黄金兄弟

《古惑仔》的阵容拍了《五虎将之决裂》。

动作指导出身的钱嘉乐保证了视效，飞车特技和枪火场面还不错，故事就注水了，很老派的那种时装动作片，高飞、大岛由加利经常演的那种，还删了功夫PK，用《独闯龙潭》替代最后一战。

总体还是英雄片路子，就看情怀了。

即便如此，也要完爆欧洲攻略，马楚成学着点，友情岁月太赞！

被片名耽误的电影，以为圈钱，听到友情岁月的插曲，鸡皮疙瘩都起来了。

钱嘉乐不愧动作指导，动作场面都不错。

是那种特别平庸的电影，剧情套路，故事也没什么吸引力。

说来说去卖的还是古惑仔几兄弟的怀旧情。

只可惜这故事又没法延续古惑仔的情节，只能搞出这种温吞的东西。

于是，老了之后，失去不光是青春，还有昔日敢闯敢干的精气神。

挺遗憾的 1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。

然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。

所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。

虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。

只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。

如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。

《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。

然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。

《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。

如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。

《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。

虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。

然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。

杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。

也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。

这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。

正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。

在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。

在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。

但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。

他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。

按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。

但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。

其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。

所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。

正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。

也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。

另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。

更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。

单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。

即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。

而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。

《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。

一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。

另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。

这仿佛是两次充满象征意义的告别。

第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。

而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。

消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对。

流浪日子，你在伴随，有缘再聚。

天真的声音已在减退，彼此为着目标相距。

凝望夜空，往日是谁，领会心中疲累。

来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。

不相信会绝望，不感觉到踌躇。

在美梦里竞争，每日拼命进取，奔波的风雨里。

不羁的醒与醉，所有故事像已发生，飘泊岁月里。

风吹过已静下，将心意再还谁，让眼泪已带走夜憔悴。

——《友情岁月》—END—

古惑仔如果一直停留在从前没有序曲，那就是很多人心头的白月光朱砂痣，可惜。

卖情怀的制作，一般般吧，最好的就是片尾这段，他们五个人只要出来走走，比整部电影好看多了。

这部电影，大家想看的是几个主演一起出现，已经远远超过电影好不好看本身了，我们看的是自己的青春，自己的青春时光，这就够了。

分五次看完的。

看之前抱着期待看的，一种期待看完之后能感慨又欠古惑仔们一张电影票的期待。

结果是失望的。

从片名说起。

黄金兄弟，黄金般的兄弟，那么内容不该是兄弟同心其利断金吗？

怎么就讲成了背叛的故事了？

而且严重到你死我活了？

再说演员，不是表演，表演没问题，热血、暴力，他们太驾轻就熟了，问题是他们老了，一群五旬中年人还在江湖靠荷尔蒙混饭实在让人看着不忍心，一不忍心就得别扭，一别扭观感就完了。

导演没问题，年纪大了也没问题，更娴熟，无论摔人还是摔车，爆头还是爆破。

编剧就问题大了。

前面说了，内容不贴题，就算起个贴内容的题，内容本身也还是有问题。

生硬的喜剧叫咯吱你笑，生硬的情怀剧就是给你上眼药。

该片聚集古惑仔五大原班人马并与古惑仔同卖热血暴力显然就是走情怀路线，可惜走的是上眼药这一种。

比如为了安排陈小春在监狱外贫民窟与监狱内郑伊健同坐牢以体现兄弟情莫名安排郑开车冲进一家店铺，明明可以有路走的好吗，那种飙车小case都搞不定还谈什么老江湖的人设。

