爱情神话

文：金恒立公众号：抛开书本 一度想着不写《爱情神话》了，但这部影片的口碑发酵，似乎进入了一个奇怪的新阶段。

和早期评论者众口一词的好评不同，开始出现了一些批评。

当然不乏灼见——比如有评论指出“蓓蓓”角色的潦草收场是影片在它所宣称的性别表达上肤浅的体现——但似乎总有刺眼的怨愤情绪在这些批评中埋藏着。

需要承认的是，这本身是一部评论空间较狭小的影片。

好的艺术评论，目的从来不会仅仅停留在共情和译介，评论需要用文字拆解、引申甚至重构一件艺术品的意义。

对评论来说，艺术品的复杂不是问题。

比如在《爱情神话》所致敬的费里尼名作《萨蒂利孔》中，多变的无意识地形和导演奇幻的想象为文字提供了极为丰富的可能性，只要评论能够深入其中，就能获得强大的生命力。

《爱情神话》却是一部简单又封闭着的作品。

影片墙上的费里尼导演邵艺辉的才华显而易见。

她能敏锐且细腻地体察都市人情感的微妙变化，也能用对白清楚地指示出这些变化。

她精准地抓到了沪语对白和类型喜剧节奏的平衡点，在自己的上海市井生活经验和更多人对“上海市井”的想象之间，展开了一个温情、精致、色彩明亮的空间。

她还可以用一种聪明轻巧的自我指涉点缀叙事的空挡，消解可能产生的冒犯，甚至掩盖影片剧情连贯性的接合痕迹。

但想象力是《爱情神话》的弱项。

除了台词的小聪明之外，导演的作者性都让位给了剧本在戏剧逻辑上的扎实度，我们不难在其中发现监制徐峥的影响。

几场重头戏的调度则或许更多受惠于摄影指导陈军（《一步之遥》、《邪不压正》）的经验，尤其是在餐桌戏用快速剪辑建立情绪的方法。

它也不具有真正足以和伍迪·艾伦相比较的知识分子气质。

单一的“金句”占据了全片观点输出的主要篇幅，角色或是并不太经得起深度推究，或是沦为了功能性的导演表达工具。

换言之，影片不是一幅“上海风情画”，而是一部属于上海的市民浪漫喜剧。

它呈现的是小格局的类型化真实。

这种真实只能表现为经过提纯的“烟火气”，表现为一种精致的、虚浮的任意状态。

其实，这样的作品本应该是一个健康电影市场常见的。

它并不需要深刻的、尖锐的思想性，甚至也不需要沉厚的情感。

它需要提供的就只是一些对特定群体亲切的城市印象，一个普世的、不太有门槛的情绪内核，以及聪明、高效的戏剧性。

在这样的影片中，观众可以因为“下坡路”的巧妙而会心一笑，却不需要去考究“差三分上同济”背后是不是有教育资源的分配不平。

通常情况下，一部市民浪漫喜剧可以发展的评论方向就是对影片戏剧有效性如何建立的转译，或抒情的感性记录。

然而，或许是因为国内院线贫瘠太久了，一些连类型元素都无法满足的“新主流”作品，因为体制权威的支持而屡屡占据市场的中心位置，累积的不满让许多评论者在《爱情神话》上映之初对它展现了过多的善意。

这些善意本身就已经与被国族主义煽动和民粹热情捆绑的院线审美背道而驰，更不用说会激起被同样冷遇许久的独立电影创作者们的不平了。

影片满足了上海观众的自我想象，却无形中把大众的目光引向了这自我想象背后的深重阴影。

其中，是被沸腾的舆情屡屡保护着的，也许当下这个国家真正重要的，有关地域性的政治议题。

上海大概是全国唯一一座，以不尊重在地性为政治正确的城市，仿佛任何一束投向在地性的目光都会是对流动人口的歧视，仿佛这个城市真的只是一个庞大国家机器的贸易边区，只有可追逐的财富和物欲，只有拥有既得利益的旧居民的和期待拥有既得利益的新来客之间两个阶层的分野。

但其实并不难发现，这其中的畸形变化并不真的向“老上海人”倾斜。

流动的资本倾向于抹平一切差别，随时准备着进入再生产的环节，而在地性或许是仅有的，无法在短时间内被不断再生产的差别。

于是，上海的在地性始终带有强烈的虚构色彩，因为现实中的城市变化并没有给每一代生活在这里的人留下足够的时间和空间给他们沉淀关于这里的记忆，传媒世界调和性的“老上海”标签就构成了一套瑰丽、奇幻又庸俗的都市“神话”。

从这个意义上说，《爱情神话》和《兰心大剧院》、各种民国剧、都市剧描绘的上海并没有质的差别。

只是同样地，催生这种神话想象的，也正是引发对《爱情神话》“架空”、“小资文艺”口碑讨伐的同一个东西：一种扁平开放性的诉求对资源集中的仇恨。

或许我们需要的，只是意识到，无论是这诉求，还是资源集中的事实，根本上都只是与一个中心化的国家权力想要操控大资本机器的意图密切相关。

这样的意图，其实只能表现为，对流动性和对地方的双重剥削。

真正的问题无法批判，元旦档期又实在没有相当完成度的作品，所以我们只能在一部促狭的喜剧中寻找思想性，进而批判其缺乏思想性。

想想很滑稽。

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和妈妈一起去看了爱情神话，妈妈发了她的影评，让我发在我的社交平台上，希望留下她的痕迹。

