诺斯费拉图

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

他演猎人克莱文的时候真的很帅，特别是在监狱里六亲不认的样子真的很拽，癖帅癖帅的，有点小美队的感觉，但是他演文戏真的不行，奶奶的感觉，真担心他能不能胜任新一代007。

看电影的时候真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

我觉得这部电影在处理 "对女人的暴力 "和 "对女人的欲望 "时显得有些讽刺和苍白。

无论男女双方象征性的杀婴、弑母和恋尸的冲动如何，女人都是歇斯底里地不真诚--她的悼词和牺牲的嘲讽陈词滥调--代替了她的兽欲、 因此，我们可能会觉得这部影片节奏太快，这与我们的欲望机器产生了共鸣，而我们这个时代的罪孽也反映在主人公的宿命中，唉，这是一场瘟疫。

快速的虚荣心和男性的懦弱得到了特别强调，这与赫尔佐格版本的怀旧和忧郁的基调不同--镇上的人们很容易陷入昏迷和虚弱，仿佛愚蠢是他那个时代的普遍真理。

最歇斯底里的时刻--鼠人被一种奇特的力量感抓住，以混乱和自然骚动为特征--以某种方式被重新吸收回女人体内并被献祭（连同对 "邻人 "造成的附带损害，人们可能会想知道这种世界末日的欲望从何而来）。

我们可以通过对女性暴力的处理（冯-特里尔、哈内克Haneke、林奇--仅举几例）来区分伟大的艺术作品，以及它所追求的独特性和唤醒性。

我认为艾格的作品具有深刻的幼稚性（无意轻视），值得反思和行动。

原作者：Greg Cwik中文校对：Kaihing弗里德里希·威廉·茂瑙1922年的《诺斯费拉图》中，苍白面孔、尖爪如镰的食尸鬼马克斯·施雷克（Max Schreck）以其诡秘的表演，将某些画面永久蚀刻在观众的集体记忆中，如同疤痕组织般顽固。

施雷克佝偻着爬上楼梯的怪诞剪影，鬼祟如鼠辈般钻进滋生噩梦的脑域；他僵硬如尸的骇人姿态，黑色沥青般的外衣紧贴枯槁身躯，如同厄运灯塔般矗立在厄运缠身的船上，驶向鲜血充盈的新城市。

在贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）以异域魅惑赋予吸血行为性感之前，在克里斯托弗·李（Christopher Lee）处女般洁白的尖牙滴下鲜红生命将吸血鬼带入彩色时代之前，在加里·奥德曼（Gary Oldman）为失落的爱情跨越时间长河之前，施雷克已让观众怀疑他是否真属人类。

他的表演暗示：吸血鬼或许真实存在。

施雷克是影史吸血鬼中最阴森邪恶的存在，在我心灵最深处的恐惧中游荡。

比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）并非施雷克式的谜团——他因在冗长拙劣的《小丑回魂》系列中刻意扮演潘尼怀斯而闻名，那份对永恒邪恶的演绎（化作竭力骇人的恐怖小丑）反衬出蒂姆·库里在1990年迷你剧中纯真堕落的惊艳。

在艾格斯的《诺斯费拉图》中，斯卡斯加德虽以与施雷克相似的民间传说神韵呈现怪物形象，却是通过高预算精工细作完成，还多了两撇胡须。

他的奥洛克伯爵不会让任何人误以为演员与角色浑然一体——这个奥洛克折射出艾格斯的风格：痴迷于时代考据至最琐碎细节，却也被历史恐怖的人工雕琢定义，用工艺、现代技术与穷尽式研究召唤过去（其魔鬼细节与精神内核），而这一切终究无法真正复现往昔，不过是一场幻术秀。

