不能说的秘密

《不能说的秘密》我觉得这部影片有点烧脑，看第一遍竟然没有看懂，后来查了些分析才又再看了一遍。

这是周董的电影处女作，延续了他在音乐才能上的鬼马，我称这部影片为周杰伦式天马行空的略烧脑青春影片。

是周董从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。

以唯美的校园爱情展开影片，同时埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，从而揭晓秘密。

故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，以秘密二字为影片主干，设置两外冲突，结尾部分更是处理的恰到好处，留给观众以无限想象，让整部影片回味无穷。

影片最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

细观影片，前半段感觉是一普通、俗气的校园爱情片，有着些许幽默的细节让人会心一笑，但没能给人留下深刻印象的亮点；中部呢，突然又觉得有点儿像灵异悬疑片；可直到最后的几十分钟，才真正能感受到 “穿越时空的爱恋”所带来的冲击。

男女主角重逢后的情节，却留给观众巨大的想象空间。

《不能说的秘密》是周董的诚意之作。

片头导演、原创故事、主演都是周杰伦，片尾处电影音乐：《女孩别为我哭泣》、《晴天娃娃》、《不能说的秘密》都是周杰伦，他还有什么做不了的吗？

认真欣赏这部电影，我觉得我真的要对周董刮目相看，要有重新的认识了。

题记07年夏，下雨天，把自己圈在房间，从下午，一遍又一遍，看到凌晨，哭着睡着......11年后，还是下雨天，又把自己关在房间，照例重温，顿时又好像回到了那一年。

07年，情窦未开之时不知为何哭的那么撕心裂肺。

18年，在爱情中跌宕起伏之后却只剩下眼泪打转。

或许，肯定，我，有了“不能说的秘密”。

或许，肯定，在我的命运中，有了《不能说的秘密》。

不像其他短评，长评，所看所思，信手拈来。

即使再有代入感，也还是局外人。

而现在它已经镶嵌在镜中，久看之余，熟悉过后，又夹杂着陌生。

每一个字的敲打，都变得如履薄冰。

就像“我爱你”三个字。

可以在漫长的岁月中被无数的人“稀释”为千言万语，到头来，还是这三个字，字字“诛心”。

试图把氛围调的明朗，但无能为力。

即使叶湘伦穿越回了过去，和路小雨重逢。

但那时的他和她也不再是后来的他和她。

注定还是一场悲剧，戛然而止的团圆结尾其实反倒扩张了有情人终成眷属的不易。

试图不把自己的“秘密”代入，但身不由己。

就好像一夜之间突然听懂了他所有情歌的旋律和歌词，同理，每一个画面都有了注释。

每一次后知后觉加速着我的先知先觉，再有没有不知不觉。

我自己有个关于周杰伦的三部曲，其中有一份称为“英伦三部曲”：借口，一路向北，不能说的秘密。

现在听来，除了既有的贝斯和鼓点，也更加明白无形之中的共通。

不知道有多少人和我一样，一个人开车在空无人烟的路上的时候最爱听的是《一路向北》。

手握立麦的时候最爱飚的是《不能说的秘密》。

幻想着有一天到海参崴或者伦敦西区，也能穿着皮衣，戴着墨镜，站在破旧的街道，嘶吼一曲高八度的《借口》。

周杰伦，本就是个不能说的秘密。

曾几何时，妄图在核心期刊发表拙作的我第一篇草稿，居然是八竿子打不着的门外汉装模作样得写了一篇关于本片OST的乐评。

最后登刊的想法不了了之，就移步到豆瓣保存。

https://music.douban.com/review/8535479/说到这篇乐评，又不得不提到私自揣测对本片有影响或者说直接借鉴和致敬的电影：《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的海报在我独居的五年中片刻不离的挂在门后。

