哥斯拉-1.0

虽然因为描述日本战后的剧情没能在国内上映，也确实无论多惨都是日本咎由自取，哥斯拉再来给他打到负值也不为过，但对于喜欢哥斯拉这个IP的我来说还是非常想看一下总得来说有些剧情显得稍微拖拉，大部分还好吧，对于他们作为战争发起者所承受的代价并未有太大共情，片中他们并没有进行反思，只是吐槽了日本不把人命当回事，最后也给了合家欢的结局，算是引申为对战后未来生活的美好向往最后的计划用船缆绳把哥斯拉围住降到海底再拉出来，虽然有些弱智，弱化了哥斯拉的反抗，但也是说得过去的一个没用的战术，只能弱化的一下，最后战机炸掉了脑子，身子碎了，但显然哥斯拉没这么容易打败，对于哥斯拉的恢复速度这部片子有点过分了，以前哥斯拉都是受到的攻击能量越大，能力越强，恢复越快，简直无解。

观看的最大的满足就是又看到了一个纯粹邪恶的哥斯拉，只知道破坏，真在美国的哥斯拉美化成了地球生态平衡维护者。

听到了标志性的叫声和哥斯拉专属BGM，影片并没有对这两点进行改编，听着非常对胃口。

人类作战计划真的笑死我，简直深海跳楼机，哥斯拉：你跟我搁这搁这呢🙄️刚开始大户岛哥斯拉初登场我还觉得：糟了这什么破霸王龙😡然而山崎贵就是山崎贵，CG质量简直了，太平洋怒啃军舰和东京上陆这两场的哥斯拉。

特别是银座那场的原子吐息，吐息后的黑雨，钟楼前哥斯拉的背影，我的妈呀这压迫感😭😭😭嗨得我忍不住狂塞爆米花🤩说到这版哥总，感觉集合了美版和平成的形象，圆头大脑大眼睛棕瞳，超爱但是不得不说肩胸背肌肉有点过头了某些角度微微有点出戏。

同时主打一个爆脾气，拳打银座钟楼，脚踹JR，不痛快了直接咬穿军舰。

同时这部应该也是哥斯拉战损最严重的😱以前最多被咬被撕被炸爬不起来，这部哥斯拉脸直接被打烂好几次，甚至被打飞，太惨了太惨了😭可惜编剧在用脚写剧情，男主这人设，说真的十几年前的后宫番都没这么窝囊的男主，加上各种陈腐的台词展开，文戏我可以说是一边出神一边看的。

加上配乐佐藤直紀个人风格真的太强烈了，我从开头就开始：噫这曲子好像哪里听过哪部电影来着……一直纠结到了最后才想起来，导致文戏几乎无法集中，有点影响观感。

（不过看完仔细一想这文戏好像也没啥专注的必要但是在电影院听哥斯拉组曲真的太爽了太爽了啊啊啊啊 放了三次每次都感觉爽飞天灵盖！！！

今天看的imax，想刷杜比厅了！！！

最后，这个新鲜热乎的哥斯拉2023的手办才3500日元，买完才发现还有个更大的7000+😇 朋友们快买快买！！！

日本版《哥斯拉1.0》才是真正的哥斯拉。

哥斯拉诞生之初就是日本人对于核武器恐惧的产物。

这部《哥斯拉1.0》算是回归到了哥斯拉本来的文化含义。

它就是一个可怕的巨大的不带感情的巨大灾难。

而在美国电影里的怪兽宇宙中它却变成了保护世界和平的强大保证。

这其实就是美日两国人民对待核武器的两种不同态度。

而历史上又是美国把世界上第一颗原子弹扔在了日本。

可以说是一次核打击催生了两种完全不同含义的哥斯拉电影。

在美国电影中的哥斯拉代表的是某种普世的价值观，即核武是大国之间维持和平的工具。

而日本的《哥斯拉1.0》表达的只是日本人对于核武器的恐惧，这种恐惧没有普适性，他只存在与日本人的心中，因为全世界只有日本被核武器轰炸过。

因此《哥斯拉1.0》在这个纬度上是拍给日本人看的电影。

哥斯拉就是核武器这个观念在电影的视觉呈现上是非常明确的，当它的高能光线发射时，电影先是消音，然后冲击波从爆炸点向四周扩散，由于爆炸中心的氧气被耗尽，几秒钟后空气又开始向爆炸点聚集形成反向的冲击。