艾格斯在奢华病态的美学中拥抱人工痕迹并暴露巨大努力，却拍出了一部情感空洞的电影。

剧情基本复刻原作，但延长了40分钟。

房地产经纪人托马斯·哈特（尼古拉斯·霍尔特饰）为保住工作踏上「冒险」：向购置维斯堡废弃房产的「古怪」奥洛克伯爵（Bill Skarsgård饰）递送法律文件。

（「维斯堡」令人想起瑞典维斯博格岛——1310年瑞典国王马格努斯三世之子埃里克公爵因兄弟间土地争端在此建起要塞。

）托马斯抛下病妻艾伦（莉莉-罗斯·德普饰）启程，后者癫痫发作、噩梦缠身，在夜啼中淫靡战栗。

托马斯深入东欧幽暗腹地，遭遇异俗异语的村民，登上幽灵马车。

对哥特恐怖片而言，恶人居所的首度亮相至关重要。

艾格斯以张扬手法呈现奥洛克巢穴，精巧奠定影片不散的凶煞之气。

喀尔巴阡山脉雪覆山脊的苦口中，伯爵古堡如腐烂獠牙（或倒悬朽牙）突起，灰石与暗影构筑的庞然巨物以不祥的浮夸震慑人心，虽破败孤寂仍倔强对抗时光。

在这座城堡里，恐怖静候猎物。

艾格斯几乎以厄运阴霾窒息观众，此场景堪称其最佳手笔——让我们沉溺于威慑氛围而非主题深意。

托马斯沦为奥洛克、地狱犬与鼠疫大军的囚徒，每夜被啜饮心血。

他最终逃脱，伯爵则启程前往维斯堡，渴望将尖牙刺入痴迷对象艾伦的脖颈。

本片作为受诅爱情故事堪称失败，主因在于多数演员未能为单薄角色注入人性。

这是一群陈词滥调组成的温吞团体。

威廉·达福（Willem Dafoe）饰演的阿尔宾·埃伯哈特·冯·弗朗茨教授（《德古拉》中的范海辛）以灰发倾泻、烟斗长燃的姿态为影片注入庄重与可敬的狂乱——他曾于《吸血鬼之影》中扮演施雷克。

但亚伦·泰勒-约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）对艾伦之友安娜（艾玛·科林饰）那暴躁（后丧偶）丈夫的演绎缺乏说服力与共情。

德普则将歇斯底里维持于乏味单调，始终未从恐怖交响曲中奏响真实人性音符。

她与霍尔特棱角分明的面容在明暗光线中固然迷人，但二人关系、自我内核乃至整部电影皆无可信的爱意流淌。

《诺斯费拉图》无法超越技术炫示的核心缺陷，在于艾格斯无力捕捉爱情的精髓——其灵性、不可控的生死之力。

此版奥洛克更像欲火中烧的老变态、跨国跟踪狂，而非被永生之爱折磨的造物（对遥不可及的女子跨越时空的痴恋）。

吸血鬼无需如加里·奥德曼版德古拉般饱受相思煎熬（科波拉已将此演绎至迷醉境界），但艾格斯试图构建关于无望之爱致命性与真情救赎可能性的深刻表达——那种让艾伦找到存在意义的不可言喻之感。

然而本片既未沸腾亦未冰封血液。

结尾俯拍镜头中，为救爱人自我献祭的艾伦身上，横陈着枯骨衰朽的奥洛克，却毫无情感冲击。

一切皆显矫饰，重要元素皆沦为华美画面的边缘点缀。

失去人性的艾格斯电影，未能如艺术应有的那般萦绕心间。

影片唯一可信的激情在于对美学的追逐。

当艾格斯公然将演员用作装饰品时，《诺斯费拉图》化作迷幻音诗，其瑰丽令人惊叹，却让主题在炽热影像之河中随波沉浮。

「表现主义，」大卫·汤姆森写道，「终究基于对心理状态的临床式确信，直至它们入侵并扭曲外部现实。

」艾格斯以虚张声势的美学，创造出一个性与险恶难解行径的任性现实。

黑暗载着我们滑向肉体噩梦的尾流——虽无茂瑙的本体论敬畏，却奉献了自身华丽怪诞的瞬间与抒情特质。

那些空灵、哀婉又肉感的细节（因其阴郁沉思而显得粗俗滑稽），忠实于德国表现主义的感受——只是在那蛊惑人心的浅表之下，并无太多实质涌动。

由贾林·布拉什克（Jarin Blaschke）使用潘那维申Millennium XL2（克里斯托弗·诺兰钟爱此机型，劣质新《星球大战》与《犯罪现场调查》亦曾使用）拍摄的35mm胶片影像，使本片成为艾格斯视觉最瑰丽多变的作品。

