Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。
母亲被强暴的事实,让她从来就对男人充满恐惧。
母亲去世后,她为了赚钱,要出去工作。
她不敢抬头看男人,不敢靠近,就连她的亲人舅舅有一天也失态了。
只有那个用心爱花的男园丁,在默默地照顾她。
而只有男园丁才能带走她的恐惧。
不过她用quechua唱的歌真好听,她随便就可以哼唱出好听的旋律。
可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲,非但没有奖励她,没有给她承诺的珍珠,还把她赶走。
Fausta住在贫民窟里,白人钢琴家住在豪宅里,拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像,我好像又回去了。
很多人说拉美人热情奔放,其实我觉得那是一块被人索取,霸占然后遗忘的地方。
狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏,以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌
2000年,秘鲁总统藤森宣布辞职,他的极权统治也从此结束。
然而,因连年的恐怖袭击和高压统治,底层百姓的身心已经承受无数创伤。
秘鲁境内某偏远山区,少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴,继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。
病入膏肓之际,母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。
母亲去世,法斯塔远离家乡和悲伤,来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。
她似乎对周遭一切都不关心,只一心关注自己随时可能失去的生命,和前景模糊的未来……
看过这个美丽且哀伤的名字,便一直对这部电影念念不忘。
很早便把这部电影下载下来存在硬盘里,却一直拖到最近才把她看完,怕是又一个绝望的故事。
还好,影片最后还是给了我们一朵盛开的马铃薯花。
一直都对南美洲这片充满魔幻主义色彩的神奇大陆啧啧称奇,《百年孤独》里那种泯灭了时间和空间的无尽苍茫曾经让我十分怅惘。
而这部秘鲁女导演的作品也始终萦绕着这种魔幻主义色彩,实实在在的敲击着每个人心底的那份孤独与恐惧。
法斯塔从小在孤独与恐惧中长大,这份孤独与恐惧是母亲所给予她的,一如她遗传自母亲的那种奇怪的病。
然而也是母亲在一直保护着法斯塔,帮助她抵御着这个残酷世界所可能带来的伤害。
母亲的死终于将法斯塔推到了现实世界的面前,为了攒够把母亲灵柩运回部落的钱,法斯塔不得不克服心中的恐惧出来工作。
法斯塔在一个白人音乐家的家中做女佣,女音乐家欣赏法斯塔的美丽歌喉,用珍珠做交换窃取了她的那些美丽的歌。
这些珠子,在白人音乐家眼里不过是众多装饰品中的一件,可在法斯塔眼里,它们则是自己美丽的梦,一如那架摔碎的钢琴的彩色碎片,都是吸引着法斯塔不断克服恐惧,积极生活的美丽向导。
像所有女孩一样,法斯塔同样渴望爱情,然而这份渴望却一直因为自己的恐惧而被压抑着。
她拒绝了主动示好的多情小伙,不敢与任何陌生的男人走过同一级石阶,甚至在看见穿军装的男人的照片后会恶心地想吐。
看着同村的姑娘们一场又一场的热闹婚礼,法斯塔始终像一个界外人似的无法参与其中。
那些新娘们随风飘扬的美丽裙摆,可以让每一个女孩光彩照人,却始终照不亮法斯塔悲伤的神情。
直到遇见了善良的园丁,在一次次贴墙等待的小小幸福后,爱情之花才终于悄悄地盛开在了她的嘴角。
然而生活并不总是善待人们所给予它的信任,被丢弃在公路边的法斯塔绝望的哭喊着,这个世界很残酷,残酷到将她唯一的一点慰藉也揉碎掉。
可她却反而不再惧怕生活了。
从被这个世界伤害而选择拒绝这个世界,到因为心中的渴望而打开心扉开始勇敢的生活。
支持着法斯塔克服这份巨大的恐惧的,不只是爱情那么简单,而是生活中随处可见的点滴美丽与温馨,对于美好生活的向往,和对于生命本身的敬重。
影片最令人动容的是法斯塔终于克服内心的恐惧,哼唱着美丽的歌,穿过长廊的段落。
歌曲是关于一只美人鱼如何耗尽自己的生命以使得音乐家可以永葆自己的才华的动人故事,法斯塔的眼里噙满泪水。
这首歌的旋律在片中出现的第二次,是音乐家弹奏着剽窃来的歌曲赢得满堂彩的时候,法斯塔也是穿过一段静默的长廊然后看见响彻着掌声的大厅。
我看得见法斯塔明亮的眸子里满是欢欣和期待,尽管转瞬即逝。
也许我们每次面对别人放下心防的时候未必总会获得真诚和友爱,可这并不能成为我们拒绝继续付出真诚的理由。
也许我们遭遇过别人无法想象的痛苦经历,没有人可以理解,可这也并不妨碍我们继续追逐心中的梦想。
因为这追逐之中的欢愉最终成就的是我们自己的生活,而这也同样是别人无法体会的。
这个世界并不总是完美,你可以说它充满仇恨与肮脏,可它有多少可恨,就同样有多少可爱。
放下心中的恐惧,原来马铃薯花也开得那么漂亮。
所以这是一部关于伤痛以及克服伤痛的电影,一部关于受害女性如何成长的电影。
对于遥远神秘的秘鲁所经历的那段黑暗恐怖的岁月,我了解甚少,也不知道它在秘鲁人民的心里到底曾经留下了怎样的印记。
但有一点是这个地球上每一个国家和民族所共通的,那就是无法停止的向前生活的渴望。
那恐惧夺去的一切!
