世子，中：世子妃，远：门外的仆人王府门口的送别，既有阵势，又井井有条

府门外：等待出征的士兵，廊沿上：家眷送别，门内：府内的家仆

群演不同的服饰区别不同的身份，是细节；但整体都以蓝白色为主色调，是和谐框架＋人物的对称构图如果在对称的画框里再将人物对称排列，就是正午经典的对称构图

上图，完全对称中又有前、中、远景的纵深感，工整精妙

食君之禄，自当忠君之事。

泪目的一幕。

对坐谈话是《琅琊榜》中最常见的画面，但是框架＋人物的对称美感百看不厌。

最喜欢的是林奚为平旌沏茶这一幕

还有这些

挺直的王爷和慵懒的梁帝，对称中也有对比

镜头也可以适当拉远一点二、空镜精致的特写：

恢弘的全景

对称的宫墙府邸

华丽的宫殿内景

也有莱阳侯府这种亭台轩榭

建筑＋植物，全景＋特写：意趣十足

平旌中毒时，金陵城几天几夜的雨

清丽的自然山水：

即使是荒郊野外，镜头也不乏美感

左边是人和马，右边是枯树，古画般均衡的美感枯黄的草地和蓝天也能相映成趣

开阔的实景拍摄，像纪录片中的画面

特效场景也十分大气

三、人物＋景（全景）人物服装色调与环境的协调

长亭相迎，水墨画的质感

人物的远近虚实，亭子与栏杆的点线结合

山水画

莱阳侯府的亭台轩榭很是清幽雅致

小侯爷这一身很应景，白衣服上的刺绣太精致了

正红色是宫殿的主色调

对角线构图

长林父子去路原坟茔那场戏，枯草地的外景，每一帧都吐露着萧瑟和悲凉先是枯草特写

随之人物以虚焦入画

焦点在近处的草上，人物作为主体虚焦入画，疏离感最后是大全景

好的摄影懂得取舍，追求简约。

正午的镜头里看不到冗杂多余的东西

草地，枯树，坟茔和人。

但就是这简单的色彩和构图，让人悲从中来

世子的背影

背影在三分之一处，地平线和近处的墙分别在三分之一和三分之二处

背影与太阳对角线构图

骑马的少年

地平线三分之一

四、道具和细节（手控党福利）林姑娘的手

二公子的手

元启的手

一些小道具也十分精致上师的化学实验室：

培养皿

各色器具

漏斗

各种试剂药瓶

百宝箱

溜溜球，镂空的花纹十分精致济风堂的小竹篓装的红彤彤的天竹果子

每场戏都要按一道道工序细细煮茶水，生炉子，放茶叶，撒盐，再加上这些形态各异的茶具，最终呈现出了这热气腾腾又不失古典雅趣的镜头～

宫廷里太监提着灯笼

太子寝宫华丽的烛台

宫里的糕点茶盏，锦衣玉食

三角形稳定构图莱阳侯府落魄之后，小侯爷的饭菜

虽然很清淡的样子，但是配色好评。

（其实本人超爱这个菜ฅฅ*）丧礼上的蜡烛冷饭

对角线构图五、以“武侠剧”的方式打开处女座剧组坦白说，当我听说十几分钟的打戏拍了十几天时，我是不相信的直到我看到了这段打戏。

行云流水的身手就不必说了，妥妥的武侠剧质感，具体可以看15集视频。

我要说的还是：《论处女座剧组如何在刀光剑影间将构图固执到底》

俯拍大全景，树的晃动体现打斗激烈

“段桐舟领盒饭三连”？

（脑补处女座剧组在效率和强迫症间挣扎，心疼……）六、其他

俯拍镜头，对角线构图

上师的红衣永远是沉稳色调中的一抹“亮色”，工整的对角线和三分之一构图

这张图看了好久，说不出哪里好，但是非常喜欢：

前面桌子上杂乱的书籍，人物三分之一的位置，身后书架作背景，恰到好处的光线以及有质感的调色

（以下内容仍然属于非专业人士的个人感受，欢迎指正和补充）这些美轮美奂的画面得益于摄影师深厚的素养和审美能力，包括前期道具组在场景，道具，服饰上的用心，拍摄时对光线和角度巧妙的安排，以及后期恰当的调色，是这些共同衬托出画面中人物的立体感，和场景的协调。