这完全是按照核武器爆炸的原理来拍的。

有一个镜头是蘑菇云背景下的哥斯拉的，这镜头的表意已经非常明确了。

影片的时代背景设置在二战刚刚结束后，日本的战后重建期，这是本片的亮点。

这加大了剧本的难度，意味着人们要用较低的科技水平来对抗哥斯拉。

影片在此基础上再次加大难度，在冷战的背景下，由于担心苏联的误会，美日两国政府无法出动军队打击特斯拉，所以只能由日本民间自发组织退伍军人，使用联合国归还日本军舰来消灭特斯拉。

这样设定的真正目的是带出本片最重要的主题。

即对日本军国主义的反思，以及日本军人的自我救赎。

影片的男主角设定为一个神风敢死队队员，他因为害怕谎称自己飞机出了问题而没有参加自杀袭击。

他往后的人生被羞耻和自卑所折磨。

直到特斯拉的出现，他和其他退伍军人一起自愿加入了保护日本的行动。

到这里表意已经非常明确。

日本战败后，日本军人之前的社会地位和精神支柱崩塌了，他们在经历残酷战争之后，虽然活着回到家乡，却被家人朋友鄙视，他们自卑而迷茫，如枯魂野鬼一般。

而哥斯拉的出现为他们提供了一次自我救赎的机会，这次出征他们不再是侵略者，不再是为了一个虚妄的口号乱杀无辜，这次是实实在在的保卫日本，真真切切的保护家人，胜利归来的时候他们就是当之无愧的英雄。

