这不是一部讲人格分裂的电影。
the double可以是两个人,或者两个自己。
风格阴郁,配乐尖锐真我聪明但怯懦假我风趣幽默,人际交往如鱼得水假我偷了真我的工作成果,女神的芳心,同事上司的赞赏假我毁了真我的名誉,彻底抹杀了他若有若无的存在感墓地肉搏,真我意识到两人共享身体真我用跳楼策划了假我的失血而亡,真我躺在救护车上,一边是汉娜,认可了他的理解和他的爱另一边是上校,认可了他的能力西蒙心满意足的闭上眼,说我觉得我喜欢自己是独一无二的电影结束了但詹姆斯死了。
即使西蒙现在得到了所有他想要的,勇敢的自我,爱情,价值的认可,他最后也没有办法活所以这部电影告诉了我什么刻薄的亲人会毁了小小的心脏。
爱是一种能力。
大声说出来啊,勇敢追求啊,这些只是说给某种健康的人听的。
有些人就是天生没有爱的能力。
西蒙为什么存在感低,为什么有工作成果还是不被尊重等,怕,不敢开口,不能争取害怕被拒绝,思维定式是会遭到嫌弃,会惹事,会带来麻烦但事实是不仅不能息事宁人,反倒因为姑息招致更严重,更无法控制的后果
很浮躁的生活。
腐败糜烂。
于是决定找东西静一静。
比如极惨虐的故事或者惊悚的电影。
然而奈何在一个人重温死神的时候恰巧熄灯停网。
痛苦地嘶吼过后,无赖地翻着硬盘,突然发现了一部不知哪个时候下载的电影。
这个电影叫做《双重人格》。
原本,我以为这是一部讲人格分裂的惊悚片。
然而,并不是。
它的确是一部讲人格分裂的片子,但并不惊悚,甚至,有一点黑色幽默。
一个叫Simon James的小职员,他默默无闻到七年每日都路过门闸而门卫却对他一点都不相识。
他有着缜密的心思,一个怪癖孤立的天才,却终日小心翼翼不敢与人言语。
突然之间,出现了一个与他长相一模一样的Simon James。
然而这一个却善于交际,一出现就会有大门为他打开,热咖啡为他端来。
两个极端又相同的人,透明人西蒙与万人迷吉姆斯。
吉姆斯教给西蒙追求爱情,西蒙帮吉姆斯整理公务。
好像很好,一切都会安然无恙的进行下去,然而,吉姆斯却掠夺了西蒙的爱情、工作想法以及生活。
太隐忍的人,在不能承受的压抑下,会迸溅出尖锐到令人发指的火花。
对。
如你所想。
西蒙锁好了毫不知情安然入睡的吉姆斯,然后杀了自己。
一跃而下,毫不迟疑。
吉姆斯看着对面站在楼台的西蒙,就好像西蒙看着之前死去的那个男人。
互相示意,然后跳下。
浓稠的血液在他的身下洇开。
我以为他会死。
可这个奇怪的剧并没有这样结尾。
剧终时,我还在想着西蒙脸上的吉姆斯式微笑。
谁死了吗。
我不知道。
2015.11.15
“搏击俱乐部”的演进版本,画面、配乐、演员都是超一流的,配乐尤其喜欢,基本上靠主演的演技撑起整部电影,但是情节设计毫无新意,铺垫不足,以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。
就趣味上讲,关于两个人之间的奇妙的同步关联(一个人受伤,另一个会有同样的伤)完全可以进行更多的展现,结尾让我想起一个上帝与女人的笑话,就是上帝答应女人三个愿望,但是她的丈夫会得到双倍。
有时我脆弱得像匹诺曹,是个木头人,只要你想,你就可以伸出手穿过我改编自陀思妥耶夫斯基同名小说《双重人格》。
透过Simon的眼,我们做一道选择题:我们更愿意成为怎样的自己?
