我非常喜欢《无敌破坏王2》,甚至比第一部还要喜欢,片尾第一个彩蛋我几乎在座位上笑昏过去。
续集对前作的继承和发扬光大,在我看来体现了主创对这个系列的清醒认识和深思熟虑。
可以说,《无敌破坏王2》,至少从三个方面超越了前作。
1.更大更现实的世界 动画,乃至其他各种形式的虚构作品的一大魅力在于造梦——所以还有什么比创造一个新世界更大、更吸引人的梦呢?
不过,对于早年靠狮子王、白雪公主、小美人鱼、小鹿斑比等经典文学形象起家的老牌动画制作者,华特·迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)来说,创造世界本来并不是它的长处。
真正善于创造世界的是2006年被迪士尼动画的母公司——华特·迪士尼公司(The WaltDisneyCompany)收购的皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)。
玩具世界、怪兽世界、海底世界、赛车世界、亡灵世界,创造这些都是皮克斯的拿手好戏。
但是2012年,迪士尼动画在《无敌破坏王》中创造了一个令人信服的电玩世界,证明了自己也能“创世”,但这个世界还相对简单:只是一个中央车站(插座),连接着一个个小村落(游戏机)。
接下来2014年,《疯狂动物城》一炮而红,不仅是因为它将动物城做得非常符合动物们的特征,更因为它利用动物对现实世界——劳动分工、政治正确、种族歧视——做了完美的影射。
《无敌破坏王2》超越了前作的电玩世界,创造了一个更加广阔的互联网世界。
前作中的电玩世界是一个有着小车站的乡下村庄,而这个互联网世界则像动物城那样的大都市,并且充满了对现实世界的有趣影射,比如弹窗广告化身路边恼人的人体广告牌,弹窗拦截程序则化身身强力壮的保镖;各种网站是鳞次栉比的摩天大楼,暗网则位于见不得人的地下世界。
(京东比起亚马逊就这么寒酸吗?
)我们还可以看到,互联网上的信息多么爆炸,以至于刚刚接触互联网的拉尔夫晕头转向;而普通人们的注意力又是多么容易被转移,他们很有活力地从一个弹窗跳到另一个弹窗,但现实中却是一脸麻木的表情;影片也谈及了一些网络暴力话题,不过与主题无关,所以浅尝辄止。
而我个人最喜欢的一个冷笑话是影片试图解释为什么有的时候你的网络会突然毫无理由地令人抓狂地中断:那是因为你的上网化身在互联网世界里被一个从天而降的广告牌砸得粉碎。
2、更多更高级的彩蛋 首先我要声明的是,我并不认为单纯地堆积经典形象是什么值得鼓励的做法。
如果我是某个作品的粉丝,看到熟悉的形象,自然是会激动一下,但也仅此而已了。
让形象露脸是非常容易的事情,但是用好它们却很难。
这一次《无敌破坏王2》深入到互联网世界,自然有机会搞一些跨界,于是这就到了迪士尼秀自己版权的时候了:大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威、皮克斯,应有尽有。
罗列形象,这只是撩拨粉丝情绪的第一步,也是非常初始的一步。
《头号玩家》中的大部分彩蛋都属于这一阶段(谁让人家版权多呢),而本片中大白、巴斯光年等形象的现身也都属于这一阶段。
前戏之后,下一个比较高级的阶段,是对经典形象的再演绎。
这个就比简单罗列形象要更动脑子一点了。
比如在迪士尼世界散发小广告的云妮洛普遭到了第一秩序冲锋队员的盘问,被索要“广告许可”。
这非常符合冲锋队员们在来源作品中的形象,同时也融入了当前作品的剧情,还有一种反差萌。
(冲锋队员经典台词:“You are coming with us, kid.”)再下一个阶段,就该对粉丝进行猛攻了,这就是官方吐槽。
吐槽通常都是在粉丝中产生的,一般是对作品的一种揶揄。
而官方吐槽意味着创作者了解并接受了粉丝的这种观点,这会显得创作者理解粉丝、尊重粉丝,对收割粉丝有着极大的推动作用,所以我们说——官方吐槽,最为致命。