正文： 说说昨天看的电影《爱情神话》。

首先，它是城市的。

其次，它是喜剧的。

再次，它是中年的。

最后，才是爱情的。

这几组关键词，组合起来没有那么容易。

但这部电影完成得很不错，轻盈、自如。

这部电影尽管没有明确的主线，慵懒随意，人物之间插科打诨，没个正形。

但是，笑着笑着，你又似乎可以感受到他们背后的寂寞，孤独，试探与伤感，好像很多时候的自己。

明明全片笑料不断，却时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。

老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。

这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就是中年人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。

以下是我的一部分碎碎念：我喜欢看电影，妈妈也喜欢看电影，大概这是遗传自妈妈，我喜欢偏文艺的东西大概也是遗传自她。

她喜欢的电影都会写我很喜欢的影评，只是每次看她的文字都让我很疑惑，她那么文艺的一个人为什么当初会和我爸那个大男子主义的工科男结婚呢？

她的骨子里是个极其文艺极其浪漫的人，我小时候在家看到过很多本她画的旗袍和婚纱设计稿，姥姥和我说妈妈高中时期就在自己画设计稿，大学期间在学业以外学习做衣服，只是结了婚以后再也没有过，小时候的我问过她“为什么不继续了呢，我更希望我有个设计师妈妈”，她只是说因为生活，因为不喜欢了。

后来，长大了看过很多次她的文字的我，问了她“为什么当初和我爸爸在一起呢，你们性格不相配，现在过得也都不高兴”，她的回答是“起初是因为爱情，后来是因为我”，我再也不敢问。

爱情神话电影出来后看了预告和大家影评的我一直想看，但我觉得妈妈应该会喜欢，一直等到昨天才有了机会带着妈妈一起去看，她果然很喜欢。

而看了她这条影评的我，大概也明白了她的爱情和中年生活。

其实我一直明白的。

想她看，也带着私心，我想让她更坚定一些，中年人不只有无所适从和言不由衷，电影不只是电影，不要因为我放弃爬山的机会。

神话无疾而终，爱情一地鸡毛。

1每到冬季，蒸腾升起的氤氲热气里，人们总是特别容易百感交集，回忆往昔。

无意中看到预告片段，第一反应便是：上海话太亲切了！

取景地太熟悉了！

眼瞅这片名，电影多少会和费里尼有点儿关系，我可太爱费里尼啦！

又听朋友说，本片DP是姜文御用，我可太喜欢姜文啦！

元素层层叠加，情结重重缠绕，满怀期待的我，在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。

晚高峰的路上很堵，窗外的鸟巢散发着红色的光芒，照耀着我。

抵达目的地党史馆影院，我的脸愈发通红了。

取完票等待开场。

去肯德基买吃的，店员告诉我：今天人太多，土豆泥来不及做了。

去咖啡馆买喝的，店员告知我：杯盖没有了，只能拿餐巾纸这么盖着。

想撤，但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。

打车？

行驶1分钟，步行10分钟。

这一刻，我开始想念上海了。

2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜，走进影厅。

如同6年前在伦敦BFI看《海上花》，总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。

看电影之前，我推测：迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海，要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。

然而，眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海，还颇有几分纽约独立电影的影子。

总之，挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。

除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨，几段依仗音乐与视觉呈现的转场（仍显生硬），令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》（While We're Young）。

这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影，却无法阻止我对她的喜爱。

而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏（协管员还是苏北口音，这个细节很棒），呈现了城市“土绅化”（Gentrification）等议题，这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。

更重要的是，反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。

老乌，自称“浪荡儿”，打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多，颇有几分神话色彩。

在“最后的晚餐”，老乌动情地和大家说起往事：80年代末，老乌跑去法国留学，交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友（苏联、德国、克罗地亚）。

又在《游览意大利》（这个表述过于书面，以至于只能联想到罗西里尼的同名电影）途中，邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。

女神不喜欢《甜蜜的生活》，取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……（不得不说，这段周野芒演得实在太好了！

）正当大家沉浸在“神话”之中，他又突然大笑道：刚刚说的都是骗人的。

第二天，大家还没弄明白老乌，或者老乌不想被大家搞清楚，他就走了。

有意思的是，周野芒曾在《水浒传》饰演林冲，而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。

这些细节组合起来，令人浮想联翩。

那些来不及或者不想说的话，或许就在某个《星期六，星期天和星期一 》？

而电影的英文名《B for Busy》，加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词，又让人不得不发出感慨：一代一代人，究竟是“为谁辛苦为谁忙”？

“沪上无新事”。

除了老乌，电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。

值得注意的是，这些关系都已是过去时。

李小姐的前夫是英国人，有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。

而Gloria则有个台湾丈夫，但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。

理由很简单：“我现在是最好的状态，有钱有闲，老公失踪，不要太灵哦～”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想，也的确是一种呈现城市国际化，以及文化历史国际关系的方式。

然而，除了租客是在义乌有家族企业（卖冰箱贴这里真的很好笑）的意大利人，其他都是没露过面的伴侣。

这种设计显得扁平单一，也比较陈腐，缺乏多元化与纵深感。

如果主角设定为来自各地的沪漂，而不是全员土著，不仅更贴近今日上海的真实情况，或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。

3电影中，不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。

但个人以为，这部电影的内核，更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。

安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历，都能排列组合形成无数种互文。

尤其片中有些上海籍演员，曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞，令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事，真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下，在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。

