厄舍府的崩塌

边看边写的分集感想，用一个词总结就是“有点意思”：jump scare除了极少数以外基本都不会吓到人，血腥程度也算委婉的（除了第二集），剧情整体很套路，爱伦坡书粉看看还是蛮有意思的（还能边看边吐槽2333），不是书粉也能看个乐子。

【以下开始详细剧透+吐槽】第一集，基本都在铺垫。

总之就是被诅咒的富豪一家，母亲那段非常传统恐怖片，大家庭暗流涌动的聚餐也很套路。

第二集红死魔，虽然天花板洒硫酸什么的确实很有视觉冲击力（指一大大大摊烂肉），个人是觉得完全没拍出来原作那种无法逃脱死亡的宿命感和瘆人的恐惧感。

小儿子形象很典，不学无术又渴望被认可的富二代，竟然还能叫来那么一大群狐朋狗友挤在废弃工厂里嗑药蹦迪乱搞（并且没一个人考虑到会被偷拍？？

），只能说死的都纯属有些自作自受吧……这个嫂子也是，被小叔子一勾引就上套，跟着这么一群烂人鬼混到深夜，最后都提醒你走了还不溜，看得人着急。

第三集莫格街，挺佩服编剧还能把大猩猩杀人事件也圆进剧里（虽然看着死神像大猩猩一样跳上跳下真的很搞笑）。

遗憾的是塞入的动保内容属实有些强行，再说向人类报仇怎么也应该去找做实验的二女儿啊，不管初衷如何三女儿可是要来曝光这些猩猩的悲惨遭遇，结果被“恩将仇报”反杀。

以及三女儿人美但形象单薄，明明是家族智慧担当（之一），这么一个公关大佬手下竟然就俩秘书兼情人并且说跑就跑（当时还以为她要拿出什么杀手锏结果是无能狂怒），被气到大半夜非要亲自出马，也是不作死就不会死。

相比之下二儿子绝对是最冤的一个！！

和前两个死的相比真没干啥害人or作死的事，每天只知道吸粉打游戏偶尔出个小轨，并且真的会砸钱赞助别人做游戏，看到家人死了也是亚瑟家为数不多会由衷感到悲伤的。

结果晚上嗑太high一不留神把恋人的猫杀了，然后就被猫猫的复仇逐渐逼疯（拿伪·雷神之锤敲墙也太搞），死得很滑稽，也实在有些惨。

二女儿也是纯属被爹坑了，你说你个巨富老爹得了重病、需要女儿赶紧开发医疗技术救命，那就给人家多提供点资金技术人手支持啊，再不济就卖个惨算了，结果愣是一句话不提自己的病，就知道拼命地拿切断项目资金威胁女儿，把女儿逼得丧失理智杀人后才知道真情告白，唉……一个被亲爹的鸡娃操作鸡到死的可悲故事。

但最后红色房间中的死亡场景有种诡异的美，终于还原出了一些爱伦坡笔下那种令人悲伤的绝望与恐惧。

大女儿则是活生生被自己气死的，我猜她其实一直以来都很焦虑很自卑，深爱老公却只能靠找别的女人ntr自己来获得快感，伪装出强悍的样子。

死神只是在她眼前来回晃悠就让她自己嫉妒心爆发破防了，最后打破卧室天花板的镜子被镜子碎片刺死（这里也能看出大女儿的xp变态到什么程度，哪个好人会在卧室里上下左右放那么多镜子啊），可行性先不说，场景还是蛮震撼的，在绿色的灯光中慢动作下坠的女人和镜子碎片，不知为何联想起爱丽丝梦游仙境。

不过没看出来这集和原作有什么联系，好像只借了个金甲虫的名字。

大儿子虽然很惨，但只能说死得好。

折磨重伤老婆那段完全是个精神病变态，简直就像是从斯蒂芬金的书里跑出来的那种纯粹恶人（这么一说，突然觉得这整部里的jump scare和人的死法都像是老金写过的）。

怪不得连死神都看不下去，不再用之前那些“委婉”的手段，也没给大儿子一点挽回的机会（前面几个都算是好言劝过）。

当然，对于大儿子来说死亡也是种解脱，从小就因为智商不高被欺负、无法得到父亲认可，一直被所有人看不起，还被弟弟戴了绿帽。

但他就从来没想过和死里逃生的老婆稍微交流一下，也没考虑过刚受了这么大打击的女儿是何感受，还是早死早超生吧。

到了最后一集，其实谜团前面都剧透差不多了。

男主是真的渣爹，妹妹都知道和死神做完“白发人送黑发人”的交易后就去节育，他在和深爱的老婆已经有了俩孩子的前提下主动赞成交易不说，后面还能又搞出来四个小孩，纯纯烂人一个（男主：冤枉啊，不然怎么让你们这剧拍八集x）。