而这张海报........是个不能说的秘密。

电影中伏笔和彩蛋颇多，不得不佩服那时的周杰伦有如此天分跨界，也不得不慨叹现在的周杰伦.......果然才华只有在青春和痛苦中才能激荡。

不得不佩服那时的桂纶镁天生丽质的秀外慧中，第一次看到她扮演的路小雨，就立下flag，要遇到个她那样的女孩。

至于对短发女孩的的钟情，诸因，而路小雨是不能绕开的核心。

至于晚些再看《蓝色大门》，即使更年轻的她更肤若凝脂，青春肆意，还是无法撼动路小雨的形象在我心中埋下的种子。

短发........是个不能说的秘密。

关于剧情，无需赘言。

只是应该没有人更能像我一样，将剧情投射到现实，让电影成了一个谶语，让现实演绎为名副其实。

有人曾想听我的故事。

听了一部分后又说，听你的故事是要付出“代价”的。

有人说恭喜你终于“毕业”了，从男孩到男人。

其实只有我自己明白，到底是毕业还是肄业。

我是一张被反复漂白过的纸，上面写过太多不能说的秘密。

而我也不知道自己能不能像叶湘伦一样置之死地而后生，不知道有没有人能像最后而又初识的路小雨一样陌生但更熟悉，不知道还能不能由远及近，只有两人同框。

有生之年，必去淡江

不是每簇花，都可以结果；不是每个梦，都可以实现；不是每段恋情，都可以长久。

没有长久的恋情，就是没有结果的花，在收获的金秋里缄默不语。

　　然而，它美丽过。

湘伦和小雨的恋情就那短暂的几个月，甚至回到1979年小雨和湘伦成了陌生人，那段曾经两人拥有还不够的爱情显得苍白无力，但是他们曾经的四手连弹，曾经躲过雨的屋檐下，曾经骑着单车到海边的冰淇淋干杯都充满着太多美丽的回忆．而湘伦是不甘于回忆的，连最后一秒都执着的追求和寻找着自己认定的那一份挚爱。

在我们的周围，都拥有太多次的恋情，但我相信不是每段恋情艘是他们最好的归宿。

人一生中真正确定自己最好归宿就那一次．湘伦确定小雨是他生命中的另一半，所以他任意大铲和巨锤的肆虐，努力找回，他疯狂一般四在琴键上弹着小雨教改日他的乐曲，然而，时光的轮回，换来是小雨对他陌生的笑脸。

是，爱情本来如此，上一秒还浸泡在甜蜜中，而下一秒谁也不知道会发生什么，既然自己的心中早已有肯定的那一次和那个她（他），为什么还会有那么多的顾虑，哪怕你认为时间已经把你们的距离拉得太远，你努力地忘记他（她），但是你们真的能忘记你早已在心中肯定的那一次和那个他（她）吗？

　　忘记，放弃，追求，不是旁人说了算的．你们过去的幸福时光，也不是旁人所能体会到的，那也是你们彼此记忆中不能抹掉的。

时间和距离又算什么，湘伦和小雨时隔二十年，他们也还不是一样努力追求着，小雨大声地告诉湘伦”我喜欢你啊”！

这就”喜欢”对于旁人来说再也平常不过，而对于你和他（她）有着太多的情感在里面，就显得不再平常了。

生命中既然有肯定的那一次，那一份一渗入彼此内心深处的爱，是隐藏不住的，大声地说出来，结果固然不再重要．湘伦愿意回到二十年前去追求他已肯定是他（她），那对于我们来说两年，甚至更长的时间又算什么？

