再生号

此片值得提起的怕就是穿插的时间平面 或者说多个小说世界属于在故事层次或者说平行世界上玩花样的题材 不常看此类或许觉得很屌 但此片在这类作品中绝对泛泛而已 前段两边各自写故事时情节紧凑 吊人胃口 但接下来故事发展急转直下 妈妈弟弟死光光 下来却说不出个所以然 给人的感觉就像吃完了一道很是开胃的小菜 正等着大餐上桌 waiter却告诉你 您这道菜就这样 that is it 除了层次穿插到接近尾声时一度让人有点意外(简单的说就是开头结尾是现实 其他交叠都是在小说中体现的 全片基调是完全的现实世界 鬼神全无) 没有其他可以让人回味的主题如果说是想传递对亲情的不舍和死者的思念之类 用这样的方式未免有些哗众取宠 故事上的空洞让背景框架喧宾夺主简单的说 "老套的概念"+"空洞的主题" 不值得过多品味也难怪下片如此之快至于有把此片当"神作"之说的 我只能说那一定是枪手--为影片或者为自身如发自肺腑 借用另一位豆友的话:"你丫写评论是用屁眼思考的吗?"在致过度解释症患者 祝您蛋疼好

不喜欢银河映像作品的观众很多都会将“形式感”作为理据之一，刻意复杂的剧情或过于形式化的剧本导致电影毫无情感感染力。

其实无论是90年代末的《暗花》《非常突然》还是近年的《神探》，虽然说“形式”和“内容”几乎并驾齐驱，让他们之中多部被奉为经典，不过反对派认为的“形式感太重”也不是没有出现过，而这次的《再生号》可以说是代表作了。

剧本展现的想象力和创作力是值得肯定的。

失去了父亲的女儿为了安慰母亲写了一个关于父亲的故事，故事中父亲是唯一没有死去的。

女儿借故事中父亲的手续写了一段人鬼情未了全家重逢的故事。

然而现实世界中的残酷并没有结束，母亲和弟弟在一次意外中死亡，只剩下女儿一人活在世界上。

于是女儿笔下创造的世界开始互相交替重叠，绝望的女儿在她自己的故事中认识到了命运是由自己创造的，她要为了死去的家人好好活下去。

观看电影时大脑一直在飞快转动，特别是在母亲和弟弟去世后几个虚幻世界开始重叠，让人觉得疲乏就像被编剧硬牵着鼻子走向故事的真相和结局，一不小心还会因跟不上脚步而迷路，而电影提到的感人的亲情却完全被复杂的故事淹没了。

其实这个问题从电影一开始就暴露出来了。

片头首先展现的就是车祸，然后就是哭泣的母亲和想写小说的女儿，这个开头极其精短且几乎没有更多的情感铺垫，然后女儿笔下父亲的世界就已经开始呈现在观众面前了。

然而父亲的这段故事更迅速，父亲想看到全家人的鬼魂，于是开始写鬼故事。

观众几乎还没有时间来适应父亲的世界，就应经被拖入了父亲笔下人鬼共存的世界。

这样便造成了后来全家人一起在虚幻中生活，后来又全部灰飞烟灭这些本该感人打动人的戏份像白开水一样无味。

这些都说明了韦家辉迫切希望呈现的是这个“连环套”的创意，而不是静下心来讲一个好故事。

后半部分想象力算是亮点。

在孟婆接待鬼魂的那个空间中，你踩着的地面是虚无的，周围全是你世上最舍不得的人在你脑中回忆的定格画面，而你死前的最后一幕还会时不时出现。

例如片中会有突然从头上飞过的翻倒着的汽车，或是突然落下的阳台。

都给人眼前一亮的感觉。

可惜编剧始终在动脑筋如何将几个空间的重叠讲得符合逻辑能够自圆其说，却忘了怎样把全家人在阴界相逢的场景说得更感人，形式最终掩盖了内容。

后半部分看得云里雾里，又完全没有因哭来哭去的角色和煽情的音乐有半点感动的观众应该不占少数。

不过作为银河韦家辉的作品，电影中的亮点也不少。

比如其中一幕由列车窜起三个世界的场景个人很喜欢，还有在母亲和弟弟死后，女儿借父亲来宣泄对命运的不满那场戏处理得也很好。

另外，片中少有的几次特效也非常棒，个人很喜欢全家搬去墓地的那场戏，所有家具都飞了起来，在空中还不时发生碰撞，看起来很梦幻美妙，而之后举家驻扎在墓地中那个场景也设计的不错，整个空间没有墙壁意味着没有隔阂，也就是人鬼之间没有阻挡了。

