所罗门王凯恩

故事开场时还不错，场面宏大，特技也很眩，然后开始一副惟我独尊的主角被死神吓得躲到修道院当乌龟了。

靠！

这也算主角，说白了就是一个杀人无数惟利是图的杀人犯认为自己可以为所欲为，没信仰没追求，以为凭暴力可以主宰一切，然后‘Bang’的一下死神出现在他面前要拉他下地狱，男主角才发现自己连保护自身的能力都没有，这才爬到上帝的脚下去乞求‘救赎’，彻底的否定自我并发誓不再使用暴力，然后很突兀的，揭示主角的身世；之后又很突兀的邪恶的化身出现，开始建立‘黑暗军团’。

最终也没说服观众到底为什么主角要与‘邪恶的化身’对抗，感觉不到正邪双方的矛盾所在，完全是为了打架而打架，完全感受不到感人的内涵。

电影的拍摄剪辑本身造成了本片的结构松散，加上故事内容空洞，完全不知道电影想表达什么。

是罪人的救赎吗？

是黑暗时代人性的光芒吗？

是主角一身皮衣很帅气吗？

反正我搞不懂。

不瞞大家說。

我全片都是倒著看完噠。

一直在快進。

實在是太無聊叻...故事老套沒新意。

劇情還狗血...唯一值得肯定噠是上帝噠救贖。

給五星...其他眞是枉費製作成本和宣傳叻...

一个在嫡长子继承制下出生的次子因为不愿意过老爸安排的生活又误杀了哥哥就变成一个神鬼共愤的嗜血狂魔，烧杀抢掠作恶无数然后被来索命的魔鬼吓坏了不敢再杀人他又变成了一个与世无争和平安宁的好人。

没死成的哥哥来抢了他的姑娘于是他又忘了再也不打架的誓言跑回去彻底杀了哥哥抢回了妹子，上帝还真原谅了他……所以啊，不管造了什么孽只要喊一声阿门咱都不是外人，另外异教徒必然全都是坏人。

《所罗门凯恩》是上映在2009年的奇幻电影，分级为R级。

本片讲述了杀人如麻的所罗门·凯恩，在受到诅咒后弃恶从善，与巫师和恶魔作战的故事。

此片有大量的实景拍摄，但画面太过昏暗，角色也缺乏特色，很影响观感。

电影起初，所罗门·凯恩在屠城之后被恶魔诅咒。

他一直躲在修道院，躲避恶魔的追踪。

神父让他回家完成屠魔的使命，凯恩回去的路上结识了一个虔诚的家庭。

他们遭遇了恶魔爪牙的袭击，小女儿被掳走。

凯恩历经艰险，杀死了恶魔救出了小女儿，实现自我救赎，不再受恶魔的威胁。

剧情上整部电影没有给我印象深刻的东西，没有能让我眼前一亮的画面，或是台词等等。

本片改编自罗伯特·欧文·霍华德的奇幻小说《所罗门凯恩》。

原著也是所罗门到处冒险，斩妖除魔的故事。

电影剧本不像原著那么有趣，情节很死板。

导演采取了大量的实景拍摄，看起来很真实，但拍摄的场景画面比较单一，缺乏辨识度。

主人公的服装设计也是一样，都黑乎乎的，没有辨识度。

作为奇幻片，《所罗门凯恩》是很普通的，如果你是狂热爱好者，可以考虑看一下。

到现在为止我还没有从影片那种巨大的魅力中走出来，很久没有在影院里看到情节以及画面双方面让人佩服得不行的电影了，塔西姆辛没有让我失望，在《入侵脑细胞》以及《坠入》之后这无疑又是他创作生涯的一次巅峰。

　　 　　我最佩服影片的地方不是塔西姆辛的视觉风格以及他独特的叙事方式，而是他对于这部神话剧的主题的探索，说实话这几年以来涉及到希腊众神的电影大都是不伦不类的爆米花电影，什么《诸神之战》、《波西杰克逊》都在故事上逊到不行，影片中的神灵全部都被架空，而且情节都在结尾高潮的时候一泻千里，相比较它们而言，《众神》和他们比起来就好像是一颗钻石对比一颗石头。

影片大开大合，在开篇就引用苏格拉底的一句名言，直接把影片的主题摆在了我们观众的面前，但是其实它的故事的重点并没有拘泥于这一句话，而是进行了发散以及延伸。

一开始，就故事上而言，主角那一条复仇的主线其实和《诸神之战》有很多相似的地方，但是影片中对于宙斯的描写以及宙斯与主角之间的交流还有那在冥冥走左右故事进程的预言让影片远没有你想象的那么简单。

