勒阿弗尔

好久没有遇到这样让我看完之后 暖暖的，会心一笑的电影了。。。

尤其是，看着片尾的樱花沐浴在阳光下随风摇晃，听着片尾曲。。

很惬意很舒服。

无所争无所欲。

很幸福很满足。

PS:我想看 8号公路。

谁有资源。？

感觉非常像在看一部老电影。

不是粉丝，我连导演的名字都念不出来，但是这个个人风格太强烈了。

1. 导演：我要戏剧性，但那不重要冲突1: 偷渡来的男孩被发现了！

在警察的重重包围下往反方向跑了，跑了？

跑了！

警察追都不带追一下的，努力一下好吗？

冲突2: 男孩在路边擦鞋，被路人举报了！

越南人按住了路人，我看路人一点反抗的意思也没有，男孩跑了，跑了？

跑了！

冲突3:要帮男孩跑路，没钱！

歌手和妻子复合的速度，比起我面试答题劝老王和小李和好的速度还要快。

2. 面无表情的无厘头警官和杂货店的老板搭话，问他是否认得马歇尔。

杂货店老板：“他像钟一样准时报道，也不会因为赊账而半夜惊醒。

”然后警官买了一颗凤梨走进酒吧。

马歇尔帮孩子筹钱，酒吧客人：“我存了两百块给我女儿买自行车，但那可以等等，她才两周大。

”......3. 导演：这个电影来一点爱情吧这个女主是导演的御用女主吗？

作家妻子的形象，一头卷发，别着一个星星发卡，裙子有粉色的荷叶边，和她脸上的皱纹很是不搭。

她为马歇尔做饭，为他烫平裤子，生病了怕被丈夫看到病容，丈夫去医院会买几支花，朋友会在病床前读卡夫卡，这些看起来很温情的细节被演出来之后又多了几丝莫名其妙的尴尬和好笑，最后还安排了一个小反转，看到病床上的衣包时候大概观众都会以为妻子去世了，结果等来了一个奇迹。

电影里的那种色彩非常赏心悦目，简简单单的生活也很令人向往，男主人公的衣柜打开只有一套西装，而且是上衣，女主的是一条荷叶边的裙子，一条黄的裙子。

简单的餐食加上一小杯酒，看到需要帮助的人就去帮助。

这样的日子也蛮不错的吧。

很多时候我都想方设法的找一些偏冷门点的小众片来看，不单单是因为其忠于电影本质的诚意、朴实和精巧，所带来的直击心底的触动，同时也想通过电影的直观表达，来完善一直以来对那些个披着神秘面纱国度的了解，的确，通过电影这扇万花筒般应有尽有的窗户，方见识到了很多国家博大精深的文化习俗，壮观震撼的历史遗迹，丰富多彩的生活方式，为我的憧憬和幻想添上了浓墨重彩的一笔，但有一个不走寻常路的牛掰导演，却反其道而行的给了我一个完全颠覆性的认知方向。

高端洋气的设计王国，完善殷实的社会福利，安居乐业的当地居民，这是我一直对芬兰留下的固有印象，宛如童话世界般充满着令人期望的各种美好，但这位享誉世界举足轻重的国宝级导演却完全扭转了我之前的片面认识，在他的影像中唯一保留的或许只有那冰冷彻骨的冷峻之感。

乐此不疲的执迷于底层人民或边缘人物，两极分化下的生活状态，迷茫孤寂游离忧伤的情境氛围，慢条斯理的节奏把控，独到微妙的细节捕捉，以及对色彩象征性的有心运用，对人物异常木讷的刻画，从而绘制出一幅更为写实而冰冷的芬兰画卷。

在阿基的影像中，这个人人称羡的社会不再有安定、保障、和谐、公平和富足，就像卸下了外表看似光鲜亮丽的伪装，用一种看似更为冷酷实则更为关怀的心态看待现实生活。

而这种视角也成了阿基充满了无限魅力的独有风格，但阿基也并非是一个无情决绝的人，他那一本正经的冷幽默和温暖的人情味一直贯穿在他那看似充满批判反思的光影世界中，面对往往一盘死水无可救药般的生活状态时，阿基大多会从中注入一丝绝妙的暖流，这种难得的温情在最近的作品《勒阿弗尔》中，破天荒的波及到了每个人身上。

