浮城大亨

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

这里面有个轮回。

一开始，布华泉的生母因为养不活布华泉，把他卖掉，不仅仅是为了钱，而是甩掉了一个成本中心。

后来，布华泉的养父死了，布家陷入了困顿，他家是没有捕鱼执照的，借钱买了有执照人的船，打鱼生活。

养父死了，船被收走，还要还债。

算上布华泉，七个孩子根本养不活，他养母真的是个快刀斩乱麻的，不愧是买过孩子的人，三下五除二，就把没有劳动能力的五个娃全送人了，如果不这样，他们家就彻底完了啊。

中国传统的经济模式，说白了其实就是自我剥削，自己在养活自己之外多出来的产出供养一家人，实现了低水平的家族延续，但如果没有外财，永远翻不了身。

只有进入工业社会，才能像布华泉一样过上相对闲适的生活。

如果说从电影里学到了什么，那就是布华泉从他养母身上学到的，做事要专注。

专注于生存，专注于最重要的东西。

郭富城有句独白说得好，菲奥娜这个女人见过更大的世界，从她眼里，看到另外一个我看不到的自己。

布华泉非常的清醒，他没有被华丽的世界迷惑，而是把她当作了一面镜子，看到自己没法判断的自己的部分，然后懂得分辨，哪些是值得专注的，哪些不是。

他21岁才开始接受正式的一年级教育，就学的这么好，可见，只要愿意学，什么时候开始都不算晚。

共勉。

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇

还记得认真看的严浩上一部作品是《庭院里的女人》，当时令人印象深刻的一句话是东方的庭院里的女人问那个西方传教士：“你以为你是谁？

”似乎充满了东西方碰面、碰撞中的复杂、冲突和痛苦。

而这一次看了严浩的新作品《浮城大亨》后，尽管在短短的影片中是诗意化地融汇了大亨布华泉六十年的风风雨雨，但令我印象深刻的一句话却是布华泉在机场通道时问的：“那我是谁？

”从面对西方问道：“你以为你是谁？

”到了问：“那我是谁？

”相映成趣的两句话，却也可以勉强地看成是香港对自己身份的一个思考、认定的过程（包括电影的片尾曲歌词中也反复着“我是谁？

”），而剧中主人公布华泉似乎可以看成香港的缩影。

身世之苦——混杂，贫苦，歧视，身不由己布华泉的生母是贫苦的水上人家女子，被英国水手骗上船遭受奸污，因而生下了布华泉。

可以说他的身世很苦，具备了两方人种的特点，却又不被双方认可：本土的华人嘲笑他眼珠、头发的颜色，把他称为“洋杂”、“鹦鹉鱼”，而殖民地的英国大佬则视他为未进化完全的人种，称之为“半生熟”……这是混杂；水上人家的生活很苦，布华泉的祖辈、父母甚至一辈子都几乎没有穿过鞋子，当布华泉和兄弟到学校念书的时候，其他穿着崭新鞋子的孩童不断嬉笑着踩踏他们的光脚，他的父亲理所当然地认为贫穷把水上人家和其他人分成了几个阶层，所以当布华泉顶了船东老板一句时，他马上挥舞棍棒把将其打到头破血流……这是贫穷；混杂和贫穷带来的自然是被歧视，船东称他为“洋杂”，他只能接受，否则就会迎来父亲的痛打，他去找帝国东印度公司的英国人管理者交流的时候，英国人笑着问他：“你叫什么名字？

”他只能在对方的嘲笑中回答：“我叫半生熟。

”因为如果他不这么回答，连交流的机会都没有。

电影里说的是布华泉的身世，而如果我们把眼光挪移到香港这个城市来看的话，可以发现这个身世其实也同样说的是香港：出身水上人家，身不由己地来到这个世界，兼具了中西两方的一些特点，却同时不被双方接纳……人可以选择很多，甚至可以呐喊着要“扼住命运的咽喉”之类豪言壮语，却对于身世的选择无能为力。

正是由于这种身不由己和无能为力，带来了布华泉、也是香港的困惑与挣扎：布华泉在机场拿着英国护照却要走“异籍”通道，面对1960年代的反抗港英的激烈运动无所适从，哪怕他跻身香港上流社会的宴会、聚会，面对着“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”之类的质问，他也无言以对。

香港也是这样，从当初被中国大陆抛弃，到港人游行示威冲击港英，再到后来撒切尔夫人在台阶上的跌倒，都让香港这个城市五味陈杂，都让这个城市心头飘动着布华泉那个“我是谁”的疑问。

面对布华泉提出“我是谁”的疑问，英国官员说：“对不起，这是历史形成的，我也无能为力！

”的确是历史让布华泉们不断地问“我是谁？

”但历史不会代替布华泉、代替香港去承受这个挣扎和痛苦。

奋斗之途——念书，打拼，晋升，上流社会在许多反映香港人工作学习状态的电影里都可以看到他们忙碌的身影，有的同时做几份工作，有的工作之余抓紧一切时间去培训、拿学位，可以说香港人的努力和打拼可以说是出了名的，他们似乎坚信执着和勤劳可以弥补他们在出身、在原初机会等方面的先天劣势。

电影中布华泉就具有着相当的代表性，他二十一岁才读小学一年级的课程，在应聘企业时无法填写学历，只好写下“会识字”，但他从不放弃，坚持一步一步地学习、工作，换来一步一步的晋升，换来周末解下领带和上流社会的美女饮茶，换来参加英国在殖民地企业大班家庭聚会的机会……这些奋斗和努力当然可以带来直接的效果，物质可以丰盈，生活可以改善，社会地位也可以提高。