但是，既然选择了那一次就不可以后悔。

一段没有结果的花的恋情，它也是美丽的。

时光飞逝，07年的片子，马上就十年了～回想起来这期间看过大概有五遍吧～起初是有些看不太懂的，后来是觉得想认真看看伏笔。

想说周董还是挺有才的，里面的歌也很好听，最喜欢小雨后面写立可白的，还有最后赶回去那段～都很好感染力。

剧情方面最喜欢他俩开始在淡水河边漫步，夕阳也很美，两人有说有笑，还有坐在河边冰激凌干杯。

还想感叹桂纶镁真是很美啊，越看越好看，很有味道很耐看～

虽说在看之前已经看了介绍知道了大致内容。

但是电影本身还是给到了我久违重逢的意外的惊喜。

对于纶镁，第一次对她的认知应该是在《我们的爱》的MV上。

那时候就超喜欢这个瘦削的女孩。

之后去翻出了旧片《蓝色大门》来看。

对于那个无论是年龄还是心灵是那么的纯真的孟克柔还是印象比较深刻的。

此外，对于影片里面纶镁和连话都说不清楚的周董配成一对在此之前真是觉得有些不可想象。

不过很惊喜的是，他俩的搭档拍摄完全没有显出任何的突兀别扭。

相反，俩人配合的还是相当的默契的。

除了那个kiss的远距借位拍摄实在是假了一点点。。。

这是jay第一部自导自演的电影。

画面的选取相当的唯美。

古朴的有些耐人寻味的校园简直是棒到极点。

绛红色的砖墙，碧绿湛蓝的草地天空，别致纯真的英式校服……这淡淡的调子让在这繁忙的都市生活中上班下班的你得到了那丝丝的释放。

很惬意，很舒服。

斗琴的那段再一次的让我们感受到了jay的音乐功底。

虽说他那弹钢琴的手指并不怎么漂亮。。

看着剧中的对白人物老有看旧事旧人的感觉。

于是也就不知不觉地被同化被感动到。

我想，这应该也是任何一个导演拍片子的目的吧。

无论是背景音乐还是整个影片的色调都恰到好处的牵动着我每一处神经。

影片得结尾真可谓是相当的唯妙。

峰回路转，一切的悬疑渐渐开始袒露出来。

那突如其来的安排完全不偏不倚的恰到好处。

无论是时间还是空间的安排一切都那么的恰如其分。

虽说网路上流传着电影当中的所谓的那些逻辑BUG。

但是对于我来说，这些根本就不重要。

重要的是整部片子所带给你的感觉。

不是“大家来找碴”，而是让你去切身体会而感动的。

我想说，这的确是一部相当成功的电影。

无论是电影剧本的选材，还是电影原声的选取都相当的棒！

整部片子都洋溢着让人起满鸡皮疙瘩的感动。

还有不得不提一提的就是黄秋生。

对于他，永远都出演着不是第一重要的配角角色。

但是每一场的演出，每一个人物他都能把它表现得那么的淋漓尽致。

实在不得不让我对他再生佩服阿。

最后我还是要在这里重申N遍。

大家一定要去看看这部电影。

享受是一件很美的事情。

希望你，你们都能够跟我一样感受到这一份幸福的感觉。

每個人心裡都有一個『不能說的秘密』，在相遇的瞬間，秘密造就了愛情，愛情承載了秘密，在流轉的時光中，琴音豐富了愛情，愛情融進了琴音，一場詩意的青春，就此展開……………看了周杰倫首次執導的電影『不能說的秘密』，我非常喜歡！

周杰倫擅用了自己的長處，『音樂』與『愛情』貫穿整部片子，總覺得音樂是愛情的翅膀，帶著戀人一起飛向更魔幻的世界，在每次的神秘交會中，留下了感動。

雖然在電影中看見了『似曾相識』，『海上鋼琴師』和『觸不到的戀人』的影子，但重要的是他仍拍出了『周杰倫式』的詩意與青春：一場『鬥琴』大賽，男生彈琴，展現的是自信與浪漫的氣質，如行雲流水般的琴聲，讓平凡的男孩變成了女孩心中的『白馬王子』，鬥琴的秘密，藏著一份心意，我聽見揮灑自如的蕭邦圓舞曲，在指尖起落處，留下了深情。

周杰倫飾演的音樂男孩『葉湘倫』，感覺就是他自己，沒有太大的驚喜，只是將音樂和電影結合，而他依然是少女們爭相喜歡的音樂才子，依然愛耍酷，忠於自己，至少沒有出現太令人驚嚇的改變，這樣也不錯。

電影大部分的場景在淡水拍攝，許多似曾相識的地方，勾起我曾經的回憶。

我喜歡小倫牽著腳踏車和小雨漫步在河堤的畫面，胡言亂語也充滿詩情畫意。

喜歡小倫載著小雨時，小雨面帶微笑，緊靠著小倫的背：『我最喜歡你的背影，永遠不會忘記你的背影。

』幸福就在這一瞬間。

戀人的身影像是無形的烙印，在相戀的那一刻已深印心底，即使往後分開，也永遠在記憶裡佔有一席之地。

喜歡兩人坐在河岸，快樂的吃著冰淇淋，小雨那句『冰淇淋乾杯！

』聽起來也很充滿童趣。

想起以前也曾經和喜歡的人坐在那裡，吃著蝦捲，一起等著看夕陽，絲毫不覺迎面而來的寒意。

我還喜歡小雨帶小倫到她的秘密基地看海，那地方真美啊！

兩人又各自交換了一個秘密，彼此的秘密越來越少，共同的秘密越多，感情的深度朝海的深度持續邁進。

而我最喜歡小倫帶小雨到舊唱片店的感覺，小倫為小雨帶上耳機，分享了他最愛的一首歌，小雨看著小倫的眼神晶瑩透亮，奇妙的感覺流通在彼此心底，一個吻，保留了這一刻的悸動！

