超能龙骑侠

在网上看的，那些1星的怎么想的，从画面效果和人物模型来看，真的是非常不错的，虽然剧情略简陋，但是也是不俗，有波折和婉转。

不错，就冲这画面，人家团队也是良心制作，很酷

这个世界之所以会有成人，也有儿童，除了生理因素方面，人类会自然成长、成熟，在心理和社会层面，更多是因为儿童终究会因为遭受社会的同化，他人的欺骗、背叛（包含善意与恶意两种可能性），以及自身生活经验的积累，开始变得世故、狡诈、阴沉。

于是，天真无邪，对世界充满渴望的儿童也就渐渐变成了循规蹈矩的成人。

这是非常悲哀与无可奈何的事情。

电影也一样，国外有电影分级制度，除了保护儿童不至于受到电影教坏之外，也因为有些电影的内容，就先天适合儿童，无邪、无畏，充满改造世界的责任感与勇气。

而成人电影不同，成人电影讲规矩，讲曲径通幽，讲无力改变世界，只好被世界改变的随波逐流。

哪怕偶尔做梦，想要改变世界，其实改变的也不过是自己在这世界的处境，而不是真正的世界，只有真正拍给孩子看的电影，才会如此真切的想要凭借自己的力量去改变世界，一如《超能龙骑侠》。

严格说起来，《龙骑侠》已经是孩子们心目中的大IP，除了四十集《果果骑侠传》曾经在各大卡通卫视热播之外，2015年的院线大电影《龙骑侠3D》也已经小试牛刀，成功博取小观众们的欢心。

作为院线电影第二部，《超能龙骑侠》延续少年果果的“龙骑侠”传说，精心打造又一部少年“超级英雄”拯救世界的故事，从这个角度而言，它充分满足了孩子们的想象和愿望，是标准的少年向动漫。

但是又有所不同，毕竟孩子们一天天在长大，要传递给他们更多关于世界和成长的信息，又不至于让他们过早接触到成人社会的阴暗和无奈，《超能龙骑侠》只在一个方面加强了成长的概念，那就是对亲情和友情的认知，合理而且很有意义。

影片前段，用了一些篇幅去刻画果果在一派祥和的小岛上失去了用武之地，少年的热血，和翔之翼强大的力量都在碌碌无为的生活中开始生锈，而他与舅舅之间的关系，总是因为他的毛躁而变得有些异样。

至少在孩子眼中看来，家长对自己关心理解很不够，而对自己的要求和苛责又太多。

这些伏笔埋得很有意义，因为在接下来的冒险过程中，果果将要遭遇到的火之魔头，正是因为这种负能量情绪爆棚，而被黑都督趁虚而入，成为危害人类的魔王！

电影故事很简单，一方面考虑到影片主要受众群体的耐性和接受度，另一方面却还是注意到影片的节奏，起承转合快速而且充满趣味，即使是成年观众观看也不会觉得沉闷幼稚。

特别是影片的人物和场景设定，在保有儿童趣味的色彩斑斓之外，同样具有科幻设计感，而且制作水平较高，无论是场景渲染还是动作设定的完成度都很高。

当然，最后也是最重要的一点，《超能龙骑侠》完全从儿童的视角出发，并没有强加给他们过多的成人说教，突出他们的勇气，责任与担当，以及对让世界变得更美好的愿望，真正打造了属于他们自己的“超级英雄”！

《超能龙骑侠》是贺岁档里送给孩子的一份惊喜，无论从故事或者角色形象层面，它毫无疑问地带有快乐新奇的元素，同时影片也在故事情节中自然流露出成长教育的诉求。

整部影片以俯身的姿态，平视着孩子们，它从儿童独特的观察视角和心理审美机制出发，为他们量身打造易于理解且生动的视觉元素、人物形象和故事情节。

影片一方面迎合着孩子们的偏好，让他们能够轻松的进入故事情境，另一方面也在以寓教于乐的方式引导孩子，将责任、友爱以及孩子与父母的关系摆上台面上。

诸种的努力，让《超能龙骑侠》成为孩子们最喜爱的电影，也让龙骑侠成为他们最好的玩乐伙伴。

这部影片的导演刘可欣素有“故事魔王”的美称，儿童观众对她的喜爱，概因为她一直坚持关注儿童影视，并且创作了诸如《摩尔庄园》系列等颇受儿童喜爱的作品。

她的故事总是充满了儿童的趣味，同时更重要的一点在于在她的作品中承载了对孩子成长的爱和关注，一以贯之的正能量表达，为父母的教育以及儿童成长提供了丰富的养料。

此次刘可欣通过《超能龙骑侠》带来一个关于拯救的故事，同时这也是关于爱与承担的故事。

为了保护美丽的绿之岛，龙骑侠和他的小伙伴妙妙、小头四要与强大邪恶的黑都督决战，他们之间的战斗既是拯救美好家园的行动，同时也是为了拯救小火苗。

故事情节的设计也旨在告诉孩子一个朴素的道理，要勇敢的承担责任，要始终保存内心的爱。

小英雄们拯救世界的同时，也在面向自己的内心，用爱去唤醒他人的心灵。

包裹着爱与拯救故事内核的是跌宕起伏且质地丰满的情节，《超能龙骑侠》绝不是那种平铺直叙甚至缺少必要情节合理性的低幼创作，而是注重情节的铺陈，甚至在情节和人物上都有反转的设计，就像影片中的黑都督和小火苗，前者在开始佯装善良，之后才露出丑恶的面目，而后者却天真可爱，但它不善于表达爱，也因此被孤立而孤独，误入歧途，最终又被拯救。

这样的角色设计非常有看点，在保证孩子能够理解剧情的基础上，让两个反转人物的出现，带来角色塑造上的立体丰富，更重要的一点也在于让孩子们能够在影片中体会到这个世界事实上存在着其复杂性，但是影片对复杂性的处理并没有走向暗黑，而是最终以爱的方式去化解。

影片的另一大特点是其视觉呈现和人物形象设计非常符合儿童的审美喜好，视觉整体上以活泼为主，色彩斑斓，而且画面非常具有想象力，森林、冰雪、水晶工厂、水、火等元素造型充满了创意，以上特点能够在第一时间吸引孩子们的注意力。

