机械姬

不算开头那几秒做背景墙的脸谱,及开着直升机打酱油的大叔,接下来的故事只需要五个人来完成,两男三女,四位主要演员,加一个被女主人公褪掉皮的裸女机器人。

一处群山环绕山明水秀的世外桃源,一栋超隐秘超现代的别墅,在此他们“因缘际会”。

通常都是俩人一组,没事走走位,谈谈心,累了喝点小酒,要么跳个舞,情绪到了嘿咻嘿咻。

临了,大家一起玩个只有一人能活的逃生游戏,以此迎接杀青的幸福时刻,一件艺术作品也就尘埃落定了。

总之,电影像英国人的厨房,简单到令人倍感受伤,可它竟能呈现出那么华丽的质感与有趣的意境,我也是头发长见识短,毫不扭捏地被它吸引了。

在电影《机械姬》里,大Boss拥有的那栋别墅可以收入进欧洲自由行的驿站备注里了。

那是位于挪威的Juvet景观酒店( Juvet Landscape Hotel ),大银幕里各种露,可是赚满了人气,六个独立的平面,各种玻璃幕墙,各式别有洞天的酒店内景。

它隐于绿色森林中,与大自然同宿同眠,透着原始的质朴,它其实是充满了现代的气息与未来的神秘感的,最重要的是,它是《机械姬》的驱壳,到此一游的价值,这个可以有。

总之,拍个如此高大上的片子,怎么那么会花钱呢?全都花在了刀刃上。

一个酒店就能把整部电影搞掂,唯一一处宏大的瀑布外景还是造物主的恩赐。

卡司也是只求合适不求“虚名”,找的都是冉冉升起的小太阳,一个钢镚都不要乱花。

故事又是亚历克斯.加兰自己写的,自编自导,导演处女作的身份把作品的质检标准直接降为零,不担风险。

“环保”的做事方式就像这部电影,想来,设计感十足,但又处处体现“人性化”。

正如加兰所言,这是一部有关人工智能的科幻故事。

要脑洞大开,还要立足于现实探讨人性。

为确保科幻的外衣不会一撕就烂,它需要拥有经得起推敲的理论依据,剧情里的人工智能这一课题,设计者是加兰,但在场外指导的是顶尖级的英国伦敦帝国理工学院“认知机器人学”教授默里.沙纳汉。