放弃了过往风光无限生活的马塞尔，带着妻子来到小城勒阿弗尔，擦起了皮鞋过起了平淡的生活，影片一开始就有一个小小的突发事件夺人耳目，相当有趣，这样的生活或许清苦了些，但不难看出市井小民的生活反倒更加多姿多彩。

一开始当地的居民对马塞尔的赊账表现了些许的不满，但随着马塞尔意外帮助了出逃的男孩，呵护备至的藏匿他，全力以赴送她去找自己的母亲，刚开始也有人举报，但慢慢地好心的居民都开始伸出援助之手，助其躲藏甚至还读起了《卡夫卡》，而此时双重危机却同时来袭，一面是看似铁面无私冷酷无情的警官的步步紧逼，一面是卧病在床故作坚强的妻子，但生活并未按常理想象的那样将马塞尔逼入死角。

阿基一直保持着自己自成一派的风格，夫妻俩关于胖瘦的对话让人不禁会心一笑，还是那点淡定自若可爱的冷幽默，人物脸上大多时候还是一张张似曾相识的扑克脸，呆滞般的停顿像极了小时候看的国产动画片，色彩的运用和构图的精致已成了阿基的拿手绝活，对观者的情绪也起到了绝妙的“添油加醋”的作用，还是习惯性保有对下半身的特写镜头，以及对于音乐那永不消退的痴迷，年过半百耳鬓斑白的小鲍勃充满活力的登台表演就足以证明了，阿基电影里的配乐永远都是那么悦耳，那股忧伤的调子格外的动人，这些打上阿基牌的一贯特征往往让人久久难以忘怀。

若没有对于贫富、阶级、种族的偏见和误解，打破芥蒂与隔阂，相互理解包容的生活在一起，就像勒阿弗尔一样每个人都有颗善解人意乐于助人的玻璃心，呈现出一片平和温情的景象，就连外表冷酷古板的警官也有柔情的一面，相信即使是劣迹斑斑的社会也会有春暖花开的一天，就像最后那棵给予了无限生机的樱花。

面对每个国家或许都会存在的困境和难题，最近余华用“死无葬身之地”表达了对于社会现实的心灰意冷、束手无策和愤懑决绝，而越来越心慈手软的阿基则用1+1化悲为喜的双重叠加的反转手法，让我们见识到了人间有温情和希望的美好，凡事都不要太悲观，终会出现正面的转机，人以善为本，即会获得光明的慰藉和幸福的眷恋。

这电影只拍了50天，花了380万欧元，是一部不折不扣的小成本制作，可谓寒酸。

同这个故事一样。

令人叹为观止的是，每个细节，每个配角，龙套人物，每个细微动作，眼神，都有戏剧色彩，令人忍俊不禁，又泪流满面，这种从容不迫，点到为止，朴素又明确的表达力。

电影早已成为电影技术，电影高科技，有些人仍在持守他们的电影良心，因为这良心本来超越传媒，与电影无关。

这是一部无产阶级电影诗，是我们最熟悉的“新现实主义”。

这是一部“登山宝训”，——在电影中被拿来调侃，主人公说：擦鞋匠的工作违背山上宝训，——这是一部基督徒的电影，尽管教会和神职人员永远是负面形象。

这是一部安慰穷苦人的影片，而这是耶稣命令的工作。

“凡为我的名接待一个象这小孩子的，就是接待我。

”（马太福音18:5）

洗澡前这本电影开始，导演主演没一个我认识的，但是从第一眼就放不开，一直到看完，还是保持着洗澡前的动作，手里拿着睡衣……，这电影感觉用色非常讲究，红色，蓝色，黄色……，让人沉醉，描写的是底层人物，但是从主演到配角都非常饱满，我看电影时在想如果真正的擦鞋人怎会有勇气这样和警察对抗？

