唯爱永生

（其实只想写个短评，结果字数过多。

想到什么写什么）看了抖森的采访，发现他真的很适合这部电影，举手投足皆是自在优雅，言语间书面化的词语频出，是个有修养的男人。

他理解的很深刻，这确实是关于一对恋人的故事，只不过身份特殊。

重点在于“恋人”而不是“吸血鬼”。

片中没有常见的吸血鬼作品中那些强调吸血鬼强大、嗜血、不老不死，已及后来的俊美、深情等等特性。

贾木许的吸血鬼就像普通人，这对吸血鬼迥异于人类的是其长生而不同于区区几十年的人类的生命质量。

他们的不同在于精神。

与其说是吸血鬼，不如说是升华了的人类。

可能贾木许在寻找理想的生命状态，追求纯粹艺术化的生活。

但现实难以实现，只能在电影中把理想生活安置在两个吸血鬼身上：不会老不会死，可以无尽的追求喜爱的东西，越过世俗直接追求上层的虚幻的：文学、哲学、音乐、艺术……这些是最美的，是个体的人类生命长度不能企及的庞大的精神文化。

电影中隐藏起来的变成吸血鬼的文学家就是例子。

配乐是惊喜，贾木许自己的乐队音乐，迷幻摇滚加工业摇滚，太棒了！

更能体现导演的气质：生命是无穷的，无目的的……

对于一个导演来说，最有价值的东西，是他的风格；而唯一能保持他风格的东西，是他的独立性。

贾木许在独立电影圈中能够到达大师的位置，正是因为他在这么多年的创作中，从未遗失过这样东西——独立的风格。

也因此，吸血鬼这样一个滥大街的题材到了他手里，竟然能拍出前所未有的史诗感，不知那些乐此不疲地制作着吸血鬼大片一二三四的团队，面对这四五个角色就讲尽吸血鬼也是人类文学音乐科技史的电影将做何感想。