如今,社会上许多人为自己贴上双重人格的标签,潜意识中每一个人都会有两面性甚至多面性,一面或许阳光积极,一面或许卑微阴暗。
我们会经常反感黑暗消极的自己,是因为我们还算是芸芸众生中的普通人。
如果有一天,你在别人眼中变得无关紧要,甚不存在,此时此时我们的心境又会如何。
影片中的Simon就是一个在生活中卑微到几乎不存在的人,假使你让他在空无一人的地铁上给你让座,他绝对会乖乖地站起身;每天上班为他打卡的保安从来不认得他的名字,但他每次都乖乖地装作陌生人进行匿名登记;他喜欢的女生,和他在一起工作却从来不记得他的名字,而他每天也只能从对窗默默地窥视着她。
他身为小职员却为公司尽职地工作,但是老板似乎从来不认可他,同事们对他也是冷漠之至,仿佛他不存在。
他是一个被生活和社会抛弃的人,生活在一个被人忽略的阴暗角落。
本以为这样的日子会一直平淡无奇地持续下去,直到他的生活中出现了一个和他长得一模一样的人James,更糟糕的是,除了他们长相相同之外,James各个方面都比他优秀。
他情商更高,获得老板的赏识,就算其实他窃取了Simon的工作成果;他运筹帷幄,处处逢迎,甚至得到了Simon所喜欢的女主的芳心。
更为严重的是,他开始取代Simon在家庭中的位置,甚至在Simon母亲死后代替他参加了葬礼。
这一切使Simon感到不安,或许生活中被人忽略不可怕,最可怕的是被人替代。
就算自己再懦弱,再不堪,也无法忍受。
很多时候,我们并不想承认自己会有两面性,其实是不想承认自己的阴暗面,所以当别人突然拆穿自身的时候就会找各种借口否认,解释那个不堪的、丑陋的、尴尬的面容并不是自己。
电影主角Simon在渴望变得优秀圆滑的同时,又惧怕自己成为那个想要替代自己的恶魔的牺牲品,因为他看到James光鲜的外表下黑暗的心灵,这让他更加无所适从。
他害怕自己成为一个丑恶的人,即使所有人都在奉承夸奖James,却只有他自己明白另一个自己有多邪恶。
无论想成为怎样的自己,电影告诉我们,唯一不能妥协的是独特性。
每一个个体都是无可替代的唯一体,我们不用去刻意模仿或者成为别人眼中的自己,而要做到让自己问心无愧,生活中的比较不可避免,唯一能做的就是保持真实的自己,唯一要去争取的就是那份唯一性。
看来片中Simon已经做出了选择,换作我们的话,是否就有勇气去直面自己的阴暗面呢?
我想,我是唯一的。
#如何讲好一个奇怪的故事#如果理解为双重人格,说不通的地方太多了,我更愿意理解为,Simon是现实中懦弱又透明的大多数的我们,而James是想象或者说期待中长袖善舞又耀眼的极少数的我们。
懦弱的Simon和耀眼的James的对比、对立、对抗和决斗,交代得明明白白,给了观众悬念,也给了观众答案。
值得探讨的地方很多:1、颜值对社交货币的影响力有多大?
自信可能比颜值更重要。
导演让Simon和James并肩行走、一起点餐泡吧工作,一样的脸不同的性格,他俩展示的精气神、气场、谈吐截然不同,社交中对主动权的掌握更是云泥之差。
Simon穿上James的衣服,只能躲在洗手间门口偷望James和女神Hannah亲吻;James套上Simon的衣服,却轻易获得了汉娜的心。
2、亲密关系中,“懂自己”这件事真的很重要吗?
可能不那么重要。
Simon在地铁上落泪那一段应该打动了大部分豆瓣女青年的心。
Simon局促地脱了鞋,伸直双腿坐在地铁座椅上(应该是人生第一次这么干,被James鼓励的),地铁轰隆隆往前开,明暗交替的光从窗外射进来,映在Simon脸上。
Simon说,我很想靠近她,跟她说,我明白你的孤独——就像有人伸出双手,却径直穿过了你的身体——但我不敢说。
Simon懂Hannah吗?