如果人真的只是“唯物主义者”，那获得这些也就可以相当满足了。

但偏偏人喜爱问一些“我是谁？

、“我要往哪里去？

”之类的问题，显然物质生活和工作成果是不能完全回答这些问题的，况且这些内容本身也并非稳固不移的——如布华泉的晋升并非无限向上的，“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”这种诘问是事实，也表明了布华泉在上流社会是有瓶颈的，而且就算到了上流社会又如何，连铁娘子撒切尔夫人在台阶上都有踉跄一跌……其实同样的困惑在前几年的港片《岁月神偷》中也有体现：年轻的穷家小伙子长得帅、跑第一、学习好，考香港最好的中学，和富家美女谈恋爱，但这些并不稳固：米字旗要降下，富家女要全家移民海外……归属之处——家庭，尊严，信仰，价值坚守依靠勤劳的奋斗并不能解决克服身世（哪里来）与未来（去哪里）的问题，所以电影还在不断地提到布华泉的归属之处——当然，这也是香港的。

努力的学习和拼命的工作并没有把布华泉异化成机器人，不论贫富、不论忙闲，似乎他都在于表象之下寻求着价值所在：而在电影中，价值主要体现在家庭、尊严和信仰三个方面。

电影中细腻地记录着东方传统的断裂（水上人家的孩子布华泉上了岸，去天后宫寻找生母的痕迹时明显带着遥远历史的阻隔感，他和妻子的结婚不再是“你阿娘和我阿娘说，我阿娘和我阿爸说”和唱着水上人家的歌），但片中对长辈的孝顺无违，对兄弟姊妹的团结关爱，对妻子的相敬相护，子女的疼惜，无不表明家庭价值始终在布华泉心中占有重要位置。

片中并没有怎么表现布华泉与妻子阿娣的爱情，但又告诉我们：尽管经受了风雨煎熬但最终日趋稳固，其中起到维系作用的就是家庭的价值。

也正因为家庭，所以布华泉后来面临着上流社会美女菲恩的魅力四射和诱惑当前，也克制着败坏和堕落的欲望。

最后他给妻子换助听器电池以及深情相拥，其实我们看到的不是海誓山盟，而是家庭温馨、亲情满溢。

当布华泉的父亲去世时，维持家庭的支柱轰然倒塌，母亲只好带着孩子四处借钱，被拒绝时也只是鱼贯而出。

无奈之下，母亲把孩子们送入救济院，反复告诫着：“不要哭，我们不是要饭的”，于催泪之间也让人看到了其中的不卑不亢。

布华泉在年轻和成年后分别顶撞过船东老板和英国人企业管理者，并且与后二者的遭遇对比看，显然他至少在这二者面前树立了尊严。

对尊严的认定，一方面来自于当初“我们是社会的新生儿，飞机火车都能开”的激励教育，来自于他工作学习获得的成就，但更重要的一方面，显然来自于片中反复渲染强调的基督信仰。

年轻时即听到福音，随即受洗，东牧师将福音传到布华泉一家，对他们一家人价值观、人生观也影响深远。

所以，全家人哪怕在最艰苦的时候也不放弃乐观，片中主角们在教堂、在饭桌上、在亡者追思会上恳切地祷告着，母亲教导着“一切都交给耶稣啦！

”具备着相当的代表性，母亲最后念读和抄写的经文：“那美好的仗我已經打過了，當跑的路我已經跑盡了，所信的道我已經守住了。

”（提摩太后书4:7）是持守之后对上帝的告白，亦是关于归属之地的向这个世界的告白。

值得注意的是，片中牧师有西方人也有东方人，但显然东方人的牧师（东牧师）对布华泉一家影响更深，片中布华泉一起祷告的有东方人也有西方人，但显然和家人、东牧师以及本土的信徒一起祷告更多，也更显诚恳和真切——这些似乎表明，信仰才是真正的归属所在，因其跨越东西地域、超越贫富差异、解决身世困惑。

有意思的是，刚刚看过的港片《桃姐》，片中也许多在餐前、追思会上的恳切祷告，这已经说明基督信仰已经成为了港人价值、信念的重要内容——大概，因为信仰，身世的飘摇已经困扰不到港人了？

我觉得本片对阿泉奋斗故事的讲述，平淡的像是一个朋友给你讲讲今天报纸上的一些新闻而已，我会觉得阿泉的一些特质注定这个故事是按照那个逻辑进行的。

一个贫门子弟对世界的好奇，求知，使他通过读书努力一步步向上爬着。

过程中阿泉价值观的变化，自信心的建立，自我人格的塑造是一个经历过的人的写照，他们终于看明白了这个世界和自己。

我却异常喜欢阿娘。

阿娘呈现出来的血肉却使我哭的稀里哗啦。

她异常区别于传统的妇女形象，一个需要拉扯七八个孩子独身渔家的母亲，有可能卖儿卖女或是再嫁来减轻自己的负担，她拼了全劲像个男人一样护孩子们周全，使全家人在一起，并且不丢掉自尊。