谢天华身上也诸多矫情甚至矛盾。

比如都体现了阿爸之死既非他之意也非经他之手，怎么就非以死谢罪不可呢，还有死就死吧死之前还闪回谢跟陈关于生死之私语来体现......兄弟情？

人性复杂？

另外，谢跟陈的私语闪回有两次。

别人之间却没有。

二人为何特殊着笔？

编剧没有交代......编剧bug太多，不胜枚举。

总之，该片不值一看，要看的话，就当做反面教材吧。

唯一的一点正面意义是一群五旬中年人还摔人摔车爆头爆破拼出一部动作片，着实不容易。

就目前而言，豆瓣上这部电影评分不高很正常。

豆瓣更多还是偏向文艺片，或带有文艺片风格的作品，这类商业片并不讨好。

但评分不高不代表水平低。

今天从电影院出来，确实相当的惊喜，在目前香港电影一蹶不振的当下，黄金兄弟的出现，代表香港电影的一种力量。

先讲讲电影本身，一言以毕之，就是没有迟暮感的精彩。

故事情节不算新颖，基本还是在延续古惑仔系列的兄弟情，中间有背叛，然后剩下的兄弟去惩恶锄奸。

倒退15年，这是香港商业电影常见的套路，没创新，但能打动人，尤其是这5个主演生活中就在演绎这样的兄弟情。

之所以说没有迟暮感，在于这部电影的表达方式，不是一味的打情怀牌，吃古惑仔的老底。

剧中不但五个人的身份和古惑仔大为不同，动作视觉设计也十分出彩，枪林弹雨和街头飞车相当写实；情节桥段的设计也很有新意，比如隧道抢金一段，从火山冒充“日裔犹太人”找替身司机开始，到成功将金子抢到目的地，一气呵成，节奏明快，逻辑合理，有点碟中谍的感觉。

而且电影中从非洲到布达佩斯，再到日本熊本，福冈，最后决战在黑山，我记忆中，香港电影已经很久没有出现这样大气的场景了。

立足于一段香港恩怨，而以全世界为取景地，还是出现在遥远的《纵横四海》和《神偷次世代》。

而这样的一种创作态度，来自于武术指导出生的钱嘉乐，不得不说是一种惊喜。

现在的香港电影，都说衰落了。

而我认为最本质的衰落，是一种创作态度的敷衍和自甘下游。

这几年，香港电影偶尔出个妄想症版的《十年》，发泄情绪然后继续睡觉的《西谎极落：太子太爆太空舱》，没事神神鬼鬼的《老笠》，有事就疯疯癫癫的《踏血寻梅》，一句话，负能量太多。

香港8，90年代那种一望无前的朝气，无所畏惧的勇气和不屈不挠的志气，早就随风而逝；你的努力被人嘲笑，趴下装死才是小确幸。

如果说香港电影的衰落首先是创作志气的衰落，黄金兄弟用一场充满志气的战斗，在努力抗衡那种衰落，这就是我要说的那种力量，那种很早以前人人明白，现在却人人避之不及的锐气，这才是香港电影重新能崛起的希望，而这希望却源自于一群被定义为曾经带坏小朋友的“古惑仔”，不能不说真映了那句“仗义颇多屠狗辈，负心总是读书人”，古人诚不我欺。

最后说下一个小小的遗憾，我整部电影都在盼着谢天华变身laughing哥，对着其他四个兄弟说出那句“其实我是个警察”，然后把脑洞中大Boss（我十分想是张宇）杀的哭爹喊娘。

可惜了，他居然从头到尾就是个反派...

从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系的作品，实在没有必要因为启用了相同的演员班底，就非要绑定ip来评价。

客观来说，这部作品，优于当下大部分的港片制作，是一部血统纯正、港味十足的港产片。

超丑的占位和构图，就是直男癌的审美，可以原谅二刷之后才来写，朋友问我为什么要看第二遍，我说，想再认认真真看过一遍，然后再来和你们聊聊他究竟怎么好，你们怎么误解。

豆瓣的tags十分不友好，“怀旧 情怀 黑帮 古惑仔重聚 犯罪 动作 2018 香港 港影 剧情 ”，前四个可以说，和本片是没有任何关系的，那些强行给这片盖上这些tags的人，你们真的没看懂。

上映前和朋友聊起这部电影，第一反应是，哎呀这些炒情怀和IP的电影，真是让人反感，我绝对不会去看的。

作为女生，打打杀杀的题材我一向不热衷，从来也没有看过任何一部《古惑仔》，童年里属于因为《风云》而讨厌郑伊健喜欢郭富城的那一群女孩子，所以我的人生，根本不存在《古惑仔》情怀，更加不会对这几个人有什么特别的好感。