太懂了。
但在Hannah眼里,Simon是个creepy guy。
在我眼里,割破手指用血画画的Hannah也是creepy girl。
人心中那一点点creepy的脆弱,总是希望有人带着阳光闯进自己的心、然后接纳的。
所以,当耀眼的James偷了Simon的台词,讲给Hannah听的时候,Hannah就沦陷了。
只有同类才懂同类,但没人承认自己creepy,也并不希望有个creepy guy懂自己。
我们只想要和自己完全不同的shinning guy懂自己。
多么讽刺。
可能Hannah也有一个double,在平行时空里斩获了诸多男人的心吧。
我在想,可能越是内心敏感、小脆弱的人,在亲密关系中越需要顿感但幸福力强的人吧,这样才互补。
至于对方是否真的懂自己的小脆弱,who cares!
如果我们要的是拥抱,就不要在乎对方是不是因为你的一根刺拥抱你。
3、烟熏妆哥特服纹身抽烟的女孩子(例如上司女儿,抱歉想不起名字),一定是坏女孩吗,妹妹头蛋黄色长裙的女孩子(例如Hannah),一定是好女孩吗?
是也不是。
烟熏妆和妹妹头,都因为James的一番话爱上了James,她们的爱都来源于“懂得”,燃烧得一样炽烈。
外表是内心的表达也是伪装,烟熏妆内心未必没有干净的自留地,妹妹头内心未必没有大冒险。
可惜。
她俩的爱注定被背叛,James只是游戏人间。
联系2来看3,不胜唏嘘。
另外,导演对光影的运用可以用精致来形容。
有三处印象深刻:1、Simon家有一条昏暗的走廊,每隔一米有长长的灯管横在天花板。
Simon回家时,灯光打在地上,就像一条光的斑马线。
可惜Simon就连走回家的斑马线,也仿佛一路红灯,走得磕磕碰碰。
2、Hannah约Simon去舞会,Simon高兴得像个孩子。
走廊的灯开始变得有色彩了,红绿快速交替,暗指Simon的心花怒放。
3、Simon决定用自杀来杀掉James。
下坠的时候,Simon的脸被光影分成左右两半,左右脸明暗交替,暗指Simon和自己的double(James)进入决战时刻,Simon在迎接重生。
最后,用Simon最后一句话来表达我对该片的理解:每个人都独一无二,也应该独一无二。
小小改变就可以变得更好,当然不改也没关系,接纳自己就是变得更好的第一步。
Richard想要表达很多,也传达出了不少。
选Jesse演这个角色很对,小心翼翼的老好人和叱咤风云的中心人物都被诠释得很好。
不得不说本片的中文翻译有点太直接,直接捅破了那层薄如蝉翼的玻璃纸。
整部电影大体上很压抑,奇葩设计的办公室和老旧的设施让人有种上实际七十年代的感觉。
但是不乏一些让人会心一笑的点:参加舞会前走廊里彩色的灯光和欢快的音乐,两个人格初次相遇后一起跑出酒吧时的放松,Simon在公寓里轻轻抚摸James那张跟自己一摸一样的脸。。。
但是大多数时间还是替Simon心酸,体会到关于人格分裂的自嘲。
Simon和James这两个不同面其实存在于一个躯体,以不同的形式呈现。
Simon的透明程度被刻意的夸张,他心恋已久的女孩跟着一个与自己有同一张脸的另个人跑了,自己的工作成果也被偷窃,世界上没人认可他相信他,连救了自杀未遂的女神也只换来一句“你自杀好了”;而风趣的james在公司翻云覆雨,还利用他的公寓跟其他女人乱搞。
Simon很心碎,但他最终意识到James其实就是他的另一个自己。
虽然结尾与开头的轮回重叠令人心焦,但是最后汉娜的笑脸,上校的赞赏是James最好的结局。
左边脸的光,右边脸的光,最后留住了两个人格的优点,他便是独一无二的。
看过了一些影友的影评,大概就是有故事背景有克隆一说,另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。
个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。
部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”,认为这部电影的逻辑有问题;我想,那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。
当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了,他喊到This is not me, this is not me.这不是我。
就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。
当Simon和James在餐厅里面点餐的时候,Simon吞吞吐吐点了餐,服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了,然后James,blablabla点了东西再加了句,give me the damn foods. 到服务员上餐时,给了他某某某食物,然后“可乐没有!
”可以理解得到,其实服务员一直都在跟一个人讲话,但是电影的表现上却是两个人(James和Simon),这是电影在反应着Simon的主观意识!!