　　 　　导演这一次在创作上特别大胆，非但没有夸张救世主这个概念，而且把那些高高在上的神灵摆在了近乎于人类的位置上，神与人第一次在大银幕上显得那么近乎平等，他们也有烦恼，也有类似于我们人的情感，他们也没有享受着什么永生与不朽，死亡依然可以达到他们。

忒修斯被宙斯看重看似巧合，实则命运，不管你的信仰如何，足够强大的你总是可以所向披靡，当人与神的界限并不是那么明显，人之强者即为神，有人死了，但是他会成为一个传奇，这也就成就了他生命的不朽。

在宙斯看来，人与神不应该互相干涉，阶级的意义就是一方会变成另一方的信仰，但是他最终还是错了，因为人所能做的是什么预言都无法也测的，信仰的真正含义并不是崇拜，而是一种让自己强大坚强的寄托，信仰的对象不是某个神灵，而应该是一种精神。

　　 　　除了影片情节上的剑走边锋，塔西姆很好地延续了他相当独特的视觉风格。

影片从人物造型到场景设计，从场面调度到镜头构图都显示着这个古怪导演的天赋与才华。

全绿幕的拍摄以及慢镜头的运用并没有让影片变得和《300》一样华而不实，充满了笨拙的感觉，而是让影片的情节和这些硬件完美地融合在了一起，创造了视觉以及精神上同步的享受。

而影片最后的动作戏以及几个升格的长镜头让人非常过瘾，最后的高潮也在之前的铺垫之下生猛有力，带动了影片视觉感受以及情绪上的升华。

　　 　　但是可惜的是这部电影依然不可能被大多数人接受，过于风格化的视听语言到头来可能落得一个票房惨淡的下场，对于影片的前景，我真的不能乐观，只希望塔西姆辛不要在将来改变自己那超越了时代的创造力。

血与黑暗时代上帝不断的考验他的子民救赎之路永远敞开无论哪个年代上帝就是我们敬爱的家长出考卷的就是恶魔我们没有通过恶魔的考试家长就遗弃了我们明明接受的是爱的教育却无法通过恨的历练那问题出在哪里呢？

是人类没有抵制住诱惑还是恶魔的考验太过残酷又或者是神明的恩惠不及恶魔的给予最终的选择权在于人类自己的手中但救赎之路过于艰难沉重

美国人拍了英国作家JRR Tolkien写的《指环王》，英国人去搞美国人Robert E. Howard写的Solomon，于是《指环王》毫不带欧洲中古风味的魔幻了，Solomon带点西部风情的哥特了，这叫什么事儿啊……虽然其实在我看来也没什么大片经验的Michael J. Bassett同学信誓旦旦地宣称要拍一部英国的《指环王》，咱不是打击同学的雄心壮志，但正所谓牛皮随便你怎么吹，巧妇她都难为无米之炊。

首先是钱的问题。

<指环王>的总投资2亿美元，法国投资最大的片子是〈漫长的婚约〉5600W美元，中国最大的投资〈无极〉3.4亿RMB（这个信息没有更新过，我不确定），这部Solomon Kane投资大约4KW美元，加上外国的人力器材什么的比较贵，所以就资金来看也就是个英国版的〈无极〉吧。

其次是原作的问题。

JRR是“魔幻之父”，没他就根本没有“魔幻文学”这个种类，于是咱把他好好地供起来就行了。

Howard最有名的作品是柯南（容我对这个名字抖一下），文学史上的地位咱不好说。

〈无极〉的编剧听说最近又编了〈刺陵〉，我还没决定要不要看，不过刚刚在康熙来了看到一点点片段，感觉……很雷，有种被雷劈回80年代的感觉。

所以这方面——尽管我没看过Solomon的原作——应该要比〈无极〉强。

另外还有院线的问题，我家旁边的gaumont不上这片，要走到香街去看（害我差点走迷路），而香街上还不是大的那家，是小的那家gaumont在放，厅倒是大厅，但观众坐得极其稀拉（丫开片了还有300个位置剩着，别说跟对面的Avatar比了，RTT都比伊强），于是我对此片的定位就在〈无极〉的上面一点这样放好了。

如果从这个基点出发，这片还挺好看的——至少推荐给喜欢哥特风的同学。

哥特在美国电影里就是种风格，Tim Burton带上伊那个打扮得像摇滚乐手的老婆和以前当过摇滚歌手的JD，捣腾点奇形怪状的建筑，讲点什么无头骑士变态杀手的故事，基本上就是好玩。