影片时而令人陶醉时而蜿蜒潜行，却常被老套的惊吓特写快切（呆滞怒目、流血瞳孔、暗夜灼睛）打破氛围。

艾格斯对1830年代德国的考据细致入微，腐烂气息几乎穿透银幕：柔光漫射与无垠黑暗间，鼠疫之爪擦过脚踝的触感、苍蝇在污秽与死亡上空编织图案的嗡鸣皆可感知。

原版《诺斯费拉图》气质沉静却弥漫黑暗浪漫主义的恐怖气息，至今仍令人汗毛倒竖、血液加速。

茂瑙与负责场景、服装、故事板并设计奥洛克地狱面容的（神秘学家）阿尔宾·格劳（Albin Grau），在美学全方位超越了布莱姆·斯托克干涩僵硬的模糊文笔——这部小说或许是「天才故事与角色被平庸文笔拖累」的永恒典范。

艾格斯仍过度沉迷对称构图与大卫·波德维尔所称的「平面式镜头」（摄影机视线与扁平背景齐平，如韦斯·安德森风格），但无疑在此展露本色，榨尽所有鲜活以炮制泛黄肉体气息的电影。

随着剧情推进，奥洛克的可怖面容（其胡须虽银幕呈现略显滑稽，却有文化依据——别忘了斯托克笔下的德古拉亦有胡须）愈发清晰，黄疸般的病态苍白渐显，直至其枯槁皱褶的脸庞沐浴在致命的明亮晨光中。

格劳将奥洛克视为可多重解读的强力隐喻；茂瑙的电影植根德意志文化，却在存在主义倦怠中升华。

「战争之怖已从人们眼中消失，」格劳曾说，「但其部分残留仍在。

苦难与悔恨撼动灵魂，逐渐激起理解欲望：是何引发这场如宇宙吸血鬼扑向地球啜饮百万人鲜血的 monstrous 事件？

」2024版《诺斯费拉图》——其宏大仅体现于艾格斯对每个镜头的精心策划与执行——无法召唤此等「宇宙级」重量。

影片无意「理解」笼罩城市的邪恶之幕，鲜少思索角色动机或影像寓意。

艾格斯似欲在结局激发心碎与灵魂震颤，令心灵陶醉又破碎。

在某个平行世界，他惊人的视觉抒情天赋或可投向更非商业、更抽象之作，成为他自己的《受生》。

「鲜血即生命！

」影片高呼。

艾格斯给了我们鲜血与美，却鲜少赋予生命。

【HKPE】其翻拍思路来源于以下作品影响：FW茂瑙的无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】，Bram Stoker’s的小说【Dracula】。

Robert Eggers在此基础上，沿袭了自己一贯精致的服化道和冷峻的视觉影像。

大量的自然光和唯一光源在营造阴森恐怖的气氛方面颇有建树，借助门框、城堡、城门的物理界限去构图，摄影呈现了颇为高超的美学功力。

Robert Eggers在保留原故事背景的基础上，注入了许多现代性的问题。

如Ellen Hutter和Nosferatu的羁绊来源于童年创伤，在寂寞空虚无助的困扰下，与魔鬼签订契约。

随着心智的成熟和找寻到挚爱Thomas Hutter后，与Nosferatu的拉扯也可看作是内心最隐秘的阴暗面欲望的投射，对于Ellen Hutter来说，Nosferatu由她而来，被心魔所桎梏，想要摆脱，也只有勇于面对战胜心魔。

Nosferatu的发祥地在19世纪初叶德国边陲乡村，彼时欧洲正经历着工业革命的洗礼，精英阶层在享受科学技术所带来的荣光。

而边陲之地受宗教巫术的影响，对于Nosferatu视为恶魔、不祥之兆，欲消灭之。

由此引发Nosferatu由一人「Ellen Hutter的失约」，转向全社会无差别的报复行为，带来瘟疫、死亡的恐惧。

Robert Eggers导演在FW茂瑙经典无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】诞辰100周年之际制作的新版，借用通俗剧的模式细致完整的讲述好这个故事。