有黑就有白，有老乌就有老白。

徐峥饰演的老白，是这部电影的绝对C位。

毕竟其他4位主角1个妈（还有1个妈在路上），全部都在围着老白转嘛。

相比其他几个角色，老白的上海属性100%，没什么跨国艳遇，现在身边的3个女人也都是上海人。

对啦，他还是个典型的上海妈宝男——当然，这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。

另一位老戏骨吴冕，则饰演李小姐的妈妈。

这两位“妈妈”，上海人都太熟悉啦。

老白这样的人，你我身边，并不少见。

以前电视台的，现在是所谓的“艺术家”，平时喝喝酒（泡泡妹子）教教油画（泡泡妹子）看看话剧（泡泡妹子），以及泡泡妹子……眼界是开过的，大本事是没有的，暧昧是已成惯性的，生活是一地鸡毛的。

有男人就有女人。

老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）出轨，两人离了婚。

“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ，蓓蓓说。

这句名人名言上一次被引用，还是在电视剧《安家》。

但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了，令人不禁拍手称快。

吴越的戏份虽然不多，但是真实自然，就是目之所及好多上海70后女性的样子。

Gloria（倪虹洁 饰）是老白的“学生”，喜欢一边说话一边用手指绕头发，娇媚可爱。

明眼人都能看得出来，Gloria学画画是假，送秋波是真。

其实，每一个来老白这学画的人，都不是真正来学画的。

KTV里，Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。

有贼心没贼胆的老白，自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏，呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。

李小姐（马伊琍 饰）则成了老白心头的白月光。

从事广告行业（非常具有上海特色的工作）的她，爱看电影与话剧，是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。

二男三女，就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌，欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。

对了，还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。

小皮匠，鞋修得怎么样不知道，却更像是一个大隐隐于市的哲学家。

鸡汤一套一套，还有不容侵犯的coffee time。

就这样，小皮匠说着祖传金句修着鞋，也负责为电影穿针引线。

最惊喜的是，演员宁理不是上海人，竟然还能讲浦东本地话。

原来早在我出生的那年，他就演过《小浦东传奇》！

不同于片名几欲喷薄而出的想象力，电影实则比较温吞，正如中年人的爱情——试图阉割欲望，无奈六根未净，不甘心人生就这样“断舍离”，只好暗中观察隐隐骚动。

这或许也是电影中，几次强调“断舍离”的理由吧。

4我不了解导演（同样也是影片的编剧），只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。

在这部电影之前，我没有看过导演的任何作品，包括那篇宛如她名片一般的，关于电子烟的10w+。

当我了解到，这部电影全程采用上海话对白，而导演竟非上海人，不禁由衷佩服导演的勇气。

毕竟，上海是个外来导演常常失灵的地方，前有《摇啊摇，摇到外婆桥》，后有……太多了。

随着剧情不断发展，我确信导演的确擅长写作，甚至优于拍片。

整部电影予我的观感，就如同在看一篇新媒体文章：不乏闪光金句，也爱cue热门议题；非常会撩观众，也把握好了予人回味叫好的空间与节奏（这点其实很不容易）。

此外，还通过许多抖机灵的台词，试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己（对上海的了解）而显得稍许刻意。

毕竟，真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著，压根就不在乎自己懂不懂这些梗，甚至个别还以不懂为傲。

但这点对有些观众而言，也算不上是缺点。

无论沪漂，还是言必称“阿拉上海人”的那群土著，抑或是怀揣上海梦的朋友，不少人因为这些台词而高潮。

“新媒体文章”能够给予人快感的同时，也有非常明显的不足之处：单看局部都很不错，有时还挺惊喜，但更像是段子拼盘；对电影的整体把握，尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度，还是拿捏得比较“夹生”。

全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险，是特点也是牢笼。

毕竟，上海话的受众放全国范围来看还是太小了。

听不懂的观众，就需要全程盯着字幕，很容易感到疲倦或者不耐烦。

观影过程中，不时拿出手机来看的人，也不在少数。

平心而论，上海话说起来比较琐碎，有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。

何况，电影的台词密度很大，用上海话来说更是放大了这种感受。

无需字幕的我，有时都觉得too much；但如果置于电视剧，反倒可以接受。

观影过程中，常常觉得这部片子如果改成剧集（8/10集一季的文艺风格美剧），或许会更适合。

而谁都能看得懂的片尾彩蛋（微信聊天记录），恰恰又是台词中写得不那么出彩的。

此外，有些演员似乎不那么适合用上海话表演。

夸张地说，家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。

演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准，其实都是可以接受的。

但是马伊琍的表现实在令人出戏（如果听不懂反倒好了），倒不是口音，可能是语气问题，总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。

而徐峥就是马伊琍的反面，他太适合用方言演绎上海中年男人，已经到了炉火纯青的境界。

总之，你永远可以相信，徐峥饰演的上海中年男人。

实话实说，马伊琍是我挺喜欢的演员。

从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演，都给我留下很好的印象。

但在这部戏里的表演，实在是太拉胯了。

5总体而言，电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的，但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”（也根本不像伍迪·艾伦）、“年度华语最佳”尚有不小的距离。

此外，导演是90后女性，有着天然的女性视角，这点毋庸置疑。

可是好多片段，与其说是女性主义，倒不如说是自嘲。

毕竟，片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”，同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。

当然，从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心，但这——究竟是源于诚意还是演技？

说到底，电影还是围绕男性展开。

期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐，即“野猫抢剩饭”，身边男性观众不禁哈哈哈哈，可惜我是笑不出来。