云妮洛普与其他公主之间的互动戏,就对迪士尼动画早年公主戏中的盯水梗、打灯梗、唱歌梗、王子梗进行了一连串疯狂的官方吐槽,让人目瞪口呆、拍手称快。
迪士尼动画还顺便黑了一把隔壁的皮克斯——公主中那位操着一口让人听不懂的苏格兰盖尔语的梅莉达,来自皮克斯制作的《勇敢传说》,所以有公主悄悄告诉云妮洛普:“She's from another studio.”直译是“她来自另一个工作室”,中文字幕贴心地翻译成:“她来自皮克斯。
”但其实在《勇敢传说》里梅莉达是讲英语的,带一点口音但完全不会让人听不懂。
迪士尼动画知道粉丝喜欢看两家分庭抗礼,那就斗给你们看。
而那个让我笑疯了的片尾第一个彩蛋,也属于这种情况。
首先,这个彩蛋其实之前出现在了预告片中,但是整部电影正片中都没有出现,我们一般把这种情况称为“预告骗”。
所以在彩蛋一开始,妈妈问孩子:刚看了电影,为什么不开心?
孩子一边玩游戏一边吐槽:因为预告片中的剧情根本没有出现嘛。
接下来,拉尔夫闯入孩子的游戏中,上演了一出狂喂兔子的戏码,这一段本身就非常好笑。
最后,镜头切换,我们只能听见兔子爆掉的声音和孩子惊恐的大叫——这个场景也很逗,但同时我似乎也感受到了来自主创的官方吐槽。
因为,迪士尼是一个目标观众是青少年的公司,从来不拍限制级作品。
那么主创在这里故意没有展示兔兔爆掉这种限制级内容,却依然让观众感受到了,并且把片中他们本应该关爱的小朋友吓得哇哇大叫,让我觉得这就是在赤裸裸地吐槽说:“好人装久了,我也想坏一坏。
”
(救救孩子) 3、更成人化的主题 说过了开心的,说一点伤感的——其实,“开心”与“伤感”,就是两部《无敌破坏王》给我的最终感受。
《无敌破坏王》的第一部,是一个关于认识自己、接受不完美的自己的故事。
拉尔夫最终接受了身为“反派”的自己,而他接受的原因,是他获得了云妮洛普的友情。
这个结局是非常让人开心的,而且也符合迪士尼动画积极向上的风格。
《无敌破坏王2》,从关注自己,延伸到关注两个人之间的友情是如何变化的。
拉尔夫和云妮洛普,从无话不谈的好朋友,到渐渐生出嫌隙,是什么发生了改变?
是他们的志趣出现了差异。
但这种差异的出现也不是没来由的:拉尔夫只是一个情绪化、缺乏自信的反派,而云妮洛普是一个向往更高更快更强的公主。
命运与性格决定了他们注定会出现这种差异。
这是我们在成长过程中都会面对的赤裸裸的现实:曾经无话不谈的好朋友,变为形同陌路的陌生人。
更加令人恐惧的是,很多时候你意识不到这一点,而意识到的时候一切都为时已晚,你甚至不愿费什么力气去挽回。
这个话题更成人化、更让人伤感——而且更像是皮克斯的作品会讨论的。
不像前作,这部电影中甚至没有出现一个主拉仇恨的反派,真正的反派就是拉尔夫与云妮洛普之间的嫌隙,它在电影高潮中,借着拉尔夫买到的病毒,具象为一只像金刚一样的狂躁猩猩病毒(不知道华纳有没有给版权),几乎要摧毁整个互联网世界。
而最终,拉尔夫击败它的方式,仍然是接受——接受他与云妮洛普已经不是同一类人的事实。
故事的结局,云妮洛普留在了酷酷的“大都市”,追逐自己的梦想;拉尔夫回到平淡的乡间,继续自己平静的生活。
两个人仍然是朋友,偶尔通讯,但难得相见。
这是现实得不能再现实的现实了,而且有些残酷。
顺着成长的轨迹,我几乎能想象到下一部故事应该怎么拍:接入互联网后,游戏厅的生活也不再那么封闭了,但是拉尔夫与云妮洛普的联系却越来越少,拉尔夫似乎渐渐习惯了没有云妮洛普的生活。
突然有一天,云妮洛普成为知名车手并开始与某个名人约会的消息传到游戏厅,极大地刺激了拉尔夫,于是他发誓要夺回云妮洛普的友情。
当然,故事的结局也可以遇见:他必须第三次接受,接受二人渐行渐远的事实,友情让位于家庭。
那句歌词怎么唱的?