孙女是所有被牵连的人里最无辜的，死神都亲自来提供安乐死服务，但确实也只有她的死能真正惩罚到这个丧心病狂的爷爷。

以及前面就想说，死神真的让人一秒联想到隔壁睡魔漫画里的死神姐姐，兼具神秘高贵与平易近人与帅气无情于一身，不管是古典哥特装还是简单现代装每身都能hold住，从鬼入侵开始就好喜欢这个演员！

她果然超级适合演这种不食人间烟火、有些非人感的仙（鬼）气飘飘美人角色。

比起在剧中刻画得太明白、仿佛就是将资本主义罪恶一面具象化的亚瑟兄妹，着魔很少的万能秘书大爷（其实更像管家）是个更加让人回味的神奇角色。

个人猜测他在环游世界时看到人性丑恶一面，就失去了活下去的意志（死神说他在北极见过她，是不是秘书当时有过自杀念头），后来因为什么事情遇到了亚瑟兄妹，从此对这一家忠心耿耿。

或许死神想和他交易的就是他的“忠诚”，作为一个没有任何个人喜好、全心全意为雇主付出的人，秘书大爷能够保留到死前回味的就只有自己的这份忠诚。

而大爷最后还是为这份忠诚拒绝了死神，宁愿坐牢坐到死，所以死神也对其表达了敬意。

[厄舍府的崩塌]像极了如今置于古怪风暴中的灯塔 风雨中飘摇 崩塌在即 除了哥特美学与爱伦坡的经典串烧外，这部剧的现实意义更是凌驾于这些之上。

药物滥用 毒品泛滥 lgbt 精英阶层的下作嘴脸与权色交易等等。

尤其第一个故事更是当下萝莉岛的完全写照。

但是整部剧依然能看到罪与罚 善与恶 甚至那微乎其微的未来与希望 故事都来源于现实 但是现实远远比故事精彩 ... 灯塔的罪与恶世人尽收眼底 罚与善良还有未来与希望 又在哪里......2024灯塔大选 这现实魔幻大剧已经开始.

"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door—Only this and nothing more."很惭愧，鄙人文学涉猎范围并不甚广，此前对爱伦·坡了解不多。

他给我的印象总是黑色，无可挽回、死亡的黑色，一如那只乌鸦。

迈克·弗拉纳根无疑把握好了爱伦·坡文字中的意象，用剧版《厄舍府的崩塌》八集时间将它们与黑色交融，绘出一片斑斓、暗淡，饱含叹息。

这使得剧版《厄舍府的崩塌》比起浪漫主义，更像一场魔幻现实主义的盛宴。

缠绕亚瑟家族的阴影无疑是魔幻的，但无人承认这黑色的讯息，亦无人否认这超自然的幻影，The Raven悄无声息地融入了每一块光斑，在现实主义的故事中行使超能的权力。

本剧的光影设置更是从直观或是暗示层面服务了魔幻与现实交融。

总是恰到好处的明暗各半，总在死亡前来临的沉沉昏暗，这是否也是一种叹息。

Nevermore, nevermore.查阅资料后发现，迈克·弗拉纳根也是《闪灵》的惊喜续作《睡梦医生》，以及我同样欣赏的《鬼遮眼》《致命录像带：超越》《永久失踪》的导演。

真是缘分与惊喜。

男主罗德与魔鬼用自己的子孙后代换取了财富与地位，在精神上信仰却被逐渐侵蚀；与之相反的是，被他抛弃并杀害的妻子李，她的善良和对内心信念的坚定正是她难以被替代的精神财富，可惜她的孩子们被父亲用金钱所诱骗，并且给他们灌输互相斗争的意识来促进他们成长，其实他对他下一代子孙的教育以及对爱人的残忍，正是他从小受到的家庭教育的枷锁。

原生家庭对于他的影响深远，以至于他从小都想要取代资本家，并超越资本家，对自己的孩子用残忍的方式鞭挞，对于陪伴他的人也是一种利用的关系，所有的一切都不及他在董事会和在这个社会上立足于金字塔尖来的重要，哪怕是踩着千千万万的尸体上过去，他也要让他的“医药帝国”屹立不倒。

这个剧整体故事性很强，叙事是从男主与律师的座谈开始的，倒叙进行，娓娓道来男主的一生，但是对于结局全员死亡不是很满意，尤其是善良的孙女一心想着要救母亲。

这个结局仿佛在说上帝只是在一旁驻足旁观，即使恶魔的剑指向正义的人也无法阻止。

作为新世纪最为亮眼的恐怖导演之一，迈克·弗拉纳根热衷于在作品中玩弄真实与虚幻的界限，用创伤和血腥勾勒形色各异的惊骇奇谈。

从原创到衍生再到改编，拍摄《睡梦医生》的迈克·弗拉纳根就像是恐怖界的丹尼斯·维伦纽瓦完成着超乎寻常的任务，而在和网飞合作的几年时间里，他大胆的名著改编系列大获成功，唯一可惜的是第二季《鬼庄园》导演组过于杂乱而质量下滑。

