我心遗忘的节奏

虽然雅克·欧迪亚今年奥斯卡颁奖季以一部西语歌舞片出尽风头，但其实早在 20 年前，他便开始探索音乐题材的作品。

《我心遗忘的节奏》是他初次将音乐融入到叙事里的大胆尝试，在当年柏林电影节拿下最佳配乐奖。

这个奖在欧洲三大电影节上实在不多见，由此更凸显音乐元素对这部作品的非凡影响力。

对于没看过欧迪亚作品的观众来说，《我心遗忘的节奏》是非常适合入门的第一部。

它有导演标志性的暴力犯罪元素，也有反复出现的父子关系话题，以及跨族裔角色的登场。

当年看的时候没留意，这部原来改编自美国 70 年代的黑帮电影《手指》（Fingers），男主角的身世背景保留着黑帮色彩也就不奇怪了。

这算是欧迪亚继续大胆尝试跨类型的实验，将音乐与犯罪惊悚元素结合，在充满悬念的剧情中逐渐勾画出一个青春成长故事。

青春成长的电影我们看太多了，这部有另辟蹊径之处。

它以犯罪类型作为叙事外衣，暗里却是一个男人在成长路上的艰难抉择，这种情节设计在导演之后的《预言者》中有更出色的表现。

本片主人公行走于两种截然不同的成长轨迹上，一边是继承父亲房产事业，充当黑中介打手的活儿，另一边也继承了母亲优雅的艺术基因，一心想重拾钢琴弹奏，投身音乐生涯。

自然而然，音乐成为了衔接两种类型之间的纽带，例如从激昂躁动的电子乐，转向宁静古典的钢琴乐，这些不仅是男主角内心感受的外化展示，准确刻画出他的趣味与生活态度，而且高超地主导着叙事节奏，令主角的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏的来临。

这种以音乐/歌舞来营造叙事节奏的手法在欧迪亚新片《艾米莉亚·佩雷斯》中有更突出的意味，同时也与故事题材的复杂性相吻合。

本片的最后一幕将父子关系展现得更加深刻，这个突如其来的段落不光是抛出为父报仇的通俗类型设计，还暗示着男主角有不堪回首的过去与隐秘的暴力史。

这些暴力基因伴随着他的成长，从最初对父亲的依赖，到后来摆脱了父亲、独立生存，从冲动不羁的少年转变为成熟稳重的事业男性，刻画出一个男人完整真实的成长阶段。

当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。

对于理想和现实，如何能取之平衡，相信是很多人都在不断探索与挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合。

我相当惊叹于剧中男主角对待梦想的坚韧态度，对接触过音乐的人来说，沉浸在音乐的世界里，会感受到一种强大的力量，它足以改变一个人的脾气与心境，甚至是思考人生的方式，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。

与其说主人公逐渐迈向成熟，倒不如说每个男人心里都有一个长不大的男孩。

那个所谓的梦想未必只是男人珍爱一生的玩具，也很可能会成为他飞黄腾达的重要工具。

在过了 20 年后再看这部电影，我仍对比深信不疑。

里面懂得的法语句子少之又少。

不过从托马斯拿出磁带开始播放的那一刻，我立即爱上了这个片儿！！

DVD翻译极差，不过看下来基本没什么不懂得的地方！

电影果然还是要视觉语言说事儿，虽然对白也并不是可有可无。

镜头的运动，人物的状态，影片的音乐与节奏……天那，与我整个人共振……额……这么说真肉麻，但是天那这真的就是我的状态啊！！

虽然过的生活完全不同，但是状态简直相同！！

眼泪也没法克制，我多久没因为看电影流过眼泪了！！！

不管别人喜不喜欢，我喜欢透了这个片子，我不害羞我对这个片子说这么肉麻的话，因为我在电影中找到了自己的影儿。

生命中很多的人或事，都只是擦肩而过，抑或是自己因为各种理由无奈的错过。

像是爱、像是理想、像是我们有能力而放弃的一切。

我们以为，随着时间的流逝，这些曾经闪闪发光的东西，会渐渐的褪色，淡然，遗忘，就像从来不曾遇见过。

直到有天，我们的指尖在此处碰到她的温度，这些被深埋在记忆最底部的情感，会铺天盖地的翻滚而来，让我们惊愕不止，措手不及……生活对于Thomas来讲，想种摆脱不了也割舍不掉的毒瘾，紧紧包裹着他的生活的每个环节。

赖以为生的龌龊肮脏的父亲，伴随着的“诈贫穷住民、炒地皮、不劳而获、与同事的老婆上床，与债主的情人发生关系……”。

男主角空转内耗的消极人生环境，一切都像法国雨季的空气，粘湿烦闷，像沼泽一样一点点吞噬着人们人格的亮光面，令人不自然的绝望。

就是在如此污秽的泥潭之中，某个机遇下Thomas再度坐在钢琴前，以某种未知的勇气支撑自己辛勤练习，只希望再度能成为一名钢琴乐手他像一个战士一样勇敢，又像一个孩子一样脆弱。