总的来说，这个故事套故事，空间套空间的剧本，看似有趣，电影前半段也会觉得有点新鲜感，可是电影始终不是一个猜谜游戏，观众希望看到的是一个能够转动大脑，并在情感和内涵上能有所收获的电影。

《暗花》的剧本也复杂，但是始终透露出的面对宿命的无奈才是制胜法宝。

《神探》故事也有新意，但是观众更愿意回味的，是人性如深渊的叵测和不可预知。

而《再生号》剩下的，只是一个关于重叠时空的猜谜游戏罢了。

刚看完，一个感觉，这片儿从头到尾都是在玩一个情节编织和逻辑交插的技术活。

如果有人硬要对我说这电影在阐释生死的主题上表现出了怎样的深度，对不住，我只能抱歉的对你说，我没感受到。

一直感觉，韦家辉只要是在脱离杜琪峰单干的状态下，就会自然而然的产生一种难以克制的‘轻飘感’，也许较二人作品浪漫有加，但却失去了之前的某种厚重。

倘若把《大只佬》中依托佛家思想表达出的理念，看做是从传统之树长出的现代分枝的话，那么，《再生号》中类似《千与千寻》式的想象力，不得不说，已经成了一种和创作者所处传统血液失去联络的无源之水、无根之木。

尽管，当然，它依然好看。

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。

第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。

第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。

第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。

不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。

这么复杂的情节，80分钟实在少了点。

韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。

看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。

阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？

特技太差。

忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？

片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。

真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。

不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。

说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。

韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。

如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。

不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。

韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。

我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。

我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。

韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：人跟鬼就像一个硬币的两面。

命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。

当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。

人鬼殊途，阴阳永隔。

这种伤痛，无休无止。

这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。

阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。

我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。

摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。

当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。

http://tommyjonk.xanga.com/708345789/%E6%97%81%E8%A7%80%E4%BB%96%E4%BA%BA%E7%9A%84%E7%97%9B%E8%8B%A6%E6%8E%A8%E4%BB%8B%E5%86%8D%E7%94%9F%E8%99%9F/

当年骂《无极》不好，并不是因为陈凯歌不够有文化，而是因为他不肯放下身段，结果影片出来的效果大概与他预想的意境差之千里。

而香港导演好在直率，银河映像就是个代表。

这批导演、编剧是能够狠狠玩意境和气氛的，但是他们永远不放下叙事。

新生代里头有彭浩翔（这胖子倒是很久不出片了）。

把故事拍到一个绝对的境地，把人物搞到一个很逼仄的角落，所以能逼着观众在故事的绝境里产生代入感。

一切的玄虚其实都是源自真实。

最大的玄虚和意境其实就是“枯藤老树昏鸦”的铺排，而那么有国学功底的大陆人却不懂得这一点。

或许现在的银河映像只是存在于我们心里罢了。

我愿意把《再生号》当作银河映像的作品，韦家辉是他的功臣，也能够和杜琪峰一样，作为一个符号化的人物写在快断了线的香港电影史上。

这点我不是不知道，而是最近看了一本杂志才恍然间将一切联系起来。

银河映像是风格化的，但事实证明，他通吃。

再生号，连名字都最直率不过，而国学导演会在古文里找出“无极”这样貌似有所指、其实无所不指的词汇来，也敢于使用“跟着你，有肉吃”这种极想营造大愚若智气氛的二逼对白来。