也许是用寓意手段手段吧！

偷渡的黑人小男孩完全是一副处事看成的样子……，妻子最后绝症康复令人惊喜，一切是那么的不可思议，但是又处理得那么和谐，真的神奇！！！

Title: Le HavreYear: 2011Country: Finland, France, GermanyLanguage: FrenchGenre: Comedy, DramaDirector/Writer: Aki KaurismäkiCinematography: Timo SalminenCast:André WilmsKati OutinenJean-Pierre DarroussinElina SaloBlondin MiguelEvelyne DidiQuoc Dung NguyenFrançois MonniéJean-Pierre LéaudLittle BobPierre ÉtaixUmban U’ksetIlkka KoivulaRating: 8.3/10

Le Havre, the port city of France, is given a retro-chic luster by Finnish auteur Aki Kaurismäki, LE HAVRE is a straight-faced parable singing the praise of altruistic deeds, Marcel Marx (Wilms) is an elderly shoeshiner, leads a quiet life with his wife Arletty (Outinen), and their dog Laika, then one day, Arletty falls gravely ill, and is taken into hospital but she prefers not to let on the severity of her condition (malignant tumor) to Marcel.During the same time, a teenage illegal immigrant from Africa is on the lam, whom Marcel alights on near the waterway, out of goodwill, Marcel leaves him food and some money, and before soon, the boy, whose name is Idrissa (Miguel), ends up in Marcel’s humble abode and turns out to be rather amenable and sensible. Apparently from the very start, Marcel is sympathetic toward's Idrissa’s fix, so he takes it on himself to help the latter reach London, where he can be reunited with his mother. This requires some footwork, Marcel travels to Calais and meets Idrissa’s grandfather (U’kset)who is interned inside a refugee facility, from their conversation Marcel knows Idrissa’s father has died in transit, and acquired the address of his mother in London. Back to Le Havre, he organizes a come-back concert for the local rock star Little Bob in order to raise enough money for Idrissa’s stowaway fee, but they must act rapidly because a diligent local detective Monet (Darroussin), starts to sniff around Marcel’s business, and will he let the boy off the hook when the crunch comes?LE HAVRE is permeated withKaurismäki’s stock-in-trade, the quaintly appealing reductive settings underlined by his muted chromatic choices, an equable cinematographic movement pays solemn attention to the particulars of its sparse mise-en-scène; the deadpan acting modality (somehow quite poignant thanks to his usual players), not-mincing-words dialogue, and his never-diminishing rock n’ roll frame-of-mind, captured with utter elation by Little Bob aka. Roberto Piazza’s age-defying live singing. All the composites are there, but what makes LE HAVRE a more cogent and touching pièce-de-résistance than his other works, say the bleakly postured LIGHTS IN THE DUSK (2006), lies in Kaurismäki'ssacred faith of compassion and philanthropy that so intrinsic to a living human being, in particular a sense of communal solidarity among the denizens, formed almost overnight when words of Marcel’s action filters through the close-knitted neighborhood, whether the matter in question is about immigrant or not, Kaurismäki’s fablerams home that good deeds always meet with a worthwhile reward, however improbable or even“miraculous” as in this film, and it is not at all cutesy or didactic, on the contrary, it is a magnificent twist and it is so life-affirming and pleasurable. French actor André Wilms impresses with his straight-up good guy image, yet he is not above fibbing and hobnobbing when he sees fit, but not one minute he relinquishes his dignity, integrity and optimism; equally memorable isJean-Pierre Darroussin’s outwardly surly detective, surprisingly holds together his about-face without too much of affectation. One might contend that the story is seen through a pair of rose-glassed spectacles, and could be seized upon as a blunt propaganda towards the topical immigrant policies, but a film's greatness indeed should be appraised by its own virtue sans spatiotemporal perimeters, thus, for my money, LE HAVRE is a charismatic bread of life reinforcing our faith in human nature (which is ever so imperative at present), meanwhile not sacrificing its distinct artistic flair and aesthetic philosophy. referential points: Kaurismäki’s THE MAN WITHOUT A PAST (2002, 7.7/10), LIGHTS IN THE DUSK (2006, 5.2/10).