到了映后，忘记哪位主创说：老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。

台下观众哄堂大笑，我yue了！

即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌，团结形成所谓的“女性同盟”，但这怎么也谈不上“女性友谊”，不过就是一种顺势而为的策略而已：大家都是体面人，总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧？

而片中的男人呢，也就是很普遍的上海男人。

表面文章是一流的，对女人体贴关心也是有的，当然鸡贼算计也是少不了的。

Jimmy Choo多少钱？

咖啡多少钱？

画展场地多少钱？

钱的概念，其实在电影中并不少见。

毕竟，上海嘛，什么都不谈都不能不谈钱。

最喜欢的还是片尾，似布努埃尔的《维莉蒂安娜》，也像费里尼的《访谈录》，所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜（注意不同人的擦法），一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心，唯独没有人专心致志地在看费里尼。

末了，还不忘吐槽几句：“吓人”“看不懂”……看到这，我才不由发自内心地感慨：太上海了，太上海了。

毕竟，在上海生活了二十多年，从来没有人和我聊过费里尼。

聊费里尼做甚呢？

不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”？

- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精？

- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的，眼霜捏？

- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅，打个卡、喝一杯？

但我想，用俗世消解神话，拿琐碎细节打败宏大叙事，神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡，也是一种“爱具体的人”之诠释。

前言：豆龄十几年的我，因为2021年圣诞后写下的这篇两星评论，被营销水军以及狂热粉丝用各种网暴手段逼到退网，数月后被友邻劝回。

这篇影评以这种方式出圈完全是意料之外的，我只是以一个上海市民，一位普通女性、一位同样电影专业的观众的角度表达了自己的看法。

虽然当时的差评不止我一篇，但也许正因为我与现存行业圈子没有任何利益关系，就可以被人肆无忌惮地针对，被泼脏水以及被扒出私人信息。

而当时所有的行业相关的老朋友，也无人敢当面声援，只有我自己扛住一切。

我意识到豆瓣也许早已不是一个可以正常讨论电影的地方，而是一些人用来宣传和站队的地盘。

而时代的底色最终会泛上来。

回看当时的网暴事件对我造成的冲击，很多情绪也已经过去。

经历了2022年的春天以后，神话终于破灭。

然而这一次，人们被教育了吗？

伪女性主义与消费主义的合谋，以及种种对时代沉疴的粉饰，变成了一种城市小布尔乔亚的滤镜式想象。

越来越多的创作者和从业者也早已学会适者生存。

电影只是娱乐，能让很多人开心就是成功的，我知道。

只是成功都是有代价的。

而当人们对任何东西都不再认真，那这代价便不会放过任何人。

2024.11.以下是2021.12.26的正文。

—————————————————本来写了一篇正经影评，列出了一些疑问，但想想又删掉了。

因为我想，导演又不是上海人，没有义务对方言做正本清源的工作，所以生硬的书面语与真实口语之间的割裂，造成洋泾浜般的尴尬，无所谓的；因为我想，这就是部商业喜剧，放了点文艺梗佐料，没有义务去理解住在五原路独栋老洋房的人和路边修鞋匠之间的阶级差异决定他们不可能这样对话，尽管这两人已经触及整个上海移民史及背后更大的社会结构演变，是一条幽深的峡谷，但既然导演选择轻轻掠过，那也无所谓的；因为我想，虽然它打着女性主义卖点其实烘托了清纯可爱的中年男性，高光时刻全部在上只角的精致从容的男人身上，但反正观众就图一乐，听听噱头和金句，自以为自己被取悦，也无所谓的；因为我想，导演也不是社会学者，所以三个女人就算一个文艺腔，一个十三点，一个出轨妻，都能牙尖嘴利一起嘲讽男人，用这种浮夸和脸谱化的形象塑造所谓的新女性，也无所谓的；因为我想，导演不过三十岁，她对人生悲剧的理解或许也就是突发地死去一个朋友，而男女之间的犹疑猜忌，世情的荒诞，可以用文艺机灵的段子包装成一种戏剧化“刻奇”，从而已感觉不出一丝伤痛…倒也无所谓。