虽然带着写实主义影象标志,情节舒缓到相当程度,但骨子里却是诗化的。
那些镜头的固定、移动;特写、大远景;长镜头都是很写实的影片的特征,当然影片题材本身也是属于现实主义。
但是深层的东西却是被诗化的,歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。
欧洲电影节无比地青睐闷片儿,更加显得当年的《低俗小说》牛掰的哈!
镜头很讲究,把脏兮兮的秘鲁拍得还挺美!!
作为前往目的地前的“临时补课”,找到了这部金熊奖电影。
导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬,那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她,相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵,信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句,无需煽情的佐料,即能感受她的悲伤。
本片荣获2009年柏林国际电影节金熊奖及国际影评人费比西奖、2009年瓜达拉哈拉墨西哥电影节最佳影片和最佳女主角(Magaly Solier)奖。
这样的电影其实不太多机会可以看到,网上的有比较准确的中文字幕的版本其实都很晚才能出现。
1、女主角刚刚出场的时候并不好看,一直到结束也没觉得她好看,反而傻了吧唧的。
越是这样越说明演的好。
2、当地的贫穷状态犹如二十年前的中国,越是贫穷的地方,反而有热闹的婚礼,和露骨的求爱。
3、当土豆芽被剪掉的镜头,令我全身发毛。
4、园丁一路送她回家,是可以勾起很多人回忆的一个画面。
5、当她唱出那段歌的时候,吓我一跳,的确非常好听。
6、演奏会的戏份最有张力,她在后台很明显的知道自己被抄袭了,但车中的2个人的表现却值得琢磨,不管女孩的恭喜之言是出自什么目的,音乐家的表现是非常气愤的,直接赶女孩下车,应该是过河拆桥吧。
或者是惩戒,要她懂得闭嘴是个美德。
7、傻子都可以看出女孩大姨妈来了,偏偏该死的土豆挡路,憋的双眼血红,再次令我发毛的一幕。
8、最有震撼力的话语“把那该死的东西从我身体拿出去。
”9、一盆鲜花,总是很容易可以令人感到温暖、美、以及美好的未来。
10、这是有观赏性的影片。
好像看这部影片的同学大多没能看得太懂,或许是字幕翻译原因。
我是看原版DVD配上的英文字幕,估计准确度会稍稍高一些。
所以,我来解释吧。
"Milk of Sorrow"(伤心乳汁),IMDB上的简介说是某种罕见的疾病,是被暴力/被强奸妇女才有的,通过乳汁感染。
以我普通医学知识来看,感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。
影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。
女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的,可以从片头女主母亲的歌词去分析,母亲在怀孕期间,她丈夫被杀,被强奸,被逼迫吃下了丈夫的生殖器。
所以,女主Fausta,通过母亲的乳汁,传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。
这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中,思维有时也很混乱。
由于母亲的思想灌输,女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆,是避免被强暴的最有效方法。
医生告诉她说:“土豆在她下体可能会发芽生根”。
她叔叔也劝她,现在的社会已经不像以前那样没法治,不会满大街都是强奸犯的。
但她都很固执的不听他们的劝告。
女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧,她自己从来不敢一个人上街。
女主的母亲死后,她答应叔叔,用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。
她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡,包裹成了木乃伊,先临时放在家里。