时隔三年，从雪莉·杰克逊 的《邪屋》亨利·詹姆斯的《螺丝在拧紧》，再到这次埃德加·爱伦·坡的《厄舍府的崩塌》或者说是短篇小说合集，毫无疑问迈克·弗拉纳根恢复了系列的往日活力，用大量爱伦·坡小说元素描绘了一个医药犯罪家族被恶魔追讨血债的寓言故事。

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore—While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door—"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door—Only this and nothing more."首先说说剧集里各式各样的爱伦·坡，第一集被命名为A Midnight Dreary，取自爱伦·坡创作的诗歌名篇《乌鸦》（The Raven），也如标题所言故事便从一个阴郁的子夜开始。

掌管着弗特纳多Fortunato制药公司的罗德里克·亚瑟在破旧腐败的亚瑟老宅中静坐，等待着他一生的对手C·奥古斯特·杜潘到来，此时此刻他要承认自己的罪行，回顾和药物利果多恩Ligodone的历史，以及自己六个孩子离奇死亡背后的真相。

C·奥古斯特·杜潘（C. Auguste Dupin），爱伦·坡小说中的侦探角色，在《莫格街凶杀案》（The Murders in the Rue Morgue），《玛丽·罗热疑案》（The Mystery of Marie Rogêt）与《失窃的信》（The Purloined Letter）登场。

制药公司弗特纳多Fortunato的名字，取材自《一桶白葡萄酒》（The Cask of Amontillado），故事中被封墙的受害者就叫Fortunato。

Come！

let the burial rite be read——the funeral song be sung！

——An anthem for the queenliest dead that ever died so young——而罗德里克·亚瑟母亲伊丽莎Eliza的名字，是来自爱伦·坡母亲Eliza Poe，她的遭遇自然是《过早埋葬》（The Premature Burial），埋葬她时罗德里克朗诵的是诗歌《丽诺尔》（lenore）。

药物Ligodone，则是《丽姬娅》中的Ligeia，一个与死亡对抗的美丽女子。

而罗德里克和玛德琳，正是《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）的主人公。

在跨年夜他们遇到的神秘酒保弗娜，名字verna是raven的字谜，也就是乌鸦。

她的酒吧里有着《黑猫》《乌鸦》和《梅岑格施泰因》元素构成的花窗，也有《一桶白葡萄酒》，最重要的是右上方还放着爱伦·坡的相片。

第二集The Masque of the Red Death，不论是名字还是结尾恐怖的酸雨舞会都对应着《红死病的假面具》，佩罗的全名也是小说中举办舞会的Prospero亲王。

贯穿全剧始终的1979年回忆线，亚瑟兄妹不遗余力对抗的高管鲁弗斯·格里斯沃尔德与现实中诽谤歪曲爱伦·坡的Rufus Griswold同名，兰道Landor制药公司来于《兰多的小屋》（Landor's Cottage），科学家梅策则是《梅岑格施泰因》（Metzengerstein）。

弗雷德里克·亚瑟与女儿摆弄瓶中船时所说的虎鲸，参考了《亚瑟·戈登·皮姆的故事》（The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket）中捕鲸船的船名，亚瑟家族律师亚瑟·皮姆的名字和环球经历也来源于此。

而弗雷德里克的名字与《梅岑格施泰因》中骑马入火而亡的梅氏男爵同名，他的妻子莫雷娜直接采用了小说《莫雷娜》（Morella）标题，女儿丽诺尔便是《乌鸦》中永不复焉的丽诺尔。

I was a child and she was a child,In this kingdom by the sea;But we loved with a love that was more than love —I and my Annabel Lee;With a love that the winged seraphs of heavenCoveted her and me.第三集Murder in the Rue Morgue，卡米尔·莱斯帕纳耶的死法和名字Camille L'Espanaye，以及案件发生地医药公司的缩写名Rue都直接来自《莫格街谋杀案》，而弗娜假扮保安时所戴名牌上的名字LE BON是小说中被怀疑的银行职员阿道夫·勒邦。

卡米尔的男助手托比之名出自《千万别和魔鬼赌你的脑袋》（Never Bet the Devil Your Head）。

1979年回忆幕中，罗德里克为妻子念了爱伦·坡的诗《安娜贝尔·李》（Annabel Lee），诗中描述That the wind came out of the cloud by night,Chilling and killing my Annabel Lee一阵狂飙起自云间，在黑夜，冻毙了我的安娜贝尔·李。

第四集，The Black Cat《黑猫》，墙壁中黑猫的作祟故事。

莱奥男友的名字朱利叶斯，出自爱伦·坡未完成的长篇小说《罗德曼日记》（The Journal of Julius Rodman）。

1979年回忆线中文件签名里的布雷维特，是《被用光的人》（The Man That Was Used Up）中约翰·A·B·C·史密斯的军衔奖称。

The night—tho' clear—shall frown—And the stars shall look not down,From their high thrones in the heaven,With light like Hope to mortals given—第五集，The Tell-Tale Heart《泄密的心》，一颗死了却依然跳动让人发疯的心脏。