但是，抛开电影，我还是会想，上海究竟应该怎样书写？

对这一点，我还是有所谓。

但只是对自己，不对别人。

今日上海人口两千多万，面积6340平方公里。

而在方圆不足两公里的上只角，在上只角能继承独栋房子的人，或者八十年代就能自费出国结果没有黑在那里还回来的人，大约占了多少？

手头没有数据，但是估计像大熊猫一样稀少。

那这只大熊猫背后的社会信息是什么？

如果我要写这么一只熊猫，势必做足功课，找到必须写他的原因，而不是直接拿过来就用。

因为“特色”与“典型”，是不能搞混的。

就好比，虽然熊猫是四川的特色，但四川马路上是看不到熊猫的，熊猫的喜怒哀乐，也和四川人无关。

写熊猫，你足够的理由是什么？

如果不是个案研究，而自欺欺人地说它就代表四川人，那么这就是在隔离和扭曲一个城市的真相。

生活经验告诉我，长期住在上只角的外地人，常常比上海人还看重区域鄙视链。

因为社会差异化满足了急于改变命运的这批人的优越感和虚荣心。

人人都想做那只被捧起来的熊猫。

于是他们眼里的上海非常清晰和简单，像三明治一样分好了层次，商业喜剧只需要把里面那一块最值钱的奶酪挑出来，声称这就是上海神话。

因此，上海从来不缺少神话。

上海缺少的是真正的典型人物、典型生活。

绝大多数老上海人都经历过时代的重锤，不可能像民国老克勒那样优雅文艺、会说法语，他们只舍得吃便宜的仿制西餐，实际上却不怎么懂西餐里的各种门道。

他们始终附庸风雅，始终小资，是因为他们在赤贫时代要为全国创造财富，可致富后又被嘲笑抠门算计。

于是他们的不安、愤怒、彷徨和局促，就会自己隐藏起来，很少被看到。

上海人的尴尬龃龉甚至比那些县城里的农民更少被看到，因为高楼越多，阴影就越深。

但是神话的营销越来越重要，甚至盘活了相当体量的经济。

于是，属于上海的那些典型痛苦从某个时刻开始，在文艺作品中被全面地掩盖、模糊、消解、忽略了。

电影观众只想要麻醉和愉悦，创作者也都知道电影最终不过是多方权衡利弊的结果罢了。

而导演曾经骄傲的不妥协，原来只是一场卧薪尝胆的表演，是为了在电影闯关游戏中吃掉商业喜剧的一桶桶金币。

呵，扯远了，我又不需要北电文学系以我为荣，我有什么必要掼浪头？

（此处cue的是导演当年的一篇出圈公众号文章《北京电影学院应该以我为荣》，请自行检索）但我终于明白，对城市书写的停止，不是止于方言的消失，而是止于再也不写这里的人真正的痛苦了。

《孽债》和《股疯》即便是普通话演的，也无损于他们的良心。

而诸位上海老戏骨在这部电影里，操着已经有点隔生的沪语，最终只是给某种上海神话锦上添花罢了。

———作为一篇critical writing，最后引用一段别人更透彻的话：一种乌托邦式的创作，然而乌托邦的动人之处在于它们往往寄托在乌有之上，或者说不可完成而导致的悲剧性。

但是，片中小团体的存在基础却是实打实的，即两名不讨喜的母亲最在意的财富资本（即使是被迫忍受与母亲同住的女主也有能力搞定外滩展馆。

）故事最后的那个底包，那段在片中令人心驰神往，闻者落泪的讲述，证明了这并非一种真正的进步书写：一位来自中国的留学生念念不忘与一位极度美丽，并且极度具有名望的欧洲女影星的一夜情。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

人到中年，可以不顾生活的一地鸡毛，只去简单地谈个恋爱吗？

第59期放牛班的春天周限定，年轻人来品品中年人的甜蜜与苦涩。

《爱情神话》豆瓣开分8.1，一路上涨到8.4，影片之外还发生一点小插曲，相比另一部年度惊喜，风浪并不算大，还是希望大家要抛开非电影因素去享受一部电影，“荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

”（鬈毛毛）。

关于这部电影的好已经有太多人称赞了，可以发现，除了“灵啊”，在评论中提到最多的词就是“年底惊喜”（来人呐，谁给我翻译翻译什么叫···）。

为什么本片是个惊喜？

首先，由于《平原上的火焰》撤档，几乎所有人看衰这个圣诞档，我都打算提前写2021院线总结了，结果突然杀出个年度最佳的种子选手，惊不惊喜？

其次，“生活不是费里尼的电影。

”（奔兔吉尔），但导演敢用最接地气的方式去“碰瓷”费里尼的电影，还“碰瓷”成功，相比《关于我妈的一切》之流，惊不惊喜？

最后，故事一反中年爱情片鸡飞蛋打的特点，用接地气的台词串起每个角色的感情，表现了当代中年离异男女啼笑皆非的互动，放在王朔之后的国产院线片序列中都算佼佼者，惊不惊喜？

拿全员到齐的那场饭桌戏举例说明剧情上的惊喜。

老白约李小姐来家期待感情更进一步，但应门而去发现来的是哭哭啼啼的格洛瑞亚，期待落空，危机来临，直到李小姐登场，观众关心的是老白如何让格洛瑞亚离开，但李小姐如约而至，气氛瞬间紧张，观众还在期待老白如何在两个女人之间周旋，此时老白前妻杀来，而在观众担心故事往闹剧方向时，损友老乌嘻嘻哈哈招呼大家落座，不速之客接连而至，一场精心准备的约会变成大锅饭，但饭桌上的绵里藏刀、妙语连珠，却让观众大呼过瘾。

“最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩。

”（starlight.） 整场戏节奏控制很到位，每个人都很有戏点，比如野猫剩饭那里，Gloria和老白同时反驳，给了李小姐一个看戏的表情，比如讨论女人这辈子完不完整那里，两个外人说的起劲，却给了一个蓓蓓尴尬而若有所思的表情，台词的准确，镜头的准确，惊不惊喜？

除去惊喜，本片强大的剧本探讨了两个问题：第一，中年人配不配再谈一场轰轰烈烈的爱情？

中年代表情欲衰退，不意味会丢掉爱的能力，只是成本太高，不会轻易付出，片中几个角色在感情中的算计和犹豫，正表现了中年人不会像年轻人那样不计后果地说爱，反倒会在暧昧中如履薄冰。