在角色造型上是卡通风格，易于儿童的接受。

主要角色龙骑侠的设计以及他的变身过程走得是酷炫风格；片中的嘀嗒如同小水滴，在视觉表现上就内在有着保护自然环境的寓意。

动画片能够寓教于乐是一种非常理想的状态，但能够做到这一点其实非常困难。

大量的创作往往顾此失彼无法兼得。

相较而言，《超能龙骑侠》具备了寓教于乐的能力，影片能够对孩子们产生强烈的吸引力，同时也能以其提供的正能量带给孩子以成长的教育，最终在娱乐中达到积极的启蒙作用。

影片之所以能达到这样的效果，根本一点在于它充分了解儿童，知道以何种方式和力度去展开故事，从而吸引他们的注意力。

事实上，影片本身并不复杂，但是它微言大义，能够以其特有的形象和生动给儿童带来别样的意义。

（孟庆雷）

《超能龙骑侠》的主题是成长与励志，但全片没有半句说教，因而让核心主题呈现的自然流畅，而非生硬突兀。

值得一提的是，影片对亲情的有机植入，以及对青少年成长发育过程中经常出现的问题，特别是心理问题的关注，是非常适合家长和孩子一起观看的。

片中，龙骑侠果果与舅舅虽然生活在一起。

因为一些鸡毛蒜皮的小事，他俩心生间隙与误会。

久久不理解果果，果果更感觉不到舅舅的爱。

经过那段奇幻冒险之旅后，果果与舅舅的心结被打开了，温情与感动也随之而来。

细细领悟，就不难发现，舅舅与果果之间所存在的信任与理解的问题，在现实生活中的不少家庭中也都时有发生。

如何解决？

关键还是在于爱的到位。

从这点看，《超能龙骑侠》无疑给出了有益的借鉴。

《超能龙骑侠》还以小火苗从正到邪的心里路程的演变，关注到了青少年心理发育、成熟过程中容易遇到的问题。

这些问题看起来很小、很细，但如果处理不好，往往引发质的病变，就好像电影里的小火苗一样。

小火苗为什么会这样，究其原因还是爱的缺失。

孩子的成长离不开快乐，更离不开爱。

而爱的方式多种多样。

爱的程度，常常决定着孩子成长的质量。

就此而言，《超能龙骑侠》不仅是一部充满快乐、欢趣的奇幻冒险片，更是一道时时刻刻都倾注着爱与被爱的温情佳酿，非常适合大手牵小手一起慢慢品尝，细细回味。

刘可欣，编剧、导演、儿童文学作者。

刘可欣是当代中国动画电影界具有代表性的女性导演，其执导并编剧的《摩尔庄园》系列大电影被媒体称为“最故事”，曾荣获华表奖等多项大奖。

2014年携电影《摩登恐龙总动员》入围戛纳电影节创投单元， 2015年《摩登恐龙总动员》、《魔晶猎人》两部电影承揽了国际最具潜力动画电影、最具潜力动画剧本、最具潜力动画系列片“金猴奖”。

在她新片《超能龙骑侠》上映前，刘可欣接受了我的独家专访，称：“自己不敢有市场预期，一个导演的每部作品都像是一次裸奔，你这部作品成功了，被点赞，下部作品没做太好，你只能再裸奔一次。

在创作面前最好让自己心态谦卑起来，我用一生的时间去做动画，做一辈子，不相信做不出大家认同的片子来。

很多小粉丝现在成长起来，他们给我写信，跟我分享他们的生活。

这让我突然觉得不再孤单，没有白白费这十年青春。

所以我希望能陪他们一起长大，因为小观众们给了我太多的精神动力。

这让我就想做一个不老的、讲故事的快乐老顽童，就很好了。

入行经历：老师鼓励她成为中国的J.K.罗琳

刘可欣是动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演刘可欣最早做过纪录片导演，也在电视台做过导演，后来又去了电影学院文学系读研究生。

在那时候，她就经常写一些科幻、魔幻题材的剧本，尤其喜欢拉美的魔幻现实主义。

所以每天的想法就比较飞，因为我特喜欢动画片，那时候就有些忐忑不安，问老师我是不是口味有点偏啊，黄丹老师就鼓励我“喜欢动画怎么了？

我觉得你完全可以选择这个方面，可以大胆地去做，因为中国需要自己的J.k.罗琳。

”就是这句话，给了她很大的决心。

但是，在2005年到2008年之间，国产动画几乎就是空白的，一年也没有一两部能过千万的动画。

那个时候选择去做动画片，大家都说她是弃明投暗。

直到2008年，刘可欣与她的团队共同创立了北京华映星球国际文化发展有限公司，她也成为52集动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演。

她回忆说：“那会儿还是传统手绘，做完《马拉松王子》让自己感触良多，在中国，传统手绘这种方式不仅在管理流程上，还是在工业化上都有着很大的问题。

其中最大的问题就是人，因为中国动画经历了十年的断层，很多很多优秀的动画人、原画人，早已经流失了。

所以08年是中国动画同行重新整装待发的时期，不光是我，还有很多动画同行都已经在开始发力了。

”

释凡：能谈谈《摩尔庄园》这套动画最初是如何解除的吗？

刘可欣：我闺女在小学三年级时，喜欢玩一款儿童游戏，当时我怕她沉迷网络游戏，不让她玩。

女儿就说：“妈妈你来看这款游戏很好的！

”，我接触游戏后，发现是一款很好的社区游戏。

尤其特别喜欢摩尔的形象，都有一个鲜明的大红鼻子。

很多动画人物，比如机器猫，都有着自己标志性的造型，《摩尔庄园》的小摩尔也有着同样的特点，孩子们超喜欢、很有爱，可识别性又很强。

我灵机一动，觉得也许能把它做成一个国民级的动画形象。

当时的中国动画也确实需要一个很鲜明的代言，需要一个突出的动画形象，而小摩尔这个造型是经过小朋友检验的。

所以我们就用这个形象开发了一个大电影，做了中国第一部游戏改编电影。

2010年第一部游戏改编动画《摩尔庄园冰世纪》上映，没想到是跟《蓝精灵》赶上了同一个档期，而且是同一天上映。

当天，有许多小朋友排队买票，售票员以为是买《蓝精灵》，后来才发现是竟然是《摩尔庄园》，就说这是什么片子？

怎么这么多小朋友去看？

那会儿还没有成人观众、儿童观众之分，持续涌来的小朋友们让影院惊讶不已。

提到这些，说实话还是《喜羊羊》给我们开疆辟土，大家合力培养市场，终于形成了家庭观影群体的观众细分。

如今我最小的小粉丝，已经快大学毕业了。

热血动画《魔晶猎人》做完《摩尔庄园》大电影第二部以后，刘可欣导演的诉求发生了变化，当时看《摩尔庄园》的小朋友们已经长大了，在与他们的交流和分享过程中刘导发现了新的问题需要沟通和解决。