另外，我特別喜歡小雨的房間，淡水的老房子充滿了懷舊氣息，記得小雨穿著白色毛衣外套彈鋼琴，身後滿是盆栽花樹，陽光透進來，輕灑在小雨身上，小雨的側臉有一絲憂傷，琴音迴盪在想念的瞬間，掩不住的寂寞在她的世界裡無盡漫延，那如詩如畫的情境，美得讓人屏息，這樣的桂綸鎂，讓人不愛也難啊！

充滿兩人回憶的舊琴房，也有一種古典美麗的氣息，感覺琴聲揚起的時刻，幸福也將跟隨而至。

整部電影看似一段純真的初戀，劇情的推演卻蘊含了比初戀更深的情感，一步步將心推往深處，必須很仔細的看，才能看見其中的巧妙。

如我所料，桂綸鎂成為電影中最亮的光點，如果神秘女孩『路小雨』不是桂綸鎂，我可能不會想看這部電影。

從『藍色大門』開始，就非常喜歡桂綸鎂，總覺得她是一個十分靈透的女孩，乾淨的氣質，獨特的說話方式，清秀的眉宇間隱約透露出倔強的性格，心思單純，但心性聰慧，讓她的表演深具穿透力。

如精靈般神出鬼沒的路小雨，每次遇見葉湘倫時有點裝可愛的小動作，不知不覺成為兩人的暗語，桂綸鎂演來也很自然，幾次遇見情敵『晴依』，她也絲毫不掩飾自己心裡的介意，『如果我不在學校了，你會不會喜歡別的女生？

』這是一句心裡話，喜歡就是喜歡，吃醋就是吃醋，傷心就是傷心，那是女孩在愛情裡獨有的敏銳，只要一眼，就逃不過她的心。

於是，那個突如其來的誤會，她背對小倫，在門的另一邊，淚如雨下，桂綸鎂的神情有著令人害怕的哀傷，因為太過珍惜，而無法面對突然碎裂的感傷。

許久之後，她在禮堂後面聆聽小倫為她演奏的曲子，所有的感情凝聚在琴音間，她哀傷的神情多了最初的溫度，唯一騙到我眼淚的是小倫一句：『妳不要消失了，好嗎？

』小雨哭著說：『好』（她將所有的感情化為一個字），鏡跳桂綸鎂複雜的神情，既難過又感動，隱約還有些更細微之處，我感覺到心口的震動，『消失』是一個簡單的動作，但有誰知道究竟要花多少的力氣，才能不再想起心裡愛的那個人？

究竟要經過多久時間，才能遺忘所有的約定？

總體而言，我覺得這是一部很好看的電影，整部電影的拍攝十分流暢，運鏡也很美，很驚訝這是周杰倫的第一部電影，值得鼓勵啊！

最棒的是電影音樂，適時加深了電影的情感與趣味，若少了精采的配樂，會失色許多。

配角方面，黃秋生依然薑是老的辣，演活了那個看似嚴肅，骨子裡卻妙趣橫生的老爸，關心兒子的方式也很妙，我喜歡其中一場戲，小倫失去小雨時，整天反複彈著悲傷的曲調，黃秋生為了緩解兒子的情緒，拼面彈吉他搞笑，傻呼呼卻直接的方式，讓我感到一種奇妙的溫暖。

負責搞笑的橄欖球隊員大勇和阿郎，也恰如其分的用喜感平衡了戲裡的憂傷，舞會上那首很『台』的歌，配上貓王的造型，真是太讚了！

（整個感覺就是暈）哈哈！

當然，相信所有看過的人，應該都會喜歡上桂綸鎂，相信真正的美與情感，經得起時間的考驗，她的身上有一種與生具來的深邃，融合了內斂與奔放，逐漸累積出一股奇妙的力量，深入人心，令人難以懷，希望這美好的特質不會輕易改變。