导演极其准确的把握住了表现人物内心的细节。

暴徒的颓败与绝望，面对理想的尊敬与自卑，两者形成的鲜明对比令观影者为之动容。

电影的配乐优美且真实，在一片晦涩泥泞的冷色调中，始终像一个倾诉者一样伴随着主人公的生活，与电影冷蓝色的氛围相得益彰。

男主角Romain Duris动情细腻地表演，令人过目难忘。

他像一株混合着泥土气味的带着些许污泥的鲜花，平静潮湿的枝叶下包裹着极其浓郁的芬芳与按捺不住的生命力。

脏旧的皮夹克、发黄的白衬衫，总是有些褶皱的细条纹领带，修长的冷冷的手指，毫无生气伏在额头上卷曲的深褐色头发，满面胡渣的颓废的面庞以及那冷漠忧伤满满的眼神……绝望的优雅气息，像雨后弥漫的泥土气息一样，粗糙却清新。

同样是励志，相对于好莱坞那些令人振奋的自我救赎类影片，这部电影显得谦卑平和的多。

没有像圣经一样的教条，没有虚假的西方极乐，没有感动，没有煽情，没有讴歌，就是这么平静的低沉的娓娓道来，让我们在不察觉的平静后才发现，一种感动的力量已经慢慢的注入心中。

这样的韧性与手段的婉转，像极了故事中的女人，谦卑、平静、持之以恒、娓娓道来，却刻骨铭心。

法国人，总是喜欢玩点与众不同的浪漫，他们不求轰轰烈烈，似乎总要在一句不愠不火的C'est la Vie后，在你心头轻轻点下一颗朱砂痣，细腻流转。。。

夜里 看完影片我觉得我的心在和主人公作同样频率的跳动法国影片的魅力正在于此能够深入人心大部分的好莱坞影片是在牵着我们的眼睛走刺激着我们的耳膜 敲打着我们的心而这些却很难让我们的心一起跳动产生持久的共鸣

一直很喜欢法国电影的分格，强调叙事对白，表现手法侧重写实主义，淡化背景音乐，却有意突出场景中声响的运用，混合着低沉快节奏的法语风格-咕噜咕唧。

让人感觉不是在看一部电影，而是一部纪录片，或者是误入新闻现场，如同偶遇文学系的女大学生，乍一看是清汤白水，平凡无奇，聊了几句才发现肚里大有文章，令人耳目一心，越看越耐看，越看越迷人，禁不住生起了约炮的念头。。。