所以随手一截就是官方剧照的既视感关于打光：我们常见的古装偶像剧中，不说那些或夸张或廉价的服装道具，拍摄时过度的打光和后期拼命的磨皮柔化提亮，就使得人物仿佛美图秀秀中走出来一样，缺乏了立体感，整个画面也会失调，失去我们所说的“质感”。

只针对镜头不针对演员但是我们看正午的镜头。

拿现在美颜时代的审美来看，很多时候甚至脸上的曝光是有一点点欠的，

但是高光到阴影的自然过渡，则是正午的摄影师们对光线精心利用之后才有的效果。

就像我们进行人像摄影时，最好看的照片不是模特五官多么完美皮肤多么无暇，而是人物的立体感。

也正是这一点让画面变得“高级”，有质感。

不然的话为什么平旌哥哥擦了黑粉镜头里五官还这么立体好看呢〃∀〃

（其实本人很白）

图片来自logo关于场景道具：不妨先放几张图感受一下置景：

天然的木质材料，天然的色泽，没有光亮的油漆，也没有浮夸的装饰，跟整部剧的风格浑然一体。

一张图感受一下幕后置景的木工～

（我更不动了……( ๑ŏ ﹏ ŏ๑ )）追剧小记：1梅长苏，一个第一部结局就死了的人，到第二部更是已经与世长辞几十年了，却以另一种方式活在人们心中，决定着几十年后的大梁命运。

一个赤焰手环，一座荒废的苏宅，两次救下了萧平旌的命，也救下了岌岌可危的大梁江山，又一次还万民一个安稳的江山。

2不同于其他的古装剧把爱情做主线，琅琊榜系列虽是架空的故事，但始终将“家国情怀 赤子之心”作为主线和核心，爱情始终只是一条副线，着墨不多，却克制动人。

萧平旌与林奚门当户对又有旧约在先，但一个始终以家国大任为先，一个自小有神农之志和济世之心，都有自己独立的思想志趣，不因儿女私情而沉沦；且两人虽脾性相反，生活环境也完全不同，但都心怀侠义之心，向往江湖悠远，内心深处有淡泊的本性，彼此是有共同精神追求的知音。

没有狗血的玛丽苏，没有甜腻的霸道总裁，这份爱情更像是一壶热气腾腾的清茶，婉约又清新，其间自有一片天地，自有一份赤诚。

比起大篇幅的战场和权谋，虽然只有寥寥几笔，但简约而不失厚重，依然令人回味无穷。

3其实第一部与第二部都一样，主人公都怀有一颗江湖侠义之心，渴望自在逍遥，淡泊名利，但又放不下家国大义，放不下天下苍生，因而一次次身不由己卷入朝局，与诡谲阴狠的人心相互博弈。

也许邪不胜正，最终能力挽狂澜，还世间一片清平，但这一切都将以主人公的伤痛苦楚为代价。

他们怀有一腔热血，却要面对深不见底的权力，欲望与算计，总免不了身心俱疲，也寒了心。

但“真正的英雄主义，就是看清生活的本质后依然热爱生活。

”也是看到最后才明白，萧平旌不是在兄长死后一夜之间长大的，尽管那时候他已经幡然醒悟：自在逍遥是因为有兄长护持，并非理所应当，但那只是靠着一腔愤懑在逼迫自己长大，他在逃避。

直到父王死去，他才慢慢放过了自己。

他的不听不问不看，并非逃避，而是学会了遇事随缘，不再强求。

否则，萧平旌不会像梅长苏一样，放下世外桃源般的生活，毅然下山起兵勤王；也不会在众人百般挽留下，坚定地离开这繁华帝都，荣华富贵。

越是心怀万民，越是冷静从容。

无论身处江湖还是朝堂，只要心中以“道义”为先，就永远无须畏惧。

他仍旧会是那个身处江湖，却常常心系社稷的长林王，但更是从此放下执念，看透红尘，释怀了过去种种苦痛与忧愤，真正成长了的萧平旌。

（从此世间再无长林军。

这篇剧评到这里也要结束了。

谢谢给我点赞的盆友。

有人一起追剧的日子很幸福。

❤后会有期啦。

）

—— 来自一只啥也不懂话还特别多的追剧狗(〃ω〃)