電影的最後，十分動人！

那個不能說出的秘密，或許有人已經知道了，但我仍覺得一無所知的隨劇情而走，將自己拋擲在電影情境中，感覺遠比早已知悉一切來得好。

之前，無意中看見周董和小桂上大陸一個現場節目，最讓我傻眼的是，訪問之前的電影介紹，詳細到直接將秘密說出了-_-這樣還有什麼好看啊？

一點樂趣都沒有了。

總之，這是一部美好的純愛電影，讓人相信愛的力量，當下的每個決定都是關鍵，一旦你相信了愛，就要勇敢的去追尋，不要輕易放棄，才能看見最初那抹動人的微笑！

這世上究竟有沒有消失不了的愛意？

去試了，就知道！

台湾似乎非常盛产和爱戴这样像凉水一样的美女。

不是冰美人，因为不冷也不艳。

只是凉凉的晶莹剔透，清澈柔美，可掬可饮，沁人心脾。

你伸手去触摸，她随你搅动一圈圈的小漩涡，只是你永远看不清那漩涡深处的深情和忧伤。

小男孩喜欢这样的女人，干净神秘，伸手可得却又远不可及，她同时是亲人、情人和女神；老男人怀念这样的女人。

男人年轻的时候都辜负过这样的女人，或者被这样的女人辜负过，这女人是他们的白玫瑰，也是他们的伤痕……

钝重昏暗的光线，复古的老建筑，动人的钢琴曲和台湾老歌贯穿整部影片。

情感的呈现都是单纯地流淌，不像现在看到的打着青春旗号的电影那样动不动就怀孕打胎之类的。

那些青春的意象，和黄昏一样像是幻觉，对于青春在极速燃耗的我们来说。

喜欢这样单纯的爱恋，简单安静动人。

也算是回忆青春的老片子了

这是一个不能说的秘密，周杰伦电影处女座。

延续着他音乐上天马行空的手法。

于是我称它为周杰伦式电影，《不能说的秘密》将是周杰伦从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

剧情及电影艺术创作是悲剧？

还是喜剧？

我似乎很难给《不能说的秘密》下一个准确定义，整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。

以唯美的校园爱情展开影片，同时埋下伏笔，以魔幻的二元时空进行追述，从而揭晓秘密。

在故事情节的设计上，先有琴房偶遇作为铺垫，再到屋顶初吻感情奠定，然后四手联弹达到高潮，一场误会作为转折，毕业典礼误会升级，舍命相随圆满落幕。

其中也不乏精彩插曲，琴房斗琴是为精髓，更穿插体现有爱情之外的亲情。

《不能说的秘密》总体而言，故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，以秘密二字为影片主干，设置两外冲突，结尾部分更是处理的恰到好处，留给观众以无限想象，让整部影片回味无穷。

说《人鬼情未了》也好，《海上钢琴师》也罢，《不能说的秘密》体现更多的却是自己独特的思想，我个人认为，影片中最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

至于电影中所运用的艺术创作技巧，我就用发表我的评析，影片的后期制作，镜头组接的是否恰当直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定的质量。

《不是说的秘密》剪接用的最多的是后二元时空同时进行的部分。

蒙太奇表现手段也在此部分中得到广泛运用。

电影的后半部分，有一段是把前面的精彩镜头重新过一遍，在过镜的时候，它的镜头短，画面转换较快，这种技巧令观众跟随镜头的变化一起急迫与激动感。

电影的特技部分主要体现在斗琴场景，它的主要作用便是通过对琴键的特写来显示弹琴人的高超技巧，也同时让斗琴氛围显的更加激烈。

另外，在影片的最后段落，周杰伦坐在正被催残的旧琴房，这一场景，应用的电影艺术技巧是实景与搭景的组合;这种艺术技巧在欧美片中几乎司空见惯，因为一般魔幻片都会用到这种技巧。

当琴房吊灯倒落，一滴鲜血十分鲜明的滴在黑白键上，电影的艺术创作魅力完美呈现。

最后，《不能说的秘密》结局扑朔迷离，或许一万个观众就有一万种猜测，这在电影上称为剧情的暧昧性，电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义。

这种设置的好处就好比画龙点睛，在最后让观众再次对电影回味无穷。

整部影片在效果的处理上，特技只在一小部分，中国电影不似欧美，中国五千年的传统情义道德使得观众更偏爱真情实感类型而不是转搞特技制造大场面类型的影片。

不能说的秘密，我爱你，你知道吗？

昨晚去看了《不能说的秘密》，赶到电影院被告知最晚一场也只安排在下午5点，连忙冲去另外一家，总算买到了8点10分的一场，看起来周董的宣传力度还是没做足，拷贝貌似不多。