国学导演大概忘记电影其实真的是一种通俗艺术吧。

讲阴阳两界的故事，就干脆“再生”好了。

再生是故事的根本动力，也是对于将死的人、或者死去的人（就是鬼）来说，最想实现的愿望。

所以当愿望实现的时候，会怎样呢？

再生号就开始诠释。

写小说可以改变命运，孟婆也可以改变命运，听起来好狗血啊。

可是韦家辉是不怕的。

他把故事搞得好复杂，以至于我在看的时候还要不停的想着，这段是真实的，那段是小说里的，这段是现实跑到小说里的，那段是小说里人改变的小说里的真实……不得不承认，观众在一定程度上是喜欢智力游戏的。

可是智力游戏绝对不是耍弄人的。

很多过于玩弄智力游戏的导演其实是在鄙视观众的智商，而真正的智力游戏是为了堆砌人物的情感。

在游戏里，一定会有角色出了错误，错到没法收拾。

这样，故事的矛盾就出来了，真实感也就有了。

再生号所建构的故事逻辑乍看片子会觉得好笑，但是一旦所有人物在这个逻辑里认真游戏的时候，悲剧感也就有了。

这就是韦家辉厉害的地方。

他不怕用狗血的桥段来建造逻辑，只要他诚心对待他的逻辑。

也就是诚心对待他的电影。

这也就是很多导演做不到的地方。

不够智慧也就罢了，还不够真诚。

在湿漉漉的梦里醒来刷牙、洗脸每天一次的触摸日渐消瘦的脸颊她尖峰而陡立很像附近有个日夜轮转的红星砖厂挖空了附近的沟沟壑壑它生意的日渐红火宛如决然走向死路不再往复的心一般炙热梦里有东厢房、西厢房和画着长颈鹿、装满各式各样小玩意儿的方形的饼干桶爷爷拿出一束铅笔给妹妹我眼巴巴的看着每支铅笔有两个色彩，青蓝色与淡紫色嫩绿色与橘黄色……哦，每支铅笔都已经削好整装待发梦里有安祥的奶奶她在西厢房的炕上斜躺着、蜷缩着，沉沉的睡去奶奶！

奶奶我透过小窗子，拼尽一切的嘶喊您转过身，冲我以陌生人般礼貌的微笑继续睡去——东厢房爷爷继续给我找我要的痛风药九十岁的老人离不开人三十岁的人病入膏肓凌乱的沙发床上留着残缺梦魇的余温窗外细雨飞扬一道彩虹生生的浮现我直挺挺的躺下不再醒来不要放开我的手爷爷、妹妹还有最疼爱我的姑姑不要放开我的手我最亲爱的奶奶我九年未见的奶奶——我抢劫了离我最近便利店喝光了透明橱窗中的忘情水再寻找那传说中的迷魂汤除了慈爱。

忘了世间种种孟婆汤 入腹再 见血封喉往生——写给成颢、苹果、leta、小可、凡凡还有我自己，因为他们都一样，你们也一样。

原文链接：http://ephoenixfy.blogbus.com/logs/47162773.html

每一个曾经写过小说的人，都能理解汤乐儿站在天台，选择to be or not to be的反复无常。

不一定经历电影里这么戏剧化的历程才能含恨执笔，我们这些写故事的人往往是嫌活得不够戏剧化。

穿不了华服，享不了佳肴，经历不了生关死劫的爱情，参与不了风云变幻的时代。

刚刚被一碗泡面打发好的无聊午后，有什么比用几个方块字满足自己的荒谬梦想更安逸呢？

文字，最低成本造梦机，只需要一台电脑，一台打字机，一张纸一支笔，甚至只是你不断编造不断记忆的脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

在这扁平的，只有黑白两色点线面的世界里，无数光影斑斓的点被瞬间触发，链接到一切类似的视觉、嗅觉、听觉的美好记忆，凭空建造起只属于你自己的专制王国。

没有哪个小说家在自己的故事里不是君王，没有哪个小说家不曾全心代入成为主角的快感，在那一瞬间什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

所以说小说家是幸运的，也是不幸的，但终究还是自以为幸运的。

否则不会有九把刀念着东海大学社会学研究所硕士写出杀手系列和猎命师传奇，不会有单亲妈妈 J.K. Rowling蹲守咖啡馆角落写出哈哈哈哈哈哈哈，不会有你和我放着油腻的碗筷和脏衣服不管，把泛着油光毛孔粗大的老脸凑近屏幕，继续编造与这个纷扰世界格格不入的童话与神话。