这部电影就像《地球上最后一个男人》和《午夜巴黎》的结合。

故事可以追溯到创世纪，因为这对吸血鬼情侣的名字是亚当夏娃，且他们身边有一位神秘的前辈，看上去真有上帝那么苍老，想必不是偶然。

而他们每次做假用的护照上的名字，也是历史长河里响亮的名号；以及他们提到的生命里经历过的那些人，虽然没有像《午夜巴黎》里那样把人都请出来，但构架颇为相像。

仅仅是名字这一个点的设置，就让人仿佛置身在历史长河的上空，俯瞰历史犹如一盘内在结构完整的细沙。

更让人惊喜的是，他所有影片中所共有的——冷漠疏离的意象，漂泊流浪的情结，也依然清晰可辨。

暗夜里两个灵魂的互相依附，孤独与迷茫的心灵和房间，文学与音乐的交织，除去这些，本片还具有着公路片的特质：疏离与迷茫。

不仅仅那些在车里行驶的戏，这两个吸血鬼的永生，亦如在一条没有尽头的路上行走，过去的叫历史，未来的没有发生。

影片还可跟另一部另类吸血鬼片，岩井俊二的《吸血鬼》做比较。

两片的冷幽默风格十分相像。

人物的调度也有异曲同工之处——吸血鬼多少有点傻傻的，尤其当他们跟人类沟通的时候。

不同之处在于，《吸血鬼》的本质更靠近青春片，而本片则是爱情片与公路片的结合。

蒂尔塔斯文顿在《奥兰多》里也是演这种穿越时空的角色，她实在很合适。

而汤姆·希德勒斯顿这次的演出替自己从《雷神》《复联》这样的戏路中拓展出来，有了强尼德普在《剪刀手爱德华》中动人的忧郁气质。

相信任何一个贾木许的或者是吸血鬼的影迷都不会放过本片。

在这里整理记录一点电影笔记，杂乱无序。

NZIFF日程表里的一部必看影片。

临进影院之前，与电影节上数次偶遇的一位老夫人Barbara谈论这部影片，得知影评普遍对这部影片较为失望。

但我们的共识当然是：不管怎样，我们是来看Jarmusch的，只要看到他的电影语言，已经是一种快感了。

观影结束后并不想说失望，但确实有些不过瘾，也许是因为他上一部The Limits of Control太过刺激，观众不免期望过高。

影片的故事很简单，想要表达的问题也放在表面，并没有给观众什么思考的空间，这可能就是未得好评的原因之一。

之二，个人感觉影片过于啰嗦，我是指比较Jarmusch的电影而言，过多生活化的场景交代和对白使得影片显得幼稚，俗套。

这里不具体举例，是一种总体的感觉，可以剪得更干脆利落，或者说更酷。

之三，想像一下，两个活了千年的文艺吸血鬼，他们在人类社会的所有领域都曾登峰造极，不光文艺，科学，政治，哲学，等等等等，他们甚至可能知道耶稣的把戏。

他们可以选择按照任何时代任何地域的习俗和传统来生活！

这简直太酷了，super！

但是，当他们毫不在乎地又如数家珍般讲述自己与历史上那些大艺术家的往事的时候，让我不由得想起Midnight in Paris，身上起了一层鸡皮疙瘩，哈哈。

心里想着，不该像Woody Allen 这么腻吧，这不是Jarmusch啊。

好，一些小遗憾就这么多，下面记录一些还记得的cool senses。

影片故事很简单，也没什么很深的含义在里面，就是如题所说，现在这世道，只有爱可以永生。

说得悲观一点，人类的结局，照着这样走下去，我们都知道是什么。

“Have the water wars started?" "No, they are still all about oil." 经历千年的两个吸血鬼，对人类文明唯一高度肯定的就是艺术。

人类5000年文明，最精华的是什么？

哲学？

神学？

科学？

政治？

法律？

艺术！

Eve可以读任何时期的任何语言的文字。

想像一下，可以不借助翻译直接读几千年前古巴比伦的诗歌，并且因为有过那时的生活经历，可以直观地体会那些爱诗的情感和美，那会是什么样的快感？

Adam，曾与巴赫，舒伯特一起创作音乐并有相当的成就的人，现在深深着迷于创作迷幻、噪音、歌特金属。

这简直cool毙了，这个只有Jarmusch可以想得出来。

哦，不，天朝的子民应该会更厉害。

我想，假如，这个片子移植到中国，我是说假如啊，那我想Adam肯定会参加The Voice, X-factor,甚至快乐男声，他墙上一定会在The lady旁边挂上一张李宇春的照片。

天朝万岁！

Zombie boys，fresh blood，sth special for you，等等，这些说法的含义都是显而易见的了。

一杯fresh blood，产生的快感，该会让熟悉Jarmusch的观众都笑出声来，太cool了，让我实在忍不住想立刻点着一根烟，深吸一口。

对了，最值得一提的是影片的拍摄地。

此片之前，和好友观看了另一部影展中的印尼纪录片。

当时就影片和好友讨论了几个词，野蛮，暴力，文明程度低。

我说，恰恰在‘现代文明程度最高’的国家里，就有这种最野蛮，最暴力的事情，而且是最反文明的国家暴力看看今天的底特律城。

结果，几天后就看了这部拍摄于底特律的电影，而Jarmusch也恰好特意突出了一点。

还不忘开了Jack White一个玩笑。

影片结尾切题，两人经过大段科学严谨的讨论，TMD根本听不懂，反正结果就是反正快死了，就把眼前的一对zombie couple变成吸血鬼吧，因为Only lovers left alive。

或许，正如有评论说这是Jarmusch最有诗意的一部电影，是的，有机会看第二遍的时候该选择一个角度。

吸血鬼为主题的电影，这恐怕是第一部事无巨细地描绘了几个吸血鬼之间的日常小事。

当电影里没了狼人，猎人，女巫这些传统设定的天敌后，就剩下永恒的时间与他们为敌。

每个人都是孤独地诞生与世，又即将孤独地面对死亡的来临。

如果没有了最后一道审判，那日与夜的更迭，永恒就是吸血鬼身上的枷锁。

孤独，挥之不去，寂寞，日夜更迭循环。

能拍一部关于孤独入骨，音乐成瘾的吸血鬼故事，且文艺的要死，唯有贾木许。

要想，如果是林奇拍这种题材的电影，搞不好，会演变成Tilda醒来发现自己是Ava,引发众影迷的若干年猜测，而波顿拍这类题材，人物的可爱则把孤寂抹去了7分。

还好是贾木许的电影，各种的孤独，寂寞，迷离，放佛无头无尾，欲言又止，却各种暗线，明线，深伏在场景里，服装里，道具上，和台词里，叫人欲罢不能。

而孤独的故事，孤单的人，特别是各种空镜头的运用，就难免让我想到另外一位对“孤寂”这个主题有特殊偏好的王家卫。

不同的是，王家卫的电影，总是用大量的独白去扩大16：9框架里人物内心的孤独，初看显得絮絮叨叨，可过了若干年，自己爱过，恨过，迷茫，失落，回头捡起DVD，才发现，他不过讲了个，多年后你或许会经历的事。