细节完美还是直接说电影吧。

如果没有看过《搏击会》，你会极容易被《秘密》结尾处的桥段深深震撼。

如果你曾经已经被大卫•芬奇震撼过一把，你也会承认，周杰伦将情节上的创新和结构上的模仿结合得相当不错。

这部电影的细节处理相当出色，反复出现的老琴室斑驳的墙壁、木地板在不经意间成了水泥的走廊、四次出现在墙壁上的肖邦和他的恋人乔治•桑的画像、抱在手中的苹果散落一地、铺延开的蔓藤华丽至极，当然还有那从头至尾非常舒服的偏黄色色调，简直可用唯美形容。

说到电影的主题，周杰伦对于这个“秘密”的层层剖析不可谓不步步为营，甚至冒着“过犹不及”的风险，不惜将开头处所有的温馨浪漫纯情惬意全部拿来作为揭开谜底的铺垫。

四手联弹时出现的老师、十五个没人吃的苹果、从来不来上课的小雨、母亲眼角的皱纹和哀伤、腕上的幸运手链；两个人跳舞、两个人看景、两个人骑车、两个人在音像店听蔡琴的《情人的眼泪》——其实，一切都只是一个人。

你甚至会被导演轻易地引入一条意料中的情节陷阱，自以为是地认为这不过又是个女主人公因气喘而陨命的悲伤故事。

这里说一句，似乎音像店的邋遢小工是最近有些销声匿迹的黄义达，不知道我看走眼没有。

艺术蔓延事实上，在电影开头直到前一个多小时的时间内，我对周杰伦和他的这部电影是心存疑惑的，甚至是不经意间的轻视。

可是这一次，周杰伦着实让我震惊。

最后半个小时，一切疑惑峰回路转，在解释的过程中他甚至“顽皮”地融入诡异恐怖、神秘幻想的元素，让人拍案叫绝。

不能说的秘密，原来是一个旧的琴室、一座旧的钢琴、还有一张旧的Secret琴谱。

用快的速度弹奏就回到过去，慢弹则去到未来，越快则回去得越多，越慢则未来得越远。

他不需要解释为什么这样安排，他只需要生硬却不容置疑地告诉你，这就是既定的规则，你束手无策却接受地心甘情愿——不知不觉间，周杰伦似乎已经完成了从“将”至“匠”的蜕变。

有些元素可以看出周杰伦内心深处的艺术情节，70年代末社会对于精神病人的漠视和不宽容、学校毕业时的汇报演出、自行车在长长的廊桥上飞驰而过、小菜场拥挤肮脏却充斥着的赊账有理的温馨感人、斑驳的修正液笔迹“我爱你”“你爱我吗”，接着是他用修正液用力地点出心形图案，20年的时空交错在此时重逢，小雨却正在慢慢死去。

此外，影片中的周杰伦完全不在意随时向外炫耀自己的才华和光芒，淡江的死党宇豪和他的一场精彩绝伦的斗琴，因为是完全真实的实拍，其冲击力直追《海上钢琴师》中的1900。

意识超前虚幻的突兀存在，意识的擅自撞击，异时空的突然切变，年代交错的纯情爱恋，无论从哪个角度来说，此类影片都很难拍好，更何况将这些元素融合在一部电影中。

首先在叙事结构上，交代不够则成莫名其妙的桥段，好比Richard Kelly的《死亡幻觉》（不是说《死亡幻觉》不好，这亦是我最喜欢的电影之一。

），交代过头又失了玩味的余地，把观众当成没有思考能力的弱智，好比陈凯歌的《无极》（《无极》确实不好，是我最不喜欢的电影，没有之一）。

此中高手莫过希亚马兰的《鬼眼》、埃里克•布雷斯的《蝴蝶效应》，当然还有大卫•芬奇的《搏击会》，从某种意义上说，周杰伦的《秘密》和这些大师级作品是一脉相承的，或者说，他（或者他的编剧）不但看过这些电影，并且浸淫其中。