以老白为代表的中年男性并不是吃锅望盆的那类人，因为本片设置老白从始至终只想跟李小姐更进一步，所以“一男三女”的戏码不显油腻，突出他对爱情的定义。

相对的，老乌这类花花公子，不断换女友只为填补“索菲亚·罗兰”留下的空虚（或只是吹牛掩饰自己），他对爱的理解好像更深刻，所以核心问题会变成你相信老乌说的故事吗？

再换句话问，你相信爱情是神话，还是一个笑话？

因为有人证明老乌曾被赠予欧洲房产，所以本片叫《爱情神话》而不是爱情笑话，也因此灌了我们一口不咸不淡的鸡汤，“不管几岁，爱情万岁”。

“也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

”（Fairy🍹）另外一个中年男性形象小鞋匠清心寡欲，因为背景相对模糊，不好判断，小鞋匠在老白迷茫时提点一二，仿佛爱情中的高人，可以看出他是鼓励去爱的，只是自己不爱，也许他才是最理解爱情的那个。

而女性角色更突出这个主题：中年人值得一场认认真真的恋爱。

第二，造反的女人才完整“老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

”（叶底藏花）导演邵艺辉用她的敏锐和故事构筑能力表现了离异中年女性的恋爱现实，凝视了男性的凝视。

故事以老白的视角出发，走了与《爱情呼叫转移》相反的方向，随着三位女主角的陆续登场，我们发现一直主导生活的白老师突然变成被动而没有选择的老白，男性表述在三位当代女性中玩不转了，导演借助这个故事讲明白了另一件事：当中年男性评判中年女性的同时也在接受中年女性的评判，尤其在徐峥这个符号性演员在电影中替广大男导演向女性道歉的时候，这个主题尤为突出。

自强自立的李小姐，敢爱敢恨的格洛瑞亚，质疑男性特权的蓓蓓，三个女性角色十分令人信服，她们不是时刻把女权挂在嘴边的女性，她们也不是传统意义上的完美女人，而是打破了传统社会枷锁的完整女人。

造反只是相对男权社会来说，对于自己，她们只是做自己而已。

“疯也是正好，灵也是正好。

”（tangerine）本片被诟病充满了小资产阶级的腐朽，可相对骄奢淫逸的古罗马，本片对当下上海市井中年饮食男女的塑造不可谓不成功，需要注意的是，这类离我们生活很远的角色却能让我感到“人”味儿，导演说灵感都来自于自己的生活，很有温度，要比那些卖惨电影真实得多，比如最后大家一块看费里尼的《爱情神话》，观影状态实在太写实了，“最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈。

”（mdr skywalker）。

本片采用全片沪语对白，也绝对算得上优点，或许也是导致上海本地以外票房不高的原因之一，相比粤语，“沪语对大家来说比较陌生，没什么共鸣点。

”（浪漫血液）虽然没有快节奏的都市生活，没有生存压力，但作为外地人去看本片，听着吴侬软语，会有切身实地观察他们生活的感觉。

“在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

”（故景丰）真正称得上问题的，是它的散装叙事，作为处女作，电影有很多方面的不成熟，部分段落不够电影化表达，唯一印象深刻的调度，就是老乌诉说自己那段，从特写拉到全景再回到特写那里，电影质感不够强，全都是电视剧化的角色底调。

另外让我不适的是好听的配乐，出现得太频繁反倒打破了那种舒适感，应该多收录些市井环境音。

本期周限定共20位团友参与评分，平均分7.72分。

本期团友评分及完整短评： @叶底藏花：8.5/10生活里哪有这么多爱情神话。

全程沪语不是观影障碍，反而更能让我们去进入那个时尚又有烟火气的上海，去感受精致而又世俗的上海生活。

老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

而我们也终于在电影里看到属于这个时代真正成年人爱情。

生活饭桌上的交锋，美术馆里的“道歉”，以及其他的妙语，都让我全程笑得前仰后合。

看完谁不会去感叹一句太灵了呢。

@Anyslus：8.5/10尝过爱情的苦，也体验过爱情的甜。

鞋子难辨真假，故事难知虚实。

可以为爱而死，亦可为爱而生。

电影看不懂可以快进，感情要长久却不能急于求成。

哪有什么爱情的神话，只不过需要我们用心慢慢经营。

@starlight.：8.5/10即使带着很高的期待值去看也依然没有失望，虽然不清楚上海土著会有怎样的观感，但作为一个暂时生活在这里也很喜欢这座城市的外地人确实是看得很开心很舒服。

台词能够做到密集且足够口语化已属不易，内容又丰富有趣更是增添好感；几乎全员演技在线，原本很容易令人感到不适的角色也因为演员们足够自然顺滑的表演而展现得让人喜欢。

最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩；美术馆会面一段的光影与调度也蛮惊喜，有种舞台剧的既视感；另外片中每首bgm也都超好听！