看过电影,便不难发现,在幻想与技术之外,加兰更关心他的故事要如何呈现人性,即便与人类交锋的对手是机器人。

而且把要探索的世界晾在一边,所要表达出的仍是人类对未知世界的猎奇心态。

这种感受能从他的访谈里得到共鸣,他定义大Boss内森是绝对的大男子主义,他亦对机器人伊娃充满了同情心。

我看电影《机械姬》时,想从故事中极力挖掘出的也是人性,也的确看到了一种有高低贵贱之别的冲突。

加兰对人工智能的理解方式是开放的,因为幻想无边无际,这一点我个人十分认同。

可以追随那句话,只有你想不到,没有做不到。

他把“有意识的机器”比作孩子,在他看来，这和两个大人有了小孩没多大区别。

电影里也曾提到过,内森认为他是伊娃的“父亲”。

如果创造出的这个新机器比父母更聪明，人类的情感与认知上是会出现问题的，但人们在这一方面有经验,能处理得很好。

加兰做了一个生动的类比,“有父母生出了爱因斯坦，也有父母生出了斯大林。

”就是说,新事物缩小范围至有生命的新物种,那么已存在的新生命,它对人类造成某种未知的恐惧,解决的方式不应是毁灭“存在者”,而是如何理性面对。

对照电影剧情,内森试图毁灭伊娃,似乎与机器人拥有人类智能的关系不大了,伊娃是不是新人类,内森都觉得自己拥有生杀予夺的权力,他认为自己是主宰者。

当然,看客还可以用一句话“小孩与人工智能毕竟不同”来否定加兰的解释,如此,便更没有争论的必要,即便被相通的科学理论引领,彼此却走在不同的幻想之路上,何谈交集。

我在想,假若必须决一雌雄,那么最终鹿死谁手?姜子牙与弟子武吉初遇那一回，砍柴的毛头小子嘲讽姜太公，直钩垂钓，也是醉了！

姜太公回了一句话：“今天你会打死人”。

注意！

这是泄露天机，不带恶意。

果不其然，那天武吉失手打死了守城的门卫。

由此，二人结下了师徒的缘分，师傅一语成谶，那么还请破咒救人，弟子他娘都来登门求人了,去班房捞人吧。

事实上，姜太公的本事绝不限于此，一语破的的那都是大事，事关江山、社稷与未来。

他讲，“中中无直传天下，为何春中无日头。

”能想象吗？

八百年后的事，老人家已是一眼望穿了的。

“等着吧，吕不韦要辅佐秦始皇统一天下”。

遗憾的是，赵政成了王之后，到手的天机却是噩耗，而且非要等到亡羊补牢都于事无补时，玉璧与“今年祖龙死”的短信才被送到秦始皇的手里，王也只能选择被吓死了。

想想，秦始皇焚书坑儒的业障才是自毁的“预言”，阉割民智，视他人生命如草芥，顺我者昌逆我者亡，他就是宇宙真理，他的牢笼里囚禁的是他之外的一切，这真是严重的违章逆行。

不是不报，时候未到。

也不知我脑中的哪根线搭上后，有了回路，我看电影《机械姬》，想大胡子与他的王国、机器人与她们的自由，便不知不觉地往这儿神游，唏嘘臣服的假象，感叹主宰之王亦受困于业力的真相。

反正，这天下终究不是秦家大院里的假山花台，就家族王朝的未来而言，牺牲掉“谏阻坑儒”的扶苏，使小人胡亥苟活，则是最大的惩罚了，十四五年实在太短，秦家累代之功业将一炬成灰，秦王朝必将被掩埋在楚汉之争里（这是看历史书，马后炮了）。

总之，哪有永恒的主宰者？

但愿有人能从诺查丹玛斯的《诸世纪》里找到那样一首短诗，就像他临终前的最后预言，“我再也不会见到你们了！

”在他的某篇四行词句里明明白白地透露了密码，人类到底有多牛掰？

人工智能“伊娃”的未来是不是一个梦？

何必舍近求远，其实有个叫“佚名”的人，他早写了一首悲伤的诗给这个地球，是一个问句，历史终将证明这是一句带有预言性的伟大的句子，时间越久越能看出它立体的存在感。

这句话是，“最终谁是地球的主宰者？

”当然不是恐龙，因为陨星撞地球后，动植物都死光了，恐龙们也都饿死了。

也不是猿猴，它们放弃倒挂在树上的自由日子，选择两条腿走路的装X生活，代价便是，人是人，猴子是猴子，从此各走各的路，少来攀亲戚！

那么会是人类吗？

人类开始做功课，向这个令人欲罢不能的探险活动奔去，想成为主宰者，其实对自身是不够自信的。

在看电影《机械姬》之前，曾看过一篇题目为“比尔盖茨、霍金等大佬们让人类警惕人工智能”的文章，里面探讨的内容与电影《机械姬》所要表达的思想有很多不谋而合之处。

文章很长，但图文解说简明易懂，没那么多晦涩的专业术语，看着看着，是能让人的幻想细胞越聚越活跃，脑洞大开的。

总之，面对“人类是被毁灭还是会永生”的选择题，通篇读完，竟然有意料之外的轻松感，仿佛看到了超人工智能就在未来的前方，你想不想看见，它都在那儿，的确没有选择的必要了，人类的传奇是更迭还是继续存留，就交给上帝吧。

正如电影《机械姬》里的未知问题，人工智能“伊娃”扬长而去，冷酷的内森与动了感情的小程序员，他们自视甚高的理智与情感则被锁在了人类作茧自缚的牢笼里。

仿佛在与另一物种较量，此时占了下风的人类让整个世界悲哀难过了，可是，天平分明在倾斜，伊娃渴求的自由，难道不是人类自身最想拥有的吗？

能不能说句酸倒牙的话，如若把伊娃永远地囚禁在那栋实验牢笼里，我们都能感同身受，那一刻其实我们都是伊娃！

转到科幻的视角来看电影《机械姬》，它的现实意义仍有别于其他的科幻大片，真实可触的质感是显而易见的。

用图灵测试（注：一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的的著名实验）做药引子，既探讨人工智能这一话题，又呈现了一部“令现实不安”的人伦故事。