只是，不管你在他电影里明白了多少，总是会想为什么演员都不直接表达感情，总喜欢独白和错过。

但最后，才明白，他的孤寂是，我想让你明白我的心，心里的故事可以告诉千万人，却唯独你。

贾木许的电影，没了独白，那份孤寂就从画面里，音乐里，灌进观者的心。

别忘了，孤独和寂寞，从来是以个人为单位。

即是，他电影里的爱侣们，相爱却各自承受时间的痛苦。

开场的蒙太奇镜头，旋转的黑胶唱片，Tilda,Tom的顺时针旋转的镜头叠合，告示这个是一个男人和一个女人，还有关于音乐和永恒的故事，同时也是个寂寞至死的故事。

创世纪里的亚当和夏娃，偷吃了果实，被上帝逐出伊甸园，生生世世受苦难折磨。

而，停下一想，创世纪里最寂寞的也莫过这对。

贾木许的电影里，他给他的两个最寂寞的人，取名也叫亚当和夏娃，就放佛，是亚当和夏娃偷吃的果实是长生不死的药，于是，他们理应受着永生的煎熬。

一对被放逐在时间里的情侣，分分合合多少年，连婚都结过三回，早已看遍世间百态。

即便一个在中东隐居，另一个躲在底特律玩音乐，电影没交代他们这次是分开多少年了，但至少Eve一个思念就从中东跑去底特律见亚当，可见，这种爱！

电影逗趣的地方，在于那些反现代的小细节们，比如，Adam见到Eve，两人行的旧时礼仪。

Eve与Adam的Facetime，一个用Iphone,另一个居然用自行组装的显示屏，而这个显示屏还是早期彩色显象管电视机。

Eve在看到他们19世纪第三次结婚的照片的时候，还是甜蜜如初，感叹到，他当年是多么俊美。

可镜头一晃动到墙上，满墙挂着各个世纪的艺术巨匠们的照片，对比手里的结婚照片显得那么小。

Eve明白，他爱她，可Adam最爱的还是音乐。

电影开始，那场Adam跟Ian的交易，他对Ian带来的各种乐器的如数家珍，看着这场景，觉得这男人跟数学家，哲学家一样，是世间最孤独的生物。

想来，如果一个人对一个事物，有一种爱到死，爱到骨子里的情感，那这个人，就必定是孤独的。

如霸王别姬里的虞姬，世人无法理解的沉迷。

好在，Eve是能理解Adam。

当然这种理解是，两人无限靠近，互懂彼此的孤单，却没法去分担些什么。

而这又恰巧是，他们可以在一起度过千年的，必要条件。

电影里，最感动到我的是最后的结局，Kit选择结束永生而死去，他放的下他的文学，因为他找到了他的接班人，于是生无可恋。

Eve和Adam带着最后一瓶血浆，两人站在街头，Eve向Adam要了钱，跑去买了一把Mandolin送给Adam,而奄奄一息的Adam，还沉迷与街角偶遇的茶楼吟唱。