看完下面的评论，不得不慨叹，多少人原来不懂电影。

Le Havre不是一个故事，而是一则寓言，是一则由里到外的寓言。

寓言是程式化的故事，Le Havre是刻意程式化的电影。

布景是程式化的，道具是程式化的，灯光是程式化的，镜头、情节，乃至表演都是程式化的。

在Le Havre里，宁静是蓝色的（Marcel家是蓝色的，医院是蓝色的），希望是红色的（Idrisse出发时穿着红色的衣服，面包房老板娘的头上别着红色的花）。

这种貌似怀旧的手法，与其说是怀旧，不如说是精炼，是删繁就简。

用经典的手法，完成寓言的内容和形式的统一。

很早就看到常去的那家小电影院贴了le havre的海报，一直没有去看，竟拖到了现在，然后又恰巧赶上了第二轮放映。

放假嘛，刚好有时间，二话不说走起。

早听说这是阿基头一回拍温情小品，还是很期待的。

影片开始即刻画了一个平凡无奇的擦鞋匠，每天赚十几欧元勉强养家糊口，以及当地的一名总是穿着风衣的监察官。

擦鞋匠曾经是一名作家，但中年后落魄至靠擦鞋为生，生活地点也从巴黎转到了本片的发生地，勒阿弗尔，一个看上去很复古的地方。

好在他有一个贤惠且爱他的妻子，一群热心的邻里，还有一条狗。

闲暇时到家附近的酒馆喝上一杯，侃侃大山，日子就这么平淡的过着。

转折发生在一个企图偷渡到伦敦未成，被截获在勒阿弗尔的小男孩身上，他从警方眼皮底下溜走，并阴差阳错的与擦鞋匠有了交集。

擦鞋匠动了恻隐之心，让他住在家里，照顾他，保护他，并不时应对监察官来找麻烦。

邻居们也热心帮忙，大家都想为这个孩子做点什么。

与此同时，鞋匠的妻子不幸病重住院，鞋匠每天在看望妻子之余，还要为男孩的事东奔西走。

最终，在大家的努力下，凑够了从勒阿弗尔到伦敦的偷渡费，并齐心协力躲过警方搜查将男孩送上轮船，监察官也良心发现，出了一把力。

擦鞋匠的妻子最后也痊愈，皆大欢喜。

似乎有很久没看这种温情而happy ending的电影了，尤其是两条故事线都得以喜剧收场，看完后心情也跟着愉悦起来。

擦鞋匠那么平凡的一个人，却能尽己所能帮助素不相识的小男孩，甚至于不顾自己安危，并且筹集了一笔对他而言的巨款。

这是一个多么可爱的人，不止他，那些邻居们也都闪耀着人性的光辉，面包店老板娘，杂货店老板，酒吧老板娘，都为小男孩献上自己一份力量。

也许现实中不会有这样的故事，但阿基将这部电影像一则寓言一样娓娓道来，让我们看到好人有好报，以及平淡的生活中蕴含的光彩。

影片的很多细节处理的非常到位，男主无疑是一个很骄傲自己昔日的辉煌，有点小聪明，又很善良的人。

看到他穿上不知多久没穿过的正装去为小男孩的事情奔波时，有一种莫名的感动。

尤其是他去探监时冒充律师，那种俏皮让人莞尔。

他在回答别人为什么要信任他时，自信的说，就凭我的蓝眼睛！

爽朗的让他的形象不由自主高大起来。

那个小男孩，哪像是个偷渡过来的没见过世面孩子，眼神深邃，言谈成熟，做事老练，又不失可爱，怪不得最后监察官会放他一马。

还有那个little bob，那么大年纪了在台上卖力的玩摇滚，筹集到了3000欧元，只能用浪漫来形容。

其实整部电影的基调就是浪漫的，一切都很温馨。

小人物的日子虽然苦了点，但是充满阳光。

也许阿基想告诉我们的就是，平凡的人，也可以诠释伟大。

生活在底层，亦能够仰望星空。

看，樱花开了。

多好。

照开头的架势，往手里塞钱的那一刻，以为暗藏玄机是个谍战片，结果看来是我想多了，完全是一个温馨有余、朴素有佳的情感戏。

长镜头不多，但是所有的演员都喜欢用直视的目光长长的导播情感走向，让人觉得那同情和帮助，完全不带一丝怜悯，专注而且认真，充满平等和人性的感动，我想这是法国人理解的自由吧，完全意识上的独立。