在一些段落中保留了FW茂瑙经典的表现主义，例如吸血鬼Nosferatu在黑暗中，墙上的影子投射其高举的利爪。

城堡内Thomas Hutter和Nosferatu交互过程惊吓感的营造方式，回归传统，借用光影、声音的视听调度呈现了不俗的惊悚感。

在Thomas Hutter的富商朋友Friedrich Harding家中，有些惊悚场面的呈现免不了受时下恐怖片思维影响，一惊一乍直给式的。

形式风格与内容的统一性，新版诺斯费拉图的完成度相当高，值得一看。

2024年的好东西可以是9.1 ，但诺斯费拉图只有5.7 ，金棕榈的阿诺拉只有6.8。

如此严苛的评选标准，咱们国家的电影工业水平不晓得得有多高🤣😝，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，， ，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

拍摄背景经典翻拍：该片是对 1922 年 F・W・茂瑙执导的经典默片《诺斯费拉图》的翻拍，而 1922 年版又源自布莱姆・斯托克的小说《德古拉》3。

导演风格延续：导演罗伯特・艾格斯以往在《女巫》《灯塔》《北欧人》等作品中展现出独特叙事风格和对哥特文化的深刻理解，此次翻拍《诺斯费拉图》，是他对哥特式恐怖风格的又一次探索3。

文化与市场需求：吸血鬼题材一直深受观众喜爱，有广泛的受众基础。

在《雷恩菲尔德》等吸血鬼题材影片成功的市场背景下，新版《诺斯费拉图》的推出满足了观众对该类题材的持续关注4。

电影梗概影片设定在 19 世纪的德国，讲述了房产经纪人托马斯・哈特（尼古拉斯・霍尔特饰）被派往罗马尼亚与旧贵族奥洛克伯爵（比尔・斯卡斯加德饰）完成一笔地产交易。

奥洛克伯爵即吸血鬼诺斯费拉图，他在交易过程中，对托马斯・哈特的妻子艾伦・亨特（莉莉 - 罗丝・德普饰）产生了迷恋并跟踪她。

诺斯费拉图将恐怖与死亡带到了德国，给艾伦及周围的人带来了一系列不可言说的恐怖事件，艾伦在被吸血鬼追逐的过程中，展现出了恐惧、挣扎以及对命运的抗争4。

两人之间展开了一段爱与恐怖交织的故事，电影通过这样超现实的情感描绘，展示了吸血鬼的可怕与魅惑，同时也挖掘了人类情感的复杂与深邃3。

幕后花絮化妆耗时：比尔・斯卡斯加德每天要花三到六个小时为角色化妆。

嗓音训练：为了提升嗓音，比尔・斯卡斯加德还和一位歌剧演员一起训练。

与鼠共舞：主演尼古拉斯・霍尔特提到拍摄时要与多达 5000 只 “大小便失禁的老鼠” 共同工作。

（好家伙，这都是真老鼠啊，所以从这个角度来说，本片复古硬核的风格确实值得观赏，虽然整体观感欠佳……）特殊挑战：比尔・斯卡斯加德有被锁在棺材里，还要与 “训练好的老鼠” 和蛆虫相伴的拍摄经历。

导演风格：导演罗伯特・艾格斯要求很多室内场景不开灯拍摄，摄影指导贾林・布拉什克为此测试月光极限，拍摄无灯光场景以使其看起来真实。

色彩与光影的把控：为营造出 19 世纪的感觉，布拉什克用滤镜消除了黄色、红色及大部分绿色的光，让画面主要呈现蓝色，以重现人眼在低光环境下看到的波长。

并且除了血以外，电影中尽量避免出现红色，以突出血迹的视觉效果。

影棚内的场景营造：影片大部分场景在影棚搭建，如奥洛克城堡。

为营造一天中不同时间的感觉，团队做了大量研究，以确保影棚内不同光线看起来可信，模拟出的日出和日落能给观众真实感。

构图与运镜特点：导演艾格斯喜欢非常对称的构图，有古典构图的敏锐感觉，影片参考了卡斯帕・大卫・弗里德里希等画家的作品。

运镜大多数情况下是受控或静止的，但在城堡里，摄影机会引导角色，先转向展示一些其他东西，再回到角色，营造出摄影机镜头无所不知的感觉。

道具设计的讲究女主角的项链：女主角艾伦・亨特佩戴的项链设计灵感来源于古老传说中的护身符，象征着保护与力量，暗示了艾伦内心对未知世界的探索欲望，是推动剧情发展的重要线索。