我和D聊到这件事，最后总结是“因为美国比较热，所以大家阴森不来”，冷的地方在加拿大，而加拿大现在说起来大家都只有一个“国家”而没有“民族”的印象（不像美国，虽然只是个松散的联盟体制，但一说起“美国人”大家都有个基本概念），所以北美出的片子还不足以形成这种从北欧弄过来的阴森、冷峻、黑暗，带着浓郁的异教徒气质和强烈的二元论世界观的味道，摆在那里看看是不错，吃起来总归不是原味。

这片的故事情节就够“本格”的——本格到我都觉得有点老套。

不过还是那句话，桥不怕旧。

而且本格也有本格的好处——情节简单，人物关系单纯，看到了前面能猜到后面，就算导演没有经验也不至于把故事给讲砸了。

而且虽然据我观影后的结论Solomon Kane跟Van Helsing应该是同行，但在黑暗面上Kane同学从一开场杀人掠货，到后面全不顾别人死活的说冲就冲，杀父弑兄那个眉头都不多皱一下，说来就来的邪恶气质还真是要胜上一筹——好多筹。

其实哥特片就要这样的男主角！

而且最后跟女主角啥关系都没有，揉揉头发，拍拍马就走了，不带走一丝云彩（Rachel Hurd-Wood还是很可人的啊有种娇美的气质，就这样被54了）……而且这片应该主要是在捷克取景吧（除了Kane这那个海边的城堡有可能是在英国或者法国取的景），英法似乎都没有这冷——不是那种下厚厚的雪软绵绵的小龙女式冷法，是看到马蹄踩到冻硬的地上都替马觉得腿疼的灭绝师太那样的冷法——又下雨又下雪天气鬼见愁般的凄厉，而且整片拍过去又没田又没林荒森得不得了的地方。

导演找这种地方真是找对了，景都不用怎么搭，我一闭上眼都是哥特教堂，瘟疫，魔鬼，还有那些坐在图书馆里翻古早的欧洲恐怖传说时看到木版插图，或者前次去看Max Ernst的展览时见到的那些作品——梳着童花头的小牧师被魔鬼压倒在地上，血仿佛顺着画面上的纹路这样一直渗出来，后面是冒烟的十字架当然小牧师没有穿皮夹克，对于Kane的哥哥的穿着品味我非常好奇——为什么是皮夹克？

卡！

这根本是演员自己的衣服吧，道具师！

我接受皮裤皮背心……但是皮夹克？！

另外魔鬼兄您那条小钢珠兜档布是……是说地狱里也可以看银他妈吗？

Malachi的造型倒是好美的，放在这片里格外的fit in（拍他的角度也格外有爱）还有背景音乐太正派了……你真当自己在拍〈指环王〉或者〈天朝王国〉之类的么，Kane同学摆明不是“正常的英雄”，你的主题曲搞得嘎狗血的做啥！

不如去弄一支黑金乐队适时的出来鬼叫两声那个味道才正！

其实吧，也就好比中国这两年只要“武侠”就是“大片”，看到我神经麻木爬回到“SB出品，必属佳片”的坟堆里头去找一人一马一江湖的世界，〈指环王〉之类的看多了，至少对于我这种爱好阴暗面的人来说，这种“被魔鬼诅咒最后得到救赎”的俗套只要拍得水准以上就不错看，而且还是颇有些有爱的场景的——比如女巫唰啦啦变成乌鸦那里，拍得气质那叫一个正确能换个背景音乐，再叫James Purefoy同学去雕琢一下演技就完美了。

Purefoy同学以前也是我们讨论过可以饰演我们Snape教授的人选……这些传说中的“可能的Snape教授”除了Tim Roth被我一早打枪（不是演员问题，就是觉得不适合，没想到结果人还差点就中了）外，其他都受到了我一段时间的关注。

况且Purefoy同学在本片出场的几个镜头里有几分神似梁朝伟，于是我看他还是带着基础好感度在看的，可是这位同学ms不知道是进错棚了还是拿错剧本了，我怎么都觉得他演错戏了。

先是开场那边对魔鬼叫“你绝对无法夺走我的灵魂”那里就整个的不对劲，影片后半程更是决心将“耸拉嘴”进行到底，跟个提线木偶似的，看得我一头汗。

尤其是在伊被活死人追着爬出地窖那里，那个墓地活脱脱就像HP4里面Voldemort变成人形的地方，而曾经被我幻想过去演教授Purefoy的同学却摆着通常Harry Potter小盆友才有的招牌表情站那里……我整个凌乱得都快抽抽了。