“我们不是要饭的！

”从孩子的嘴里重复阿娘的坚定话语。

一开始考行船驾照是为了让全家人守护在一起，不用分离的确愿望，但后来，不服输不服软的精神一直支撑着她，终于在退休前考下来了。

她还心地善良，亲生和不亲生都爱，并且也愿意寻找阿泉的妈妈。

阿泉是疍家人，疍家人们水上生，水上养。

那阿泉也应该是出生在水上的吧？

不知道，因为他不仅是疍家人还是个洋杂，他是被抱养来的。

殖民时期的香港，英国会留有驻军，而阿泉的生母会经常驾小木船去到英军的军舰下乞要一些餐食冷饭。

有次她被几名英国士兵骗上了舰艇，等再下来时肚里便有了阿泉。

家里估计是嫌弃的，于是在阿泉生下来没几天，生母就无奈地找来中间人，将这个婴孩托付给了一家水上人，这家人姓布，给他起了个名字，布华泉，而生母唯一能留给阿泉的，只有一只耳环。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

布家既然是疍家人，家里自然不富裕，怀上的第一个孩子又因为意外而流掉了，害怕以后不能生养，于是才领养了这么一个婴孩，即便知道他是洋杂。

而自打阿泉来到布家，弟弟妹妹们竟然就一个接一个的跟着来了。

好在布家依旧待他如己出，视他为布家这艘渔船未来的主人。

阿泉这么一天天长起来，外面的风言风语自然有，听多了便会问阿娘，为什么小表妹说我是鹦鹉鱼，和他们不一样？

阿娘听完他的疑问会气得放下碗筷就跑去找人打骂。

阿泉看着，那可能是阿泉这辈子第一次问自己。

“我是谁？

”疍家人也是群居的，隔船的小表妹和阿泉很要好，“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”两家大人看着心内很欢喜，都想着两人长大一定会结婚，就连小表妹似乎也这么想。

美的东西总是会让大部分人都开心，但美的东西也都难得。

一次出海，天气不算太好，布家决定保险，小表妹家却觉得不算太好也不算太坏，不会耽误什么，为了生计，便出了海。

于是那艘船连同船上的小表妹就一同进了天里面，不会再回来。

阿东牧师告诉阿娘和阿泉，小表妹一家去的地方是一个叫天堂的地方，那里每个人都会去，或早或晚，早去的人会住进还活着的人心里，陪他们或喜或怒。

随后与阿东牧师的相处里，牧师教会了阿泉识字，给了他人生中的第一双鞋，并送他去岸上的福利会继续学习。

而在福利会里，阿泉认识了火车、飞机，吃到了面包，还认识了刘超力，通过刘超力他还知道了帝国东印度公司，隔在铁门里的东印度公司的办公楼，是那么的辉煌挺拔和平稳，这一切都是他在海上从未接触到的新世界，他感觉自己已经来到了天堂。

岸上的半工半读，他不仅认识了同是疍家人的刘超力，还认识了亦是疍家人的女友阿娣，“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿泉对阿娣说想上岸打工，挣了钱给阿娣打一副金耳环，阿娣不知道说什么好，只能害羞的笑着。

这样的日子让他感到满足，他想继续这样在岸上学习工作，然后有自己的房子，有自己的家，阿爸却不这么想。

无论亲生与否，他都是布家长子，按照传统阿泉要继承自己的事业。

于是他便拉着阿泉找到了东家，想向东家借点钱买艘船，好让阿泉开始自己的人生。

会面中东家左一句“洋杂”右一声“洋杂”让阿泉很不高兴，终于他忍不住，告诉东家他的名字是“布华泉”。

钱自然是没借到，回来后躲不掉的阿爸一顿暴打，但这并没怎么让阿泉惊慌，他坚信自己是火车飞机都会开的未来主人翁，他的未来只会在岸上。

日子就这么一天天僵持着，直到有一天，阿爸提着一瓶酒来到阿泉打工的杂货店，父子俩一番毫无熟悉可言呢试探后终于并坐在店门口的石阶上，什么都没来得及说，匆匆两口酒后阿泉便要起身去招呼顾客，阿爸又看了一会，临走的时候对着阿泉严厉的说“阿泉！

不管你要做什么，一定要照顾好你阿娘和弟妹。

”阿泉感觉到阿爸知道自己长大了。

阿娘又快生了。

疍家人常说，如果在海上遇险，阎王会用一命换一命。

无论怎样，七妹出生的同时阿爸也和他的船走进了天堂，一家人的支柱就这么忽然倒下了。

而无论阿泉如何努力都是无法立刻支撑起这个家的，特别是阿爸生前欠给东家的债务。

这次阿泉陪着阿娘又一次去找东家，乞求东家能减去一些债务，让他们喘口气，但得到的只是东家又一次挖苦，特别是针对上次顶撞了东家的阿泉。

东家对阿娘说，阿泉是他们家的福星，一接过来弟弟妹妹们就跟着来，阿爸也赚了钱买了新船，而现在这个七妹却没给他们家带来什么好运气，有时候，这亲生的，还不如买的。

东家还是洋杂洋杂的喊着，阿泉却没了在父亲身边时的底气。

“你不是我生的，但是都一样的，你吃我奶长大的，你跟背上这个，跟家里这一堆是一样的，我才是你阿娘啊！

”听完东家的挖苦后，阿娘就这么背对着阿泉，说的话一句比一句急切和无助。

阿泉看着听着，只能随着阿娘逐渐失控的情绪，将相同的回答，“我明白”，说的也是一句比一句激动。

母子两双眼里都积攒了足够多的泪。

那个小时候带着些童言无忌的玩闹在现在终于变得正式和严肃了。

“我是谁？

” 之后的日子很凄苦，阿泉一人同时打着数份工也实在无法支撑起这个家，阿娘迫于现实，只能将几个还小的弟妹们一个个送走。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