电影究竟是悲剧还是喜剧，这是周董留给我们的命题。

从20年后的角度看，小雨确实是死了的，从此天人永隔，众人唏嘘不已。

但是周杰伦在大铁锤在头顶呼啸的同时，飞快地弹奏那首曲子，快到他可以回到那个比小雨拿到琴谱还要早的过去。

于是那时的小雨不认识他，他也因此救了小雨一命。

最终的照片揭示了圆满的结局，小雨拍了毕业照，也就是说她并没有死去——这才是这张彩色毕业照唯一需要表达的主题，湘伦在不在照片中并不重要。

如果你明白了这个过程，会深深感叹导演在处理时的巧妙和从容不迫，将炫技如此自然巧妙地融入情节中去，这一次，我为周杰伦喝彩！

顺着这个思路往回看，此前所有的疑虑便全数解开。

小雨在弹到未来时，她第一个看到的人才能看到她——所以斗琴时小雨和晴依在一旁说话，因为那天她数了108步后首先看到了坐在湘伦位子上的晴依；所以湘伦在琴房没有等到小雨，因为那天她首先看到的人是大勇；所以湘伦把纸条传给了他看到的小雨，实际上却传到了晴依的手上，因为传纸条的同学只能看到最后一排的晴依（座位的安排都在为这个“秘密”服务，我服了他的狠）；所以那十五个没人吃的苹果塞在课桌里，因为小雨那些天都是第一个看到大勇；所以湘伦问小雨的名字，晴依莞尔笑曰“你不是已经知道了吗”，因为她并看不到身边的小雨。

其余的细节，比如大勇为什么知道小雨的存在，因为他在20年前的操场扫地时，偷听到了小雨和湘伦父亲的对话。

再比如小雨为什么带着小轮直接去了天台而不进入家门，因为就站在窗前的母亲看不到小雨，而小雨也没有家中的新钥匙……直到这里，我才将电影中的细节和谜团一一解开，如果你没有看过电影，你会一头雾水，如果你刚刚看过，相信会恍然大悟，然后与我会心一笑。

唯有遗憾当然，《秘密》并不是一个完美的作品。

因为他花了过多的篇幅和时间去解释这个“秘密”，解释清楚了，好容易积累起来的疑惑和冲动也丢失了不少，不能起到一击致命的冲击力。

反观大卫•芬奇在《搏击会》中的处理，不紧不慢的叙事，快速却抽丝剥茧的真相，当然还有最后轰然倒塌的大楼，在一瞬间将观众彻底征服，这种震撼非言语所能描绘。

这，才是大师。

（看到这里，恐怕你应该相信，周杰伦的《秘密》绝非原创，他在大多数的结构安排处，大量借鉴了《搏击会》的精华。

）如果你仔细看这部电影，仍然会发现一些细节上的疏漏——当然给这部精心装饰过情节的电影挑出硬伤并不容易。

修正液在电影中扮演了非常重要的作用，一定程度上说，叶湘伦用笔和小雨在课桌上的交流是全剧的高潮之一。

可是这里导演却似乎忘记了一个事实，虽然最早的修正液诞生在1951年，由美国秘书贝蒂•奈史密斯•格莱姆发明，但是这种笔状的修正液却是在九十年代初期才出现在台湾的。

如果我是电影的工作人员，我会提醒导演不妨刻意加一场小雨从二十年后的世界偷了一支笔回到过去的场景，这样会更令人信服。

当然，以上只是在没有毛病可挑时生挑的瑕疵，你大可一笑置之。

真的艺术不得不承认，如今的周杰伦已经成长为真正的天皇巨星，我在听《七里香》的时候就意识到了这一点，我在听《夜的第七章》的时候深深地认可了这一点，如今巨星已经进入了电影领域，《头文字D》中的小试牛刀，《黄金甲》中的唯一亮点，直到《秘密》中的震惊和耀眼。

大胆寓言一句，不久的将来人们也许会议论：“青春爱情电影，华语片中《秘密》是一次突破。

”而周董的目标，也许不仅仅是突破，他对于艺术的疯狂痴迷和追逐，有希望在将来诞生一位超越流行的艺人——当然，这只是愿望，毕竟此刻他离得最近，也还离得很远。

周杰伦给自己的电影打了100分，这是很容易理解的，因为这倾注了他的心血。

如果问我，我会毫不犹豫并且万分真诚地给出90分，并且看好周董在金马最佳导演奖项上的突破。

就2007的新片来说，《变形金刚》不如《秘密》，其余诸片，更是差的远。