因思念而产生幻想，幻想之中又有幻想，又是要用右脑看的片子。

开始还能明白现实与小说的关系，到最后几个世界混合的时候，我也混乱了。

看来，太强的逻辑思维会削弱对本片的感觉。

关于片子里的亲情，因为过于在意几个世界的联系，这方面没有太多的铺垫与描写，显得有些突然，这方面显然日韩片是行家。

叙事超越情感，由此带来的问题是演员变得没用了，即使请了刘青云来，也没太大的发挥空间。

关于结尾的处理，个人觉得有点过了。

跳个楼跳了三四次，也许导演安排每次跳楼都有不同寓意，但我却是越看越糊涂。

没死的话，生活还是有希望，但我实在看不出Melody有什么生的理由，死了与亲人团聚岂不更好？

在充满悲观气氛的全剧最后，突然安排了一个希望的结局，有些不能接受。

让一个又盲又孤的女孩儿活在世上，日日忍受思念亲人的痛苦，何尝不是一种残忍。

小说里选择死，现实中选择生，这只是一个美好的愿望吧。

1997年亚洲金融风暴之后，香港电影的整体格调向多元化发展。

银幕上最高调的江湖人物不再是张扬自信的赌神“高进”，而是性格、形象莫名其妙的“尹志巨”；《古惑仔》系列电影票房一路下滑，连剪辑节奏都变慢了，“陈浩南”的老大告诉他：“做人要低调，做生意要高调。

”监制表示：哩种票房状况？

高调？

其实不止是他们，亚洲金融风暴过后，几十年来被视为理所应当的繁荣和增长居然出现了停滞！

港人自信退潮，取而代之的是被压抑、被操纵的绝望情绪。

人们不再有书写当代英雄，转而寻求对自身精神世界的精细化探索。

曾经的城市偶像，现实中的大哥们……怕是都去做代购了。

天空一声巨响！

银河映像闪亮登场。

银河映像以类型片见长，讲述的故事也五花八门，但无论是黑帮内斗、警匪游戏、恋爱男女乃至贺岁喜剧，都表现了在宿命的操纵下，人生有多么的荒谬无常。

在影片中越是“用力做事”的人物形象，就越是暴露出更多的弱点，最终也会因失败而陷入迷茫困顿。

因此，“宿命”就成了银河映像电影里的核心主题之一。

无论是用尽全力也未能拯救李凤仪的了因大师（《大块头有大智慧》），还是慧眼识人却逼疯自己的独耳神探陈桂斌（《神探》），这些天生神奇的主角们在影片最高潮时，都只能主动或不主动地选择“放下”。

了因大师，我们用一个牌子的拳套诶而我们今天带来的这部《再生号》，则是一个“放不下”的故事。

“爱，让死去的灵魂在思念中再生。

”死亡，是人物在情节中遭遇的最为极端的情境。

人物在面对死亡时，往往迸发出最激烈的反抗，充分展现人物性格。

“杜韦游”三驾马车，都十分擅长利用死亡。

《暗战》里的张彼得只有四天生命，与何尚志之间的巧妙周旋就是他生命的挽歌；《非常突然》中，重案组全班人马在两个土包子劫匪的扫射中瞬间全灭，突出了命运中必然出现的偶然性。

最帅的刘德华，最美的蒙嘉慧而在本片中，死亡不过是一扇跨越阴阳两界的门，人在死后依然在幸存者的思念中鲜活地存在着，作为神使的“大小孟婆”不仅衣着鲜亮卡通，还会犯一些蠢萌可笑的差错。