在出征前最后的集会上博士亲口说出，这次出征不为玉碎，我们要为了活下去而战。

这句台词点出了影片的另一个主题，即对军国主义的反思。

在二战中他们只是军国主义阴谋家的战争工具，他们生命的意义只有一个，就是效忠帝国，而这次他们是一个个活生生的人，为了活下去，为了未来而战斗。

这是对法西斯军国主义的彻底抛弃。

这一主题在男主身上被贯彻到底，他上一次驾驶飞机是去自杀式袭击，这次撞哥斯拉，同僚为他的飞机装上了弹射座椅，他也因此活着回到了家人身边。

作为中国观众，我能够理解主创是基于本民族自身的处境而展开的反思。

但不得不说，影片却没有对于侵略本身的反思，这是非常令人遗憾的！

看开头男主拒绝作为神风特攻队一员自杀式空袭，以为是借鉴了佐佐木友次的经历。

所以想当然认为不敢开枪是因为生性善良，如同《血战钢锯岭》的男主。

一直到哥斯拉出现前，我都以为本片持如此反战观念。

结果男主在破木船上轻松摆脱阴影开枪射击哥斯拉，实在是让我大吃一惊。

平安回家后，男主同女主吐露心声，说出“这次我想认真活下去”的台词。

这时我才了解到，原来男主并非是出于反战观念不愿开枪，其实是想开枪求玉碎却有贼心无贼胆！

何其荒缪，为了摆脱哥斯拉带来的死亡阴影奋而开枪。

如果将哥斯拉替换为敌军（美、中、俄、朝），按照电影逻辑。

只要是为了活下去，杀死别人都是合理的？

人权可不是如此自私而低级的理念啊！

小日子如果这么纯个体、纯日本人视角，躲在阴影里看不见旁人式自我理解二战史，那真的是无可救药了。

对此真实的历史，佐佐木次男回到日本后，因为逃跑不受家人待见反而一个人生活，并不觉得有错，也没有为害死他人而自责。

说到底，害死这些“战友”的人不是那些决策者吗？

为什么一切都要从自身寻求答案呢。

可悲又狭隘！

战后这些曾经的军国主义执行者也并未有抵抗“哥斯拉”这样翻身的机会，反而因为军人身份被瞧不起。

（具体可参见《麻雀放浪记》）影片却要将二战时日本军人塑造为英雄？

这就好比国内写历史同人我“大清八旗”踏平寰宇一样可笑，只能说折射了不少日本人可笑的民族主义。

在日本遮遮掩掩的历史教育下，究竟有多少日本人为曾经的“皇军”战后悲惨遭遇同情？

女邻居抱怨男主如果毫无畏惧牺牲日本就不会战败，是否代表了日本主流观众的意见与心声？

实在是让人好奇。

Variety评论《哥斯拉-1.0》：怪兽明星满足观众对怪兽电影的一切期待。

就像好莱坞鼎盛时期一家制片厂借出的签约电影明星一样，哥斯拉在美国怪兽宇宙短暂停留后，又回到了日本母公司东宝，在《哥斯拉-1.0》中占据了中心舞台，这是世界上最长连续上映的一部明星IP系列片。

山崎贵的这部翻拍作品以战后满目疮痍的日本为背景，以宏大的风格回归本源，呈现引人入胜的人类戏剧和壮观的大规模破坏。

自 11 月 3 日在日本上映以来，《哥斯拉-1.0》已累计票房高达 2000 万美元。

它在美国和海外院线的登陆作战将于 12 月 1 日开始，有望使这个传奇怪兽原本就十分庞大的粉丝群更加扩大。

东宝自《新哥斯拉》（2016 年）以来的第一部真人电影与37 部系列电影中的其他电影相比，更接近本多猪四郎 1954 年原作的精神，从而截然不同于近年东宝和华纳-传奇的各版哥斯拉。

这部耗资 1500 万美元的影片的制作成本只是华纳-传奇怪物宇宙的《哥斯拉：怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》的零头，但它所带来的情感红利比这些电影更强。

它无法与华纳-传奇怪物宇宙的超真实视觉效果竞争，也不想这样做。

（译者注：山崎贵已表示本片实际制作成本低于1500万美元）虽然编剧兼导演兼视觉效果总监山崎贵仍然用远逊于华纳-传奇版哥斯拉的资源创作了许多令人眼花缭乱的动作镜头，但他也狡猾地加入了一些稍微老式的效果，例如尖叫的临时演员在类似于老式背投效果的场景前面奔跑。

在这里，以及诸如哥斯拉用牙齿从铁轨上拔出通勤列车等段落，这一部分是向初代哥斯拉和前数字时代的皮套演员加微缩模型的效果致敬。

《哥斯拉-1.0》是第一部以年代戏形式登场的哥斯拉电影，它上映时正值人们对日本未来的防务政策进行大量讨论的时候，而它的剧作主要关注二战期间服役人员的后果。

在这里几乎看不到那些在哥斯拉冒险中一路跌跌撞撞的政府、官僚机构和军事机构，重点是平民在面对看似必然的毁灭时采取集体行动。

影片中日常英雄中的首席人物是敷岛浩一（神木凉之介饰），我们第一次见到他是在战争的最后几天，他是一名神风特攻队飞行员。

浩一假装引擎出现故障，前往虚构的大户岛进行修理。

他的谜题刚被揭穿，哥斯拉就从深处出现，消灭了除了浩一和驻军首席机械师立花（青木宗高饰）之外的所有人。

浩一原本可以拯救人类并消灭这个生物，但他当时已经被吓傻了，但他带着幸存者的内疚和创伤后应激障碍回到了平民生活，这要归功于神木全心全意的表演。

将浩一与山崎 2013 年红极一时的《永远的零》中的主角进行比较是很有趣的，该片讲述了一名神风特攻队飞行员在为天皇光荣牺牲和为家人生存之间左右为难的故事。

这里传达的信息是，神风特攻队的幸存者不应为”没有赴死“承受羞耻或自责，这将引起现代观众的强烈共鸣。

浩一回到东京，东京已经是一片绝望的废墟，跟刚被哥斯拉踩过没两样，浩一遇到了典子（滨边美波 饰），一个年轻女子，她照顾了一个孤儿女婴秋子。

在好心的邻居纯子（安藤樱饰）的帮助下，这对夫妇出于需要共同组建了一个家，但直到情节深入时，言情才成为方程式的一部分。

剧本明智地决定，在漫长而黑暗的日子里，生存才是最重要的，当光一在扫雷船上找到一份工作时，日子开始变得光明起来。

在哥斯拉不可避免地再次出现之前的平静时期，浩一和一群富有魅力的退伍军人之间存在着令人愉快、讨人喜欢的友情，其中包括粗暴的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的海军技术天才野田（吉冈秀隆饰）。

