永恒的画面
La imatge permanent,The Permanent Picture
导演:劳拉·费雷斯
主演:María Luengo,Rosario Ortega,Saraida Llamas,Claudia Fimia,Mila Collado,Dolores Martínez,Pere Ferrés
类型:电影地区:西班牙,法国语言:加泰罗尼亚语,西班牙语年份:2023
简介:In rural Southern Spain Antonia, a fifteen-year-old mother, disappears in the middle of the night. 50 years later and much further North, Carmen, an introver..详细 >
洛迦诺相对于欧洲那三个电影节而言,片子都具有比较鲜明的个性。个性是把双刃剑,表现的不好,就会游离于电影。
定焦镜头合集
装置艺术感强烈,导致观众共情度很低。故事实际上很沉重与催泪,但炫技的叙事方式让一切变得无趣难熬
谁说时间可以治愈一切?节奏和影像风格喜欢,女导演的感觉。其实酒店房间介绍我叫卡门的时候就猜到了,3.5~4吧
开场真好啊,人的意志对自然的宗教性和传统规训的轻巧抵抗。后半段费劲巴拉地讲了个认亲的故事也是自降主题。夜光圣母像和姐妹两人叠化的两个镜头非常漂亮。#Locarno76
行为艺术 装置艺术 和电影几乎无关的一部电影
风格化,视觉OK。个人来说,整体无感。
1080p
三星半,看得有点难受。很轻巧却也很沉重,背负着历史伤痕哪怕疼痛没有了伤疤还存在。贫穷是一种罪。少女出走时宛如圣母和两人映像叠化都是神来之笔。
关于香蕉的那个岛屿传说…抓住一个熟悉的点去探索未知的,试图抵达深不探底的大海;那个关于不要给任何人开车门的故事…亡灵信仰无法为弱者傍身。宗教与自由,流亡与贫穷,爱与离别,蛮接地气的女性视角,它的美感是在一个与执政大选背景平行的夹层世界里内观思考。当见到真实大海的时候,她们漂浮于海面上又惊又喜。
是一个在特定历史背景下会发生的司空见惯故事,teenage mom抛弃了自己的孩子在长大之后偶然相认。传统的表现肯定会很滥情,风格化的摄影和节制的信息量才能让人去主动补充和思考,没什么问题。
让人想起阿巴斯的《24帧》、阿涅斯·瓦尔达《脸庞 村庄》
用深刻的场景构图和老照片搭建着故事脉络。自由和孤独,宗教与政治,时隔50年前后的光影投影的重叠与拥抱,唤醒了人血脉的记忆和时间。永恒的画面,联结起母女之间,无法消逝的关系。
压抑
“谁说时间可以治愈一切伤口,时间可以治愈一切,但伤口还在”。像是在嚼冰块的时候磕到了自己的牙渣,一切都很平静,但却耐不住疼痛,水面之下,浪潮升起,一直在藏情绪,一但开始便只剩哭腔。“那么就没有其它选择了,要么富有,要么贫穷。”只剩眼睛视野的画面。借由声音传递画面,画面是死的,人也是死的,声音在操控它,偷走灵魂,留下永恒的画面。重叠的时候才应该相信圣母。
社会环境、任人物状态和叙事节奏高度统一,整体氛围浑然天成自然质朴,有很好的质感,很美的影像制作。
#76th Locarno#27 Concorso Internazionale 3/5
被海报吸引看的,开头半小时还不错,后面看不太下去了就
母女心灵救赎之路,叙事节奏缓慢到催眠。精神上始终留下生活碾压的痕迹,生命的伤口始终藏在那里,隐隐作痛,但有朝一日也能打开,成为光亮洒进躯壳和内心的入口。最后,遗弃的孩子与遭受折磨的母亲,终于互相理解,合并在一起,轻盈地重合、如释重负地原谅和放手。
永恒的画面=百无聊赖的画面