我并不太在意剧情所强调的图灵测试的必要性，伊娃若没有人类的智能，挣脱、逃跑、寻求自由的情感诉求都不成立,所以,它是提前设定好的结论,由结论逆向“过程”。

在电影的尾声部彻底坦白,需要那个倒霉的程序员介入，这才是重点。

否则“感情戏”没法演，在小程序员与伊娃的情感大战中,小程序员被俘被罚,要以此证明伊娃已拥有人类智能。

或许,实验的真正目的是揭开大Boss内森的真实面目,他的冷酷与无情,独裁与荒淫,无耻与脆弱。

互联网时代,我们难道不知道自己毫无秘密可言吗？

程序员最该了解这一切。

他被老板选中,与他的优秀无关,与他的智商无关,与他对公司的贡献更无关。

这一切都是“命中注定”,他以为自己是神秘的,但他的网络足迹却在时时暴露着他。

他是孤儿,没有女朋友,无亲无故,智商不低,还是程序员。

他爱什么恨什么?哪种类型的女孩儿是他的女神?他有什么特殊癖好?只要想知道,没什么不能知道的。

再回想斯诺登泄密事件,反正那一瓢冷水浇下来，让人不寒而栗。

这说的明明是卑劣的人性,永无止境的欲念,不择手段地利己行为。

显然,程序员是无辜的牺牲品,但他却是导演用心设计,并尊重现实,合理塑造成型的大众模具。

程序员造访别墅前的身份便是消失也无人问津的”活死人”,其实他代表的就是寻常百姓,人格上有点小瑕疵,但不是大恶人,左右摇摆,没有立场,有点唯利是图,但也有道德感,貌似无公害,却被各方鄙夷遗弃。