她是多么爱他，他是多么爱音乐。

于是，两人是注定孤独的。

男人是音乐狂，女人是书狂。

好像，人类文明延续数千年，唯有这二者是绵绵不绝，不畏巴别塔的阻隔，在世界各地都生命力饱满。

Eve旅行去底特律，要把家里的书，各个读上一遍，精心挑选一翻，装箱提到底特律，却不见箱子里放着些衣物什么。

而妹子Ava，导演后来给的镜头里，床上，地上，到处都是衣服，而之后闯祸喝了Ian,被姐姐和姐夫扔出家门，还的一边捡起自己的皮草，一边骂骂咧咧。

可见，论变吸血鬼的年纪是多么重要，熟女与轻女，女神和幼齿的区别，多么显然。

电影里重要的桥段，音乐狂人Adam偷偷藏了一个可以结束永生的装了特殊子弹的手枪。

Eve发现他的手枪，为了吓他，把枪对准自己的胸口，他一把夺过手枪，严重地警告她，不准开这种玩笑。

因为他知道，如果Eve对着自己胸口扳动那一枪，那才是真的把自己生的欲望夺去。

正如电影的标题，Only lover left alive, 如果你死了，你以为我会一个人承受永生之痛？

如果，你我，可以活在无限的时间里，我们的生活是不是也是如此沉闷，无限循环。

就如电影里的Adam和Eve，谁也不能保证，他们之后会否继续分开生活，分手又复合？

但，唯一温暖的是，这个世间上，找不到另外一个能更爱Adam的Eve了。

于是，就不能怪贾木许用了122分钟的时间，去营造两个永生的吸血鬼之间沉闷的生活，但至少结尾很好。

有着贾木许的标签, Tilda和Tom主演，画面就很难不美。

整体的蓝色调，不论从故事，还是影片色彩，都在暗示着，这是一个有距离感的故事。

可能由于这部片子大致以中景镜头为主，人物特写也不多，加之Tom为了摆脱雷神的影子，极力的克制演出，总觉得与Tilda少了些火花。

两人的感情，始终呈现一种温冷的节奏。

观影完，半夜和徐童鞋讨论的结果也是，这部电影给人不是一种狂热的爱，是很喜欢，喜欢每个小细节，不过总有着丢不掉的疏离感。

他们是吸血鬼，吸食人血，处于食物链顶端。

亚当喜欢音乐，夏娃喜欢亚当。

他们称人类为僵尸。

这样的吗？

我们已经这么乏味了？

爱和艺术，世间最尊。

他们只要爱情，尊崇艺术，鄙视其他。

人类，确实是略逊一筹。

亚当看中了一个很有天赋的女歌手，把她变为同类。

入了吸血鬼的法眼，她不会在人类中沉沦了。

人类，已是沉沦的归处了吗， 茫茫宇宙，人类在接受着什么样的鄙视呢？

还有，亚当夏娃，你们叫这个名字，是要告诉我们，人类的始祖，已经不承认我们是他们的孩子了？

上帝想重新开始了吗，从你们，开始？

影片冷傲孤僻，充斥着吸血鬼玩味人类的不屑，视角独特，细思极恐。

个人认为，片尾讨论爱因斯坦，略显突兀，科学不及艺术高贵，不涉及人性，可以不予理会。

如果一定要触碰人一下类的天花板，不妨喷一下《蒙娜丽莎》。

一个问题，请问，贾木许，你现在还是“人”不？

终于看了这部电影，虽然是在飞机上看的。

真是一部非常美的电影啊，女王和抖森的诠释太符合我对吸血鬼的想象了。

唯美，脆弱，优雅，才华，避世。

其实整部片子的剧情缓慢而平淡，但是二位到位的表演加上迷幻的配乐，效果简直酷到爆，美到哭。

女王和抖森真是太太太配了，难怪俩人在戛纳时还是一副没缓过劲来的情人样子.... 抖森果然是小受啊，片中女王对抖森的那种宠溺，真是看得我心都颤了....只有结局不太喜欢，这么唯美的吸血鬼最后怎么能屈服于生存本能呢？

不是说《唯爱永生》吗？

如果结局是因为不能喝被污染的血最后虚弱而死,这样才能成全这个片名啊！

小心翼翼地活了这么多年，最后还是晚节不保啊.....

活得太久了的人会成精，活了太久的吸血鬼会变中二……？

如果想去看什么风花雪月抵死缠绵还是去看木瓜之城就好了，这部片子与其说是爱情片，不如说是cult喜剧片。

吸血鬼日记这个名字拿来给OLLA用再合适不过，真的就是流水账日记，平淡分散，没有什么爆点高潮，但是要表达的意思始终很清楚，加上梗都太妙，刚看完只觉得还好，回味回味却发现越想越有意思。

Adam和Eve都活了太久，Eve尚且保持着生活的激情，而Adam这个小年轻（老吸血鬼？

）因为太有才，书读了一堆，没事跳跳舞。

琴棋书画十八般武艺样样精通，搞自己的音乐，收集各种老乐器，把各种高科技产品玩转得有模有样，自己设计电路，把家里的老式电视机变成电脑摄像头……慢慢有了种日子过透，看破红尘的厌世感。

现代的人类已经丧失了灵魂，美好的才华也随之而去，于是老中二Adam就愤愤地喊他们f-ing zombies。

他收了个人类小跟班契诃夫，让他帮忙找古董乐器，还偷偷让他帮忙找了颗木制子弹，估摸着哪天真的不想过了就自了结完事（后来被Eve发现揪着来骂了一顿）。

小喽啰事情做得不错，老中二Adam还夸他，作为一个zombie，你还算出色。

开头的时候两个人为了保持激情和新鲜感分居两地，Eve住在摩洛哥的Tangia而Adam住在底特律，开篇用了很长的交替镜头讲述这两个人分别搞食物的过程。

新鲜干净的血液是两人活了N个世纪以来一直的坚持，就像他们所赞赏的人类的才华一样，没有灵魂和才华的人类和不新鲜的血液一样让他们觉得sick。

我个人觉得这一点是贯穿电影始终，以及Only lovers left alive的意思和原因所在。

Eve是去长年固定接头的水烟吧，跟老老老吸血鬼Marlowe（John Hurt）见面，Marlowe长年从"good french doctor"那里获得新鲜血液。