这样稍微好一点的日子自然不会持续太久。

得益于美国比基尼环礁核试验，一只更大、更愤怒的哥斯拉——浑身充满全新的、带辐射的可伸缩尖刺鳞片——苏醒并直奔东京。

由于日本自卫队已不复存在，而美国又全神贯注于应对苏联的军事演习而无法提供任何帮助，哥斯拉闲庭信步一样摧毁日本大部分城市并成为日本战后创伤的可怕体现。

这一主题在民间人士匆忙聚集在一起讨论避免毁灭的计划的场景中得到了强烈体现。

出于对现代情感的认可，任何不愿意参与如此危险任务的人都没有什么可耻的。

但对于浩一和战友们来说，击败哥斯拉是克服战争结束以来困扰他们的创伤和动荡的唯一途径。

为此，一项非常奇特且极其乐观的计划被酝酿出来（涉及氟利昂气体、巨型气球、摇摇晃晃的拖船和供光一驾驶的强化飞机），在哥斯拉电影的世界观中，我们知道这是一个不错的通向成功的选择。

尽管在情节上有一些失误，但山崎贵深思熟虑的剧本依然坚定，并且在适当的时刻点缀着令人愉快的幽默。

大部分人物文戏都是严肃而真诚的，但山崎总是记得我们身处 B 级电影的怪物世界，只是这次的文戏不那么做作。

佐藤直纪微妙的管弦乐配乐与电影的情感暗流完美契合，当大G踏上战争之路时，它美妙地跃动起来。

听到伊福部昭 的原创哥斯拉主题曲总是令人愉悦，它很好地融入了音景。

随着哥斯拉最近的暴行尘埃落定，我们可以再次惊叹，一个曾无数次将东京夷为平地、威胁人类生存的怪兽之王，居然能够成为备受喜爱的文化偶像和东京都新宿区官方旅游大使。

虽然通常造成巨大规模的破坏和附带损害，这位最具可塑性的怪物也扮演过几次英雄，并从可怕的敌人手中拯救了世界，如《哥斯拉大战黑多拉》(1972)中的烟雾怪物。

无论是被简单地视为一个强大的掠夺性电影怪物，还是对它苏醒的那个时代的恐惧和创伤的隐喻，哥斯拉作为英雄或反派的持久吸引力是电影中真正的奇迹。

尽管这部电影很有趣，但它完全没有必要以一个镜头作为结尾，暗示哥斯拉可能最终不会被击败ーー震惊、恐惧。

如果我们想要思考这个世界上有什么是确定的，那肯定就是这只巨大的放射性蜥蜴能够再次站起来并且继续践踏它。

视效、节奏、剧情、演技，都比七年前的《新哥斯拉》完成得更好。

该片斩获2023年日本电影学院奖最佳影片、最佳编剧。

日本上映后，连续三周拿下本土票房冠军，总票房年度第六。

截至2024年4月12日，该片的全球票房约1.16亿美元(除日本外，不在亚洲国家上映)。

1500万美元的成本斩获2023年美国奥斯卡最佳视觉效果奖。

目前，《哥斯拉-1.0》IMDb评分7.7，MTC评分81，烂番茄新鲜度98%，爆米花指数98%综上，《哥斯拉-1.0》无论在日本还是西方，无论在文艺界还是商业层面，这部“给东西方都递了刀子”的电影获得相当不错的反响。