死去的人，不仅不会对生者造成伤害，而且还会通过强烈的念力守护生者，最后甚至进行了“物理性”的干预。

通过这些机巧，观众可以认识到：死亡并不是命运中最可怕的遭遇，最可怕的遭遇实际上是相爱的人阴阳两隔。

原本相爱的人被强行分隔在不同的世界里，因为对死者的思念产生了死者的鬼魂会回到本位面与其相会的幻想。

而这种幻想又因为虚实难辨越发令人焦灼。

无论是生者本人，还是生者所虚构出来的死者鬼魂形象，都因为这种“放不下”对彼此的世界产生了强烈的向往。

生者对尘世已毫无兴趣，沉浸在通过“写小说”来缅怀往生亲人的虚构世界里。

而死者在虚构的世界里，则因为放不下对生者的思念而迟迟不愿转世投胎。

因为投胎，意味着了却尘缘，意味着要在自己亲人的思念中永远消失，意味着这个故事的终结。

所以随着双方在“小说”中互动的增强，双方之间的思念不仅没有稍稍平复，反而越演越烈，以至于通过自杀来放弃自己在这个世界的生命。

唯有此道，至少能在宛如儿童剧舞台的萌萌哒阴曹地府里相聚。

至此，亲情的价值在寂灭中得到真正的实现，阴阳两隔的相思之苦才会被真正“放下”。

在这部影片中，死亡又一次作为“宿命”的载体出现，但是跟银河的那些“黑色”题材所不同的是，意义和价值并没有得到消解。

通过在生与死之间的徘徊，并没有让个人意志在荒谬中扭曲和崩塌，而是用一种略显阴沉的方式实现了救赎。

和其他“银河”电影一样，“宿命”在这部电影里是人力无法抵御的，但也正是通过演绎着命中注定的死亡，“亲情”这一价值更显得宏大而不可磨灭。

众所周知，本片使用了“层叠套娃”的叙事结构，韦家辉也因此一部封神。

他被视为香港最优秀的导演之一，这话说得有点大；但要说到他被视为香港最优秀的编剧，没有问题。

作者通过对故事使用复杂的顺时时序反复书写来表现人物之间强烈的情感纽带和宿命主题，并加强观众的无望感和对时间的感受。

同时往往在一段轻松自如的亲情描写之后制造突如其来的一记重击！

用偶然性引导故事进入另一“层”故事。

这种精妙的叙事结构与大量的隐喻相结合，创造出一种似真似幻的美学意境。

在各层“小说”里，提供主视角的“父亲”和“女儿”在相应的世界里都是盲人。

盲，一方面喻示了失去亲人的巨大创伤，独活于世孤苦难当；另一方面则说明说话人的内心世界已对尘世封闭，一心探索和往生亲人的精神联系。

在屋里摆布鲜花像极了墓园，代表了灵魂伴随着投胎真正寂灭。

屋外往来不绝的缆车，其实就是往来于阴阳两界的灵魂摆渡“再生号”，不仅在剧情中承担着将灵魂从阳间运到地府，也要从地府将得到救赎的魂灵拉到人间的任务，也在关键时刻，让两父女穿过虚拟世界相遇。

既促进了美学风格的形成，也起到了叙事作用。

即便是落魄，也不会沉沦！

最后，还要赞扬一下导演的选角眼光和普通市民刘生的精彩演出。

如果说在港片的黄金时代，能够代表香港的男人就是张国荣和周润发，那么在能够代表“银河”电影的就是刘青云。

黄金时代的香港电影，虽然也有经费不足、条件简陋的问题，但无论多么草台班子，书写出来的篇章永远是铺张扬厉、文采斐然。

银幕上展现的都是英雄豪杰，即便是《秋天的童话》里窝囊落魄的“船头尺”，也是爱得投入、爱得果决、爱得有魄力，绝非今日小妞电影里的男跟班可比。

而“银河”电影，描写的都是生活在香港这座城市夹缝里的小人物，宿命无时无刻不在拿捏他们的要害，所以他们委顿卑微、亦正亦邪。

这种前提下，刘青云瞪着一对铜铃般的大眼，一脸阴沉地登场了。

他既不高也不帅，沉默寡言、生人勿进，似乎随时都会爆发情绪。

但正是因为他这种平凡的外表，才能够演绎普通人的情感，让观众一看到他就产生强烈的共情冲动。

特别是他对着警察高喊：“點解又係我屋企！

”的时候。

本文系青岛“八又迷影组”第81期（2018年4月14日）放映活动影评，首发于微信公众号“八又”，请勿随意转载。

青岛放映 | 青岛站81期《再生号》