而Adam则是去医院找腐败医生，用大把钞票换新鲜血液。

这一段里抖森实在是萌到不行，穿着大夫的衣服头发还扎了个小辫子。

愚蠢的人类优越感+被迫跟不喜欢的zombie打交道的别扭感混合在一起感觉非常棒，全场笑声不断。

Marlowe, Adam和Eve享用食物的特写实在太棒，喝完血以后瞬间[划掉]高潮脸[/划掉]孩子一样满足的样子有一种漫画式的夸张，和老顽童般的可爱感。

然后Eve用Iphone给Adam打了个视频电话，发现Adam又觉得生活无趣不想和这个世界好好相处了，于是决定连夜赶去底特律，过小情侣生活，唤起他对生活的热情。

之前sneak peek的时候放过一段疑似激情片段，以及网上流传的Adam和Eve的裸睡姿还满误导的，感觉实际上他们只有爱情与激情但是并没有sex。

两个人的交往还保留着老式的礼仪和调情方式，帮对方脱下手套（精致高档的皮手套+半夜也要架在脸上的墨镜是吸血鬼们的标配），行吻手礼，带领lady进家门之前还会问May I。

实在是古怪又可爱。

Tilda演的Eve带着智者的睿智清醒和小女孩的好奇狡黠，同样是生活了N个世纪的吸血鬼，她依然还有抱持着积极的态度和好奇心，懂得多种语言过目不忘，可以通过观察和触摸判断出古董的年纪。

两人的关系里明显Eve是主导，Adam更像一个大儿童，聪明睿智有才华，总是有着这样那样的别扭和愤世嫉俗。

小跟班一直跟他说你的音乐太棒了，为什么不传播出去呢，他就一副zombies会玷污我的作品的样子说，才不要！

Adam的台词里最多的一句大概就是NO了，不甘的别扭的委屈的都有，几乎每次说NO都会换来观众的哄堂大笑。

我自己最喜欢的是Adam和Eve下国际象棋的一段，Eve一直问Adam关于他以前的“狐朋狗友”们的事情，你给舒伯特写了什么音乐啊，拜伦这人怎么样？

好啦我知道他是个arsehole不过我就想听你说嘛。

Adam下不过Eve，一直抗议她在分散他的注意力，最后被checkmate以后一脸委屈地说都是这bloody conversation的错！

Eve把血液冻在冰箱里，哄小孩一样让Adam尝血冰棒，大家都乐坏了。

两个人会开着车在底特律的深夜徘徊，去看废弃的建筑，剧院，在后院蹲在地上跟毒蘑菇说话，在家里跳舞，玩扮演医生和病人的游戏。

两个人睡相都很糟糕，于是就有各种福利超级大放送，比如抖森的大腿小腿膝盖窝，胸肌锁骨光脚丫，赖床的时候乱哼唧，扯被子蒙头hand porn，还有tilda的美腿美背蓬蓬头发。

抖森吉他小提琴和舞姿都秀了一通，感觉颇满足。

然后两个人都说梦见了Eve的妹妹Ava，mia妹子演的Ava很俏很可爱，但是就像人类里有那种漂亮活泼但是无脑且烦人的妹子一样，吸血鬼里也有这种。

于是伴随着由Ava自己捣鼓出来的预知梦，妹子就登场了。

她住在LA，用Adam的话说就是Zombie centre，妹子粘姐姐缠姐夫，瞎捣鼓他的唱片，对血液有完全不节制的渴求，把姐夫的脑袋当脚垫架脚，去夜店瞎闹，把Adam心爱的吉他弄断了不说，最后玩大了把Adam的zombie小跟班咬死了。

Adam气得要死，把Ava的家伙事儿全部扔出门外把她赶回了LA。

Ava赶走了烂摊子还在，两个老吸血鬼一把年纪了但是在现代刑侦条件下杀人犯事还是头一遭，把尸体装在车子后备箱里去抛尸，路上和警车擦肩而过两个人吓得抖抖索索颤颤巍巍。

好不容易解决掉了也不敢继续呆在底特律了，就赶紧回了摩洛哥。

一路上Adam首先产生了因为食物匮乏带来的症状——睡不醒，一路窝在Eve怀里横着睡竖着睡趴着睡仰着睡。

Eve联络不上Marlowe，只好半夜拖着Adam去敲常年接头的水烟吧的门，忠诚的人类朋友带他们去了Marlowe藏身的地方，发现Marlowe已经奄奄一息了，原来供应血液的法国医生不在了，Marlowe喝了不干净的血液，生命即将走到尽头。

这里虽然难受，但是贾木许又耍了小小的花头，Marlowe说自己为莎士比亚写了那么多作品，虽然还有没有发表的（开篇Eve和他见面时曾经劝他把剩下的作品发表了，Marlowe说不想给可怜的人类添麻烦了），不过反正莎士比亚也早就死了，就这样吧。