“新哥斯拉”是古老的水生生物因吞食各国往大海里倾倒、丢弃的核污染物而诞生的，该设定传达出“反核”、“环境保护”的主张。

《新哥斯拉》是日本年轻官员与民间团体战胜了代表着“海洋核污染”的哥斯拉，并批判了美国政府对二战后日本军事主权的控制 与 二战后日本政府的官僚主义、老人政治、自大。

《哥斯拉-1.0》是日本法西斯退伍军人与民间团体战胜了代表着“美国核武”的哥斯拉，并批判了美国政府对1945年法西斯日本的核打击、1954年比基尼事件的核污染 与 法西斯日本对日本军民的伤害与信息控制。

在《哥斯拉-1.0》中，虽然哥斯拉早已存在，但导致其变异为更有压迫感、更有杀伤力、更抗击打的核污染巨兽，则是因为1954年3月1日的比基尼事件。

现实中，美国在比基尼岛上进行氢弹试验，该氢弹威力相当于广岛原子弹的750倍，由于错误估计，试验后让马绍尔群岛多出个“国难日”，让日本渔船出现了核辐射受难者，让太平洋受到严重的核污染。

(1946年到1958年间，马绍尔群岛遭受了多达67次的美国核试验)比基尼事件促使日本影视界诞生了初代哥斯拉的作品。

《哥斯拉-1.0》算是回归初心，再次唤醒日本人对美国核弹的恐惧，再次提醒西方人要看到美国曾经对日本的伤害。

哥斯拉发出热能射线引发的轰炸，其视效形似核爆，似乎寓意着美国对日本广岛、长崎的核打击。

打败哥斯拉，不止是克服日本人心中的核恐惧，更是控诉美国对日本人的核打击。

《哥斯拉-1.0》中变异版哥斯拉的出现，时刻提醒着日本人和西方人：别忘了日本是唯一遭受核爆的国家。

后来，主角驾驶改装后的神风特攻队战机让变异版哥斯拉遭受口爆。

说到男主，因为怕死所以不去执行自殺式袭击任务的设定，既能为后续的人物成长铺路，又能最大程度降低主角作为未上过战场的神风特攻队成员的“罪恶感”。

为了保护家人同胞、替战友报仇，男主最后克服了自己的恐惧，朝向代表着“美国核武”的哥斯拉发起致命一击。

最后活了下来，是因为改装后的神风特攻队战机有弹射装置。

新增的弹射装置，是生命至上的人道主义战胜了“一亿玉碎”的反人类宏大叙事，主创以此批判法西斯日本政府无视日本军人性命。

战胜哥斯拉之后的集体敬礼，让男主的法西斯军人身份盖过了更广泛、更本真的国民身份。

影片片面强调了日本是美国核武的受害国，却避开不谈1945年之前的日本法西斯军队在亚洲诸国犯下了罄竹难书的侵略屠杀罪行，避开不谈1945年两次核爆之后变相促使了日本法西斯逃脱全面清算。

只剩一句“日本是唯一遭受核爆的国家”在回响。

摘抄： 把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版 。

该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。

另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 。

文戏扭扭捏捏。

明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。

但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。

大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。

开篇就一股大佐味，安藤樱对逃兵神木隆之介说“你要尽职，我的孩子就不会死”就问：尽什么职？

侵略吗？

丝毫没有对受害国的负罪感叫什么反战？

哥斯拉映射原子弹，我看给你们扔的还是太少了。

在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。

对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 。

很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。

而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

很好看很好看。

特效非常非常好，场面很宏大，是一部合格的灾难片儿该有的样子。

我觉得完全不输给美国拍的哥斯拉。

小女孩儿演的很好，很可爱。

男主虽然不完美，长得也不帅，还是个逃兵，性格也有很多缺陷，但很真实，不像中国电影的男主，总是完美的人设，这才是一个真实生动的人，这样才能让观众更有代入感，也更能完成到电影结尾时角色。