维多琳Victorine LaFourcade，名字来自《过早埋葬》中法国活埋事件的主人公，她女友Dr. Alessandra Ruiz亚历山德拉·鲁伊兹的名字，源于爱伦·坡1835年仅完成部分的戏剧《波利希安》（Politian）。

开场葬礼上所念的，是爱伦坡的诗《亡灵》（Spirits of the Dead）。

第六集，Goldbug《金甲虫》。

罗德里克的两颗宝石，第二集玛德琳的埃及收藏，灵感都来源于《与一具木乃伊的谈话》（Some Words with a Mummy）。

帖木儿的名字来自诗歌《帖木儿》（Tamerlane），而她看到二重身的死法灵感来自《威廉·威尔逊》（William Wilson），这也是她丈夫William 'Bill-T' Wilson的名字。

弗娜冒充的病人名为克莱姆，采用了爱伦·坡妻子弗吉尼亚·伊莉莎·克莱姆·坡（Virginia Eliza Clemm Poe）的名字。

而她的地址，写着1849 REYNOLDS STREET，这对应了传说中1849年爱伦·坡死前曾浑浑噩噩地重复念着“Reynolds”一词，但没人知道这代表了什么。

In a strange city lying aloneFar down within the dim West,Where the good and the bad and the worst and the bestHave gone to their eternal rest.第七集，The Pit and the Pendulum《陷坑与钟摆》，弗雷德里克的腰斩死法，第六集时母女俩也在电视上观看了罗杰·科曼电影版《陷坑与钟摆》。

他对妻子的虐待和拔牙出自《贝蕾妮丝》（Berenice）。

弗娜向玛德琳朗诵的，是《海中之城》（The City in the Sea）。

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately Raven of the saintly days of yore;Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door—Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door—Perched, and sat, and nothing more.

第八集，《乌鸦》（The Raven），永不复焉。

格里斯沃尔德的结局当然是是《一桶白葡萄酒》，丽诺尔之死还原了诗中场景（而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面，栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面），而罗德里克念出了诗中的Nevermore永不复焉，AI丽诺尔发送的也是这句话。

最终兄妹双亡，大宅土崩瓦解，对应着《厄舍府的倒塌》，结尾弗娜朗读的依然是《亡灵》，不过这次是完整版。

The breeze—the breath of God—is still—And the mist upon the hillShadowy—shadowy—yet unbroken,Is a symbol and a token—How it hangs upon the trees,A mystery of mysteries!—

迈克·弗拉纳根重新回归主导的该剧，整体质量对我个人来说是相当不错的。

改编爱伦·坡的故事在影坛绝非第一次并且也绝非易事，而这次导演一次性穿插了数个短篇精髓去支撑一个家族的灭顶之灾，依靠着恐怖场景的出色和多线叙事的扎实，迈克·弗拉纳根很好的完成了这个任务并有着深刻的其个人特色，至少在爱伦·坡改编作品中，该剧的成品可谓名列前茅。

剧中在六集里稳定打卡上班的片尾死亡桥段，最为出色的无疑是第二集的红死病舞会与第六集的二重身幻象。

佩罗组织的红死病舞会集合着性与死亡的两大主题，在高潮中化为灰烬，乌鸦化身的弗娜以神秘诱人的姿态登场并预示着红死地狱的降临，太完美了。

而帖木儿的二重身幻象，诡异绿色渲染下镜子破碎的离奇死亡，可以说是非常“鬼遮眼”了。

《鬼遮眼》作为迈克·弗拉纳根的第二部长片，其以双线叙事讲述了一对姐弟童年的家庭噩梦与现在的梦魇再临，整部电影对于虚实幻象的运用十分高超，并且对反派鬼镜的设定充斥着神秘主义的未知魅力。