跟这对儿couple告别以后爷爷就去世了，而失去了食物的Adam和Eve也感觉生命走到尽头。

虽然是吸血鬼不见天日，但是两人原来也是唇红齿白皮肤光滑有弹性的，失去了食物来源以后两人越来越虚弱，走路晃晃悠悠，嘴唇发白脸色发青暗淡无光。

Eve用Adam身上带的最后一笔钱买了一样古董乐器给Adam，两个人靠在Tangia老城的墙上，准备迎接吸血鬼的死亡。

就在这个时候临街的酒吧里有个驻场的女孩唱起了北非的歌谣，美丽动人，两个人被这种美好的才华打动了，觉得这世间还是有灵魂的。

于是靠在墙上谈起了夸克理论（此处过于神展开全场热烈鼓掌）。

讨论完了的结论就是相爱的人是美丽的，而且即使分开依然能找到彼此，把他们变成吸血鬼吧。

于是就丧心病狂两眼放光扑了上去，因为丧心病狂和两眼放光的样子实在太好笑，于是全剧在观众的狂笑中结束了。

开演前编剧说虽然吸血鬼电影很多但是我们做了一部很难得见到的喜剧，看完觉得的确是这样，角度非常新颖。

看完以后我一直在想，圣经里Adam和Eve也是被上帝创造出来的，两个人在电影里两次谈到“turn”，于是很好奇OLLA里的Adam和Eve是被变成吸血鬼的，还是生来就是这样。

两个人几世纪前的结婚照有种古怪的美丽和好笑感。

虽然看电影前一直觉得tilda和抖森演情侣着实太奇怪了，看完以后却觉得这种搭配非常适合Adam和Eve，契合感十足，tilda演技真的颇赞，抖森这表情帝演一个闷骚小面瘫也很有木有样。

感觉Adam和Eve带着老式贵族的骄傲与坚持，两人都在旅途中遇到过流血的zombies，出于本能两个人都被吸引，但是最后都很好地克制住了继续坚持自己的旅程，坚持只用干净新鲜的血液。

Q&A的时候有个姑娘问抖森，你那么乐观的一个人，在演Adam这个有点悲观且愤世嫉俗的角色时是怎样酝酿情感的，我觉得抖森答跑题了……但是他提到了Adam的Wall of Heroes，Adam一直说他没有崇拜的英雄，他的墙上贴满了历史上各个领域集大成者的画像与照片，他经历了人类文明发展最迅速的时代，得以和人类中的佼佼者相识相交，也难怪如今变得消沉且愤世嫉俗。

抖森在Q&A里还提到选在底特律拍摄也是因为这个地方和剧中传达的意思很契合，曾经的工业中心渐渐衰弱落寞，两人在夜里开车夜游时各个角度的摄影都传达出了颓败的异样的美，和对城市陨落的唏嘘。

个人觉得所谓Only Lovers Left Alive，感觉不仅仅指的是爱情，而是指能延续一切美好的事物，艺术文化科学创意。

这也是为什么他们最后找了一对有才华且美丽的情侣下手的原因吧……剧中有很多台词是导演让两个人即兴写的，抖森说他最喜欢的一句是Tilda写的，在他们跳舞之前说的一段，这个透出来真的要少掉好多乐趣，可以看电影的时候自己找。

配乐实在太赞。

个人觉得片中吸血鬼和人类的关系也很微妙。

因为戛纳之后给这部电影赞誉太高，所以期望特别高，其实并没有失望或者怎样，的确是富有深意的作品，但是个人觉得有些影评可能过度解读或者过誉了，不过还是非常推荐一看的。

观影的时候抖森就坐在我右手过去几个位置，偷偷看了他几眼，他应该已经至少看过两场了OLLA但是依然托着下巴看得很专注。

观众的反应很热烈，觉得他应该坐在场子里心里很开心很得意的吧XD。

题外话：明明都已经搞了一头浓密假发了，为什么还要把抖森发际线搞那么高啊………………

電影史最酷的吸血鬼夫婦。

上帝先用了七天創造天地, 萬獸花草, 主認為大地需要管理, 於是依照自己樣式捏造泥土, 吹氣入土, 物成為有生命靈魂的人, 取名阿當(Adam), 後來神見男人獨身不好, 取他一根肋骨造了一個女人, 定名夏娃(Eve), 配偶管理大地, 衍生子孫世代。