买票前一天，其实想看的是《反贪风云》（越骂越要看，古天乐脑残粉），但是买不到票，聚会的小姐妹坚决要在即将闭店的嘉禾影城看港产片，所以选了这一部。

看完三个人都惊叹，钱嘉乐让我刮目相看，想不到他对节奏的把握、剧情的推进、情感的铺陈，可以拿捏得这么好。

当然，也有很多不足的地方，但是对他，对当下的国产、港产制作来说，已经相当出色。

翻了一下香港的评价，发现香港的观众对这部片总体满意，大多表示优于许多本土制作，但是大陆的媒体和观众则不看好的为多，大概是大陆观众对古惑仔的情怀更深（据说《古惑仔》是很多北方观众认识香港的启蒙之作）。

关于这部电影，首先，我说想说的，电影的内涵，其实并不是为了炒作ip。

很多人看到这个组合，就在骂，是的，《友情岁月》唱了两遍（重新编曲，郑伊健和陈小春演唱），可是也有同样由陈光荣创作的《一起冲一起闯》啊，而且人家从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系。

看完全片，我更直观感受到，促成这一个组合的重要原因，是和片名一样，为了纪念兄弟情义。

这五个人，20年前因为《古惑仔》的拍摄相识，继而成为朋友。

20年之后，感情仍是那么好，他们自身的深厚情谊，就很令人感动。

我私底下曾经见过生活里的郑伊健、陈小春、谢天华，他们的表现，真如屏幕上一样，郑伊健像耐心的大哥，照顾宠溺两位兄弟，直着身子在后座扒在陈小春的座椅上和他说话，陈全程不曾起身回头。

录制节目的时候，谢天华要跳舞，手上拿着mic不方便又无处安放，郑伊健见势，立即从身后上前，接过谢天华手里的mic。

这些小动作和默契，充满男人间无需多言的爱。

这些小细节，也体现在电影里。

角色设计本身也是根据五人各自性格量身定制的在网上被诟病很多，觉得大反派谢天华造反的梗很幼稚，并不啊！

从一开始，他的角色人设就是贪钱，借兄弟过桥劫黄金，说不通吗？

后面在和曾志伟对决的时候，他也说了自己的委屈：“我每次说这样可以赚大钱，你总是说这不行那不行。

”这样一直被反对，加之欠了一大笔钱，想要大赚一笔，一点也不幼稚。

至于他吐槽自己从小被看轻，和他想赚钱，似乎也没有冲突吧。

被诟病的另一个梗，声势浩大冲到面前，只为了说一句：“我们不再是兄弟啦！

”幼稚吗？

我感到很痛啊。

在《创世纪》里，罗嘉良频频对陈锦鸿失望，最后也说不出一句我们不再是兄弟。

这五个从小一起长大的孤儿，兄弟就是他们唯一的亲人，要说出这一句话，不需要勇气吗？

非常需要。

这段飞车戏的设计很精彩关于影片的动作场景，个人认为钱嘉乐已经尽力了。

他本身最擅长就是飞车戏，片中第一段隧道里的换壳偷车，虽然看得很熟悉，可是设计巧妙，一点也不糊弄。

第二段的车展的飞车戏，更是刺激。

三文治抽车，侧边赚翻滚下楼梯的场景，实在太精彩！

作为女性观众，对这种精妙的设计，好感度十足，完全不是变形金刚类型的粗暴。

这两段，个人认为水平相当国际化了。

在动作戏方面，也延续了香港动作导演一向的喜好，打得干净利落，动作帅气，充满了港式传统——哪怕命悬一线，也要强行耍帅的讲究。

仓田保昭的出现，是在致敬《新精武门》

这一段的动作设计真是帅到爆

片中陈小春蹬腿后滑的动作太好看了这次的取景，去到匈牙利、日本、黑山，对香港的本土制作来说，算是相当少钱了，成老板给了大钱，视觉效果也很美很大气。

五个人没有一个是被看好的演技派，可是这一次也许是角色太贴近各自性格，加上说的又是兄弟情，大家的表现都很棒，陈小春重遇曾志伟的那场戏，他哭得很隐忍，连前排的大叔都忍不住跟着一起抽泣……