叔叔提醒她,不要拖延太久,否则,他会把尸体焚烧掉的。
为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费,她去找了第二份兼职的工作,去给有钱的白人家做女佣。
女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。
女主在雇主家遇到了园艺工人Noe,由于两人都对植物的感性,接触机会多了,便萌生了感情。
女主在多个民间特色的婚庆背景下,也渐渐按耐不住春心。
口衔红花,并故意掉落在Noe跟前,比较羞涩的勾引园艺工人Noe。
面对Noe的爱,女主这时的心理斗争,各种矛盾都堆一起,让她更是有些不知所措。
她在昏厥倒地后,醒来见到Noe,她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。
女主的叔叔,或许是她唯一信任的男人。
在她侄亲的婚宴后,趁着深夜大家都熟睡之际,叔叔掐住她脖子,想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。
女主当然很容易误以为是强奸,所以惊慌失措的逃跑了。
而叔叔还没能及时解释说明,这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。
所以在她逃走之后,她叔叔反到是哭了,并说了些什么的,我忘了。
之后,他们之间如何化解这个疑问,影片并没有说,亲情关系似乎并没有任何影响,女主知道叔叔不可能做这种事,或许谅解了叔叔的行为?
这是我个人的解读的。
雇主富人家,是西班牙殖民者的后裔,有着贵族高雅的气息。
印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片,虽然是模糊的映像,但明晃晃的佩剑,标明了他统治阶级的身份,很可能是军队高级将领。
在秘鲁社会,印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间,贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。
女主人让女佣(女主)唱一首民歌,并抄写(抄袭)这些民间乐曲,并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。
暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然,不诚实。
“背景介绍”:她母亲遭受强暴的时期,是1980年1992年秘鲁国内武装斗争阶段。
在80年代之前,秘鲁多次的军事政变,军政府多次想重整经济,但总也搞不好。
1980年竞选上台的总统,在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。
而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。
秘鲁新成立的共产党“光辉道路”,比较极端,以游击手段,试图推翻当权政府。
而秘鲁军队和地区保安部队,经常进入山区清剿。
当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇,强奸也成为了常见的恐吓手段,影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉,遭30人轮奸之类的情况等。
女主实际上是直接受害者的第二代,依然承受着母亲延续下来的心灵创伤,不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花,女主的微笑,预示着女主未来幸福生活的开始。
Kimberly Theidon的书作《Entre Prójimos》书的全称:《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》).影片有很多画面都很富诗意,也很有寓意,原声配乐也很成功,影片中的人物刻画都很接近真实,所有演员的表演都很真,没有丝毫的做作和商业气,实在是难能可贵的佳品。
《伤心的奶水》是我看到的第一部秘鲁电影,也许对世界上很多人来说,秘鲁就像中国一样,神秘且有远古魅力,有足够的想象空间。
有多少人有机会去到秘鲁,了解那个国家的风土人情?