导演贾克欧狄亚的《我心遗忘的节奏》，是一部秉承一贯的法式片的风格，故事情节一撸到底，平铺展开。

但电影内容所蕴涵的鲜明的矛盾冲突的元素，却紧扣人心，回味无穷。

但是电影技术风格不是令我心动的重点，牵动心绪的是故事表达出的人文现象。

《我心遗忘的节奏》的主人公从一个争强好斗，喋血街头恶徒自我救赎成一个钢琴演奏家。

这条故事主线看似夸张矛盾，但是在写实主义的电影叙事手法的表现下，却显自然真实。

首先，音乐对于人性的感染力量是没有任何异议的。

主人公托马斯的母亲是个钢琴家，自小在音乐的氛围中熏陶，音乐艺术的感知已融入了血液，成为人性的一部分。

对于这个世界上的绝大多数人来讲，作为生命来到这个世界，血液里，细胞里都带着某种特殊的才能。

有的人对音乐敏感，有的人对数字敏感，有的人对色彩敏感。。。

这种与生俱来的本质是需要被发现，被引导才会全然释放，从而获得自我成就。

但是大千世界能够幸运地全然释放人性本质的人是极少的。

因为我们身处的是一个客观无常的世界。

〈心灵捕手〉中的威尔是个与生俱来在数学方面有着过人的天赋，但也同样混迹街头，打架斗欧，靠打零工维生，直到教授蓝博发现。

现实生活总是这样和人性一直对抗着。

许多人都或深或浅地可以感知到自我的本性才能，都强烈地渴望能够从事本性驱动的事情，也即所谓的梦想。

但大多数人都是在与现实生活的对抗中落败，放弃了对强烈渴望的坚持。

托马斯的钢琴家母亲去世后，缺少了驱动本性的力量，而父亲是个整天只知道逐利争财的自私家伙。

他在与现实生活的对抗中落败了，于是他也混迹街头，成了靠暴力驱逐流浪者的所谓的房产从业者。

其实无常的生活不一定总是和人性对抗的，偶尔她也会给你一个温柔的拥抱。

威尔遇到了教授蓝博，托马斯也偶遇了母亲的钢琴经纪人。

“你本来很有才华的。。。

我对你充满期待” -经纪人几句简单的鼓励让托马斯重新燃起了钢琴梦，开始了本性的自我驱动。

很多时候人性的改变都是从认同开始的，他人的认同以及自我的认同。

而自我认同是最艰难，最痛苦的。

但也是最重要的，因为自我认同后才会自我驱动本性的发展。

当音乐的本能重新萌芽的时候，托马斯的生活开始了充满矛盾的改变了。

他对细节开始敏感，先前他武断地判断父亲的女朋友是个荡妇，现在他可以敏感地察觉自己和老板娘独处的时候是彼此吸引的。

他发现了爱，也更渴望爱。

对用暴力驱赶房产住户的工作越来越排斥了。

自我驱动本能的痛苦，不仅来自要跟原来生活中的人和事做对抗，更来自要和自身做对抗。

托马斯要对抗父亲和同事的反对，还要在练琴中不断和自己对抗，战胜自己的恐惧和焦躁。

这种对抗的痛苦，电影也表达的相当的细致，看着辅导托马斯的中国钢琴女老师，憋红着连吼着越南腔的法语，个中滋味就可窥知一二了。

潘多拉的盒子一旦打开，事态发展就一发不可收拾了。

托马斯在不断挣扎中和音乐和钢琴越发融为一体了。

只要找到本我，找到自我，人就会越发的理性。

当托马斯快抓爆了杀父仇人的蛋蛋时，而没有选择开枪杀他。

这或许就是音乐所具有的美的力量，爱的力量。

是人性本能的善。

重新回到音乐厅钢琴演奏现场时，托马斯终于是完成了从一个街头暴徒到钢琴家的的自我救赎，自我实现的过程。

我相信每个人都有两次生命，第二次生命是从先前被现实生活的束缚中挣脱出来，发现自己本性，发现自己身上所具有的某种天赋，然后追随自己的本性开始重生之路。

重生之日何时开始？

或许是在你感受最强烈的幸福时候，也或许在你陷入最绝望的痛苦的时候。

谁知道呢？

重要的是当某种欲望强烈地推动着你的时候，就顺势跟随着，就像托马斯一样耳机里放着电子乐，手指却不由自主地在桌面上轻盈地弹节奏，口中配合着duan duan duan duan .....重生，就是 跟随内心最强烈的欲望发现并重拾那遗忘的节奏。。。

生活教会了我们什么？

学会屈服 学会隐忍 学会谎言 选择沉默 选择逃避 选择放弃在生活的边缘如履薄冰 然后被偶尔一丝的美感动的一塌糊然后自己说服自己 自己催眠自己 笑着一代而过不是不屑一顾 而是太过在乎我们仅仅是这样一个在梦境边缘背着背囊看梦想越飞越远的的浪子么？

电影像电影的名字一样优美直白的对话 线性的剧情 衔接巧妙的场景 难以忘怀的近镜头 duris精致的粗轮廓剪影 柔和中迸裂着阴冷的色调与游走在两个世界的音乐混合的恰到好处当然 还有晦涩的内涵电影美的像犹抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走来却又残忍的把赤裸裸的生活一同暴露出来身在电影中仿佛是在走夜路般 恍惚看见闪烁的灯光 如此渴望 又如此遥不可及他可以是黑夜里的魔鬼 张狂的笑 粗俗的谈吐 放诞的行为他也可以是阳光下纯洁的精灵 静静的冥想着琴谱 手指在空气中舞的纯净 美好的笑 穿干净的衬衫 温柔的教越南师傅法语心在渴望着美好 可身体却处于另一个世界音乐是最好的麻醉剂 沉重的鼓点 电子化的噪音 遮盖了马路上车水马龙的喧嚣当麻醉醒了 现实还是一如既往的盘绕着两种生活在疯狂折磨着他的心 或者说他脆弱的手指所有一切的挣扎放映在他面对钢琴时 他会在弹琴之前用手帕温柔的擦过琴键 面对钢琴 就像面对纯洁无辜的灵魂 面对自己内心的明镜他久久不能弹奏那平静的音符 喘着粗气 暴躁 愤怒 继而变得像狮子般怒嚎直到他厌倦了 厌倦了一直津津乐道的生活方式心像平静的湖水般 不起一丝涟漪 然后 琴声也变得像水珠滑落般优美 每一个音符都仿佛见证了一段鲜花的绽放可是他终究还是失败了 这个世界残酷的不容你选择 无奈然后跌在两个世界中的漩涡中他说他爱他的父亲奔跑 冲撞 流血 他可以位父亲不顾一切 直到看到父亲的尸体 镜头久久停留在他颤抖的双手上 他无声的抽泣咬着手指 那一刻 时间驻足了 像乐章画上了重重的休止符 那个世界再也没有牵绊……The Beat That My Heart Skipped转眼间 他已坐在钢琴前 手下流淌着银河般寂寞流淌着的音符直到两年后生活再次脱轨了 驶向了难以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪着自己的杀父仇人 遏制着心中的愤怒 终于还是遮不住目光里狮子般的血腥 终究他还是失声哭了 在已软弱的敌人面前 在沁人心扉的旋律的环绕下 他洗净双手 走回本属于他的的世界你看到了么 在电影结束的那一刹那 他的眼神如此明亮而明净的钢琴声却一直没有停止…………阳光？