生活给了阿泉一段喘息的时间。

通过刘超力的引领，他俩一起来到了帝国东印度公司的招工现场，应聘的人不少，简单分两个职业方向，或者说就一个问题就把人群分开了，识字吗？

是真要识得吗？

倒也未必。

说自己不识字的，这样就去干些力气活计，虽说累一点，但一是不用看洋人脸色，二是挣得多，将来还没准能升到师傅，这样就能在岸上定居了；那如果说自己识字，就得去给洋人打杂了，如果会英文，那还算不错，能帮洋人做些文职工作，但如果不会，就只能一辈子都是打杂，没钱还被人瞧不起。

听完刘超力的说明，刘超力叫阿泉跟他一起选不识字的，阿泉想了想，告诉面试官自己识字。

有了正式些的工作，阿泉的生活节奏并没有太大改变，依旧的边工作边学习。

这次升级成了小学课程以及英文，阿泉继续在天堂里努力。

工会夜校里，老师不仅教学生英文，还带学生们认识了中国地图和中国国旗。

这下阿泉才有些认识到，原来公司里时刻飘扬着的那面英国国旗背后的尊严，原来一面旗帜可以代表着尊严，那份尊严他也想要。

而更重要的是那个困扰的问题，这次似乎站在了了一个更高的视角，又或者有了更具体的提问对象。

“我是谁？

”随着越战和六七暴动的影响，弟妹们被寄养在的教会要撤离香港了，弟妹们回到了阿娘身边，住宿成了最大的问题。

好在帝国东印度公司给了阿泉一丝喘息的机会，针对成家了的正式员工是有分配职工宿舍的福利的。

于是学会了英文的帝国东印度公司的正式职工布华泉把阿娣领到了阿东牧师面前，希望牧师能帮她洗礼，这样他俩就能结婚了。

阿娣一脸错愕，“不应该是这样的啊，你阿娘应该先问过我阿娘，我阿娘在问过我阿爸，然后还有上头，挽面，穿裙褂，很多事情的啊。

”接着唱起“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

”阿泉困惑的看着阿娣。

阿娣便又接着唱到“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿娣激动的身体颤栗着，阿泉还是不明白眼前阿娣的崩溃，他有些生气，埋怨阿娣的不懂事。

阿娣想要的很简单，阿泉想要的也很简单，只是阿泉已经不知不觉往前走了很多步，并没有意识到落在身后的女友阿娣。

是啊，阿泉走的很快，他不仅成为了帝国东印度公司的正式职工，还通过了伦敦大学的入学试，又拿着英国工程师执照，巧不巧还偶然与公司大班有了接触，并由于自己的才干而得到对方的赏识，又因为六七暴动的影响，公司需要扶植一些华人来与本地华人拉进僵硬的距离。

最后在一个项目初期不顺的前提下，由这位大班破格提拔，他取代了原先的英国人成为了这个项目的负责人，并出色完成了该项目。

圣诞节即将到来，大班邀请了阿泉参加，这份邀请意味着他已经成功迈入精英阶层了。

出席晚会，妻子必须陪同，阿娣非常慌张，从临出门的打扮到晚会上的流程以及和其他太太们的交流，她都很慌张，她还是当初的那个疍家人，她没有走过阿泉走过来的路，却被阿泉强行按在他自己的身旁，她的格格不入让她越来越和周围的环境脱离开来，而她的不安并没有随时间的推移而抹平，反而更加厉害，她慢慢将自己封闭起来，或者说，将自己和阿泉隔离开来。

97临近，阿泉也逐渐靠近他事业的一个巅峰，他是报纸上说的华人之光，也是洋人聚会上被议论的明日之星。

如果说至此阿泉的人生都是不断加速的，他想要的也都得到了，这样的他似乎没什么好困扰了的。

表现就是之前因为不想引人非议而故意将那一头天生的黄毛染黑，到现在他可以自信的顶着这一头黄毛了。

但加速这件事好像都是让人向往的，这种快速感让人遗忘，遗忘了一些还没有答案的问题，有时候这些问题错过了可能就是一辈子，等真有机缘在去找答案的时候就已经没时间了，但阿泉又无疑是幸运的。

一次登机前办理登机手续，阿泉走的是英籍登机通道，却被办理人员拒绝，理由是他只是香港英国殖民地香港居民，名义上是英籍，实际上却并没有国籍，他追问到那我是什么？

对方这次没在能给出答案。

有些问题，主语永远是“我”，但有意思的是，大多数时候，提问的人都是自己，但也有时候，这类问题也会通过别人传给自己。

这次阿泉终于有时间抬头再看一眼公司里飘扬着的那面国旗了，那个问题终于又在次响起，那个答案也再次浓烈。

“我是谁？

”弟弟妹妹们都上了岸结婚生子，这自然离不开阿泉的帮助，阿娘很是感激和知足，她觉得上天对她很好，原本这一切都应该是阿泉的生母的，可惜她命不好，没享到，所以阿娘一个人仍旧住在水上的渔船里，不敢再多奢求一分。