特别喜欢这一段里陈小春的发挥很多人好像不能接受曾经荷尔蒙迸发的少年，成了油腻的大叔。

对于全员50+的一群男人，我不认为他们当中任何一个，在这个年龄段里是属于中下水平的。

既然你们选择去看一群50+的男人，那拜托你们公平的去看待现在的他们。

并且他们的成长，完全符合角色要求，比年轻时的他们，更添了磨难的沧桑，仍然荷尔蒙十足，难道要强行装嫩，才能满足你们过去的春梦吗？

那才是蹭热点吧。

这样的大叔，状态太好了

这是油腻的陈浩南？

不好意思，这是长大的陈浩南该有的样子凭心而论，团队在宣发的时候，确实打出了“古惑仔”的ip，可是作为一个彻头彻尾的新故事，没有强行在剧情和人物上蹭过去的热点，为什么不能从一个新电影的角度来公平评价这部电影呢。

1、这是一个烂片2、这片主题很明确，黄金，兄弟3、内容很老套，剧情很拖沓4、观影很尴尬，全程煽情处更尴尬5、古惑仔只能活在记忆中了，浩南哥经典动作也没插入，主题曲很不适合这部电影风格，强制拉情怀，很难受。

6、基本没演技了，说烂片一点多不过分(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ

这帮兄弟还是会赚钱，晓得国家政策风向现在是打黑除恶了，不搞黑涩会了，开始走特工路线了。

首先夸一下电影里面好的地方1、 演技，这几个人，80、90后基本上都看过他们演的片子，说实话，并不是特别出众的演技，甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感，一个眼神就能知道他们的表达和动作。

但是这部戏里面，陈小春的一场哭戏，让我get到他的演技，那一跪和一幕隐忍的哭，演出了这个角色的感觉，也突出了整个人的江湖气息。

曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色，但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。

谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候，那不到一分钟的戏也很出彩。

（建议花一分钟时间看看这几处）2、 钱嘉乐武术指导出身，剧里的打斗场面，还是值得看一下，个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头，感官和视觉上都很好。

两幕追车的戏也行云流水，值得一看。

布达佩斯的追车戏，郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局，凸显了影片主题。

日本的飙车戏，紧张刺激，从商场到街头。

两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。

（此处后面也有吐槽）3、 几个人颜值和身材都在线，保养的很好，温泉戏份时候我不由得感慨了一下，丝毫没有油腻感让人十分愉悦。

4、 取景没有取在热门的地方，而是一些小众地方，各有特色，赏心悦目。

（有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。

）然后………..然后吐槽一下↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓【纯属主观，不杠不黑，花了钱花了时间看的。

我不行，我不上，我就哔哔】1、 故事情节比较弱，基本上也可能因为这些人我们太熟悉了，已经差不多弄明白他们的演技套路了，谢天华在一开场出来腿上中弹之后，朋友和我一起吐槽，他绝对叛变了。

“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义，被绑架算吗？

还有佘诗曼，郑伊健给他说“你在哪，我就在哪。

”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的，那么他们之间关系…值得深思。

四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了，中间郑伊健坐牢这些时间，干了什么？

没有交代，对剧情也没起到任何作用。

除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。

还死了【也许是致敬精武门】。

谢天华从小长大背景和他们差不多，但是就是特备缺钱，是什么原因导致他对钱的执着，插叙时候没有交代。

2、 追车戏的吐槽，资本主义国家也太辣鸡了吧，在街上闹腾那么久警察都没有咋个来，布达佩斯出动一辆警车，时间没超过一分钟，后面还是郑伊健自首了。

日本街道追车戏，干脆连警察都没有来。

好了！

这里先不说这些npc的戏份，道具设置上面，截获的黄金装在那么小一个小面包里面，为啥在谢天华的岛上就那么多？

数学好的人可以计算一下，小面包车的载重绝对不允许这种情况！！！！！

3、 岛上面的打斗戏，先说岛，（一个想法不一定对）坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方，这种地方难道不是比较危险吗？

毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊，虽然电影里面不会这么演，但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。

4、 如果我是他们队友，我要举报他们！！

哪有走中路直接推水晶的打法？

而且还不是团，是走一条直线，还是喊刺客走前面…骚操作，惹不起。

当然对面的肉也不行！

我以为要看那个毁容哥拿四杀，没想到，“你们四个，别太早死掉了！

”然后就没有然后了。

打扰了，打扰了。

如果我是他们对手，我也要举报他们是挂逼！！！

凭什么！！！！

郑伊健脸上那么近挨了子弹，理论上该爆头都没有！

凭什么！！

还可以开jeep去把电车撞翻，hello？

资本主义国家的人不是人吗！

保险公司给不给赔？

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1、狮王推掉火山的枪，误打伤阿爸。

道歉的应该是狮王，你他妈推他干嘛！

要不是你自作聪明，也不会坐牢，阿爸后来也不会死，连带隔壁好邻居也被杀了！

火山和 Bill，原本就是约定好的，如果他变坏，就让火山亲手打死他。

所以火山当时举枪的行为是履行兄弟契约，最后还不是，他补了致命一枪？

2、狮王坐牢连头发都不用剪？

感觉他好像上午进去，下午就出来了。

也不知道是坐了三个月，三年还是三十年。

火山在贫民窟干什么？

感同身受，同甘共苦？

几个小时不见，你黑板画那么多，是根据分针计算的吗？

3、干掉老爸，掳走干妹妹以后，妹子连衣服都没来得及换，Bill 就买了一座岛和一个排的雇佣兵？

那个被烫伤半张脸的咖，熬着不死就是为了让狮王多打他几枪？

4、精武门大咖比利哥你作为格斗担当，一个照面就被枪打死了？

5、一伙人刀山火海地闯进去，连阿爸的仇也不报，只为说一句：我们再也不做兄弟了？

6、最后还要逼着反派自己举枪来完成自我牺牲，成全兄弟义气，你们不杀我，我自杀行不行？

7、最后那批定期寄过来的疫苗，暗示就算杀了老爸，背叛兄弟，也并没有丧失人性？

2018-12-17 几个中年胖子饰演特工林晓峰饰演黑客 郑伊健是头儿 几人在老外boss的控制下去营救一人 此人研究出了艾滋病疫苗一次演讲中要揭露一些事情此时舞台爆炸炸出一个洞 一辆车开走警卫开枪拦截但是车辆是林晓峰控制的无人车 人质被救走但是被人开枪打死在谢天华眼前 boss开除谢天华 众兄弟也不干了 五年后 郑伊健来到非洲找到佘诗曼饰演的医生 医生需要药品 政府用孩子实验新药谢天华说可以找到药品 众人与曾志伟饰演的退休警察在匈牙利聚会 众人管曾志伟叫老爸 因为几人从小孤儿院长大一次夜店看见有人给女孩下药打起来 曾志伟看几人很仗义把他们保释并送去当兵 众人策划抢药品 药品是由前boss负责指挥运送 车辆经过隧道被众人偷梁换柱 陈小春发现车辆太重不像药品打开车辆保险柜发现都是金条 金条都是情报部门的 情报部门头儿是张宇饰演谢天华说这些都是他策划的 此时前boss前来让谢天华等杀手杀掉几人 陈小春开枪被郑伊健推开打中曾志伟 一番枪战众人带曾志伟逃走 谢天华杀了boss收编了保镖周比利公路车站郑伊健被抓 郑伊健出狱钱嘉乐来接然后去找陈小春陈小春一直跟乞丐住一起为的就是兄弟有难他陪着 几人来到日本熊本 林晓峰在这里帮曾志伟看店 曾志伟座了轮椅 众人在日本开酿酒的一个仪式 众人得知谢天华将要来日本车展其实是个骗局 谢天华派杀手在车展与几人枪战谢天华去找了曾志伟 日本老头与打手打起来被谢天华枪杀曾志伟被周比利枪杀 众人去黑山共和国找谢天华 谢天华买了一个岛 很多雇佣兵 只有一个入口 郑伊健与张宇合作得到武器 众人攻进房间几把枪一起打碎防弹玻璃 四人打中谢天华四肢 谢天华开枪打中穿防弹衣的陈小春陈小春打死谢天华其实谢天华想死在兄弟手里 金子是情报部门卖军火所得 谢天华之前一直再给佘诗曼寄药品