所以,重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。
影视作品分析课这次布置看的作业是《双重人格》,写一个简单的影评。
首先先从剧情上说说我自己的想法,在刚听到片名的时候,我认为这是一个人格分裂的人以两个不同的人格面对身边的人和事,但看完之后我发现这不是简单的双重人格,因为两个角色是可以共存于他们的生活环境中的,而旁人对拥有同样面孔的两人也有不同称呼的区分(西蒙和詹姆斯)。
所以我更愿意理解成这是两个人,只是他们长了同样的一张脸。
男主角西蒙是一个沉默的懦弱的透明人,他工作努力为人善良但没有人对他有印象、也没有人在意他。
后来和他长得一模一样的詹姆斯出现,与他性格完全相反,不讲规矩、走路大摇大摆、很受欢迎、虚伪狡猾,詹姆斯轻轻松松就得到了许多西蒙一直想得到的东西,还抢走了西蒙的心动女孩和工作成果,威胁西蒙控制西蒙,然后把西蒙完全替代,让他更透明了。
西蒙开始想要活成自己,做一个独一无二的人。
后来他救下要自杀的汉娜然后气场全开,甚至被医生和公寓里的人认成詹姆斯,在母亲的葬礼上他暴打詹姆斯然后发现两人的受伤是同步的,他跑去汉娜处确认汉娜能分清他们两个,然后策划了一场谋杀,以自己的自杀杀死詹姆斯,自己则参考片子开头处理自杀者的警察的话,对准防护网一跳,最后没有致死,终于消灭詹姆斯拥有了独一无二的人生。
我认为这部影片的人物设定上就很有意思,两个长得一模一样但性格迥异人生际遇迥异的两个人,在对待同一件事的解决方式上完全不同,比如在地铁上的一个细节,一个要脱了鞋才能把脚放在座位上,一个直接穿着鞋把脚踩在座位上。
还有两人点餐时完全不同的表现等等。
情节的细节设定很丰满。
这部影片的灯光色彩也很妙,很多镜头用了侧面光,把人物拍成了阴阳脸,一方面可能是想烘托惊悚的氛围,一方面可能也是想体现同一个皮囊下完全不同的性格,一些背光创造剪影的应用也烘托了氛围。
开头西蒙在地铁里地铁穿过隧道忽明忽暗的光效也是成功地使影片从开头就笼罩了一层神秘惊悚的氛围。
影片多用暗色,包括布景和服装,也都营造了一种惊悚压抑的氛围。
主人公西蒙只穿朴素的暗淡的棕色西装,更烘托他的透明感,而汉娜稍有不同,她的衣服都是纯白色的,更凸显了她的纯洁率真的女神形象。
镜头拍摄方面特写多采用正中间的构图,我认为这是一种在规规矩矩框架下宣泄的荒诞。
还想说一说影片的配乐,影片中的插曲不止一首日文歌,除了好听之外,也是增添了影片的怪异感。
一些节奏紧张的bgm对气氛的烘托也很成功。
影片的主旨我觉得也是比较深刻的,生活中有很多畏畏缩缩的人,虽然他们可能不至于到西蒙那种戏剧化的程度,他们的才华不被看见,不敢社交,懦弱到无法维护自己的正当权益,让生活过得压抑孤独,必须要有自我意识,勇于发声和表现自己,活成独一无二的有存在感的自己。
短后感又写不下,又只能写到这部分来、唉好烦标题。
脸盲症候群们的互撕?