小妹结婚前，阿泉来到阿娘的船上，再次劝阿娘上岸和他们同住，阿娘拿出了阿泉生母当初留下的金耳环，告诉了阿泉他早就知道了的关于他自己的身世，以及在送走阿泉后就在也没人见过他生母这件事，说完阿娘就钻回了船舱里。

在她看来，“贪心”要适可而止，这样的恩赐她应该还回去了。

阿泉托着那支耳环看了会，慢慢蹬掉了他穿了几十年的鞋子，又像小时候那样光着脚钻回船舱里，猫着身，来到阿娘的后侧面，将那支耳环戴上了阿娘的耳孔里。

“阿娘，跟我们一起住吧”，这次阿娘终于点了点头。

阿泉之前不是没有在寻生母这件事上努力过，只可惜事隔太久，终还是不可得，这样的结果似乎是亲情的召唤，哪怕即便没有血缘上的直接纽带，但总是多少有一些想得不可得的和之后退而不得不求全其他的丝丝失落在。

随着时间的推移，97香港回归，很多事情都变化着，阿娘也去了天堂。

在追思会上，阿泉坐在下面，阿东牧师站在上面。

牧师播放了一段阿娘生前参与教会活动的片段，教会会经常去一些养老院做些福利活动，这些活动阿娘都会积极参与，而就是这个画面里的一处细节，阿娘拿着什么东西，去给每位老人看，然后问询着什么，只可惜每次老人看过后都是摇了摇头。

这样的画面在旁人看来在普通不过，而只有阿泉知道阿娘手里拿着的是他生母留给他的那只金耳环，阿娘在帮他找生母。

到这里，他才明白是谁为谁付出的多一点，是谁从谁那里得到的少一点，他原本的失落在那一刻让他崩溃痛哭，那是记忆的杀伤力。

“我是谁？

”香港回归，大陆来客越来越多，一日在街上，大班布华泉就碰到了一对东北情侣，他们误以为一头黄毛的阿泉是洋人，便向他用蹩脚的英文提问着旅程的目的地该怎么走，得到的却是标准流利的国语回答，这样的情况并没有让他们太过尴尬，而是继续用蹩脚的英文夸赞阿泉国语说得好，之后便又用蹩脚的英文再次求问同样的问题，这次阿布便用英文告诉了他们想要的答案，你无法确定小情侣们是否得到了他们想要的答案，但阿泉这次面多同样的问题似乎轻松了很多，看啊，他好像还笑着呢。

“我是谁？

”阿娣是被阿泉强拽到自己身边的，她努力尝试适应过，没能成功。

阿泉开始也以为她只是不适应，适应适应就好了，直到他有天环顾四周，发现四周的丰富都是即时到有些会立即消失的空虚，自己不存在的身份（没有国籍）、天生的洋杂以及疍家人的出生，这样，他终于得以放慢脚步重新审视自己，那个他忘不掉也放不过的格格不入的自己。

在随着“我是谁？

”的质问一次又一次，情绪也足够清晰和浓烈，即便这样的问题最终还是没有一个能让自己过得去的答案，过去不会有，此刻不会有，未来也不会有。

但阿娘的付出多少让他明白真正一直能存在在他身边的东西究竟是什么，与自己和解才是唯一的出路，不要让一个问题长时间遮住自己的眼睛。

固步不前的阿娣没有做错，一心向前的阿泉也没有做错，错的是一心向前的阿泉强硬的拉着阿娣向前跑，丝毫不顾及阿娣想与不想的情绪，他只觉得这样对她是为她好。

终于他也承认，会告诉自己阿娣的心住进了地狱，而这个地狱是他亲手给她做的。

即便这个地狱当初明明在自己眼里看来是一个像是天堂的地方。

阿娣耳朵不好，需要用助听器，但因为害怕自己的无力会给阿泉增加负担，即便助听器坏了她也不敢告诉阿泉，寻求帮忙。

她就呆在阿泉身边，直到女儿发现并告诉了阿泉。

“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”当初在阿东牧师前，阿娣看着阿泉唱出了这句歌谣的上一句，像是一种质问，你还记得当初的约定吗？

你眼中的我还是当初你喜欢的我吗？

你还是当初我喜欢的你吗？

当时阿泉不知她为何这般，于是错愕。

事隔多年，终于，他拿着新买的助听器给阿娣戴上，唱起了这首歌谣的下半段，那缺失的另一半回来了，阿娣的问题阿泉隔了好久好久才想起了答案。

阿娣紧绷的神经松缓了，眼泪也掉了，手臂也终于环抱住了阿泉。

“我是谁？

”或许并不重要，因为它似乎不是一个永恒的问题，因为它的回答时时会变。

但它又是一个永恒的提问，因为受问者要尝尝自省自己能否即时给出一个答案，哪怕这个答案下一秒就变了，但此刻的当下你必须有。

“我是谁？

”这样的问题，像是灯塔，漂泊再远再久，它都能给你指引回家的方向。

#小卷儿2018电影清单# 23/60《浮城大亨》一部跟我的设想完全不一样的电影，看名字原以为是一部浮夸的商业片，没想到跟《桃姐》一样，是一部很温情很动人的影片。

但个人觉得比桃姐更有历史意义。

天王郭富城的演技真好，普通话和英文都说的很地道，声音也很具有感染力，特别适合影片中娓娓道来的旁白，四大天王论演技，我站队郭天王。

关于身份困惑从一个被收养的打鱼人家的长子，一路打拼到香港上流社会，他一路遭遇了数不清的白眼，无数的艰难困苦，也遇到了帮助他的牧师，赏识他的英国上司，不过始终困扰他的还是对于自己身份的困惑。