这些孩子都进入了青春期，他们开始向这个世界提出疑问，怀疑是对世界认知的开始，从另一个角度看，也可能会变成愤世嫉俗。

对于青春期状态下的孩子们，刘可欣依旧有很多的东西想要与他们分享和诉说，所以在《摩尔庄园2》后，她和她的团队准备了两年的时间，专门做了一部网台联播的周更热血长剧《魔晶猎人》。

另一个原因是中国网络几乎被日本动漫所占据，日本有《少年JUMP》，有自己很多知名的热血动漫，刘可欣说：“中国为什么没有自己的热血动画呢？

就是有，也无法做长？

因为坚持起来好难。

这个观众细分比较小，而且这年龄的孩子特别挑，结果《魔晶猎人》做成功了，点击率超过八个亿了。

在互联网上,一个没有暴力、没有黄色，积极健康的热血少年动画，能有这样点击率，可是相当不错了, 而且我们马上就要做《魔晶猎人》的电影改编了。

”

《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》至于为何去做《龙骑侠》，刘可欣导演坦言：“这也是她和跟恒大影视结下的不解之缘，他们早期做《果果奇侠传》，我了解过他们的内容策划，对这个片子有比较深刻的印象，这是一个男孩子向的变身机甲系列片。

那会儿漫威还没有大火，《超能特攻队》也还没有上映，但是当我看了之后，发现这个片子很特殊，它有点少年超能英雄的感觉。

当时这个主人公变装有风火雷电，感觉很时尚，不是那种纯机甲的变装，是比较洋气的变装类型，吸引了我。

”所以当恒大有改变电影想法时候，就找到了刘可欣导演，两者一拍即合，就有了《龙骑侠》大电影系列。

当时，为了增强电影的辨识性，曾经多次对片名进行修改，最终《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》。

至于第二部为什么叫《超能龙骑侠》？

就是想要更加突出时尚感，超能英雄的观感，毕竟少年英雄、机甲变身，就是专门给小男孩看的。

释凡：《超能龙骑侠》相比第一集有何突破？

刘可欣：从故事角度讲，我们也想过很多很多，到底孩子们想看什么样的故事。

《龙1》讲的是生活平淡无奇的送花少年，重新认识自己，最终成为一名少年英雄的故事。

它更多的是从纵向来讲述一个人从平凡少年变成英雄，从英雄的角度再次反观自己，最终恢复平凡少年，回到自己原来的生活状态。

但是《龙2》更多是横纵关系，它讲的不再是一个人的故事，而是两个家庭的故事，我们通过展现果果与亲人、与朋友之间的关系来讨论英雄的意义到底是什么？

同样是一个不安于现状的少年，可能成为龙骑侠，也可能成为大火魔。

其实，小火苗、水精灵，跟龙骑侠是同根同源，都是生活中孩子们的缩影。

他们跟父母关系有困惑，爱的表达方式很单一。

在这里，小火苗就体现得更明显。

现在的孩子有很多问题，他们很想得到你的注意，就像小火苗每天给你热水、每天都想“帮助”一下大家，就认为应该得到友情和快乐了。

但是这些对你的帮忙，是你喜欢的吗？

不一定。

当人和人之间相处，变成这种一厢情愿时，就是我不了解你，你不了解我，这个时候误解必然产生一种怨气。

就是这种怨气让小火苗变成大火魔。

但是如果有了正确引导，或者哪怕是在认识的过程中能有一个警醒，不管是来自父母的还是朋友的启发都会带来不同的转变。

就像我们说的，小时候有些躁动的孩子，长大以后会更有出息，能够成长为一个有独立思考能力的人。

所以这个片子，不光是对个人的思考，还有跟周围关系的思考。

那些横纵的关系，相对来说，探讨的更深入。

释凡：《超能龙骑侠》有盔甲装备有升级，还有水精灵的工厂都很高科技，能谈谈创作初衷吗？

刘可欣：我们在做这个东西时候，还没有《超能特攻队》，但现在的男孩子，需要有一个很动感、很时尚、很前卫的英雄载体。

不仅仅是武侠、仙侠，还有一种是超能英雄。

所以我们设计这个时候，原来系列剧中有一个概念，风火雷电，每一种装备属于一种属性，这一次《龙2》展现的是蓝色水装机甲。

还有平时孩子们用的最多的就是自行车啊、背包什么的，于是我们设计的这个机甲平时可以当书包、自行车。

战斗的时候，又可以变身的小战甲，以满足孩子们对生活中相关的物件的想象力。

水精灵的工厂设定有点像圣诞老人在北极的传说，圣诞老师和一群精灵在北极生产好多圣诞礼物，而《龙2》中的水之洲的水精灵们在一个隐蔽的大工厂里生产的是最纯净的甘泉。

而且我们还在里面藏着一个小环保的概念，这个世界要饮水思源，每一滴水都像一个圣诞礼物一样值得我们珍惜。

这个世界的水工厂，在美丽水之州诞生，当水源枯竭时候，这个世界就陷入危机了，借此也希望孩子们认识到环保的概念‘’想象着有很多小水精灵和海博士，每天藏在一座大山的夹缝中，运用各种现代的小仪器，在为我们喝的每一滴水做净化，难道我们不应该珍惜吗？