哪怕真有人能够去当地观光,也无非走马观花,那里民众的生活又有谁会真正关心。
这届的柏林电影节非常有意思,在主竞赛单元,有好几部关注人类灾难的影片,比如描述战争、描述恐怖袭击和描述恐怖集权,但都不直接面对灾难本身,而是讨论灾难带来的遗祸。
《伤心的奶水》也是这样的一部影片,它讲述在2000年秘鲁的恐怖集权结束之后残留在民众中的隐痛与遗恨。
全片围绕家境贫寒的秘鲁少女法斯塔展开,法斯塔长得楚楚动人,有些像空虚但执拗的受虐娃娃。
在恐怖分子争斗时期的秘鲁,被虐待或强奸的女人会得一种神秘的病,法斯塔的母亲非常不幸地感染了此种疾病。
法斯塔也因饮用母亲的乳汁而患病,这乳汁被人称作“伤心的奶水”。
法斯塔的母亲因患病深重,永别人世,法斯塔却因此深深恐惧。
她畏惧死亡,一方面为母亲的撒手人寰,一方面为自己叵测的未来。
法斯塔经人介绍,到了女钢琴家的家里做女佣。
女钢琴家遭遇事业低谷,心情跌宕起伏,甚至损坏了家里的钢琴泄愤。
法斯塔和偶尔来主人家做园丁的男人有暧昧情愫,她弟弟周边的朋友也莫名地喜欢上了她,但法斯塔却聚精会神于如何与病魔作斗争,为了治病,她将土豆塞进阴道。
法斯塔偶然哼出的灵性歌曲深合女钢琴家的心意,女钢琴家用珍珠得法斯塔一次次地演唱。
没想到,女钢琴家窃取了法斯塔的歌曲,她大肆演出并获得事业上的成功。
但她马上无情地抛弃了法斯塔,责难她离开自己。
法斯塔倍感伤心,于恐惧之外更添寂寞。
对于她这样无依无靠的女人来说,政府强权、不稳定的社会因素以及有钱人对她的迫害都是一样的。
在电影的开篇,便是法斯塔母亲的葬礼,此后,他们家一直延续着多个莫名其妙、带有荒诞色彩却质朴的婚礼。
法斯塔的命运和葬礼以及婚礼有机交融,当她被炒鱿鱼回到家后,家里的孩子在土坑里蓄水游泳获得的欢愉极大地抚慰了她。
她养的那些花也惊喜绽放,对她来说,恐惧的阴霾似乎一扫而空。
乳汁向来甘甜,是与繁衍生息、母亲、哺育甚至成长紧密相关的。
但在这个电影中,奶水却成为了疾病传输的通道,成为了法斯塔染病的根源。
尽管秘鲁受恐怖威胁的日子已经成为历史,但法斯塔却深受其害,不光是莫名疾病对她肉体的伤害,还有对疾病本身的恐惧和对死亡降临的担忧。
也许这部电影,是上帝偷偷打开的一扇窗,让不同地域不同文化的人得以交流。
看到法斯塔从长长的阶梯走回家,从繁华之地走向贫瘠与拥挤,就好像曾经的懵懂人类走向天国寻找真知。
就像蒂尔达所说:“一个人在黑黑的地方看着银幕,看到世界的其他地方也在同步地上演着同样的故事。
原来其他国家和地区的人也是这样想的,他们遇到的困境和生活的难题也和我们是一样。
我们在这个世界上并不孤独,虽然有人说,生命是最重要的,但这种际遇对我来说,比生命还要重要。
”
我怎么觉得这么做作。。。。往阴道里塞土豆都能想得出来。。。
流動感有點差…
可能正是不在体系里才能出现这种有探索性的电影 非常有力量(中文译名十分讨嫌,让奔着情色来的观众们都失望了估计 为啥不叫土豆)
音乐厉害,情绪到位,剧本太弱太隐晦,阴道马铃薯意象印象深刻。
我要很诚实地说我没看懂但我觉得不好看……
开场我以为是唱歌呢好惊艳听着真伤心
除了风景画面和音乐以及利马的风光,我没记住太多。
面朝大海,春暖花开
本来是因为它获奖的原因看的,结果,没有看懂。
没看懂
濃郁的民族傳統以一種迫害的姿態讓女性困守於「歇斯底里」中,大段結婚的場景和習俗更有某種「直男癌」似的迫害,女性只能退守在用民謠和歌曲自我安慰的囚牢中,十年前還有如此晦澀與充滿民俗性的手法,如今則採用直接的明喻了。
太晦涩,不了解相关历史加上字幕的问题很难看懂,还好民谣和吉他配乐蛮不错。
非常痛;对秘鲁时局的陌生阻碍我理解此片。
拿出土豆,跟我走
凄美、寂静、朴素的绝望
3.5
揪心哦~还好最终她还是有了出口。女主角还蛮漂亮的
#Berlinale59 金熊。当女性主动以顺从顽劣传统的方式进行自我保护时,我们开始关注造成悲剧的根源,因而整体基调也自觉的滑向伤痕叙事的常规模式当中。不断的吟唱是找寻勇气的过程,女主人/男性宴宾的形象不尽然都与强权统治相关联,但着实是在他们的胁迫下获得奋起反抗的结局,在这个层面上可以被看作是对新电影传统的回归。//很遗憾我是以后殖民主义与女性主义的期待视野去观看这如诗般的影像,同时我也不得不审视自己在研究方法上预设理论带来的弊端,即便如此,是否存在更加有效的路径去解读这部电影?虽说答案依旧是否定的,但这种思考需要被暂留给后续的每一次观影。
为她唱一首歌吧,一首换一颗珍珠
一路梦游一路唱。。。