自己的生母被英国水手凌辱生下了他，而后又把他送给了他的养母，小的时候在渔船上被人称作洋杂，在帝国东印度公司被傲慢的英国人称作半熟，因为混血身份，中国人认为他是外国人，英国人又不承认他是纯种的英国人，无数个夜晚，他问自己：我是谁？

但都没有答案。

这个问题在香港由英国殖民地回归中国的历史背景下，越发显得很有深意。

想起近日黄秋生寻找回生父和自己的哥哥，故事有些莫名的巧合和相似。

他在采访中提到，自己小时候也被别人称作鬼佬，活的一点儿也不快乐。

关于糟糠之妻不可抛面对和自己逐渐有了鸿沟的妻子杨采妮，他的不沟通和沉默给她的心盖了一间地狱；面对可以在事业上帮助她的富家女刘心悠的追求，他选择了坚守原则，但这个女人教会了他要学会和自己的妻子表达情感，你不表达，她永远不会知道，如果你继续沉默，其实你在慢慢凌迟她的心，你不要做制造地狱的人。

关于母亲，养育之恩大于天鲍起静饰演的养母是本片中最值得佩服和敬重的女人。

从小在洋杂被嚼舌根和欺负的时候努力维护他；在洋杂被爸爸爆打时，出手维护，直接顶撞丈夫；丈夫出海意外去世，她带着一家7个孩子去找亲戚借钱，告诉孩子们一定要梳洗干净，我们不是要饭的；东家告诉洋杂你不是你爸爸妈妈亲生的时，母亲告诉他你是喝我的奶水养大的，你和弟弟妹妹在我这是一样的，一样是我的孩子；走投无路时把女儿送去教会福利社，儿子送人收养却不收取任何钱，她不是卖儿子，只是希望他们能活下去；大儿子越来越成功，从没握过笔的她努力学习写字争取考上渔船执照，可以租船出海打鱼；大儿子接他一起去住的时候，她说弟弟妹妹都是你一直照顾着，我养了你是我的幸运，再多拿就是贪心了，上天会惩罚我的；在生命的最后一段时间，她一边在教会做义工，一边帮助大儿子寻找生母，并努力考上了渔船执照。

她是儿子一辈子的榜样！

她是一个有尊严值得子女敬重一辈子的伟大女性。

关于香港不得不承认，香港由一个小渔村变成一个繁华的国际化都市，完全是因为英国和帝国东印度公司的功劳，但是历史证明它是中国领土不可分割的一部分，在它的上空升起中国的国旗，才是最有尊严的。

在一个全是英国人的公司，中国人的职场天花板在哪里？

英国人凭什么认为自己高人一等？

当日不落帝国的辉煌不再，他们又该怎样面对自己的日薄西山？

本片真的有很有意味深长的表达。

总之五颗星推荐，真的很值得一看。

『浮城大亨』一个岁月的故事，一个亲情的故事，一个奋斗的故事，一个爱情的故事，更是一个尊严的故事！

该片没有去展示人物的艰辛，而是展示人物的坚强；没有去展示人物对不幸生活的抱怨而是感恩；没有把五十年的香港写进历史的仇恨，而是以极大的宽仁与博爱在宁静水上细细述来。

是一部极具香港回归前期地方人情特色的电影，绝不是一般商业片和特效片能与之匹及的。

片中洋杂、半生熟的布华泉也是香港殖民地的真实写照，是一种香港人不知自己哪里来的，要去哪里的孤独与坚强......

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？

心安是归处——郭富城出演福音大电影《浮城大亨》作者 | 一依文章来源 | 香柏原创从福音影视的角度简评《浮城大亨》《浮城大亨》这部大电影，如果从福音影视的角度来看，或许有几个重要的看点。

▼1 牧师接济苦难，擦干他人眼泪在华布泉全家人遭受苦难的日子，牧师出现了。

不仅把救恩带给这个家庭，并且和这个家庭同甘共苦一辈子。

他又为华布泉指出一条学习识字的道路。

因此引导渔民一家脱离苦难的困境，特别是布妈妈最终也是通过识字读书取得船牌照，在教会中也因此更多地认识上帝，更多地投入服事之中。

影片开始，阿泉通过友人刘超力（梁祖尧）的引领，考进了帝国东印度公司做杂役，阿泉可以一边工作，一边读书。

到了九十年代初期，布华泉（郭富城）才四十岁，就已经擢升至英国香港帝国东印度公司的管理阶层，风头直盖洋人，可谓一时无两。

布华泉的一生虽有苦难，但是大有恩典。

这就是本影片见证福音的底稿。

福音，临到一个地方，从苦难的现实介入，从救赎开始，继而上升到福音在人智慧悟性上的开启，引导人进入知识领域，在救恩上有成长，在社会文化层面上也带来翻转整个社会的作用。

▼2 苦难带给人谦卑的情怀，一生秉持怜悯布华泉出生于渔民家庭，二十岁才念小学一年级，他去面试的时候，学历一栏上只填上“识字”二字，但他因为从小受过苦难的熬炼，因此在职场经历中，他体恤他人，他敢为人先提出公司发展的问题，虽然在往后的日子中挣扎成为华人大班，这里面确实有他一己的努力，但是还因为他瞅准了机会，配合英国将管治香港殖民地的主权交回中国的时间因素 。