释凡：刚才研讨会有人对《超能龙骑侠》做3D版有争议，您能说下感受吗？

刘可欣：我们这次是2D、3D同时发行，小朋友们可以选择自己喜欢的方式。

说实话，为了保护小朋友的眼睛，我把很多打斗镜头的3D效果都做作了一定削弱。

但我如果放弃了3D版可以说就是放弃了在影院跟孩子们见面的机会。

有时候，大家都在问我为什么做3D立体的动画电影？

我想说3D立体作为一种酷炫的视觉体会，这些年已经成为中国电影院放映的主流，总不能说外国动画都是3D的占据了所有的厅，中国动画片就没有3D吧。

很多动画导演私下都会交流，我们为了孩子们健康发展，在声音上进行特殊处理才是最重要的。

比如说《龙2》的后期声音制作团队，他们做的大爆炸，当时影院的效果质量超好，咚咚咚的音效一响，我心脏就腾腾跳。

我说，“你能不能给我去掉一些？

”他说，“为什么去掉？

大片都得有这些。

”，他说着还做了一个环绕。

我说，“孩子对高频和低频都特别敏感，突然见的高频声音一定要减弱，这种突然间的刺激会让孩子紧张”。

现在过强烈的低频砰砰砰的声音也是减弱之后的效果，的确牺牲了一些视听效果，但是我觉得这是值得的，孩子小心脏那么软，去掉一些重低音，可以让他们在离开影院时候，减少不舒适的感受。

《青蛙的预言》导演不理解为何大家都做三维释凡：迪士尼和梦工厂放弃二维动画后，《青蛙的预言》的法国导演曾说不理解三维为何流行，您如何看？

刘可欣：我想说无论是三维还是二维都只是一种动画的表现形式和承载方式，这两种形式所产生的艺术效果，在我心中都是美的。

二维更符合我们中国人的东方美学。

三维有着非常好的视觉体验，它是为大银幕而生的，这种良好好的视觉体验，会让人觉得质量精良。

作为一个好导演，有义务把任何一种类型影片做到极致，这才是艺术成就的真正体现。

但其实你问一百个导演，都会得到一百个多元化的回答。

我特别不希望听到“二维已死”这样的话。

有的时候有些游戏公司希望把我的片子改编成游戏，都会问我们是做二维还是三维的？

三维是不是能多卖几个钱，我说:“有很多很好的二维游戏，都很美”，能不能得到认可关键是还是看创作团队对这个东西的精工细作吧。

其实之所以三维动画会成为主流，原因其实很简单，因为大银幕在发生质的改变，三维动画更适合超大屏，或者超超大屏幕，立体、IMAX、环幕等等，适应未来的屏幕。

它在表现体验上，更多是感官视觉上的冲击，其实我可以理解二维为什么会被取代，但我个人是绝不希望任何一种艺术形式被取代的，世界需要有多元化的发展。

还是会有一部分观众会喜欢静下来用心去体会二维动画的浪漫或者中国水墨那种美的。

内地动画繁荣没靠政府垄断

这几年中国动画市场正处于一个蓬勃发展的阶段，现如今已经有了一万多家动画公司，刘可欣导演表示，这种发展叫她既喜欢又忧虑。

她透露，自己见过中国动画最惨的光景。

那会儿，没人唱戏，没人搭台，不管做成什么样子都没人关注。

那时候电影市场细分还没有形成，压力比现在还要大。

现今大家至少认同中国动画不是都不能看的，而且在越来越多中国本土动画的积累下，将来一定会有更多更高质量的作品涌现出来。

俗话说：“水至清则无鱼”，刘可欣坦言：“首先这个行业热闹了，就有发展的机会，有更多的人关注中国动画，才会有更多年轻人、有才华的人愿意投入到这个行业之中，中国动画人才能受到更多的鼓励，做得越来越好。

像今天有这么多老师在给我提意见，这是好事。

怕的是大家就这么坐着，连意见都不想给你提。

但是忧虑在哪呢？

我希望大家能冷静，在这种喧哗的光景里还能保持初心，能保持创作本质的回归，能够在质量上，在故事的讲述上，不断地去努力。

不要因为有很多热钱和很多投资人进来，就想着随随便便搭一个台子，随便唱两句，反正有钱赚，万一把这个市场又给弄浑了呢？

然后大家又伤心失望了呢？

这是真正努力的动画人最不愿意看到啊！

”释凡：有人说中国动画近年发展，跟电视黄金档全被国内垄断，电影有保护月有关，您认同吗？

刘可欣：我不这么认为，大家可能还不知道我们子供向动画市场是怎么形成的。

不是每年的一个保护月，就能形成一个市场。

这一定是很多很多动画人，日积月累，大量的动画作品逐渐堆砌。

不管是动画影视作品，还是网络动画、漫画、儿童出版物，整个产业链必须通过不断地培养，才能形成一个观众群，这绝不是一个月的保护就能解决的问题。

这几年国家已经不再提倡保护月了，可是每年寒暑假，还是有十几部中国动画在一个月内诞生，这种现象并不完全是因为保护月所造成的。

我们动画有个特点，受众人群是以孩子为主，那么最合适观影的时间也就只有寒暑假，所以我们的片子也就跟着扎堆，再加上外国动画片的冲击，大家的票房都会受到很大影响。

可是我们又没有其他的档期，你说中国的孩子们又不太讲快乐教育，全都是在学习。

所以其他的档期就不太适合我们了，这也是我们的无奈。

这就是为什么中国动画都会在这一两个月内扎堆？

其实并不是为了挤保护月。

《魁拔3》曾发公开信质疑市场低龄释凡：《魁拔3》在亏本后，团队发了公开信，认为市场都是低幼观众，他们才不能存活，您认同吗？

刘可欣：我肯定不能全认同，日本所有成人向的动画，其实绝大多数都是由子供向动画发展而来的，日本市场不是一夜之间就由低幼走向成人的，它背后是有大量子供向作品在铺垫的，然后慢慢积累，直到这些受子供向作品熏陶的人群长大以后，有了话语权，有了购买力，突然一夜之间百花齐放，成人向的动漫变成了主流。