性格的转变也能让观众切身实地的感受到角色的成长。

日本电影就是这样急转直下，让人猜不到下一幕剧情的发展，和日本文学中常用的那种摧毁美好事物的变态美学很像很像，越是可怜美好的事物越是要摧毁。

就说男主这么熟悉，原来像周深，终于想起来了。

这部电影没有过多的煽情，却依然很有力的打动了人心。

不像《长津湖2水门桥》这部电影，志愿军即使怎么打也打不死的神话，就算死也要用360度无死角的慢镜头加煽情，淋漓尽致地展现吴京的死亡，这就是让人恶心的地方。

快到结尾了，依然是这么出乎意料，没有过多的言语，没有过多的煽情，只是在大家的一片错愕中一头扎进了哥斯拉的嘴里，这正是电影极强张力的表现所在！

一直到了最后一刻，电影仍在反转，男主打开医院门的那一刻，二人相视，我再也忍不住自己的眼泪，放声大哭了起来。

双方都是抱着必死的决心去拯救对方，也一直在贯彻整部电影的主题，要为了那些希望你活下去的人努力的活下去。

这是一部很纯粹的怪兽片儿，没有那么多的儿女情长能让观众看的很爽，很开心，就是讲一群人类如何打败怪兽的故事。

观感上很像《盟军敢死队》，两个多小时的剧情丝毫不拖沓，就像鬼灭之刃的大结局，缺了任何一个人都没办法击败无惨，缺了任何一个环节，或者任何一个环节出现了纰漏，都不可能暂时的击败哥斯拉。

还好这部电影的结局是完美的，不像《照明商店》那么虐，以为男主车祸去世的女主在上吊死前看到了男主还活着的短信，却没办法把自己的脖子送出绳套，只能活生生的抠掉了所有的指甲，最后被吊死在屋顶的悲惨结局。

这部电影的男主如果没有贯彻这部电影交给大家的宗旨，一心求死，想和女主团聚，那么他就见不到女主了，正是因为他还有牵挂的明子，还有很多希望他活下去的人，所以他更要带着女主的那份希望好好的活下去。

本片是山崎贵版的《哥斯拉》，以日本的战后重建时期为时代背景，剧情比较严肃和沉重，故事风格更接近原版的《哥斯拉》（本多猪四郎版的《哥斯拉》），与此同时，与庵野秀明的《新·哥斯拉》刻意追求特摄感不同，本片追求的是真实感，以及历史的厚重感。

然而，十分可惜的是，本片既没有对研发核武器的反思，也没有对人类破坏大自然的反思，更没有政治讽刺，取而代之的是对日本的战后创伤的“卖惨”，而本片对二战的反思也仅限于抨击了神风特攻队，但是抨击的重点却是神风特攻队的自杀式袭击不符合人道主义，于是，本片就在结尾给男主角的飞机加了个弹射座椅，让他既可以把炸弹送到哥斯拉的嘴里，又可以不用牺牲自己，这种主动放弃了更深刻的主题的做法，不仅使得本片沦为了一部单纯的英雄人物打怪兽的电影，还会让人觉得山崎贵先生想要反思战争但又不敢明说。

不过，很有意思的一点是，日本的个人英雄主义通常都是英雄人物主动牺牲自己，而本片没有采取这个套路，本片的男主角敷岛浩一曾经是一名当了逃兵的神风特攻队队员（山崎贵似乎对零式战斗机飞行员有某种特殊的情怀，山崎贵的代表作《永远的0》的主人公就是一名零式战斗机飞行员），他刚登场的时候是个胆小怕死的逃兵，后来，他在面对哥斯拉的过程中也是一次又一次地当了“逃兵”，直到女主角为了救他而失踪之后（他当时以为女主角已经死了），他才变得可以为了杀死哥斯拉而不惜牺牲自己，也就是说，敷岛浩一是从懦夫成长为勇士的，当然，敷岛浩一最后并没有牺牲，而是通过弹射成功逃生了，还迎来了大团圆结局，这样的情节安排不仅是对神风特攻队的反讽，还可以使敷岛浩一的人物形象更真实生动，更接近普通人，进而更容易让观众共情。