旧约圣经中的雅各，他从小认识耶和华，因此他把自己得到的好处，都归给上帝亲自为他预备的“好机会”。

而旧约诗人常常感恩“你是我的主“，因此常说：“我一切的好处都不在你以外。

”（《诗篇》16：2）此时的布家把布华泉所得的荣耀和恩典全部归给耶和华。

阿泉正在上升期间，认识了一位由外国回来的时尚职业女性 – Fion（刘心悠），在职场上，这位既漂亮又能干的女士切切实实帮了阿泉不少。

阿泉为了事业上的拼搏忽略了家庭，新的地位带来了新的烦恼，青梅竹马的妻子阿娣（杨采妮）承受了很多内心的煎熬。

而布华泉虽然身居要职，但是他没有陷入婚外情的漩涡，反倒以正直的品性仍然爱他自己青梅竹马的妻子。

婚姻中的爱情，不是谁可怜谁，而是基于怜悯本于同情，更是基于怜悯所生成的恩典。

就连Fion没有得到布华泉的接吻的时候，她对布华泉说：“你一定要回去告诉你的妻子，你是怎样地爱她。

”让与你交手的人认识你，才是你品格的真相。

或许在布华泉的心里也曾感动着Fion的出现，他说：“是上天派来的。

”他心里由衷地受感动。

但是他也仅仅止于感动，没有任何的冲动。

从这里我们真正感受到了圣洁婚约神圣性的制约，在婚姻以外的女性，他没有贪心，一直保持着清楚的界限。

仔细探究，你会发现，凡是在婚姻中接受制约的，多多少少都容含着对婚姻中另一方极深的怜悯和同情，更深可以说是敬重。

这一点在布华泉拒绝Fion 的行为上体现得非常清楚。

当他用心来照顾结发之妻，给她买上助听器的时候，我们看到了无力到无奈的那个女人。

现实处境中，凡是被强势的女人夺去丈夫失去尊严的妻子们，一般都很无奈、无力、绝望、无助......布华泉的妻子就在戴上助听器的那一刻，一切的焦躁不安就在那一瞬间全部化成了眼泪--其实，她并不求取布华泉的接纳。

只因为她深知自己不配，根本配不上现在的丈夫，所以她宁愿把主权让给Fion,希望她更好地照顾和帮助自己的丈夫，怎样成全都她都毫无怨言。

她学习习惯孤单，习惯锁住自己，甚至是屏蔽一切的声音乃至丧失听力，把自己关在界外，任凭遗忘，任凭抛弃。

但是布华泉没有忘记婚姻的盟约，在他的眼中甚至是在我们所有人的眼中，布华泉既然是一个受过极重苦难的人，是从生死苦难的煎熬中走出来的人，他就拥有了一生都不能更改的对生命的怜悯，远超过知识、今世的财富和风华，即使他已经身列精英阶层，他仍然是挚爱他的结发之妻。

这是他常常祷告，常常感恩的结果。

也是基督徒正常生命的表现。

▼3 生为谁家，为谁活本影片中有几处导演预设的重复提示：“我是谁？

”九零年代，普及二十世纪的康德哲学体系普遍影响了那一个时代的人，就是存在论的问题。

本影片之所以如此重构，目的是让人看到自然存在与神性存在的对峙。

正是如此真实的对峙，“我是谁？

”这成了人性必然提及的问题。

无论是从布华泉实际的长相不像是纯种中国人，到整个渔民生活状态的苦难实存，人们都很诧异为什么在避风塘会出现一个像外国人的渔民，甚至叫他“洋杂”，从老人到孩童都这样叫他？

他问过自己：“我是谁？

”阿泉很想知道自己身世的秘密，他有六个弟妹全跟他的长相都不一样；他很想问明原委，但双亲总不肯透露端倪，每次总落得捱打的下场。

他问过自己：“我是谁？

“为人，我们任何人都无法确定自己生身之父母与家世，虽然我们阿泉好一点，都有自己亲生的父母，但是上帝恩准那些蒙祂所爱的人，无论什么样的出身与苦难都不能减少上帝在一个见证人身上所施行的厚恩，这正是福音所到之处所彰显出来的权能，因此势必破除疾病捆绑、穷苦困厄、家族因果报应的魔咒。

因着外国人叫他“半生熟”，他问过自己：“我是谁？

”包括大东家船行都在否定他在痛苦极深的渔民之间的存在是一种错误，泉妈含忍着水上人家的漂流之苦，流泪说到：“你是吃我的奶长大的，你是我养育的，你是我布家的人，你就是水上人家首生的孩子。

”妈妈含泪坚定的话语才给了布华泉更深坚定的意识，也彻底打消了布华泉对自己身世的疑惑或困惑，因此承受从母命而来的使命，一生为水上人家而活。

“因为你们立志行事，都是神在你们心里运行，为要成就祂的美意。

”（《腓利比书》2：13）这样的定位，在我们基督人来看，这是非常成功的身份定位法则：一个人从小到大经过更长时间的思考“我是谁？

”，在极其痛苦的心理纠结中，可以因着生命的互感将责任与身份因此而分割得一清二楚。

一个人不知道自己是谁的时候，他不能积极主动地承担责任；但是当一个人确定自己是谁的时候，就是在本体论和存在论重叠的时候，人会以极性，即使是矛盾两极的纠结与磨合来面对自己人生一切的苦难，立意敬畏上帝，因此而止息矛盾，找着准确的定位。