其实随着日本动漫的发展，他们成人向的作品也开始慢慢衰弱，你会发现像《火影忍者》《海贼王》《攻壳机动队》等那种国民级作品越来越少了。

《你的名字》是等了多少年才又出现的一部，而且在很多人眼里，这还是小清新，并不能算是完全重量级的。

在这种情况下，成人的市场是子供向的动漫作品积累出来的。

如果没有08年开始到现在这几年中国本土子供向产品的培养，中国动画绝不会有今天的发展。

我08年做动画时候，第一批粉丝今年大学已经毕业了。

没有这些孩子的成长，就不会有那么多人走进电影院看《大鱼海棠》和《大圣归来》，而且未来这几年一定是更多硕果结出的时候。

所以我们不能有了成人向的动漫，就否认子供向动漫的价值，这是一个相辅相成的关系，有点像轮回的道理。

释凡：如何看待只有《大圣归来》《大鱼海棠》票房超高刘可欣：《喜羊羊》《熊出没》为什么有那么多观众？

那么多孩子看了那么多年动画，必然会积累出来电影票房的爆发。

但《大圣归来》《大鱼海棠》这两部现象级电影是不同的。

《大圣》是IP本身就强势，你看中国有拍猴子亏钱的吗？

几乎很少。

中国人过年过节要看猴戏，上百年历史，这是超级IP，跟国外莎士比亚一样，永远会有这样多观众，怎么拍怎么有。

当然我不能否认《大圣归来》的制作优点，包括《大圣》有很多精神内涵，这是一个经典的重新延伸。

就像我们小时候看《悟空传》。

它里面有新时代的精神气节，包括《越光宝盒》有大量的粉丝情怀在滚动，这些情节全部在这一个动画作品里集中爆发了。

《大鱼海棠》是一张十年期的船票，一直没有上船。

当年08年我们做动画时，就听说他们在做这个了，那时的动画很匮乏，他们短片让人眼前一亮，一直在说他们在做、这么多年他们还在做，现在那些小孩子们都长成了年轻人了。

这个电影质量也足够好，画风是很精美，关键是这个约期太久了，结果就成了一个很特殊的现象。

尽管有很多争议，我觉得这个片子能作完、把质量坚持了下来，就一定要给点赞了。

但这只是两部现象级的作品，并不能代表整个动画工业，那么怎样才能算是一个健全的中国动画产业呢？

你要看它什么时候出现我所说真正的合家欢量级的电影？

先不说上十亿、五亿、四亿，一年能有稳定两三部、三四部上亿。

稳定在一亿两亿之间的，就说明我们平均水平提高了。

那时候，一夜之间就可能出现超越十亿的，只有量的积累才能达到质的改变。

动画人不应该浮躁和心急

释凡：《疯狂动物城》《你的名字。

》日美动画爆发后，许多人都说他们比中国动画领先一万年，您如何看？

刘可欣：我当年以一个粉丝心情去看动画，以为好莱坞全是这样的片子。

后来才发现，其实每年因为中国引进数量有限，于是所有能获得引进的都是美国超A的动画大片。

其实除了超A的水平以外，还有大量ABC级和不成功的片子也在美国上映着。

这几年，你没觉得批片儿数量比以前多了吗？

于是我们发现美国片也没那么好看了，原来也有很一般的。

可见这跟电影工业发展的程度有关、电影的制作量级有关。

在美国人家说低于六千万美元不能玩，而我们国产动画能达到三百万美元，成本就不低了！

这里面有巨大的体量差异。

所以差几万年，我们不能这么比，就跟电影不能跟电视剧比一样，当然也有那种PPT级的电影，就里就不说了。

你拿中国两三百万美金的动画电影跟美国、日本超A级别的动画电影相比，这本身是不科学的！

《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成释凡：您如何看《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成？

刘可欣：这种现象很容易被行业放大，其实这是极少数的。

我们也期望这种东西不要再出现了，这就像网上喷都是“医生无德，造成医患纠纷”，遇上点事儿，网上的吃瓜观众就说“中国政府无能”，媒体只有一篇报道有失水准，就会被骂是“中国媒体无良”。

普通的人群记不住整个行业的努力和最好的水平，通常经常只能记住这些行业最坏的表现。

所以有的时候，像这样如此缺乏考虑，太过粗糙的电影能上映，对于整个动画行业来说是一个巨大的伤害。

《汽车人总动员》导演说过有本事去拍释凡：您如何看《汽车人总动员》导演说，大家都骂我，有本事去拍，反正政府鼓励大学生创业？

刘可欣：我当然不赞同，首先我是不鼓励大学生创业。

现在市场特别热，投资方热钱又很多，说实话一个好的团队是需要时间的磨练的，就像我们的团队，主创人员没有个三五年在项目上的磨合和过硬的功夫，是练不出优秀导演和设计师的。

以前我们团队稳定性非常好，开始我们也摸着石头过河，但是明显感觉三四年以后，大家都有了质的飞越，对动画行业，对整个制作流程的体会越来越深刻，越来越知道该怎么去实践。