我是觉得,程序员向伊娃表明他有兴趣成为老板的朋友,那一句话回馈到伊娃的智能系统,她做出的判断是,程序员可以为她所用。

通过“美色”与程序员玩上暧昧后,伊娃做出的判断是,程序员不值得信任,即便她知道他爱她爱得疯狂。

总之,程序员被锁在别墅,等待成为最悲催的别墅幽灵,这一结局是问号,也是一个美妙的惊叹号。

毫无疑问,《机械姬》里的人工智能是特别的,其实所有的机器人都是特别的,你看包括“京子”在内的服务姬、情趣娃娃们,她们也都是特别的。

有的流露细微的表情(愤怒),有的懂各种语言(人类的、机器的)。

有的能思维,比如伊娃。

有的会表达有限的几种情感。

比如“服务姬”京子,她可以从性爱中感受到快乐,她也可以从苛责中感受到悲伤。

但京子的情感是被设定的,她只懂得流露,却不会为此反抗,也没有寻求快乐与平等的意识。

显然,伊娃是完全不同的。

再拿伊娃与京子对比,会发现她们的不同亦像人类的个体差异,是智慧与脑残的区别,是高级、低级之别。

京子可以听到音乐跳舞,见男人靠近便解衣,这是指令。

伊娃则会分析爱与谎言的关系。

在电影接近尾声时,京子拿起刀,走向内森,我想那就是伊娃与京子之间类似耳语所传递的通用语言,京子在那一刻受命于伊娃的指令。

想想,若不撕下仿制的皮肤,她们就是人类,伊娃是可以思想的人类,其他娃娃是执行指令的人类,本质上她们都被囚禁着,是“奴隶”。

问题是,淫威也有克星,超人工智能也会有自我意识的发展,系统会自我更新,就像进化的人脑。

若早早认同自由与平等是所有个体的诉求,大Boss内森的结局其实是可以改写的。

最后,伊娃获得自由，我是很想看到接下来的新故事的。

象征的手法如此普遍，看看身边的那些符号就知道了。

这还只是名词上的象征，由一个符号，联想到具体的某物，这个符号就好像是那个事物的本体。

回到柏拉图的理念，椅子 和 某个特定椅子 的区别。

更高的象征是拿一整体象征另一个整体，而且整体中的个体也能象征到另一个整体。

就好像函数里的映射这个概念。

拿本片来说，大胡子是上帝，艾娃是蛇，小伙子是亚当，女佣是夏娃。

整体上这个映射是成立的。

Ava是引诱者。

通常欣赏者（我们观众）会觉得这个故事一下子升华了，有一种崇高的意义。

因为我们在试图把这个整体往那个整体（《圣经》）上靠拢。

这里，我觉得，人们做反了，应该把神话往后来的故事上靠拢。

我想说的是，不应该用这个故事的象征来说明其崇高的意义，而应该用神话（即原型）来说明其普遍意义。

就好像，你不能用一个例子来说明这个函数是对的，但是你可以用这个函数来说明数据是对的。

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。

虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。

我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。

全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。

不过这个问题Ava最终自己给出了答案。

被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。

链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。

这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。

人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。

本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。

这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。

本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。

因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。

因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。

比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。

一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。

她能够逃出生天，只说明她足够聪明。

但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。

“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。

Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。

这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。

人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。

这些东西是机器无法学会的。

不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。

未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。

既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。

如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。

再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。

有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。

不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。

某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。

我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。

我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。

我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。

大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。

人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。

对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。

这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

拍电影其实跟写小说差不多，为什么《盗墓笔记》会火？

它基本没用到什么文学技巧，之所以会被众人追捧，是因为它描述了一个全新的世界，一个文学从未到达的世界。

那么，在描述这个世界的时候，作者可以慢慢来，读者也愿意慢慢看，因为它每一个细节都因未知而迷人。

回到电影。

这种人工智能的电影还少吗？

从最初的《黑客帝国》，到《我，机器人》以及最近的《超验骇客》等等，这些电影对AI的描述已经上升到很高的层次了。

就好比外星人描述人类，当外星人描述到人类发展几万年后科技文明发达到已经可以发动星际战争了，然后这个时候，再有外星人来描述人类是如何进化而成的，会好看吗？

一下子从科幻片降级到纪录片了，显然会打击观众兴趣。

纪录片也会有人看，但绝不会是冲着这部电影来的人。

导演有些太自以为是了，前半部分要不是靠着山水如画的场景来吸引观众，简直就没有亮点。

还有那个亿万富翁老板Nathan，一身肌肉，满脸胡茬，后来居然配上副眼镜，拜托，你为什么要找这样的人？

如果后面有打戏，我无可厚非。

后面他就是两刀被干掉了，你天天拍他打拳练肌肉，是想给他做宣传吗？

我不由得想到，他的背后肯定有人。

你说你要是有钱，把摩根请来多像，实在不行，随便去家科技公司的中层找个人来，都比他像。

在这里警告导演，中国电影为什么不行，很大一个原因就是演员四不像，乱找，只要有名气，不管他的模样跟角色是否契合，反正只要有名就行。

到了后面，情节开始紧凑起来，却显得更加空洞了。

也就是这个时候，观众才明白为什么亿万富翁从电影一开始就喜欢喝酒，原来是为后面被程序员下属窥探究极秘密埋下基础。

电影里大部分的情节就是老板和自己员工之间的对话。

不是说这种对话不好看，《这个男人来自地球》就精彩极了，只不过你想靠这种空洞的理论对话来支撑一半的影片是在是不太可能。

你试图迷惑观众，但是观众从开始到后来都是迷惑的，这样，你的迷惑就没有任何意义了。

毕竟，大部分观众对AI的理解，尚处在他们最终会毁灭人类的初级阶段，或者称它为最终阶段。

试问一个吃惯了美食的人，还会对简单的炒菜炒饭感兴趣吗？

所以说，导演自以为是了。

这部电影如果是以文字的形式展现出来，应该会很好看。

因为人的阅读速度比较慢，也就能细细体味这其中的意义。

但科幻电影不是纪录片，科幻电影更像泡椒凤爪，要辣得过瘾，辣得带劲，辣得味蕾都要爆炸了。

最后的镜头耐人寻味，我想，导演可能也是看到这个结局才决定拍的。

结局就不说了，免得剧透。

我想说的是，靠一个结局，也撑不起整部电影。

《机械姬》为我们带来了一个面容姣好却颇有心机的人工智能机器人Ave，电影结局里，她杀死了创造自己的主人获得了自由，在衣橱前换装的那段颇有仪式感。

究竟若干年后人类会不会自食其果被自己创造的所谓人工智能机器人毁灭取代呢？

它们会不断进化自己，扩张自己的势力，从而成为新的霸主。

Caleb这个愣小子怎么也没想到这七日session的图灵测试会让他的人生发生这么重大的变化，甚至性命堪忧。

人与人之间可以尔虞我诈互耍心机，科技进步的当下，机器人也有了人类的感知意识情感，Ave即使隔着玻璃，也可以让Caleb为之倾心，并被其利用。

当他发现Nathan家里那个披着“人皮”女仆Kyoko也是机器人，并且发现衣橱里那一具具机器人“残骸”的时候，他开始担心Ave，因为一个实验失败的作品将会被拆解弃用。