其实，这是本影片塑造主角非常成功的地方，自然存在因着人性善意的舒展，因着神性的介入，因此得享永世的平安。

基督徒的人生因着救赎已经成功处理了纠结和矛盾，因此基督徒的人生是没有矛盾的人生。

是就是是，因此承担了是的作为；不是就是不是，因此没有困惑捆住承担责任的时机和能力，以至于耽延。

反倒是凡事殷勤，因此成就了上帝预设好的那一个自己。

在这一部影片当中，这是更细致一点的指向，我们可以慢慢咀嚼品鉴。

吃谁的奶长大，就报恩于谁。

布华泉定位好了自己，就一心为着水上人家而活。

中国古有“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩，马无欺母之心”，当阿泉长大的时候，他的上司英国总督第一眼就看出他是一个善于感恩的人。

阿泉确实也是这样为人处世。

生为水上人家的孩子，长在飘泊之中，常常深知平安的宝贵，和睦相顾的重要。

因此，作为布涌泉不仅自己努力学习，取得高阶的地位。

同时使用赢来的薪金待遇，帮助弟弟妹妹们成家立业，离开飘泊的生活，生为哪家人，活也为哪家。

忠贞可鉴！

即使到了1997，香港政权交接前连日暴雨，在英国国旗降下之前，阿泉发现了自己样子像外国人的秘密。

但是只因为他已经深知自己为人的使命，其实知道真实的身份与由来又有什么意义呢？

这个时候的布华泉，他是从心灵里面放弃寻找生母的那个冲动了，至少在他心灵的天平中，对于自己的存在已经没有任何的天问，所以这个做法也不占有任何的分量，束之高阁便可。

他深知他的一生都在上帝的手中，他已经可以交权给上帝，因为他的人生已经毫无困惑，英籍与否又如何呢？

▼4 有妈妈的爱，这就是家最后，我们要来看一下本影片所映射的那一个主角泉妈。

在影片一开始的时候是渊面黑暗，混沌疯狂的大海，以及泉妈在与大风浪进行抗争时，竟然流产，泉妈失声痛哭。

导演使用大海上无定的风浪来预表人生苦难无常、冷酷无情，似乎是伸手不见五指。

“黑夜虽然给了我黑色的眼睛”，但是，苦难是否有划上句号的那一天，何时终止？

正如旷野40年以色列人终于走到了约旦河旁，这叫终结。

只是被苦难留住的这些日子，苦难的作用究竟在哪里？

坐在黑暗死荫里的人岂敢期盼真光？

真到会用黑色的眼睛寻找光明？

母性慈怜，就在接触到阿泉的那一刻，是阿泉饿急了的哭声，重新唤起了刚刚流产的泉妈对幼小生命的珍惜和看重。

家，是因为生命相互的感动而存在，而坚固，而传承。

母性被牵引出来的慈怜，是承受生命成长最稳固的摇篮。

布华泉正是在这种处境中成长起来的。

有妈妈在，那就是家。

泉妈用自己生命延伸出来的恩慈眷顾着布华泉，被泉妈宝爱，被泉妈珍惜，被泉妈委以责任，“原来耶和华看我为尊贵，我的神也成为我的力量。

”（《以赛亚书》49：5）北宋杰出史学家司马光说：“为人母者不患不慈,患于知爱而不知教也。

”母亲对待孩子,仅仅有满腔的爱是远远不够的，最重要的是要教育好他们。

阿泉在他品性成长的过程中，他所受过的最好的教育就是直面并参与了现实残酷的苦难生活。

而在生活中给他留下榜样以及感动的眼泪的正是泉妈。

她为布华泉留下了现实版的言传身教。

泉父因出海遇到颱风，葬身大海，从此泉妈（何超仪/鲍起静）肩负重责，除了照顾孩子们，还负上很多债项，逼到最后把子女有的送进孤儿院，有的送给亲戚，自己到别人船上做工。

看到这里，所有观影者都不能不屏住呼吸：她不卖掉布华泉，来养育自己的孩子；而是卖掉了自己亲生的骨肉，却一分钱都不收取。

人，在有限的能力和范围内可以作的事情，在不伤及亲情的状况下，一定会为亲情和事情排出优先次序。

布华泉更是看在眼里，痛在心上。

雨中的奔跑更激励了他一定要走出人生似乎闭环的苦难。

因为泉妈从来就没有放弃过骨肉团聚的希望，她努力认字，誓要考取船主牌，争取让孩子回到船上一家团聚。

最后，她真的做到了。

在泉妈的葬礼追思录像中，我们看到了泉妈的宝贵，因为布华泉热泪盈眶，似乎明明地在告诉我们：这是我真正的妈妈！

因为他看到了视频中妈妈拿着他亲生母亲的耳环四处打听他生母的消息。

只有妈妈才深知孩子的心，只有妈妈才愿意成全孩子尚未完成的那一个梦想，只有妈妈才愿意舍己舍命为着孩子的现实存在留下一个完满的句号。

人生尚有叹息，便是不安之理由。

狄仁杰暂时离开武则天的时候留下一句话“心安是归处。

”也是给予当时那一个混战的时代唯一智慧的指向。

本影片中的布华泉心安于妈妈的爱，家，便因此而有了真实的存在意义，一生不再游弋。

大海若安歇，没有风浪，没有死亡。

人性经过苦难的熬炼，除掉了渣滓，处处都是闪光的品格和山上之城的明亮见证！