而现在江湖上风声鹤唳，听到一些合伙人互撕，有的很不体面，曾经一起共患难，然后就这么伤心分手了，大家以前都穷成那样了，一起受了那么多苦，怎么能用这种方式离别呢？

让人看着真难过。

耐得住寂寞不容易，经得起繁荣也不容易。

没有经过项目历练的年轻人，特别是没有培养好职业精神的动画人，拔了苗有时候会失了根。

其实这一行最可怕的还不是没有经验，行业里最可怕的就是急功近利、投机倒把的心理，靠抄袭去抢市场的人都不配被称作创作人！

释凡：如果给刚入行动画人一句忠告，您会说什么？

刘可欣：过去都说日本动画好，日本动画一个好原画需要十年的功底，我们现在一个动画师也都是需要有三五年的积累才能成才。

可是现在大家都太着急了，一个老板拿钱一砸，就分走一拨人。

这群年轻人凑在一起就说那我也干一个《大圣归来》吧。

其实有的时候，大学生创业，最大问题是不懂工业，一个优秀的创作人可以花一年做一个很好的短片，但一个好的动画电影是需要两三百人做三年的，而且都得优秀。

这对我们动画行业来讲其实是对人才的一种分化，助长年轻人毛躁的情绪。

现在很难找到好的原画师，为什么？

两三年时间，我刚学会画，那边有个老板就说成立一个新公司，我能自己做一个独立IP了，于是就跳槽了。

有一词叫职人文化，动画恰恰是一个需要精工细作的行业。

人才是很多，但即使是人才也需要踏下心来。

用一辈子去规划，去进步。

我们有人家欧美创作者的工作态度吗？

有日本创作人的认真吗？

所以你说为什么不能做出超A的作品？

是我们中国人太聪明太灵活了。

我上次去美国华纳的摄影棚，看到一个老先生坐那路边抽烟，胡子老长看起来已经六十多岁了。

我说：“您这么大岁数在这里，是总监吗？

”他说：“为什么是总监，我就是做电影美术置景的，我做过好多好多电影的置景，它就像变魔术一样，把一条小小街道瞬间变亚马逊丛林，瞬间变这个，瞬间变那个。

”你现在能在中国找到一个做了四十年的美术置景师吗？

能有三年四年经验就算不错的了，这就是问题。

原来市场是贫瘠得一塌糊涂，什么苗都不长，现在长苗了，千万不要拔苗助长，要集体往里堆肥，小小浅滩养不了龙的，只能养小鱼小虾，等真正能有大江大河了，才能出蛟龙。

所以我不一定成为大龙，但我要培养这些孩子们，我热爱这个行业，我希望有一天这个行业能出现天之骄子。

喜欢《雪孩子》

喜欢《千年女优》释凡：您最喜欢看哪些动画？

最喜欢哪个动画大师？

刘可欣：小时候，我有很具体的喜欢。

比如说我喜欢《雪孩子》，喜欢《九色鹿》，喜欢《变形金刚》喜欢《攻壳》《千年女优》。

随着行业经历越多，当喜欢变成了一种职业，自己对动画和动画大师的喜爱就变成了很具体的，很专业的欣赏和吸取，就不会有追星的感受。

当了解了整个世界动画的发展历程，你就会突然对每一个曾经为这个行业铺砖加瓦的前辈由衷敬意！

而且当你知道一部好的动画作品不光有导演的光环，还有无数在幕后展现才华的艺术家们在默默工作，你的眼里就会出现一个群体，他们都在闪光，你只能默默追随和努力！

释凡：您成为内地著名动画导演后，生活和心态有何变化？

刘可欣：生活变化嘛，就是加更多的班、吃更多的泡面（夜宵），喝更多的可乐（提神）。

最快乐的是和更多更棒的创作者一起工作。

有很多很好的画师，他们放弃了好的待遇，比如游戏热的时候没去，网络热的时候也没去，他们相信我，和我一起做动画。

所以跟他们在一起，想起来我眼睛里都有些酸，那是特别温暖的，特别纯净的时光。

但每次想到这里我也会变得特别焦虑，他们相信我，跟着我一起工作了一年又一年，我希望他们能够特别坦然地坐在影院，带着自己家人，看着自己的名字跟随着影片结束的字幕一起滚动。

有些人因为生活所迫，也许这就是他的最后一部电影了。

我希望我没有失言，能够为他们也是为自己制作出一部让观众认同的电影，所以我很忐忑，也很怕，怕电影上映后，就无疾而终。

这让我无法面对自己的职业生涯，面对那么多真切的孩子们，我真切的希望他们能有所结果，对于那些不负责任的导演，那些急功近利片子，他们害的不是一个人，害了一圈子的人，这些人中本来很可能会出来一个宫崎骏，但他最后却伤心地回家了。

欧洲出现《我在伊朗长大》这种文艺动画释凡：如何看欧洲出现《我在伊朗长大》《画之国》那种文艺动画？

刘可欣：是这样，所谓文艺动画、各种多元化的动画表现形式，我都会理解和欣赏。

但，什么样的土壤长出什么样的花草，这几年我们中国人刚刚富强起来，我们家庭关系都不稳定，父母们忙着仓促赚钱，都来不及转过头，享受亲情，享受人类高阶文明中的最有含金量的精神财富。

可能一二线城市的一些家庭，已经开始有所觉悟。

但是对于整个社会，还是更像一个长得特别快的孩子，鞋不跟脚，裤子也短了，长手长脚在肆意奔跑。

在这种社会环境下，我们不能着急，我们中国并不是没有文化，等这个孩子再长个两年，静下来，那时我们的经济也稳定了，文明财富的需要也会上去，这时候就才会有更多人想看一些精神境界更高，更有质地的电影，不要只是骂，有的时候还是要看看市场本身的供需关系。

在这样的市场环境下，这么功利这么急于求成，是很难让创作团队心静下来的，人家说十年磨一剑，那是少数磨成了，但绝大多数还没磨成就死了。

进入新年，纵观1月电影档期表，基本就是国产片的天下，在众多类型片中，动画类型电影则显得格外抢眼。

随着全国各大中小学生开始放寒假，选择这个档期上映动画片自然是最好的选择。

从试映口碑来看，在这个档期能承担起儿童动画电影大旗的想必也就非《超能龙骑侠》莫属。

不论是口碑，还是品质，以及励志的故事内容，都有着引导青少年积极向上的理念。

说起这次试片会的经历，可以说很特别，也是鲜少有的一次经历，因为现场有一多半的观众都是来自打工子弟学校的孩子，能和他们在一起看片，是一种非常难忘的经历，仿佛连自己都回到童年一样，心中充满着对这个世界的无限想象。

看着有些孩子在父母身上抱着，还特怀念那种无忧无虑地生活，时常在父母们面前撒撒娇，每每回想起花钱张手饭来张口的日子最最幸福。

然而，每个人总要学着长大，只有独当一面，才能适应社会，立足于社会，毕竟父母都会随着年龄增长渐渐老去，我们并不能一直依偎在父母的怀抱中，只有我们慢慢挑起家庭的重担，才是对父母生育我们的最好报答。

不可否认，每个人的童年时期都很幸福，但是未来终究属于我们，世界更需要我们来主宰，只有不断地丰满自己，才能肩负起时代的责任与家庭的重任。

虽说童年时期的自己，总是爱欢幻想，有些异想天开，但是内心一直都有一个英雄梦。

如电影中的龙骑侠一样，不甘过着平庸的生活，总想着有朝一日能拯救世界。

毫不夸张地说，梦想谁都有，但是实现的又有几个。

和动画中的人物角色相比，自己的童年还是显得平淡与普通，同样是希望自己能当英雄，但是却未曾付诸过行动，而龙骑侠正是用行动证明了自己的超能力，令人折服。

在生活中，不论是小到几只小鸟跌落井里，还是大到车间失火，拥有超能力的龙骑侠总能在接到任务的第一时间飞奔现场处理险情，以最快的速度处理事故的行为，不仅表现出一个超能力者临时处理事故的能力，还及时地保护了人员生命安全和降低了公共财产不受损失。

可以说，这部故事本身非常积极励志，且具有神奇能量，也始终影响着青少年儿童积极、乐观、向上的情绪表达。

虽然故事背后，龙骑侠会面临这样或那样的问题，整体表现为心有不甘，但凡能做到的事都觉得是小事，总是想方设法挑战自己的能力，不禁让人觉得小小年纪野心真不小，但这对孩子们来说也不见得是坏事，之于现实来讲，社会就需要这样雷锋式的人物，不论是大人还是小孩，一个乐于助人的国度恰恰体现了一个国民的幸福指数，也就是说，龙骑侠的侠义之精神值得学习。