同时该片也可以说是迈克·弗拉纳根的首部正经大制作，奠定了他的诸多风格。

所以在《厄舍府的崩塌》中，你可以看到数不清的鬼遮眼色彩，诸如真假难辨的幻觉、超自然力量作用下的失神和虐待妻子并拔牙的疯子老爹，还有手机拍照时幻象的切换。

在这些传统的弗拉纳根桥段外，该剧也有着对动物剥削、消费主义等现实问题的探讨。

在A24高级系恐怖电影以及爆米花恐怖主宰市场的当下，迈克·弗拉纳根的原创系传统恐怖对影迷还是有着无与伦比的魅力所在。

其实剧集刚出的时候我就在想这些角色是否和七宗罪或十诫有所对应，但不论颜色和复杂行为都很难为他们定性，但粗略总结来说用一些新角度还是能确定他们所代表的原罪。

红，白，棕黄，橙红，绿，蓝，黄（大概？

）在每集结尾突出的颜色设计上，可以得出原罪对应为欲望-佩罗，傲慢-卡米尔，暴食-莱奥，愤怒-维多琳，嫉妒-帖木儿，懒惰-弗雷德里克，贪婪-罗德里克。

这其中最值得玩味的，其实是卡米尔的颜色，在剧中情节里玩弄大众舆论和不把助手当人的卡米尔无疑傲慢至极，但传统来说傲慢都是以高贵的紫色为代表色。

而卡米尔的白色，有点很直接的暗示了白人傲慢。

在剧集的爱伦·坡和迈克·弗拉纳根要素外，整个故事其实给我的感觉就仿佛是萨克勒家族(Sackler Family）捡到了金子做的死亡笔记。

现实中的萨克勒家族凭借着普渡公司赚到盆满钵满，通过推销所谓不具成瘾性的奥施康定积累了巨额财富，也让无数人阿片类药物成瘾，《成瘾剂量》就关于这些历史。

而萨克勒家族也并没有遭到什么实质性的惩罚，如同剧中的亚瑟家族一样在魔鬼的庇佑下为所欲为，不过最终亚瑟他们因为罪恶滔天而被乌鸦弗娜予以了严厉惩罚，颇有现实寄托之意，剧中和弗娜做过交易的现实人物也很意思。

但很明显弗娜并非一个善恶分明的神明，她把财富权力授予舞台上角色让他们自己发挥去救人还是害人，而她负责观察、嘲笑亦或赞美并给故事写上结局，这个死神一样的角色凌驾于善恶之上，描绘着命运的玩笑和善恶有报的轮回，卡拉·古奇诺也把这个邪魅的角色演得很好。

总而言之，迈克·弗拉纳根出色完成了这回的爱伦·坡改编计划，它诡异、阴郁充斥着惊骇死亡的同时也有美丽浪漫的丽诺尔和安娜贝尔·李，希望导演迈克·弗拉纳根能继续推出佳作，也希望网飞能继续推出这一名家改编系列。

爱伦坡作品搬到现代背景也拍得有声有色的，美国哥特的浪漫基因碰撞多元文化倒也不算违和。

首尾Eliza、Rodrick和Madeline之死对应 《厄舍府的崩塌》，Prospero 《红死魔假面舞会》，Camille《莫格街凶杀案》，Napoleon 《黑猫》，Victorine《泄密的心》，Tamerlane《威廉·威尔逊》，Frederick 《陷阱与钟摆》，Rufus《阿芒提拉多的酒桶》，《金甲虫》意象一闪而过，拔下的牙齿让人想起《贝蕾妮斯》。

更不必说那显而易见的原句台词，《亡灵》、《乌鸦》、《梦中之梦》、《安娜贝尔李》…大体而言这些作品被串联得相当不错，诸如AI和Cleopatra这样的细节也都一一回收，所以作为坡粉观感很舒服，仿佛观影过程也是一种文学解谜小游戏。

从恐怖故事角度出发倒算不上出彩，虽然氛围渲染得不错，但惊吓场面还是较为依赖jump scare，死法和造型设计倒是也都挺有意思，只不过出现得多了也就没感觉了，无非“哥们姐们又来老爹这儿刷脸啦”。

大体气质偏向于古典恐怖，毕竟有原作故事打底，起码俩老头在老宅里喝酒讲着有关死亡的故事味道就很对。

角色的塑造也还是不错的，女性角色都要比男性角色出彩一些。

Verna大概正是那只乌鸦，而在这里乌鸦便是死神——她并不是无情的屠夫，时隔多年前来索取她的报酬，在带走Usher家的孩子之前总还会给出选择，只可惜这个家族早已朽烂，也唯有那位名为Lenore的少女能在回到天使怀抱之前得到些许慰藉并且安然离开。

Verna的确是美丽的、慈悲的，倒是很贴合爱伦坡对于死亡的描绘，从这点出发她真的是一个顶顶浪漫的角色。

而Madeline从 《厄舍府的崩溃》里的鬼魅幻影变成一个真正的狠角色也令人惊喜：她可能是 Cleopatra ，她不允许男人压过她，她聪明、骄傲、果敢、狠辣，很多时刻她做出卑鄙的选择，但从结果来看她总是胜者。

或许Annabelle Lee是她的对照组，因为这位红发美人就是传统定义中“贤妻良母”的化身，心存正义并理想主义但又柔弱而惹人怜爱（我觉得Madeline x Annabelle Lee的GL真的很好吃），怪不得Rodrick没有与其他露水情缘再婚，颇有“曾经沧海难为水”的意思。

而Lenore就是Annabelle Lee的延续，美好而纯洁的女性却心碎、坠入死亡的怀抱，齐活了，这就是爱伦坡笔下的至美。

因为放到了现代背景这个家族狼人杀（x）的故事的确很《继承之战》，也很明显地能从角色的族裔性向设置上感受到自由派口味，这些设计本不会影响故事的走向，所以我觉得能让Usher家的孩子以及Dupin是少数族裔和LGBTQ都是可爱的可能性。