呵呵、开玩笑的...片子总体质感很好。
男主的表演其实也很赞,尤其饰演无存在感的那部分人格。
非常的细腻,对微弱轻透下的存在细腻的情感内在性格的演绎诠释。
但我观后的最大感受是错乱(中性词)、有种巨大的错乱感,幻想的部分和真实发生的部分的错乱感。
二者像是揪在一起、难以细分清楚什么是真实什么是幻象。
J固然是另一个S、可是他们在同一个时刻或场景中同时具有独立行为,这很不同于平时理解的双重人格;不是切换式的、而是分身式的...造就了一种独有的错乱感。
影片其他部分、如环境背景,人的存在方式,人的情感,孤独...各方面都处理的很不错。
A person should amount to something and not float around this earth like a ghost上校就如同1984中“老大哥”的具象化人格一样,高高地盘踞于阴暗的工厂之上。
而工厂则是一个反乌托邦,阴冷压抑、等级森严、自成闭环。
其中的员工大多面目可憎。
讽刺的是,工厂恰恰是以人力资源为重要产品,或许导演想以福柯的方式隐喻在工厂这张权力之网下,不断地产生出驯化的肉体。
Simon and Hannah是仅有的两个身上仍留有人性的员工。
但是Simon的卑微、软弱却让他倍受欺凌,只有Hannah的存在让他感到欣慰,即便是远远的注视。
这样的loser在现实当中比比皆是。
但导演所想要探讨的是身份的失去对于一个人意味着什么,如果每个人都猛然发觉自己不再是独一无二的个体,那么许多像Simon一样的人就会失去他们唯一活下去的激励,变成一个真正意义上的Nobody。
所以即便Simon的另一个人格有着一切让他梦寐以求的所谓的完美品质,Simon也会困惑地说:But This is not me. 或许,每个人都会在某个时刻,在心里呐喊:I wanna be unique
不明觉厉
还是得益于陀氏的好故事以及对声音和剪辑的运用,剧本改得其实算是一般,个人还是更喜欢潜水艇一些。当然场景设计什么的很有想法啊!艾欧阿德说是从《花样年华》来的灵感(东方、密闭空间),有点意思。就是笑点太冷了有点跟不上趟,杰西果然不论在哪里都能把角色变成自己的(话唠)。
除了风格化 剧情很无聊
8/10。比《宿敌》还彻底戏剧化的影像实验,相比前者把精神分裂的病因归罪于影视作品对人类思维的异化,本片则在于深入开掘机械式重复的反坞托社会对人民渴望爱与被爱的抵制。气氛严肃压抑又让人觉得滑稽,用奇特的魅力缓慢铺展出角色间的对抗冲突。不足之处是节奏的断裂感太强。 @2014-05-22 02:51:32
【B】我就是喜欢这种风格化的玩意儿,气氛太绝了,角色全程处在阴暗不明的低调非自然光之下,压抑虚幻的不真实。至于故事,哦,其实我没咋看懂。。(但就是觉得很好看)
不太喜
音乐凸显到让我连点三颗红星,仿佛它就是剧本,而影像是对其将就的阐释;被外套里的耳环和笔记本上粘贴的碎图触发泪腺,而另外的收获则难得言说。
都看懂了吗?这么高的分
感觉有点故弄玄虚,看上去挺高级的,但其实不太好看,太多似是而非的讽刺,有的好,有的不好。。。
这色调屎黄屎黄的 做作的不得了
妈的没怎么看懂
其实主角坐在凳子上看着空床的情节已经在说明,另一个和自己长的一样的人其实是幻觉,只不过这种提示只出现过一次(因为两个人第二天是一起去的公司,所以晚上一定是一直再一起的)
孤独一人真的太糟糕了
编剧 陀思妥耶夫斯基。。。卷西还是适合这样的片子,米娅挺美
世界设定超级古怪:泛黄色调,蒸汽朋克,复古。从镜像体出现以后事情一点点变得疯狂,直到无法忍受终于用死来解脱 | 片子是不是说到很多人心里去了,为啥不论怎么努力就是不受人待见呢?仿佛在别人心里形象已经被设定死了一样 | 影片根据19世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的同名小说改编
光怪陆离的光影音效让整个片子都透着一股阴森森的诡异味道,看得我头晕。哦,可怜的Simon~
讨厌一个人可能是因为嫉妒。
三星半。很基耶诺夫斯基 但还是少了细节
的确不好懂,由于影片片头的匪夷所思给观众造成了惯性的悬疑片模式探索,待看到一多半的时候才豁然开朗,其实片子的表现形式就是这样,或有些道貌岸然,或有些光怪陆离,诸多的隐喻和夸张的表现将沉闷的节奏无限放大。结局很容易想到,在观影过程中影响了观影质量,还是有乏善可陈之处。
画面风格很有趣,但是叙事不太清楚,内涵还是深刻的,那就是社会根本就不爱你,你只是个可有可无的零件