结尾部分为了顾及全面倒是略显啰嗦了些，但还是有想打五星的冲动，当然，如果白鸽这个角色能换个更好的演员的话。

@ 🍑Polaris.J：8.5/10太灵了啊！

喜欢，今年国产院线最佳，内地电影之光。

可惜上海的电影没在上海看…今年学了不少上海话竟然能听懂很多了熟悉的街道，永康路等，还有TeAmo的tango店，竟然是我去学过的那家。

应该是上海最有名的tango舞会的地方了，不过不适合去学习，镜子真的很小！

餐桌戏离婚局开始就特别妙了，邵艺辉牛蛙，让徐峥代表广大男导演给女性道歉hhh，调侃自己买电子烟，厚积薄发真的厉害。

喜欢老乌的浪漫形象和鞋匠的哲学形象。

坦然面对生活中不高级的东西，一个生活化的没有高楼大厦的市井上海。

女性意识，女性自己定义自己。

三位女性都很酷，也变成好友。

去除性别刻板印象，比如懂美妆爱化妆的男生和不化妆酷酷女孩，老白最后也用了护手霜。

看老白做菜莫名地舒适，可能和自己最近学会做饭了有关，甚至还有点上瘾…然后我真的很喜欢上海男人@浪漫血液：8.5/10偶然与想象，纠缠与分离。

是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。

一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。

@奔兔吉尔：8.5/10生活不是费里尼的电影。

@mdr skywalker：8.5/10果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。

三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。

@Fairy🍹：8/10可能是最有欧洲电影气质的国产片，很灵很有趣，上海市井和小资的完美融合，浙北人民的胜利！

（真喜欢沪语）“这故事好听吧，是我编的。

”你说我信吗，说实话没有，但也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

这个电影好吗，好像也没有那么完美，但是舒服，很舒服。

@tangerine：8/10关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。

导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。

@故景丰：8/10布尔乔亚也有春天，灵巧且不失个性的年度院线惊喜之作。

在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

由演员的妆发衣着突出人物个性，女性角色是为最大亮点，她们可以说出“我只是犯了一个全天下男人都会犯的错”，可以在小聚酒醉后的早上给男人模棱两可的微信转账。

导演的反传统类型小手段在这部电影里的确用的是得心应手，更不说那些四两拨千斤的趣味梗。

两场饭桌戏无疑成为爆点，争锋相对的、戏谑嘲讽的、情意绵绵的，坦然又精准。

这部电影的调性像下午茶或者似afterparty，轻松一点去看，也许更容易产生情感共鸣，或者说仅仅是一个会心的微笑也便足矣。

“希望尽管会令人上当，但它至少能带领我们沿着一条轻松愉快的路走到我们生命的终点。

”@大宝魚：8/10乌是没有脚的鸟，一辈子只能下地一次。

@亲切的昊子：8/10观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。

理易封：8/10@wild life：7.5/10年度喜剧人物写的太灵了，就是活，从里到外都透着机智，还不是抖机灵，是因为每个角色是真正有智慧，会反击，会思考，有感情，不是一种呈现观点的工具，实在很难想象徐峥和周野芒的角色要是换个男导演或者普通导演来拍的话估计直接油到爆炸，其实邵艺辉这片里想输出的有点多，还好这些角色的点全弥补上了。

不得不说它贡献了自《让子弹飞》之后我看过最牛逼的一场饭桌戏，诶我实在是太牛逼了，尤其是那举一反三的台词，直戳笑点，后段美术馆的片段也很精彩，伴着巨大的红色灯光，三人分别谈着当代两性议题，不得不说这两场戏给全片加分不少。

导演还挺会自嘲，借着角色不仅吐槽自己，还直接吐槽自己老师们，实在是牛逼。

就是剪辑实在不太好，有的转场非常不自然，这种感觉出现了三四次，希望导演下个戏可以改进一下。

@一级特工：7/10喜提四周黑边，但对于这部电影来说好像并不需要特别在意。

很适合像结尾的主人公们一样，聚在一起，用家庭影院，边吃边看，看的时候也可以快进哈哈哈哈哈哈。

@笑语在午夜场：7/10 @二十. ：7/10今年的最后一场影院观影，用这部美妙的《爱情神话》来做结尾也许是再合适不过的选择了，一个虚构而成的爱情故事，一段迷茫有趣的找寻之旅，一次轻松自在的观影体验。

属于上海人的生活化影像，是博学多才的杂家老白，也是能说会道的乐观老乌，是三个女人间的勾心斗角，也是年轻情侣们的打情骂俏，是小弄堂里面的过往云烟，也是饭桌上的欢声笑语，是生活，也是幻想。

也许我们都看不懂费里尼的“爱情神话”，但是对于情感我们都有一种共通的内心感触，那是不经意间的一句话语，也是日久生情的探戈舞步。

属于爱情的故事还在谱写，属于神话的预言还未到来，我们的生活当中还充满着质朴的气息，那是文艺的绘画，也是一夜的情欲，在晦涩难懂的影像面前，一切日常性的话语都是最有趣的存在，绘画来自日常，电影源于生活，而我们永远是荧幕前的观众，享受此刻。

@要丸：6.8/10中国难得的城市电影、爱情电影，哪怕是离我有点距离的上海local老克勒的小布尔乔亚生活，我还是要点个赞。

其实以前我们也有很多城市电影，但现在这种市井，人味，暧昧正在被某种大力量给消解和同质化，就像老乌说的“这地方我是越来越呆不下去了，我要走了。

”最后索菲亚罗兰的噩耗送走了老乌，也送走了一个romantic时代，毕竟生活哪里有什么神话啊！

灵是灵，就是前面也太不电影了，内容也很空，全都是电视剧化的角色底调，人设感太过了，目的性太强了。

直到后面美术馆三人戏之后才开始逐渐电影和真正灵气起来，之前是只有台词灵，但这种灵气在华语商业片范畴里确实是数一数二了。

@野凡：6/10韩寒初次执导电影，把自己在生活中不同瞬间蹦出来的段子当金句放在电影中成了主要脉络去串连整个故事。

邵艺辉执导处女作，将自己积累了小半辈子的品味一股脑塞了一大半进去。

音乐塞得太满，趣味也显得私人。

平时的许多见闻或者是没有直接展露的不满，也借由电影人物的行为与语言进行较为直白的讽刺，所以偶尔跳出几个格格不入的讥讽向段子，似是想以小巧之姿表露生活愤懑。

此外迷影向相对浓郁，但是在侯麦的电影中，人们谈论艺术与电影总是水到渠成，人们不会觉得刻意，而本片则不。

@鬈毛毛：5.5/10不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。

舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。

离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。

不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

老拿现实抨击他干什么。

感谢大家收看第59期春天的放牛班周限定，这是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外所有快乐的观影团，我也不知道现在还收不收人，具体请咨询@鬈毛毛。