首发在rouwanxiaomian公众号上被标题吸引进来的就自动留言点赞好了，至少让我统计一下标题的力量。

对于曾经是靠研究香港电影毕业的我，最近几年的香港电影我是几乎不看了，至少是不会主动选择在电影院去看港片。

这几年的香港电影尤其是CEPA之后的香港电影，除了炒情怀这碗冷饭也没剩什么东西了。

以至于，现在我一听到港片就会不自觉蹙眉。

较之以前，对于电影的内容，我已经不再那么关注。

现在去电影院看电影对于我来说更多的是一种社交活动。

朋友聚会，酒足饭饱后去看一场电影消消食。

相亲约会，为了避免没话说的尴尬气氛也可以去约一场电影。

当然如果有好看小哥哥相伴，那就更是要约一场电影拖延一下和小哥哥亲近的时间。

尽管，在我这里看电影的形式已经大过了电影的内容，可是遇到烂片我真心坐不住。

有多少电影人在兢兢业业的工作，希望把自己的作品推上大屏幕，但他们中也只有小部分人能成功，大多数都做了分母，而我也是分母之一。

所以我希望作为一名普通的观众，当我坐在电影院的时候，能感受到创作者对观众的尊重和对电影这类艺术的崇敬之心，而不是隔着屏幕能闻到的钞票的味道。

黄金兄弟是什么鬼？

古惑仔的冷饭你们还要吃多久？

几个曾经在青春期时影响过我们世界观了一队人马，现在已经到线雕都无法拯救他们垮掉老脸的时候了。

我还记得青春的样子，胶片也记录了那些你们曾是少年的时光，这些我都记得。

可是一把年纪了，你们还不顾观众的感受，在大屏幕上一手抓着情怀不放，一手伸向观众的口袋要票房么？

这样真的好么？

要做电影就好好做，最起码给我好好讲一个故事。

一开始就绑架人质搞枪战，我还没有弄明白是怎么一回事郑伊健就跑到非洲去和佘诗曼谈恋爱。

两个人加在一起都快一百岁的人，还在玩河边光脚撩水的戏码。

先不说佘诗曼的TVB感太强烈，我实在是不明白，为什么佘诗曼要坐下来脱鞋脱袜光脚撩水，郑伊健连脚带鞋就下去了。

我觉得这个时候，可能郑伊健本人都能感受到我的尴尬。

恋爱没有好好谈，为了非洲难民的平安幸福，郑伊健决定去偷药。

好，为了药就跑到布达佩斯去了。

（布达佩斯的美我是领略了，不过什么药一定要去布达佩斯偷？

）在布达佩斯找到了抚养他们成人的曾志伟，大家玩了一票公路大劫案，各种飞车加直升机，最后搞定的还是在隧道里面的限时任务的梗。

这种在隧道里通过偷梁换柱搞定的戏码，散见于目前已经900多集的名侦探柯南动画片中。

我不批判故事里用老梗，毕竟有些老梗还是经久不衰的。

不过我们能不能在用老梗的时候稍微捋一捋逻辑？

我就不明白了，都能动用直升机去监控药的走向了，你咋就不能多来几辆车跟着？

你是缺钱、缺人还是缺脑子啊？

好了，毫无意外，任务顺利完成，最后一分钟反转。

陈小春说感觉车很重，大家就去打开了箱子，没有悬念肯定不是药，如果是药这戏就真真演不下去了。

满满的一箱金条，是谢天华骗了大家为了钱串通了老外，吃里扒外劫走了黄金。

好了，大家开始尬戏了，一会儿讲童年阴影，一会儿讲做兄弟讲道义，一会儿又冲动开枪伤了曾志伟。

虽然盗亦有道，但是在追兵还没有搞定之前，我们能不能先跑出去再吵架？

大家吵了几分钟，追兵在把直升机换成了汽车，堵过了高峰期又等了几个红绿灯之后终于来了。