吸血鬼的戒指：吸血鬼伯爵的戒指是镶嵌着红色宝石的银色指环，为达到最佳视觉效果，导演特意尝试了几种不同材质和颜色的石头，这枚戒指体现了角色冷酷无情的一面，还承载着永生不死、权力欲望等多重含义。

演员阵容的变化：影片的托马斯和艾伦・亨特两个角色原本计划由哈利・斯泰尔斯和安雅・泰勒 - 乔伊饰演，但二人最终因档期冲突而退出，后来由尼古拉斯・霍尔特和莉莉 - 罗丝・德普分别出演。

【诺斯费拉图·美国/英国/匈牙利·2024】《女巫》《灯塔》《北欧人》导演罗伯特·艾格斯新作。

翻拍自一百年前茂瑙执导的同名无声电影，也是这部恐怖经典被翻拍的第三个版本。

值得一提的是，这部电影中诺斯费拉图的形象与茂瑙的原版中尖牙、秃头、利爪的怪诞形象大不同，2024年的他更具实感，拥有更完整的“人类形象”，他只是栖身在阴影里，皮肤黯淡灰绿、行将衰朽，看起来真的像是死了，或是不死之身，他不再仅仅是黑暗象征，更接近于人类孤独厌世的内心，一个巨大的虚无黑洞，挑衅着世间所有的生命。

女主艾伦的改编也令人惊喜（由强尼·德普的女儿扮演），青春期性觉醒是的夜游时被附身，艾伦在欲望的饥渴中召唤诺斯费拉图，以及在全片中反复出现的忧郁与欲望压抑，也使她从一个为爱牺牲的悲剧工具人，升华为一个内心充满了爱、欲望与死亡的纠缠撕扯的真实的活人，这样她在片尾为人类献牲的结局才有了切肤之痛。

导演艾格斯尽显哥特圣手的才华，用35毫米的胶片雕刻琢磨出一部视觉杰作，光影是电影中独立的角色，在每一帧画面中留下不可磨灭的无言但确凿地言说的影像，也将哥特式景观提纯为抽象的黑暗和死亡，那是我们的原始恐惧，我们的向死而生。

（040）

7.5，imdb和letterboxd评分均接近8分（7.7和7.8），豆瓣5.8，lol。

很是好奇所以大概观察了一下，好像中国语境下的大众对电影的评判还是相对局限于演技，剧情发展以及dialogue（更像以theatre的角度去评判，将镜头语言等其它aspects视为包装，殊不知此媒介本身为视听媒介，重点在于视听二字（当然你可以是其它流派，有不同的主张，那必然打分也会不一样），应该更关注导演和编剧如何利用视觉语言、光影布局以及空间构建来传达恐怖感和其故事核心（异化、死亡和病态的迷恋）。

我就特别喜欢导演的镜头语言，构图上的灵感或多来自于古典绘画，实在是精美。

但不得不承认的是screenplay总体来说确实可圈可点（比如节奏问题，情节发展潦草），但也算是有头有尾。

不能理解的是在此片下打女拳的🤣就像看Alien时抱怨异形代表“父权压迫”，或者指责大白鲨散播对海洋生物的偏见。

明明电影的核心是恐怖和生存，有人却执着于给怪物安一个“性别教育讲师”的职位。

举个不恰当的例子，这种逻辑就像是站在吸血鬼的棺材旁，愤怒地质问他：“你是不是只喜欢咬女角色的脖子？

是不是有点厌女？

”——仿佛吸血鬼的最大问题不是吸人血给社会带来疾病和灾难，而是职场性别比例失调，别忘了Nosferatu只是个住在阴湿城堡里的老怪物，背景还是1838年欧洲，何谈健康的性别观？

而且女主角在片中明明被赋予了更强的主观能动性，这何尝不是当代叙事对老电影角色塑造的现代化调整，何来厌女只有？

相比之下批判这部电影女拳叙事介入反而更符合逻辑