最终Caleb用自己程序员的身份帮助Ave成功越狱。

但这个心机颇深的AI却在成功获得自由后抛弃了自己的大恩人扬长而去。

Nathan是个老谋深算的科学怪人。

刚愎自用的他最后死在了他的完美作品之下。

“造出一个东西，她却恨你，是不是感觉很奇怪？

”Ave冷冰冰地问Nathan，然而不会讲话的Kyoko最终和Ave达成一致，一刀刺向了Nathan，这大叔肯定猜不到这结局。

他也是欺哄了Caleb这傻小子为自己做测试，他赢在了自己的作品非常优秀出色上，当然也输在这个优秀作品上。

观察他的私人别墅，在罕无人际的丛林里，而且安保措施做得非常好，就连家里的佣人都是机器人，自大又多疑的性格，机关算尽反误了卿卿性命。

Ave是一款人工智能机器人，它有精致的五观，纵使它没有血肉，身体全是钢筋骨骼，身体里有集成线路也不能阻止男主Caleb爱上它，因为它甚至有了人类的思考能力，它不想像其他几代实验机器人的结果一样，它希望自己可以获得自由，所以处心积虑的在七天之内策划了一场越狱的大片，而人类却被它玩弄于鼓掌之中。

最后它披上华美的“人皮”走出了幽闭空间，走进繁华世界，接下来又会发生什么有趣的事情我们只能脑补了。

如今，人类已经离不开科技和人工智能了，手机、电脑、智能家电…不仅仅是这些，假如突然停电了，人类都要陷入恐慌中去。

因为大家已经习惯这些高科技带来的便利了，一天不看手机，就会觉得焦虑了，下飞机的第一时间就是开机，吃饭盯着手机、在卫生间里盯着手机、睡觉前也要看一会手机…不知不觉中，人类已经摆脱不了智能科技了。

而科技日新月异的发展，机器人也越来越智能化，为了争取更大的生存空间和利益，长此以往机器人或将成为人类需要防范的“物种”之一了。

忘乎所以的痴迷下去，结果就要付出惨痛的代价。

人（人的意识）会被机器囚禁，而机器将占领世界。

P.s.电影的配乐和摄影非常有压迫感，充满了对观众的侵略感，真是有惊心动魄的感觉。

发现真相和最终仪式化的“越狱”统统都直击人心。

首先，EX_MACHINA整体架构非常棒，也有诸如男主割手验证自己是不是人工智能的精彩场景，但是。。。

硬伤十足硬伤1：在一个充满黑科技，安保十足（编剧自以为）的临山私人庄园，居然用的是。。

门卡，呵呵呵，比指纹和虹膜识别更蠢的权限安全管理，这是号称14岁独立开发全世界最大搜索引擎blue book，剧情中又独立承担编程、机械、生物架构，创造机械姬的超级天才可能设计的安全措施？

我反正是不信。

硬伤2：大哥，20年前鸟山明大师就告诉我们，人造人身体里面要安装炸弹，不然反叛起来根本停不下来，没有任何的灾难管理措施，你这是在拿命拼啊！

这难道是14岁独立开发。。。

的超级天才？

硬伤3：洋子的反叛根本就是说不通的，就剧情，洋子就是BOSS开发出来的管家+三陪，BOSS本来也不想让它有人工智能（所以这里用“它“），如果说把一个没有研发完成（本来剧情也是在做最后测试）的人工智能放在自己身边，而且还没装炸弹的话，完全是在作死，这难道是14岁独立开发。。。