当然也能在大段化用爱伦坡诗作的台词里寻找一些社会思考，比如Madeline饮下杯中酒时那段慷慨陈词…嗯，很棒的台词（但不支持资本家甩锅哈）与一流的表演。

所以说Rodrick的财富不仅没能喂养孩子们反而把他们挖空榨干，但倒霉的犟骨头Dupin却能回到他那由爱意滋养支撑的家中，而倒下一个Usher家族总还有千万个Usher家族垄断着什么压榨着什么扼杀着什么。

你们资本主义坏啊！

总体看下来还是蛮喜欢的，一下想起了《征服者爬虫》：这出戏真是五光十色——啊，常记心头。

千万莫忘！

人群不停追逐“幻影”，伸手捕捉，永远失望，绕圈回旋地兜来兜去始终回到同一地方，剧中情节多的是恐惧和罪恶，有的是疯狂。

看剧涨姿势啊！

第二集老亚瑟和检察官的谈话中，拿柠檬来说：

先立高大上：摆出居高临下姿态强调品味，让传统意味着落伍，而现在主推的才足够展示自我身价。

然后明星代言：带货王们引领自家粉儿跟进才能占热搜引流量啊。

社交APP辣么刷新霸屏谁受得了啊？

从健康，美丽和阶层这么洗脑后,还高科技了呢………最后还用上法律武器。

一顿操作猛于虎，操控之手赚够了，才轮到跟风的商家啊，等真拿柠檬做的汽水上市,另外的新概念又被开炒了。

OUT焦虑症就是这么养成的吧。

哥特恐怖的现代启示录——《厄舍府的崩塌》

今天聊聊美剧《厄舍府的崩塌》。

片名The Fall of the House of Usher (2023)，别名鬼引领 / 厄舍府的没落 / 亚瑟家的没落。

《厄舍府的崩塌》不仅是埃德加·爱伦·坡经典之作的现代化改编，更是对哥特式恐怖风格的深度探讨。

导演迈克·弗拉纳根以独到的视角，将坡的恐怖故事与现代社会的贪婪与腐败相结合。

通过一个富裕家族的崩溃，融合古老与现代的恐惧，编织了一幅充满复仇、权力斗争和血腥元素的恐怖画卷。

原著小说翻译成中文仅有9千字，简洁却意味深长，美剧则进一步扩展了这个设定，为我们呈现了更加丰富的恐怖世界。

镇上最富有的厄舍家族突然面临厄运，昔日辉煌瞬间崩塌。

罗德里克·厄舍不再是小说中那个独自在古老府邸中度日的贵族，而是掌握一家大型制药公司的CEO。

他和双胞胎姐姐玛德琳共同经营Fortunato制药公司，用阿片类药物赚得盆满钵满。

然而，财富和权力并未给他们带来安宁，反而让厄舍家族不断滑入深渊。

厄舍家族的衰败不仅是物质上的崩溃，更是精神上的彻底崩溃。

罗德里克和玛德琳虽表面光鲜，但内心却被罪恶和恐惧吞噬。

他们为了金钱和权力，不惜一切代价，甚至牺牲了自己的孩子。

罗德里克·亚瑟刚刚埋葬了他的六个孩子，他们都死于怪异而神秘的事故。

这其中有长子弗雷德里克、健身网红帖木儿、临床试验员维克托琳、视频游戏设计师拿破仑、公共关系专家卡米尔，以及派对狂人普洛斯佩罗。

在办公室里思索这些消息时，美国助理地方检察官奥古斯都·杜宾接到了一个神秘电话。

罗德里克要求奥古斯都到他童年的家中会面。

到达后，罗德里克提出要在录音带上供认自己的罪行。

奥古斯都对这家族的诉讼已久，他勉强同意了。

本剧每集以爱伦·坡的经典作品命名，将这些文学元素巧妙地融入厄舍家族的离奇死亡故事中，创造出独特的叙事风格。

八集节目讲述了亚瑟家族的奇异传奇，故事充满了渴望、纵容、欲望、野心以及无法遏制的贪婪。

罗德里克·亚瑟和他的姐姐玛德琳，从一对私生子成长为经营止痛药的制药巨头。

他们的故事细腻地描绘了每个孩子的悲剧，并揭示了他们如何在贪婪的驱使下构筑起自己的垮塌之塔。

从故事立意上来看，这部迷你剧主要改编自爱伦·坡的《厄舍府的崩塌》，但也融入了大量爱伦·坡其他故事中的人物和参考资料。

1.每集的标题都是一个线索，揭示了剧集中的重要事件，尤其是在第2到第7集，每个标题都预示着角色的命运。

2.第一集的标题来自爱伦·坡的诗歌《乌鸦》的第一行。

最后一集的标题就是《乌鸦》。

其余的剧集标题都是爱伦·坡短篇小说的标题。

3.神秘反派维尔纳的出现总伴随着灾难，她的名字“Verna”其实是“Raven”的变体，也是对《乌鸦》的一种致敬。

4.厄舍家族的制药公司Fortunato，得名于爱伦·坡1846年的短篇小说《阿芒提拉多的酒桶》中的一个人名。