不得不说会讲故事的导演刘可欣，在对内容的展现上，为我们呈现出了一部真实且接地气的小英雄见义勇为之故事，还生动形象地，也非常讨巧的，让大人们在观看的同时也能一同跟随着故事的情节回忆起童年时期的点点滴滴，可以说龙骑侠就是每个人童年时期的真实写照，渴望拥有超能力，也帮助大多数人实现了一生都未能完成的梦想。

之于对现实中对孩子们的意义完全是积极向上的引导，也是一部非常适合在寒假期间全家老少一起观看的励志电影。

文/田金双年末岁尾，大片云集。

纵观影院，适合孩子的影片似乎并不多。

不过，这回，身为萌爸萌妈的你，大可不必担心啦！

“故事魔法师”刘可欣来了！

就情节而言，女性导演刘可欣这部名为《超能龙骑侠》的动画电影是一部充满童趣的动画电影。

而且，据说是一部专门为萌娃量身定做的电影。

如若不信，不妨细细道来——话说，有个小孩儿叫果果，果果是个送花少年。

这个花儿般的少年打小就和舅舅住在一起。

不过，果果的那个憨态可鞠的胖舅舅似乎很不理解自己。

每天除了让果果干这干那，除了喋喋不休地教训果果，没有别的。

甚至，貌似果果那个很重要的生日，舅舅都忘记了（其实没忘）。

对于这些，果果很不开心，很不开心，很不开心。

在果果生活的世界里，有一个同样不被人待见的小精灵，名字叫小火苗，小火苗是一个脾气古怪很爱贪玩的红孩子。

有一天，小火苗好心想帮小盆友们大忙，结果事与愿违，几乎将一个大房子点着了。

伤心之余小火苗离家出走，变成了脾气很坏很坏的大火魔。

然后呢？

事情演变得越来越坏，变得一发不可收拾起来……现在，问题来了：花和少年果果遇到成精后长了本领的小火苗，事情又会变得如何呢？

欲知后事如何？

我想，还是让爸爸妈妈带着你到电影院里去看吧。

当世界还小的时候，我们也是一个长不大的孩子。

当然，现在我们的内心也未长大，还被爸爸妈妈放在心里。

事实上，无论何时，在爸妈的眼里，我们都是永远长不大的孩子。

是不是呀？

当世界还小的时候，我们的童话故事里有一个和中国龙有关的故事，名字叫做《小龙人》。

和我一样大的盆友们，你们还记得那首儿歌是怎么唱的吗：“头上有犄角，身后有尾巴，谁也不知道，我身上有多少秘密……我是一只小龙人，小龙人，小龙人……”这话挪用到《超能龙骑侠》中就是：头上有犄角，小龙人长大了，就是超能龙骑侠！

你知道吗？

小龙人很小的时候，其实也是一个脾气不太好，骨子里很任性的小女孩。

她和今天的果果和小火苗一个样。

在《超能龙骑侠》中，果果和小火苗因为对亲人的误解，因为家人对自己的不理解，走上了反叛的道路。

直到有一天，他们意识到亲人和盆友还是很爱自己时，才变成一个真正意义上的好孩子。

相比之下，《超能龙骑侠》就是一个暖心上映“用爱抱抱”的动画作品。

在这部作品中，你能看到你的童年，你的过去，你的现在，那些让你高兴和不高兴的事儿。

然后，内心瞬间长大。

这部与爱有关动画电影讲述了一个“用爱和勇气改变世界”的故事，故事中，花儿少年变身超能龙骑侠，步入自己的魔法之旅。

故事中的小火苗，摆脱邪恶大魔王黑都督的附身之后，也变成了一个乖宝宝。

他们开始用心打量着这个世界，用爱感觉爱的世界。

现实生活中的你，是否也一样呢？！

好了，现在再让我们回到这部作品吧，“故事魔法师”刘可欣这部《超能龙骑侠》是一部讲述萌娃成长的暖心之作。

这部动画告诉我们一个硬道理：小龙人长大了就是龙骑侠，每个孩子都有一个英雄梦。

只要你愿意与这个世界和解，只要你愿意用心和亲人沟通的吧，内心就会幸福地成长，快乐地长大。

儿童群体应该是最不好“糊弄”的观众群体了，因为他们是一群还不善于管理自己情绪的观众，不知道什么时候会“失控”，突然就神游物外，脱离影片故事的吸引开始在影院里跑闹嬉笑起来，无疑，这样的表现实际上也是一种行动上的“吐槽”。

但是在看这部《超能龙骑侠》的时候，却感到了小观众们的集体投入，时而爆笑时而落泪，跟随影片中的人物完成一场充满幽默又惊心动魄的冒险。

作为《摩尔庄园》系列、《魔晶猎人》系列、以及源于《果果奇侠传》的《龙骑侠》系列等影视作品的导演刘可欣，对动画影片创作有着深刻的感悟，除了以超现实的想象力实现孩子心中的英雄梦想，更借助影片，向孩子传递爱和希望的力量，传递亲情和友情的力量。

这部最新的《超能龙骑侠》便是将这种核心创作精神一以贯之，一方面通过人物将现在留守儿童的困境转化成可视化的正邪对抗，更通过这种对抗将亲子教育融入其中，把“爱的拥抱永远不会晚”的理念传递给现场的每一个观众、每一位孩子。

让家长和孩子一同学习，经历，表达和成长，感受爱，感受积极正面情绪。

在观影后，也听到部分小朋友对这部影片的感受，这些小朋友有些是这部影片原著漫画或者电视机的忠实“粉丝”，有些也是初次接触，但都对影片中的人物产生共鸣——被小伙伴们孤立的小火苗，与小朋友们当前的校园生活颇为相近，所以感同身受，而“龙骑侠”果果的勇敢和乐观，更是给了小朋友以勇气和鼓励，或许成年观众会看到许多不足，但瑕不掩瑜，这个影片小孩子们一定会喜欢的，一部动画电影可以做到让孩子感触良多，便可称为精品。