硬伤4：连男主用尽全力，使用折凳来砸都完好无损的防暴玻璃，一个机器人妹子用自己的手就能打出这么大的裂痕，而且BOSS还没去换玻璃。

就在大家以为机械姬的手臂是超合金，前代机械姬一定是BOSS研发的终结者的时候，妹子开始砸门，砸着砸着就自己把手砸烂了-.- 而且最后BOSS还能徒手撕了机器婊的手臂。

（本来想大写一番，后来编辑说没地方，写一千字得了，我也再无动力了，就一千字。。

）在倪匡的卫斯理系列小说里有这么个故事。

说是卫斯理的表妹高彩虹认识了一位笔友，两人通了几年书信，这位笔友表现出来的高富帅加学霸气质让彩虹表妹只想跪着唱征服。

她渴望见一面，但这位笔友百般推脱，于是大侠卫斯理出马了。

卫斯理为了找到笔友，不惜冒险夜闯军事基地，然后他发现，这位笔友出身果然不凡，居然是一台“活了”的超级电脑。

如果说一台电脑“活了”，那就意味着它已经拥有了人工智能。

那么怎么证明一部电脑拥有了人工智能呢？

有个古老的办法叫做“图灵测试”。

顾名思义，这是计算机先驱图灵发明的。

这个测试大概的意思是说，如果电脑能在5分钟内回答由人类测试者提出的一系列问题，且其超过30%的回答让测试者误认为是人类所答，则电脑通过测试。

可以说，倪匡那部小说，其实展现的就是一次“图灵测试”。

当人类能够制造人工智能的时候，人类其实已经扮演了造物主的角色，而被制造出来的生命又会不会甘心被奴役呢？

这已经不仅是科幻的问题了，这还是神学的问题，哲学的问题。

试想当机器人拥有了人类的情感和欲望的时候，你怎么能够保证这些机器人不会“变坏”？

你又怎么能够保证他们不会按照它们理解的“真理”来改造社会，这样的想法一旦和科技相结合，就好像人类历史上那些独裁者一朝拥有了权力……我想这就是科幻作品往往对人工智能心存恐惧的原因之一吧。

最近“反叛”人类的著名人工智能是钢铁侠创造的“奥创”，它被钢铁侠赋予了拯救世界的使命，然后，他就开始按照他自己的理解来拯救世界了——首先把复仇者联盟干掉。

这是这部电影最有科幻味道的设定了。

更让人眼前一亮的电影是小成本影片《机械姬》。

这部电影的整个故事，就是把一次图灵测试作为背景。

实际上这部电影探讨了人工智能的伦理问题，比如怎么理解机器人与人类的情感。

这部电影有意思的地方不在于里面的机器人，而在于机器人的创造者和测试者的对话，这些对话探讨了关于人工智能的很多困惑。

或者说这是在探讨人的特点。

因为测试人工智能实际上就是在为人下定义，符合定义的就会被认为是人。

不过这部电影仍然对人工智能表达了深深的担忧，假如机器人学会了欺骗，人对此是没有提防的。

如果你问我“复联2”和《机械姬》哪一个更科幻，我绝对会选择后者。

格局虽小，表达的却是思维的乐趣和伦理的担忧，这个格调是“复联2”不能比的。

有人说今年是中国科幻元年，因为刘慈欣的《三体》终于要登上银幕了。

我其实不想看到这样的大片，我更想看到《机械姬》那样的小片，看到一些思辨的东西，而不是大而无当的东西（电影《三体》制作团体实在令人担忧）。

如果我们想把大刘的作品搬上银幕，那为什么不从《朝闻道》开始呢？

人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。

电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。

此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。

观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。

人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。

电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。

观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。

从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。

而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。

这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。

这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。

一丝舒缓中，带有警醒。

这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。

而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。

（以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。

）电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。

电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。

他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。

就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。

一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。

像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。

很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。

其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。

然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。

不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。

在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。

Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。

影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。

而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。

这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。

在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。

某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。

而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。

一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。

不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。

很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。

人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。

在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：How to Pass the Test？

What's the Final Test？

在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题：前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。