5.剧中每个厄舍家成员都有独特的颜色，可以在他们的衣服和家居装饰中看到，并且在他们的每个死亡场景中都表现得最为突出。

普洛斯彼罗是红色，卡米尔是白色，拿破仑是黄色，维克托琳是橙色，帖木儿是绿色，弗雷德里克是蓝色，映射了《红死病的假面具》中的主题。

6.普洛斯彼罗是一位富有的王子，在爱伦·坡的短篇小说《红死病的假面具》的结尾去世。

7.女儿帖木儿则以爱伦·坡的同名诗命名。

8.女儿卡米尔拥有一头引人注目的白发，这些白发显然经过染色。

尽管灰色目前很流行，但这是致敬咳爱伦·坡的小说《莫格街凶杀案》。

在这个故事中，凶手留下的线索之一便是一束神秘的白发。

在剧中，卡米尔的死亡发生在她父亲公司拥有的实验室里，她死于一只黑猩猩的攻击。

在爱伦·坡的原著故事中，凶手也是一只灵长类动物。

剧中有一个角色曾提到，由于实验室对待动物的方式，他们总是开玩笑地称那里为“莫格街”（Rue Morgue）。

9.关于“铂金盘子上的头”的笑话，源于爱伦·坡1841年的短篇小说《不要拿你的脑袋跟魔鬼打赌》。

10.莱诺尔称罗德里克为“奶奶”，出自爱伦·坡唯一的长篇《楠塔基特的亚瑟·戈登·皮姆的叙述》中“格兰普斯”号船。

11.《金甲虫》灵感来自爱伦·坡1843年的同名短篇小说，讲述了通过隐藏信息找到海盗黄金的故事。

12.罗德里克和玛德琳的儿时邻居朗费罗，取名于爱伦·坡的竞争对手亨利·沃兹沃思·朗费罗。

这部剧将19世纪哥特式恐怖与21世纪的社会问题巧妙融合，既讲故事，又充满艺术和思想的深度。

它大胆解构经典文学，以全新视角重塑故事，同时也引发我们对现代社会的深刻反思。

每个细节都值得品味，每个角色都令人难以忘怀。

《厄舍府的崩塌》将视觉效果和音效打磨得如同哥特画作一般，既令人毛骨悚然，又美得令人窒息。

剧集的视觉风格和音效设计将恐怖氛围推向极致，为观众提供了一种沉浸式的观影体验。

它在惊悚与深思之间游走，让你在颤栗中反思资本的罪恶与人性的边界。

那些道貌岸然的角色看似无害，实则如寄生虫般依附于他人的痛苦，这种诅咒般的讽刺让人深感不安。

这部剧集是恐怖和悬疑爱好者必看的佳作。

它将你带入一个阴森恐怖的世界，让你在惊心动魄的情节中深刻思考人性的阴暗面。

不仅如此，这部剧还深入挖掘了人性、道德和社会问题，揭露了资本主义的贪婪以及制药行业的丑闻。

虽然剧中的厄舍家族源于爱伦·坡的短篇小说，但其背后的灵感显然源于现实中的萨克勒家族。

萨克勒家族通过开发和推广止痛药奥施康定（Oxycontin），建立了一个巨大的止痛帝国，并跻身美国最富有家族之列。

这有点像电影《止痛骗》，把一个戕害民众数十年的故事拍成了恐怖剧集的形式。

《厄舍府的崩塌》成功地将经典文学作品转化为引人入胜的影视作品，展示了文学和影视艺术融合的无限魅力。

结尾部分的吐槽火力全开、直击痛点。

剧集通过厄舍家族的描绘，毫不留情地批评了当代对金钱和权力的盲目崇拜。

最终，故事不仅解开了所有悬念，还对人性和社会价值观进行了深刻的反思，强调面对道德选择时，真正的考验才刚刚开始。

哥特恐怖的现代启示录，视觉与心理的双重盛宴。

#厄舍府的崩塌# 鬼入侵团队+爱伦坡小说改编我一整个爱死“长久不愈的疾病总算结束了，终于战胜那名为活着的热病”最喜欢第一个（意料之内的震撼）、第五个（华丽的慢镜头）和第六个死亡（清醒之下的凌迟）有钱人的帝国是如何运作的果然是我们这些普通人想象不来的。

有钱人的子女背负的最大诅咒或许就是要做出些超越父母，或者能让家族姓氏不再专属父母的事业来，最终可能也掏空且压垮了每一个人的精神世界。

开篇第一集“这么轻轻一倒就是你的两倍年薪，不尝试下你年薪的味道吗”（让我秒仇富里面Madeline Usher和Verna的台词都很好品，诗歌也是。

最后的最后，我想到的是皮姆“抛开股票期权房地产，真正的财富，你有什么？

你没有家人，没有子女，没有在意的人，但人人都有心爱之物，这份爱里就含有筹码”“no……我没有筹码，我不会被人当筹码，我这70年从未被男人或女人当过筹码，这点我不会让步。