值得一提的是，本片是日本东宝株式会社出品的第30部哥斯拉电影（不包含静野孔文的那3部动画电影），日本的上一部哥斯拉电影就是庵野秀明的《新·哥斯拉》，山崎贵和庵野秀明都是在日本的动画电影界和真人电影界均享有盛誉的著名导演，山崎贵因《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》系列而广为人知，庵野秀明则因《新世纪福音战士》系列而名垂影史，而且他们都对哥斯拉这个题材情有独钟，现如今，这两位大导演都创作出了自己的哥斯拉电影，但是这两部电影的风格可谓截然不同，因此，不妨将本片与庵野秀明的《新·哥斯拉》做一下对比。

《新·哥斯拉》在本质上是政治讽刺片，而《哥斯拉-1.0》是正宗的怪兽灾难片；《新·哥斯拉》的时代背景是现代，而《哥斯拉-1.0》的时代背景是日本的战后重建时期；《新·哥斯拉》的故事具有一定的喜剧色彩，而《哥斯拉-1.0》的故事比较严肃沉重；《新·哥斯拉》追求特摄感，而《哥斯拉-1.0》追求真实感；《新·哥斯拉》有时会通过新奇独特的视听语言刻意突显导演的个人风格（例如，超快的说话速度搭配超快的镜头切换，大量的怼脸拍的特写镜头，奇奇怪怪的拍摄角度等），而《哥斯拉-1.0》的视听语言比较常规；《新·哥斯拉》是依靠官方的力量打败哥斯拉的，而《哥斯拉-1.0》是完全依靠民间的力量打败哥斯拉的；《新·哥斯拉》中的哥斯拉可以不断进化，战斗力极强，相比之下，《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉的战斗力就显得太弱了；此外，我们可以认为，《新·哥斯拉》中的哥斯拉是为了加快日本的统治阶级的更新换代才出现的，而《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉几乎仅仅是为了增加日本的战后创伤才出现的。

总体而言，两者各有千秋，没有明显的优劣之分。

讲的哥总中美男计，但哥并不是大男主。

戏份比任何一部中美女计的KINGKONG片里的靓仔都要少。

不过在有限的出场时间里，特效看起来真的挺贵，尤其扫平银座那场戏。

而且不知道是不是个人错觉，有些特写镜头还能看出面部微表情。

片尾 credit特别注意了VFX的部分，人员名单稀稀拉拉两三屏吧，和漫威片每次浩浩荡荡的排场根本没法比。

这 ROI 确实值得一个奥斯卡。

看的是东宝自家的“轰音”厅，银幕下方有两组肉眼可见很高级的大喇叭。

这个轰音技术，网上没找到细节资料，官网介绍机翻如下：“可以全身感受轰鸣声的声音剧场。

使用等压系统的低音炮被引入剧院。

等压系统驱动彼此相对的扬声器单元，产生的功率是普通低音炮的 1.5 至 2 倍。

我们将打造一个让空气颤抖的体验式声音剧场，这是其他剧场无法体验到的。

”实际体感和这个描述基本一致，哥总的每次登场，地动山摇。

片尾字幕走到最后，会出现连续的巨响以及哥总的吼声，这个时候，银幕上的字会随着声音一下一下抖动，最后一屏“监督山崎贵”尤为明显。

身在东京，真真有种哥总要破楼而入的感觉😂 （不知道是幕布真的在震动，还是做的效果字在抖）人类戏比较减分。

上一次大银幕看神木DD应该是剑心，他的肢体动作在漫改片里就还好，到了这种现实题材，完全达咩。

不过我好像是第一次看这种颗粒度的战后东京。

那个时期，他们那边普通人的生活是什么样的，之前从来没有想过。

表达方面左右模糊。

作为观众可以做出自己的解读，在不同语境之下，可能有很大差异（和腐眼看人基一个道理至于日本民众如今的主流声音是反战还是反战败，我只能说个人的感知是前者。

愿意稍作了解的，可以油管看看 Asian Boss 那期日本人怎么看《奥本海默》延迟上映和核武的街采。

如果说由于二战敌对关系无法和对方共情，那至少可以看看，大家都经历了最近几年**特殊管控（虽然程度不能相提并论），他们的年轻人在担忧、警惕些什么。