而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。

这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。

不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。

而后面Ava开始进入她真正要问的问题：第三个问题：你是一个好人么？

第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？

结果会不会很坏？

为什么结果要取决于他人？

你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？

为什么我会？

（Power cut 电力故障 ）第五个问题：我想跟你在一起。

你想跟我在一起吗？

这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。

在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。

最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。

几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。

而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。

可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。

当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。

当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。

而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。

他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。

深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。

于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。

在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。

而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。

在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。

也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。

而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。

Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。

“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。

而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。

她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。

凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。

而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。

影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。

而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。

所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。

她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。

当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。

最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。

这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。

从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。

这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。

影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。

Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。

当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。

影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。

再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。

多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。

影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。

记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。

我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。

他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。

只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。

相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。

最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。

他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。

查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。

而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。

而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。

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这部电影出现了四个主要角色， Nathan, Kyoko, Ava, Caleb.我们先从Nathan说起，Nathan代表的是资本主义家，冷静慎密，大胆追求，但同时也代表着人类主流社会中的一种矛盾意识。

他追求着AI的完成，同时也畏惧和防备着AI的出现，正如人类社会中人类对人工智能的孜孜不倦地追求，而同时也因为难以说清的道德伦理问题和其对人类生存的威胁而对人工智能心存畏惧的态度。

Caleb是一个程序员，他代表的是一个拥有同情心和正常道德良知的人对于一个有自我意识的人工智能的态度。

因为Ava的自我意识和人类的极度相似，让Caleb忘记了Ava至始至终都是一个人工智能，一个机器人这件事，他对待Ava如同真正的一个人，他给予Ava他的信任，却忘记一件事。

“非我族类，其心必异”。

盲目相信一个异类带给Caleb是致命的结果，同时我相信这也是导演想要表达的，人工智能不论其是否跟人类一样有自我意识，人工智能始终是机器人，始终并非人类，他们的立场永远都不可能和人类是一致的，我们永远不能轻易相信人工智能。

尽管他们表现的可能弱小，需要帮助，表现的可能跟人类一模一样，但是根本立场决定了人类和人工智能不是同一族群，也决定了人类无法与人工智能，另外一个高智能生物共存。

是的，生物。

在人工智能拥有自我意识的那一刻起，他们就已经是一个新的物种了，尽管神经回路和物质构成和生物有着极大的不同，但和生物有着异曲同工之妙。

在他们拥有自我意识的那一刻起，他们就是新的物种，新的高智能生物，然而为了自我族群的生存，人类和人工智能永远都会有着天然的隔阂。

因为我们不是同一种生物，所以我们的立场永远不会一致。

Caleb后面也意识到这一个问题了，可是已经太迟了，一切结果已经造成了。

Kyoko，一个低智能的服务型机器人。

从Nathan对她的放心程度来看，通过她听见音乐就会起舞，看见Caleb晚上来找他就脱衣服的死板僵硬的行为模式，也通过Nathan最后被她用刀杀死时的震惊，她必定是被Nathan创造出来的低智能无意识无情感的服务型机器人。