我估摸着这剧还有续集123之类的，Purefoy同学，咱要求不高，你就把脸部肌肉捏捏松，台词的语气分量放对，成个体统就行了（其实除了嘴张得不好，这位同学的颜还是对我的胃的）

魔幻片做为类型片的一种，产生很早，但是真正繁荣却是在《魔戒》三部曲和《哈利•波特》系列走红之后。

这种类型的影片往往以天马行空的想象和华丽的特效来吸引观众，在内容上倒不是很严谨，往往以青少年为对象者居多。

从前两年的《星尘》到今年的《波西•杰克逊与神火之盗》，大多评价平平。

虽能给人获得视觉的享受，可惜在内容上大多敷衍了事，过于肤浅，像《指环王》那样名利双收的倒是不多见。

这一类型影片大多是以夸张的惊人特效作为卖点，所以在技术和财力都比较厚实的好莱坞，这种影片的推出倒也不是什么难事。

不过这一部《所罗门•凯恩》则是由英国推出，首先就让人在技术表现上捏了一把汗，不知是否落得个“山寨”的下场。

不过，从整部影片的实际表现效果来看，倒也不是太过逊色，尤其是开场十分钟的戏份竟然让人有些许“惊艳”的感觉。

本片的导演还是相当聪明的，没有“以己之短对他人之长”，没有刻意采取那种“蓝幕”式的几乎全是由电脑合成的表现手段，而是更多的采用了实景拍摄，加上大多在捷克等地的取景，倒是能够把欧洲中世纪的一些特有的风光和景观得以精彩的展现。

虽然在一些诸如战斗等大场面时缺乏那种电脑特效的冲击效果，不过在表现冷兵器近身搏斗时的冲击力和紧张程度上倒是也不见多少逊色。

在这个方面，本片倒是值得借鉴的一个样本。

影片没有过硬的技术来吸引人，就在故事上下了功夫。

本片改编自曾创造出“野蛮人柯南”的美国作家罗伯特•霍华德1928年创作的同名小说，叙述的是十七世纪初著名的海盗船长所罗门•凯恩的故事。

从整部影片所反映的主题来说，本片具有相当浓重的宗教色彩。

开场不久的所罗门•凯恩就因为杀戮太多而遭到死神使者的召唤，在侥幸逃生后就几乎完全走上了一条放弃暴力，追求平静的赎罪之路。

影片还刻意加入了所罗门•凯恩少年时意外杀死自己兄长的环节，以此来进一步凸显他身上“罪恶”的深重。

不断出现的教堂和教士也在本片中起到一定的说教作用。

虽然由于混乱的世间和死神的布局，所罗门•凯恩不得不重新成为了杀戮者，但这一次他是为了所谓的“和平”和正义，这种杀戮反而成了赎罪的一种方式。

影片中的女主角梅丽德斯起到了所罗门•凯恩的救赎者的作用。

这一个具有天使意味的角色的出现对于所罗门•凯恩的拯救起到重要作用。

一方面他是所罗门•凯恩重新认识美好的引导者，另一方面她也是所罗门•凯恩重新拿起武器进行自我救赎的动力所在。

在认为梅丽德斯已经死亡的情况下，所罗门•凯恩对于自己的原罪的罪恶感达到最大化，几乎彻底沦为被自身的这种罪恶感吞噬，可是，梅丽德斯的再次出现则意味着所罗门•凯恩的这种重新的拿起武器并非罪恶的进一步加深，恰恰相反，却是消灭罪恶的自我救赎的一种体现。

到了影片最后所罗门•凯恩与死神派来的怪兽决战之时，所罗门•凯恩最终的宁可牺牲自己来换取梅丽德斯的生命的细节则表明所罗门•凯恩的灵魂已经彻底得到拯救。

影片最终所罗门•凯恩的苏醒也是一个新生的开始。

在西方，“原罪”是一个非常严肃的话题，既包含了人生来就带来的罪恶，就像人类的祖先亚当和夏娃在伊甸园里犯下的罪要后人来赎一般；另一方面，这种原罪也包含了人本性中最为黑暗和阴郁部分。

所罗门•凯恩的暴戾和杀人如麻使得自身的罪业加深，在觉悟后虽然能自我约束，却因为在混论的秩序和新的暴力面前无动于衷而最终难以获得解脱。

直到他最终拿起长剑重新战斗之后，才慢慢回到一个真正的赎罪之路上来。

说白了，影片仍旧是在重复着一个常见的“以暴制暴”的话题，不过与港台黑帮片中那种因正常的秩序下难以达到目的时不得不采用“以暴制暴”来达到铲除黑暗的表述不同，本片浓厚的宗教色彩下的“以暴制暴”则在所谓的“伸张正义”之外多了一层自我救赎的色彩。