既然对手来了，那么大家开始枪战吧，我还没分清楚谁是谁，郑伊健就开着闯进了警察局。

然后，他坐牢了。

蛤？

中间穿插几场郑伊健在牢里被人打过得很辛苦的戏，另外一边他的好兄弟在贫民窟里自我惩罚不洗澡陪他坐牢。

等等，你宁愿陪坐牢也不愿去看你的好兄弟？

而且你的自我惩罚是什么？

留胡子不洗澡？

然后故事极其平淡的说郑伊健出狱了，林晓峰去接郑伊健说，见你在牢里过得好好的，烫好的大波浪也都还在，不如我们又去搞事情吧。

郑伊健说，不！

在搞事情之前我要先去日本泡个温泉。

是的，大家就去熊本泡温泉了。

在熊本大家又在一起回忆了一下大家曾经在一起的日子，几个孤儿没人要，曾志伟像亲爹一样照顾他们，陪着他们一起成长。

这种温馨的家庭戏就跟港剧里的下面梗一样，也是经典的老梗，但是编剧和导演能不能稍微给我点儿前戏让我做好心理准备？

这莫名其妙的亲情戏，我真心理解无能。

也不知道是不是郑伊健的大波浪太长太卷，每次他一笑我就感受到来自老母亲的慈爱。

总觉得是他和曾志伟一起抚养了这几个不省心的中年男人。

我以为他们在日本要干什么，结果是找了几个老爷子一起来酿酒，天啊，那个画面之美。

让我仿佛看到了电饭煲的广告，一瞬间感觉大家都变成了村嶋孟，好想在电影院来一碗大米饭啊。

啊嘞嘞不对不对，这个不是电饭煲广告也不是煮饭仙人的宣传片，他们是黄金兄弟，他们是要去抢黄金的！

好了，熊本风光领略过了，松垮的肉体也见过了，终于可以去抢黄金了，再不抢黄金片子就要结束了。

不行，导演说在抢黄金之前我还有一场车震，不对，是车戏没有拍！

总之，制片人的钱没有作完之前我们坚决不去干正事。

于是他们找到了张宇，张宇是谁呢？

就是这个黄金最原来的主人，他为了要回黄金又去找古惑仔兄弟，给他们提供装备和钱。

红红火火恍恍惚惚，这果然是江湖，明明自己什么都有，却偏不自己做，就要找当初捅娄子的人那帮子人来搞事情。

好，装备有了，但是还没有车，于是他们就去车展上搞事情。

然后莫名其妙来了一场车震的戏，把车震废了大家开心了，结果谢天华却不在车展上，他杀了个回马枪回家把曾志伟干死了。

看到这里你们混不混乱，尴不尴尬？

最尴尬的不是这个，是谢天华又在这里讲了一次童年阴影、兄弟情、家族情谊。

演员演得很投入，我却越看越尴尬，下次要搞这种情绪爆点的时候，能不能提前打个招呼？

就算你不给我铺垫前戏，我自己去酝酿酝酿也好啊。

接下来，我看了看手机回了几条微信，曾志伟的葬礼结束了，郑伊健的大波浪被大雨冲直了。

他们终于可以去抢黄金了。

四个人约着去黑山抢黄金，整个的过程就是真人CS，大家脑补一下就够了，实在不行你再加点儿吃鸡的画面就差不多了。

抢黄金这点我也是一头雾水，我的娘亲，虽然讲故事需要想象力，但是咱们别乱来好不好？

你莫名其妙去坐牢了这么久，这些黄金就算找代购人肉帮你带货也都早就秘密转移了。

居然还在黑山找了风景优美的小岛，用防弹玻璃隔离，在里面码得整整齐齐的。

你是要干嘛？

我家大门常打开，欢迎你来抢黄金么？

最后的结局就是兄弟打死了兄弟，郑伊健一直心心念念要给佘诗曼送的药，结果谢天华一直悄悄的在提供。

整部片子我看下来只有一个感受：我裤子都脱了，你居然让我看葫芦娃？

在百年来的电影史上，香港电影都是一股倔强生长的力量。