谁不向往阳光？

可是 又有多少人懂得有阳光就会有影子 有望不见底的黑暗和恐惧在游移走在边缘也有风景 只是边缘的风景不是每个人都能够享受得起（PS...男主角帅爆了！！！！！！！！！！！

）

托马斯•赛尔是个二代，父亲是一个房地产商人。

产业不大不小，大到他衣食无忧吃喝玩乐，小到他还要放老鼠挥舞着棒球棒捣毁房屋和家具驱赶社会底层的无助者。

影片以语音开篇，述说着父亲与孩子的关系，光线很暗淡，一个人长时间的叙述，父亲老了，就会像一个孩子一样需要人去照料，作为儿子就会享受这种感觉。

朋友的滔滔不绝，男主角始终沉默，他的人生处在一种长时间的矛盾中——父亲给了他一份事业，他却有一份自己另外想要的职业。

这种矛盾应该自小就种在了他的性格深处，父亲是一个狡猾暴躁的房地产商人，母亲是一个优雅善良的钢琴家。

一次偶然的机会，他遇到了母亲生前的经纪人，白发的老人只记得他从小接触音乐，颇有天分，给了名片让他试音。

那个心底的音乐梦就这样被召唤出来了，他找到了中国女孩苗岭教他练琴。

因为正规的琴师不接受这个“打手”或“流氓”。

练琴让他不安，因为处在两种生活当中不可调和，他渐渐的谈判失败，打人失败，练琴也失败了。

这时候父亲因为插手一桩生意被黑帮谋杀。

托马斯彻底告别了房地产生意。

两年后，他做了苗岭的音乐经纪人，在音乐会上遇到了杀父仇人，在举枪杀人的一瞬间，他放弃了。

影片随着苗岭的钢琴声，结束了。

我们每个人都有一份工作，但是你所奋斗的事业却未必是你热爱的职业；你所从事的职业也未必是你想要的事业。

小的时候希望自己成为科学家、医生、诗人那是职业理想，但是现在我们想当CEO、想创业、想把企业做大做强那只是经济目标。

即使被人“歌颂”的成功人士也不一定知道自己想要什么，什么产业赚钱就投向什么产业。

相对于一个成年人，更多人会选择房地产商作为梦想，那会带来大量的经济利益和社会荣誉。

而通往钢琴家路上需要勤勉和毅力，即使成功也不一定带来多大的经济利益。

结尾的处理是导演的匠心独运。

托马斯没有成为钢琴家，许多事并不是你有梦想就能成功，前进的道路荆棘密布，即使很努力也未必成才。

但是把社会底层没名没钱的中国留学生苗岭带到台面上来，就是男主角对钢琴超越个人成就的大爱。

他只是一个单纯热爱钢琴美妙乐声的人，他希望能把美好的琴声带给更多的人。

为此，他不论台前还是幕后都充满成就感。

梦想不一定大，不一定成为首富、主席、武林盟主，生活在其中就一定幸福。

但是梦想可能很遥远，它需要你付出巨大的努力并且不计较输赢。

于是就有人害怕了，退缩了。

总是有人觉得快乐不如挣钱来的实在。

献给一直坚持的豆瓣

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

一開始就給這法語片的片名吸引了。

一直在心中編織著故事。

心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。

我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。

音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。

片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。

故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。

他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。

他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。

但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。

男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。

他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。

老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。

練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。

老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。

電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。

這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。

最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。

當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。

當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。

Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/

音樂片似乎一定要看歐洲片，畢竟歐洲是可靠演奏音樂過活的地方片中主角因為父親之故，得做為小混混，為父親房地產事業問題執行暴力手段。

但他內心留了片淨土給音樂，也夢想用音樂轉行。

於是一邊是高雅彈奏巴哈精神生活，另一 邊是低俗暴力的現實生活本片有些觀眾嫌混亂，但我很喜歡。

現實生活本來就是混亂的，可能會被主管、同事精神虐待；就算你是老闆，也有客戶來精神虐待。

一片混亂中，你不得不為五斗米折腰，但音樂撫慰了你的心