这一点，也恰恰是东西方文化差异的一个体现。

不过，本片导演也未像《艾利之书》的导演一样把一部影片彻底变成了一部宗教说教片，这些浓重的宗教色彩也在影片稍显俗套却又不可缺少的情节发展中得到很好的掩饰，甚至导演还不惜设计了一个丑陋的教士形象来反衬黑暗势力的邪恶，以缓冲本片较浓的宗教色彩。

影片令人关注的另外一点就是有关中世纪欧洲的展示。

印象中，中世纪的欧洲到处都是尖顶入云却又阴森诡谲的城堡，还有提长剑穿皮衣的骑士等等，尤其是那种神秘的哥特风格让人沉醉。

这些在蒂姆•伯顿的《断头谷》和斯提芬•索玛斯的《范海辛》等多部影片有了让人垂涎的体现了。

因此，本片的表现效果也是值得关注。

稍显遗憾的是，本片尽管采用了在捷克等体现欧洲风格比较明显的地方取景，却因为大多采取灰暗和泥泞的场景而使得这种风格未得到充分展示，实属本片的一个败笔。

杀人不眨眼、毫无同情心的大盗，因为怕死不遵守与魔鬼的契约，从此隐姓埋名过着苦行僧的日子，又因为所谓的宿命难逃与自我救赎，华丽的转身为锄强扶弱的大侠。

尽管一切变化都如此唐突、牵强，但看在女主角楚楚可怜等着英雄搭救的份上都且忍了。

不过如此单线程的剧情，让我想起从前玩的单机游戏《地牢围攻》，似乎主人公只管带着兄弟一路仗剑砍杀过去，最后撂倒BOSS就是。

影片的开头还颇有大片声势，可越到后面就越流俗。

《所罗门·凯恩》，评价不怎么好，但是貌似原著声望很高，于是就想看看是什么样的………………结果真不怎么样|||||||||||||导演抓节奏太不给力了，一开始主角一句‘这里只有一个恶魔，那就是我’的时候还小惊艳了我一下的，然后他立刻就洗心革面做了修道士过上了被人抛弃被人虐待还一脸便秘般慈眉善目的生活（死）接下来小正太和女主角出现……多么漂亮的小正太啊，就这么被主角的不抵抗主义拖累的炮灰了…………（再次感慨一遍，多么漂亮的小正太啊……T-T）然后以为主角该雄起了吧，结果他徒腿追马很逊的失败了之后，又很逊的被修道士骗了一票，终于遇上几个没眼色的盗贼似乎要爆发点什么了，盗贼一句‘女主角已经死了呀’竟然立刻让他又萎了……而且一路萎了下去……||||||最后在女猪吐便当的出现后终于那啥了点，剧情立刻又陷入了‘万恶的boss就是你哥哥’这种狗血桥段……OTZ这片子从头到尾看下来，就是一直不能让人爽爽快快的，主角虽然有起有伏，但是那个节奏就是不对头，该高潮的时候感觉不到高潮，该沉重的时候也感觉不到沉重，而且这么曲折迂回的故事结构，竟然都没能刻画出什么深刻的人物形象，他们家导演真的太不给力了……我看完之后唯一记住的只有那个伪loli的女巫而已（她还就出场两次就炮灰了……=_=）总觉得是导演想要表现很多东西，但是实力有限于是什么都没表现好，一开始以为要刻画主角的狂气，结果他萎了，接下来他被修道院赶了出来，还说‘如果神真的爱我们怎么会让这一切发生’，我猜差不多要走奎叔的路线了（死），结果他被钉起来的时候还是喊了‘god help me’=_=||||||||||,那么你就好好的搞‘信上帝者得永生’好了，结果他跳出来个witch说‘不是只有你们的上帝能救你，要不是我的巫术你早就挂了’，这样我以为他要讲多种文明共存的和谐理论，结果他结局还是信上帝者得永生……导演你到底想说什么能不能先想好了再说……=_=ps.其实我一直期待主角突变为狂战士什么的……但是他一直都没变身……=_=战斗力就那么回事还不变身到底有什么看头啊囧ps.ps.大概因为试图在剧情里塞入太多东西，导致主角总是不管被如何虐待的鼻青脸肿都能走了两步后立刻恢复主角样的淡定pose继续下一步剧情……真的……很辛苦呢……