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。

演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。

在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。

如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。

看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。

每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。

几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。

这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。

在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。

他们算得上是老房子里一道新的风景线。

中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。

正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。

徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。

这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。

周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。

不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。

作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。

听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。

你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。

当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。

随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。

原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。

倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。

我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。

格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。

但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。

倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。

一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。

只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。

对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。

蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。

”我很喜欢这句台词的力度。

短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。

虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。

无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。

另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。

一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。

”“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。

很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。

从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。

那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

“总算有人拍出了一部上海文艺熟龄人群是怎样谈恋爱的电影了。

谁能想到这部电影，竟是一个90后山西小姑娘导演的呢？

有种感觉，这部都市情感喜剧之于上海，就像若干年前的《志明与春娇》之于香港，真实有趣富有生命力。

” 看完《爱情神话》的首映式，我在朋友圈写下了这句话。

我实在太喜欢这部电影了，我为此毫不避讳。

无论老白还是老乌，又或者那三个女人，他们在剧中的点点滴滴，都像是人到中年的自己，在生活中的点点滴滴。

那些令人捧腹的笑料，看似轻描淡写，实则伤口上撒盐，宿命一般沉重。

徐峥饰演的老白，耷拉着一副被生活揍过的面孔，骑着一辆破单车，在武康路五原路一带瞎晃悠。

他有一幢带院子的小洋楼，一个中文说得贼不溜秋的意大利租客，一个整天来找他玩的好朋友老乌，还有一群跟他学画画的大叔大妈。

当然，他还有一个离异的前妻，一个在咖啡店工作的儿子，一个没事就过来拾掇拾掇的老妈，一个偶尔拿出来拍两下的非洲鼓。

马伊琍饰演的李小姐，脚踏一双10厘米的恨天高，奔波在广告公司和片场之间，偶尔去安福路看场话剧。

她有一份令人羡慕的工作，一个终日抱怨的母亲，和一间看得见风景的陋室。

当然，她还有一个离异的英国前夫，一个英语很糟糕的英国籍女儿。

两个不相识的人坐在了一起，然后呢？

当然不是爱情。

如果说《苏州河》是上海的B面，那么这个接地气的《爱情神话》，也许有资格来竞争一下上海的A面。

都说三个女人一台戏，当倪虹洁饰演的格洛瑞亚，吴越饰演的老白前妻，和马伊琍饰演的李小姐，这三个彼此性格爱好世界观迥然不同的女人坐在老白的客厅里，会发生什么事情呢？

当然，还不能忘了总是把索菲亚罗兰挂在嘴边的老乌，这个时髦的上海“老克勒”，处处讲究，就连自行车也是那样精致复古。

他和老白，一黑一白，一个理想主义，一个低调务实。

于是老白客厅的那场“噶三胡”，便成为整部电影中最令人拍案叫绝的一段剧情。

这场戏不仅仅贡献出绝大多数的笑料，更重要的是，这些笑料非但不低俗，还大都充满了思辨，发人深省。

必须表扬一下导演，她很聪明地让老白前妻说出了那句，“我只不过是犯了一个男人都会犯的错误”，引发了全场爆笑。

五个人之间你来我往，对男女情事各抒己见，畅所欲言。

这很难让人不惆怅，假设把这个聊天环境放到互联网上，恐怕又会吵上一个天翻地覆吧。

更加难能可贵的是，这三位现代都市女性，并没有刻意标榜自己的立场，却都活出了当代女性的独立、自由和洒脱。

这个故事提醒我们，尽管互联网已经占据了日常生活一个很大的比重，但还是要多多和亲朋好友们线下交流。

嬉笑怒骂本就是人生常态，没必要动辄就被互联网上一个是人是鬼都不知道的ID给冒犯到。

至此，《爱情神话》已经算得上一部优秀的喜剧电影了。

然而还不够，它还欠费里尼一个人情。

娄烨当年可是把致敬基耶斯洛夫斯基做到面子上了，让周迅也过了一把伊莲娜·雅各布的瘾。

于是当一群人围坐在投影仪前，颇有仪式感地观看起费里尼的《爱情神话》时，我在心里默默地念道，这部电影成了。

索菲亚罗兰的真假并不重要，神秘女人安利给老乌的《爱情神话》，才是一把解密生活的钥匙，写满了隐喻。

然而，生活总是充满了戏剧性，这群活了大半生的中年男女，依然参不透这无穷无尽的迷局。

他们个个瘫倒在沙发上，打呼噜的打呼噜，摇头的摇头，就像在生活面前时而欣喜，时而颓丧那样。

也许，生活原本就是无解的吧，看不看得懂费里尼并不重要，重要的是参与，是体验，是在被生活的残酷真相一次次吊打之后，依然能嬉皮笑脸地站在它面前。

“早知道她这么厉害，当年至少也要下单她一款电子烟。

”我在全勇先的朋友圈里看到了这句话，想起了电影里导演自戕的梗儿。

邵艺辉真的很棒，她让一个40多岁的中年男人，在这个寒冷的冬夜憧憬起爱情。

我想老白和李小姐的故事，它会在一个看不见的世界里继续下去。

也许爱情始终都没有走太远，只是我们太怯懦了。

我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。