港片历史上烂片无数，但是也在相当一段时间里拍出了至今都能让人热泪盈眶的好片。

香港电影被称为东方好莱坞的时代，仍然是无数电影人们的青春。

香港武侠片中的家国叙事、家庭剧里的市井温情、文艺片中关于时间和生命的咏叹。

这些都构成了香港电影蜿蜒绵长的生长线。

这几年内地电影的不断发展，CEPA的签订，大批香港电影人跟随着资本的力量北上作妖，不，是北上拍片。

但是广阔的市场，和源源不断的投资并没有促进东方好莱坞的发展。

这几年的港片每况愈下，有些人说是合拍片的问题，有人觉得是港片自身的问题。

学界唱衰香港电影，“香港电影已死”这样的话语，似乎已经为港片盖棺定论了。

学界一直在呼吁要守住香港电影中的“港味”，可“港味”究竟是什么？

是恐怖片中龙婆的脸？

是成龙片子中的插科打诨？

还是在红绿蓝大块色调中王家卫不缓不急的絮絮叨叨？

作为一名内地观众，我心中的“港味”是过去遥不可及的瑰丽奇炫的梦，是现在无可追忆的青春。

“港味”对于内地观众来说似乎从来没有真切的存在过，有可能只是记录在盗版碟里遥不可及的世界。

我眼中的香港电影是骨骼清奇的，无论是对严肃生命体的反思或者对于家国历史的叙述，香港电影总是在家长里短中给你娓娓道来。

经典的香港电影是接地气的，这种接地气被好多学者解释为因政治和历史的原因，导致的对中原母体文化的遥望。

可我更愿意把他理解为，穿插在商业叙事套路中的烟火气和人情味。

因为众所周知的原因，香港经济的发展和电影的商业化进程都早于内地，上世纪60年代香港电影工业进入到规模化的制片厂时代，并在80年代发展到顶峰，虽然90年代受到来自经济和政治的双重影响，香港电影逐渐式微但余温尚在。

好多内地观众，也是在这个时候开始通过校门外、胡同口的盗版碟开始接受香港电影的洗礼。

我认为电影从来都不是单方面的感情输出，电影需要在放映时收获到来自观众的情感交换，才能真正算得上一起完整的放映。

所以当学者们用“离散”情节和殖民意识来阐释香港电影的时候，这些因素不仅仅存在于电影的创作者心中，也存在于每一个观影人的心里。

我们又何尝不是带着“离散”的心境来看待香港电影的？

当经济不够发达的时候，我们通过香港电影看到了离我们不远的地方有这样一个灯火摇曳的商业化社会；当思想还不够开放的时候，我们通过电影看到了与我们同根共祖的香港竟是这样来对待生活。

在那个离我们不远的年代，香港电影用有别于我们却又似乎相似的方式述说着自己的生活，但在表达情感时却跟我们一样的浓烈。

对家、国、民族、道义的理解一致得不得了，感情浓烈到化不开，所以当演员们在电影里每每讲到中国人、一家人、兄弟情这样的概念时，观众和电影创作者透过银幕、跨过空间的隔阂，在时间的另外一头心意相通。

这样的情感表达是动人的，可如果这样的情感表达被生搬硬套成了想要绑架观众情绪的工具时就异常丑陋。

我经常说任何感情一旦勉强就会变得面目狰狞。

我不是说不可以讲兄弟情，我也赞成好兄弟有今生有来世。

但是如果这样的情感点被外化成没有任何情绪内核的符号，那么这一切就变得无比空洞。

今生不是兄弟间无意义的眼泪，来世也不是对未来的空头支票。

我们生活在当下，电影是，故事也是，如果下次还有谁想要再来盛一碗情怀的冷饭的时候，请记得至少先让我看到你讲故事的诚意。