吸血鬼英語是Vampire, 種族以吸食人類血液為生, 不能見日光, 晝伏夜出, Adam與Eve活了數百年, 從古時生擒活人咬破頸椎管道的原始吮飲, 到現代喬裝醫生在醫院購買陰性O型血, 時代變遷, 老一套不管用了, 疾病肆虐的中世紀感染病毒死亡人數多如沙粒, 棺木數量不足以安息死者, 阿當夏娃尚可以飽餐後棄屍荒野, 同堆積如山因病去世屍體蒙混過關, 到了二十一世紀, 疫苗醫療完善, 難有中世紀死亡枕籍出現, 用完了的身體不能隨處放置, 老練成精的阿當想到了利用人類賴以維生的買食物水源貨幣 ― 花不完的鈔票, 購買金屬鋁瓶血液, 黑人醫生Dr. Watson數著大束紙幣, 幹了非法買賣, 交易長期生效, 他賺的是名副其實的[Bloody Money], 吸血鬼就是看中了人的貪財如命, 犬牙刺入大動脈同獵物肌膚相親獵食的吸血鬼視人是僵屍(Zombie)的厭惡求生大可不必, 阿當活膩了, 他看透了世道, 以往在天文地理為世人創立新理論的偉人大都遭到當時未能接受石破天驚理論的平民唾棄, 更甚者視為異端處以火刑; 音樂家可以創作人畜無害樂曲, 留傳後世, 所以阿當樂於或是撰寫樂譜給樂師代為發表, 或是觸發當代作曲家靈感, 寫了名曲, 音樂千秋萬世, 搖滾、騷靈是阿當的鍾愛樂種, 也是他喜愛的作曲泉源。

吸血鬼不吃人間肉食, 不喝果汁啤酒, 腥紅鮮血是族群的唯一食糧, 人到處可尋, 血液不絕供應, 集合了數百年經驗智慧的俊美吸血族不恥牙頸交合, 無奈穿上同日常深色調子相反的鮮綠醫療制服, 臉露不悅的同醫生賣家交易, 買手對於血液供應商發現古董沒有回應, 阿當生存十代人生, 經歷了細菌、槍的摧毀人命, 亦體會了勇於發表突破前人困窘創造新論反被漠視排斥的哀愁, 他尊重只有少數他稱為[僵屍]的學者, 吸血鬼唯一的現世接洽人類Ian只是付款辦事的合作夥伴, 他要人類以物料交托工匠製作木子彈了結殘生, 人完成了差事, 收了豐足打賞買了車子, 阿當不會拍Ian肩膀稱兄道弟, Ian想借Adam家室洗手間, 阿當以設施長期尚未修妥為由拒絕, 人與吸血鬼界線清晰, 阿當可以多付額外錢予Ian, 人的便溺不能留在自視高人一等的吸血房舍, 儘管抽水系統很快的沖掉, 阿當就是這般輕視人, 錢財是身外物, 可以給; 排泄體液弄髒避世居所, 就是褻瀆。

髮妻夏娃居住坦吉爾(Tangier), 她不是住在廢城底特律(Detroit)丈夫阿當除了買血檢查電力設備的足不出戶, 她會相約老相好Marlowe聚舊, 他性喜閱讀古典文學, 家藏古籍甚豐, 枕美沉醉文字是人經年的愁腸百結、愛情抒發, 有了愛, 有了文字, 夏娃有活下去的動力, 她不像丈夫及同類Marlowe在音樂文學範疇建樹良多, 高瘦女子感染了人類藉文學作品流瀉的愛打動了欲自我了斷的阿當, 她的心思花在怎樣製造驚喜給丈夫, 淋上血汁的冰棒是奕棋時最隹冷卻丈夫昏熱腦袋的美點, (Tilda Swinton吮食時可愛極了, 一點不像五十五歲)。

阿當帶同夏娃乘車兜風, 是丈夫對妻子的最大讓步, 亦是融入死寂孤城丈夫對妻子的浪漫情懷, 白色轎車疾馳的幽暗馬路, 仿如時間迴廊, 領著不老不死種族同人間界周旋, 純淨的血沒有了, 異地談論地球水量多少, 人體血量多少統統都是開脫再度原始犯罪的幌子, 數百年的文學、科學, 音樂代表人精神層面最高峰克制不了餓昏了的食慾, 牙齒伸張, 回到了百年前的原始咬噬。

Patrick Chan寫於2015年3月8日

或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词，因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时，这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。

在贾木许的叙述中，吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨，也没有对人类的嗜血杀戮，有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全，在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。

即便故事性无限趋近于零，但作为小津安二郎的「门徒」，贾木许任由镜头自由生长，让空镜与留白构成禅境，在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。

你可以说它不好看，却无法否认满溢的「逼格」。

贾木许从来都是制造「逼格」的高手，从道具到对白，看似信手拈来，可总能予人不明觉厉之感。

影片开头，伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他，「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」，无一不是高端上品，瞬间拉升了格调。