可以说，影片《超能龙骑侠》在定位上是非常准确的，现在很多动画电影都追求合家欢，一方面合家欢意味着高票房，另一方面也意味着体量上的巨大，符合“大片”既是好片的审美趋向，但未必都能做成孩子喜欢的电影，尤其国产动画电影，能保证质量已不易，能做到让孩子们喜欢就更是了不起了。

国产动画不光只是以票房论成败，也不应以话题热度来规划方向，而是更多的走近以及走进孩子的世界，更应该担负起为孩子铸造童年“记忆”的功能，未必热热闹闹哪怕简简单单，但是能打动孩子并与之产生共鸣的，不但多年后有生动活泼的童年印象，更通过这样的作品培养起一些让自己自豪的品格力量。

动画片《超能龙骑侠》是一部做给孩子们看的电影。

既然是给孩子看，就不能以一贯的大人视角来审视，而是真正做出让孩子看懂的故事，被孩子认可才是一部动画片最大的成功。

提前观看了即将上映的动画片《超能龙骑侠》，这也是一次特别的观影经历，全场观众中有一半全部都是6-10岁不等的小孩子。

在影片还没播放时，影厅里的孩子着实有些吵闹，但当正片开始放映的时候，整个影院都安静了下来，大人们固然在看电影的时候不会发出太大的响声，没想到小孩子们在影片开始的瞬间便渐入佳境，仿佛所有孩子在这一刻都进入了另一个世界，那个有着超能龙骑侠的世界。

《超能龙骑侠》是由女导演刘可欣执导的，她是孩子们的故事大王，也是孩子心中的情感师，她从2008年开始就致力于儿童动画的创作，每一次创作，都能够带给孩子信心和动力，她能够通过细致入微的描写GET到孩子内心的情感需求，也能够通过动画把孩子想要的传递给家长们。

这一次《超能龙骑侠》讲述的是关于“爱与被爱”的故事，故事通过对片中的主人公龙骑侠的奇幻经历，引导孩子们应该学会勇敢地表达，无论是对家人还是对朋友，都应该有足够的勇气，去交流，去表达爱，同理，家长们也一样，也应该学会如何跟自己的孩子相处，如何表达自己对孩子的爱和关怀。

作为一名女性观众，诚然会被这部片中的情怀所感动，无论是友情还是亲情，都需要奋不顾身，这是小孩子都懂得的道理。

在观影的时候，后排小孩子跟随着剧情，先是开怀大笑，但是当片中的人物陷入了险境，昏死过去的时候，小孩子居然跟着哭了起来，他看懂了这个故事的来龙去脉，他以为这个善良的小人物真是死去了。

这种最真实的表现其实就是对这部动画片最大的肯定。

或许很多大人看完这部动画片的时候会觉得有些许幼稚，但这的确就是为小朋友准备的电影，而无论幼稚与否，更值得肯定是，这片中所反映的道理是真的，这道理其实也是大多数大人知道却不执行的道理。

无论是爱与被爱，关怀与被关怀，这都是大人和小孩都需要的情感表达。

尤其是在繁忙的生活中，不能忽略了身边的人，也不能停止向身边关心自己的和自己关心的人们表述自己的内心。

要知道，爱的鼓励在小孩子的世界中可能是一件最最重要的事啊。

文 / 赤叶青枫两年前，脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》的动画大电影《龙骑侠》推出之后，市场反映不俗。

于是，《龙骑侠》的导演兼编剧刘可欣再接再厉，于2017春节档推出了动画大电影新作，而片名便是《超能龙骑侠》。

片名在依旧以“龙骑侠”为名的前提下，又多了“超能”二字，其用意显而易见：一方面固然是想继续沿用“龙骑侠”这一IP，另一方面也是在昭告观众，这一部比上一部更精彩！

事实上，影片首先在视觉上就做到了升级。

和上一部相比，这一部的画风更细腻生动，场景更宏大酷炫，龙骑侠果果和他的小伙伴们的精神面貌也更好了，打斗、历险等场面更是更加惊心动魄……如此一来，不管观众——尤其是小朋友们有没有看过上一部，都会觉得眼前一亮。

其次，剧情亦紧承前作，讲述的已是新一代龙骑侠的果果因一场离奇的大火而结识了一个特意跑来找他求助的名为嘀嗒的水精灵。

为了拯救水精灵一族以及精灵五洲的安危，果果召集老搭档妙妙和小头四，一起勇闯神秘的水精灵工厂，大战死灰复燃的邪恶BOSS黑都督，从而展开了一段华丽刺激的新冒险。

乍看起来，此片讲得依旧是英雄少年不畏艰险再次用爱和勇气去拯救世界的历险故事，不过主题其实已经另有侧重——如果说上一部主题的重点是励志与梦想，那么这一部的主题核心则是理解与关怀。

为此，影片分成了两条支线。

一条是果果与舅舅的相处，另一条则是新角色小火苗与曾救助过他的博士之间的相爱相杀。

前者纠缠于鸡毛蒜皮的日常琐事，后者恨吞天下，霸占水精灵工厂、软禁博士在先，危及整个精灵五洲在后，动静是一小一大，情感上却是殊途同归：孩子都希望大人能给予自己多一点的陪伴、理解与关心，而为了生活与事业忙碌不休的大人们一方面时间有限，无法常伴左右，另一方面因为代沟之故，在爱的表达上未能让孩子感受到，于是小则如片中果果对舅舅那般产生误会嫌隙，大则如小火苗变成大火魔那般性情大变酿成事故，甚至悲剧。

当然，作为一部合家欢的动画电影，《超能龙骑侠》旨在寓教于乐，而非一味地去强调两代人之间的复杂矛盾是多么的不可调和，故而整体基调还是满满正能量。

最令人印象深刻的便是片中龙骑侠果果与黑都督、大火魔之间的正邪之战虽然出师不利，甚至一度差点完败，但当他发现舅舅给自己所写的生日贺卡并体会到舅舅对自己的爱之后，激发了他继续战斗的勇气与斗志。

换而言之，爱是战胜一切困难，消除一切误会最好的武器。

电影的最后，小火苗能否改邪归正？

它与博士及水精灵之间又能否重修旧好？

黑都督的落败是必然的，只是他的下场具体如何……这些悬念等你看了电影之后自会知晓，在此暂不剧透了。

但相信很多小朋友们看完之后，一定会期待这一系列电影的下一部！