事情也快结束了，我想我会坚持走到最后一步。

”他只是整个故事的配角，但我能理解他，自己的某些坚持哪怕邪恶也好，愚蠢也好，都不会让步。

一个能以一敌六的律师，却没有想逃脱（他有机会），也没有为自己辩护一句，坦然认罪接受老死狱中的结局。

6个孩子+两兄妹有可能对应七宗罪。

其中三个人我很确定。

派瑞-红光-色欲。

塔米-绿光-嫉妒。

这两个人非常明显。

绿色在欧美文化中=嫉妒。

“嫉妒是一只绿眼睛的怪物。

”中国说眼红，英语说眼绿green-eyed。

塔米有ntr癖好，她看到的幻象是老公出轨，她在子宫里吞噬了双胞胎sibling，这些都响应了嫉妒的概念。

看到她的绿光的时候我基本确定这些人对应的是七宗罪。

第三个是弗雷德-蓝光-怠惰。

这个我不那么确定。

弗雷德的故事和性格比较符合怠惰的概念，他最后的瘫痪，他迟迟没有拆除违章建筑，他在父亲面前缩手缩脚，他的外号“草包”。

第四个，厄舍兄妹，贪婪。

一开始我觉得他们可能是傲慢，但结合主题来看还是贪婪更贴切。

比如哥哥杀死妹妹“埃及艳后”之前还要帮她带上陪葬品。

剩下三个我不确定，就决定一个萝卜一个坑了，说是过度解读也未尝不可。

卡麦尔-白光-傲慢。

她白头发，办公室和卧室是白色，她给猩猩拍照时闪光灯是白色。

她对所有人颐指气使。

她认为兄弟姐妹都比不上自己，她尤其看不上妹妹维克。

她的两名床伴是她工作中的下级，当两人恋爱时，她狠狠鄙视了这种平等的关系并将两人开除。

死神说她“选了最差的工作掩藏本性，你靠clean up dirt（打扫灰尘/收拾别人的残局）生活”，那么她的本性指的是什么。

最后她知道自己要死了，她的选择是给猩猩拍照，说“管他妈的，我得到了我的”。

综上，她极度以自我为中心，因此符合傲慢的概念。

维克-橙光-暴怒。

里昂-黄光-饕餮。

这俩人我完全不确定，只记得里昂的男友曾劝他少吃毒品，说他最近吃得太多了，他在发疯之前说我真应该少嗑点。

而维克在暴怒之下失手杀死了女友。

可是话说回来，里昂的死法更符合暴怒，讲完他的故事后俩老头讨论的是应激投射，就是把怒火投射到更小的对象上去。

所以说，有可能导演并没有想对应七宗罪，或者只是其中某些人对应，另一些人不对应。

不过六个孩子每人都有他们的主题色，这是肯定的。

比如维克的橙色护士服，橙色西装外套，橙色办公室展示柜。

里昂的黄沙发，宠物店死神的黄色工作服和黄色猫箱。

塔米的绿墙纸，绿裙子，绿色产品盒，健身视频里的绿色背景板。

派瑞的红裤子红鞋红跑车。

卡麦尔的白色的一切。

弗雷德的蓝衬衣蓝墙纸，包括他妻子去参加派对时的蓝礼裙。

除了对应七宗罪之外，我暂时想不到导演为何做出这种安排。

也许颜色代表不同的性格？

也许颜色的多少/浓淡代表角色的心理状态？

也许我想多了，也许导演只是比较喜欢七个葫芦娃的审美。。

本剧对死神的处理很成功，比20年的低俗怪谈成功很多。

祂是神，祂没有目的，没有标准，不追求意义，不收买灵魂，只是想看看人类会怎么选择。

你甚至可以说祂是一个隐喻，并不真实存在。

祂与厄舍兄妹的交易本质是父辈为了享乐透支了后代的财富，这种事每时每刻都在发生。

六个孩子，三个死于嗑药，两个死于精神失常，一个死于猩猩。

死神在他们作死的时候总是说，如果你不这么做你可以安详地死在床上。

祂说的是对的。

与其说祂是死神，不如说是死兆。

最后我有一个猜想，罗德里克在这场交易中真正输掉的是什么。

他早知道他的孩子会全部死去，他们死的时候他没有哭，但他为孙女莉诺哭了，在另一个情节中他也哭了，那就是他见到安娜贝尔李的亡灵的时候。

死神赢走的是安娜贝尔李，正如爱伦坡的那首诗所写，她高贵的亲戚接走了她。

于是这里出现了一个以死神的视角来看有趣的、注定的悲剧。

正因为签订了契约，所以罗德里克一定要把两个孩子夺回，一定要给他们无尽的财富与权力，因为这是他出卖他们的生命换来的，所以如果他爱他们他就一定要这么做，这导致两个孩子越养越歪，进而导致安娜贝尔李在绝望中自杀。

罗德里克一直念叨的那首诗就是他输掉的东西。

无论天国的使者，亦或海里的恶魔，都无法将你我的灵魂分离，我美丽的安娜贝尔李。