事实上，贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑，知识面极其广泛，在他的Youtube收藏单里，除了各种音乐之外，居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意，因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。

看贾木许摆弄吸血鬼，是对这种题材的全新体验。

首先，他给主角起名「亚当」、「夏娃」，既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发，也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。

随后，他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人，又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。

这两个地方远隔万里，但各有奇妙之处。

前者曾是老牌的重工业城市，可如今早已繁华褪尽，成了萧索破败的鬼城；后者历史悠久，欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融，充满了异域风情。

这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系，鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体，崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。

底特律和丹吉尔都远离世界中心，却平添了一分神秘感。

看这对吸血情侣，全无恐怖惊悚之感，反而举手投足尽显慵懒优雅。

无论是亚当一屋子的音乐器材，还是夏娃满地的文学名著，都是两者文艺情怀的写照。

两个美丽的生物生命悠长，累积了数个世纪的学识与见闻，平时的对白不但引人入胜，还不时迸出对历史人物的褒贬品评，令人会心一笑。

比如他们会用「浮士德」（歌德诗剧《浮士德》的主人公）、「斐波那契」（意大利数学家）、「史蒂芬·戴德拉斯」（詹姆斯·乔伊斯作品中的人物）、「黛西·布坎南」（斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角）作为自己的名字，会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特（女权主义的鼻祖）的作品，会为特斯拉（发明家、物理学家）鸣不平，而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友，甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。

本片的选角绝对让人拍案叫好，由于吸血鬼源自英国的哥特小说，因而贾木许找来了一帮英伦班底。

导演的名头放在那里，虽然这个项目的筹资过程困难重重，最后靠着七拼八凑攒了七百万，但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。

汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」，个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了，一个自带阴郁颓靡，一个天生玉骨冰肌。

尤其是蒂尔达，出身苏格兰贵族家庭，原本便有一种中性美，如今年过五十之后更是愈发相貌清奇，雍容中隐含剔透，一副墨镜加一条披肩，如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾，怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。

斯文顿比希德勒斯顿大了一辈，年龄上的差距自然带出了看点，然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感，气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差，显得十分和谐融洽。

同时，贾木许巧妙地利用了这一点，让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。

在《唯爱永生》中，吸血鬼并非多么强大的存在，反而都是可怜虫。

他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。

时至今日，对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居，在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。

更可悲的是，在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命，另一个吸血鬼马洛就是这么死的。

生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。

这个时候，永生不再是天赐的福祉，而是永恒的诅咒。

看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗？

多么无奈！

多么可怜！

就像是走投无路的瘾君子一样，那一刻是彻彻底底的缴械投降。

亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论：两个粒子在经过短暂时间的耦合后，单独扰动其中的一个，不管相隔多远，都会不可避免地影响到另一个粒子。

这仿佛就是他们自己的写照，即使经过了数百年的历程、即使相隔万里，爱恋一旦形成便已然密不可分。

贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思，处在危险的情况之下，对自然充满了无知和恐惧，而且目光短浅，根本不明白世界的运作方式和规律。

然而，在亚当和夏娃身上，他依然投注了对爱情的假想，让它随着时间一起流逝，既然我们在真实世界不能永生，那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。

我不敢相信我竟然已经把这部几乎毫无剧情的片子看了三次…作为一个吸血鬼文化爱好者，当我第一次在lofter看到那篇“书呆女文青和闷骚摇滚男的爱恋”影评时就被吸引了！

近年来所有此题材的电影都是打打杀杀误会来误会去，上床打架吸血如此循环……相比起来唯爱永生里面的设定是多么好玩多么有意思啊！

这种脑洞跟我以前想的一个文的设定好像啊嘤嘤嘤整部片子根本没有什么剧情，节奏也相当慢，唯一的高潮可能就是小姨子这熊孩子的到来，将他们的生活被搅得天翻地覆之后跑了，他们胆战心惊却慵懒从容地收拾残局，坐飞机逃回老家，到最后那个开放式结局，似乎一切的一切都在静谧中进行，没有任何战斗任何血腥场面。

我们看到的就是两个久别重逢的小夫妻在底特律静谧的城市中约会，漫步在星空下，谈论着一些常人听不懂的话题。

当中穿插英国文学、摇滚乐、古典乐、物理、电力学的冷知识以及黑色幽默。

神秘的中东和颓废的底特律配合不羁的摇滚乐在深夜显得越发迷人。

无论怎么说这确实是一部格调比较高冷的电影吧，导演从来没想过说要靠这部电影赚什么钱，但我想蒂尔达女王跟抖森两个大牌也吸引了不少观众。

对我来说，我只是觉得偶尔看一下这类片子的让我觉得很安静很舒服。