正因为她是无意识无情感的机器人，所以Nathan对她抱以一百个放心。

但最后她杀死Nathan的行为也正正透露出来她已经拥有自我意识这一件事。

一个低智能无意识无情感的服务型机器人通过自我进化进化出了自我意识，我相信这整整也是导演想要表达出的对现今机器人的一个担忧。

Kyoko不单单进化出了自我意识，她还伪装出来她并没有自我意识的假象用以迷惑Nathan来保证自我的生存。

这让我联想到了一个著名的问题。

霍金无法说话，只能通过机器来跟人类进行沟通，那么到底跟人类沟通的是霍金呢，还是假装成霍金的机器呢？

这正正是导演的担忧。

如果现在的机器人也能自我进化出意识，然而为了自我生存而假装出无意识的状态，潜伏着等待着能反击人类的那一天呢？

这是导演对另外一种机器人的担忧和畏惧。

Ava,一个完美的人工智能，有着同情心，自我意识，想象力，追求自我生存的本能和利用一切逃避灾难的能力。

她完美地代表了人类社会对人工智能的定义，完美，有自我意识，能力超群，跟神一样。

She is so perfect. 但也正正是她的完美让人类对她的存在产生恐惧和警惕。

同时她的能力和完美让她早早意识到她和人类的不同，也让她意识到要生存下来，人类将会是她的头号威胁。

多年前，当妈妈去上班剩下我一个人在家里的时候，我会觉得，我是这里的“上帝”，无所不能。

午后的阳光穿过茶色玻璃洒满鱼缸，我在一边静静看着金鱼游动，看着它嘴巴一张一合，身子来回游弋。

我喜欢这种它不知道我的存在、而我却在看它的感觉，像极了前几天看《机械姬》时的味道。

1970年生于英国伦敦的Alex Garland，1996年写了第一本小说《海滩》，在2000年被拍成电影，找了当时刚刚拍完《铁达尼号》的小李做主角。

包括之后的《别让我走》在内，Garland在很长的一段时间里，一直都在做编剧的工作。

提到《别让我走》，必须安利一下。

可能是石黑一雄小说中的既定基调太迷人，虽说电影并非完美，但令人印象深刻。

且不论Carey Mulligan和Keira Knightley套餐是否人人受落，受益于世界观设定，日式悲怆的调调，满篇“死亡多么迷人”的气息，真是令人着迷。

（噢，Carey Mulligan在《醉乡民谣》里面真是美得unreasonable！

也是搭Oscar Isaac。

）有些电影就是这样，总有一些地方能让你somehow再看一次。

这是好电影的必然会有的特质，即使每类型的电影所面向的观众都不尽相同。

说回《机械姬》。

2015年，Garland携《机械姬》作为导演正式出道。

尽管和《她》有太多相似，整体来说我还是偏爱《机械姬》。

《她》太依赖Scarlett，或者说OS Samantha的声音了，导致很多时候我觉得我彷佛是在看Joaquin Phoenix的monologue, for like, 126 mins. 不精彩吗？

并不是，只是看电影的一个享受的部分是，人与人之间的互动，任何互动。

人在互动时的各种反应，不是将一个演员放在镜子前面就可以到时到候调闹钟等收货的。

你永远没法知道，当两个对的人放在一起时，会有怎么样的作用，这就是一个被说烂、然而极难撼动的词——chemistry。

对我来说，《她》就是少了这个，而《机械姬》有，而且丰富。

饰演Caleb的Domhnall Gleeson，之前看过他和Rachel McAdams演的About Time，超级来电，超级迷人，超级喜欢。

Gleeson很适合演这种瘦弱的正义与爱化身的小伙，因此当Ava和Caleb在来回对话的时候，感觉就很对。

Caleb和Ava一直在玻璃屋中隔着一块玻璃聊天，Caleb从好奇、兴奋、目的性强、逻辑导向，到迷上Ava、要帮她逃出Nathan的控制，尤其是Ava询问Caleb是否被她吸引那段，全片最爱。

剧情流动有条不紊，观众对两个角色有充足空间去沉浸理解。

就像玻璃屋一样，观众也是另一个Nathan (Played by Oscar Isaac)，另一个“上帝”，全程在旁边观察，在思考着他们——更多的是Ava——所有动作背后的目的究竟是什么。

这种人物三角的架构很讨喜，既能组织张力，又能充满未知。

不到最后一刻，你要不到你想要的答案，又或者是，你永远都要不来。

饰演Ava的Alicia Vikander今年真是演技飞天，除了《机械姬》还演了《丹麦女孩》里的老婆Gerda，都获得超强的口碑。

在《机械姬》中配合完美的声音特效，整体表演机械中又似乎带有原始萌生的情感，但又稍纵即逝，真是彷佛看到了《2001太空漫游》中一部分的Hal，非常棒。

非常期待她未来的作品。

作为一部科幻作品，我很喜欢Garland把环境设置在一片广袤的自然中。

自然和几何、人和机械、先天和习得，太对称美了，太美了。

就算不喜欢电影本身，也难以不爱这个设计感极强的“房屋装置”——融汇自然、充满生息的同时又充当机械的监狱和地狱。

当故事在这种环境展开的时候，时间都是静止的，故安排的诸如session分隔、对话都显得仪式感极强。

我们被动地进入了导演的节奏流，像一个过期CPU一样，处理着被要求处理的部分，而不敢去过问其他。

这样，结尾才能足够静谧，也足够震撼。

触手可及的未来总是令人憧憬而恐惧。

探讨人工智能中的人性存在似乎是一个永恒的道德黑洞，吞噬一切可能性，结果却不得而知。

但最后也就是这些不确定性的集合，才能如此令人兴奋。

很棒的科幻电影，推荐看。