还有那每每探望都精心准备的鲜花，认真打包的黄裙子，法国和日本在这点上很相像，他们都有一种自恋的情结，但正是这种自恋，让他们的任何出品都更主动的自我要求到精益求精。

影片整体的颜色调得特别好，色彩艳丽而质感又古朴。

此外，警察长得很可爱，完全是严肃版的憨豆。

这是一部简单到不能再简单的电影。

它表达着简单得不能再简单的人性，宣扬着朴素到不能再朴素的价值观。

但在这个特殊的时间段里，我会觉得它特别的难得，特别的珍贵，特别的温暖。

电影的故事内核其实非常简单，擦鞋匠马塞尔生活困苦，入不敷出。

某天，他无意间遇到了一个非法偷渡的男孩，即便明知保护男孩是犯罪，他还是果断地向男孩投出了援助之手，帮助他联系家人，并将男孩送往了去往伦敦的货船上。

他的帮助之路也并不孤独。

他身边围绕了一群善良的人，那些善良的人赠与他粮食，帮助他照顾孩子、筹集款项，也帮助他隐瞒消息。

甚至是那个身负职责的警察，也选择在紧要关头帮助他隐藏真相、渡过难关。

这个故事里好像就没有坏人，仅有的一个也就只是告密而已，没有采取进一步的行动，与我们自己的人相比，显得格外善良、格外天真。

那个故事甚至还显得格外理想。

擦鞋匠的妻子明明重症在身，但最后却出现医学奇迹，她完好康复，活力充沛，又回到了善良的擦鞋匠的身边。

就这么一个简单的故事。

可是我真的好喜欢这个故事。

这个故事没有刻意去描述人性的光辉和美好，也没有故意去塑造伟大的付出和奉献，它就是一个普通的人，在一个普通的时候，做出的遵循人性的普通的选择，而这个选择得到了其他同样富有人性的人的支持和帮助。

他们没有死板地遵守规则，而是愿意去相信自己本真的善意；他们没有因自己的贫穷而堕落，没有一味放大自己的苦难，而是愿意去浪漫地贫穷；他们没有屈服于规则，也没有黑暗的投诉或举报，他们相互照应，相互扶持，彼此支撑着些微人性的光芒。

他们就是淳朴地善良着，朴素地相信着，简单地帮助着。

没有内斗，没有阴谋，没有苦难，只有始终地相互关怀。

它的价值观也很朴素。

善有善报，恶有恶报。

善良的人会得到上天特别的照应，他的愿望会得到上天的特别的照顾，他的人生会因为他的善良而变得更幸福。

没有那些流血又流泪的场景，也没有那些恩将仇报的戏码，它传递着一种最最简单的价值观，却在这个时代显得弥足珍贵。

以前的我可能会瞧不上这个故事。

我会嫌它没有曲折离奇的故事情节，没有明争暗斗的各种戏码，甚至会嘲笑这种happy ending的形式，认为这只是一种天真的善意，和难以为真的幻想。

可能那时候的我总觉得，这是一种不值得表达的人之常情，是一种不必要歌颂的习以为常。

那时候的我没有见过这么多的离奇和荒诞，也没有体验过这么多的隔阂和距离。

可是，现在的我真的好喜欢这个简单的故事，好喜欢这种歌颂人的本性的故事，好喜欢这种相信上帝有眼睛的故事，好喜欢这种不大肆宣扬人的无私奉献、而是在描述这种淡淡的善良的故事。

好像就是这样。

人与人的相处，就不需要太多的奉献，也不应当有太多的奉献，它应该服从人内心深处的良知，应该换位思考地去体谅对方的难处和处境，它需要建立在最基础的善意之上，而不是建立在死板的规则之上。

希望我们也能回归这种淡淡的善意，少一些不必要的冲突和对抗。