“时光的河入海流,终于我们分头走。
”成长是孤独的。
《无敌破坏王2》结尾,回到游戏厅的拉尔夫,继续工作、生活,参加读书会充实自己。
他成长了,也成熟了。
只是有时候,他会默默地一个人看朝阳。
没有谁是无法替代的,即便未来没有你,生活还是要继续;即便未来没有你,我仍然感谢你出现在我的生命里。
《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。
“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事,近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事;按照迪士尼官方设定,大部分公主都不满18岁,最小的白雪公主只有14岁;迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...
《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。
“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事,近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事;按照迪士尼官方设定,大部分公主都不满18岁,最小的白雪公主只有14岁;迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...
片中有多少彩蛋,国产就和它就有多远的距离首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:探长转载请注明出处这是一部足以载入史册的电影(单凭彩蛋数量和14位公主同框)。
虽然单纯从电影角度来说它没有传说中那么好看,但它带来的,是所有影迷的高潮与狂欢。
不同的人,看到的世界是不一样的。
这部电影能告诉你,影迷的世界是多么精彩。
观影必备《无敌破坏王2》故事很简单,即使你没看过第一部,也不会影响观影。
这个系列讲述的是游戏或电影中的人物都是有个性和灵魂的。
《无敌破坏王1》男主是游戏《快手阿修》中的反派,破坏者拉尔夫(Ralph)。
第一部中,作为反派,他被孤立,没有朋友。
直到他遇到在另一个游戏中也被孤立的小女孩云妮洛普(Vanllope)。
《无敌破坏王1》第二部故事紧接第一部,两人成为最好的朋友。
云妮所在游戏的游戏机手柄坏掉,只有找到仅存的手柄,才能保证这个游戏不被废弃。
而为了买到这个手柄,拉尔夫带着云妮来到了网络世界。
《无敌破坏王2》片中网络世界的设定让人大开眼界。
包括天猫、新浪和QQ等在内的网站赫然在目,许多404网站比如Google、Twitter和YouTube也很形象生动。
而最精彩的,莫过于财大气粗的迪士尼版权秀,14位经典公主同框,直男能看到眼球爆炸。
本片制作团队的人都是制作过高水准爆款(《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等)的高手。
不仅如此,为了做到经典的角色精准还原,剧组有5位公主的幕后动画师马克·亨恩(Mark Henn,《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》,《冰雪奇缘》和《超能陆战队》中他是2D动画组组长)坐镇。
冷知识:这一部的故事版画稿足有283,839张,其中大部分被筛掉。
马克·亨恩,1958.4.6-而对于每个公主的配音,除了已故的白雪公主演员阿德里亚纳·卡塞洛蒂(Adriana Caselotti)和不再适合配音的88岁高龄睡美人玛丽·科斯塔(Mary Costa)。
迪士尼找回了11位公主!
影片的彩蛋和幕后故事绝不止这些。
废话不多说,探长熬夜N刷《无敌破坏王2》,只为给你带来最全和最有深度的彩蛋解析。
>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<《无敌破坏王2》终极彩蛋解析我们先从片尾说起。
片尾有两个彩蛋,而且还有贴心的进度条,可以看到字幕进度。
>>>>片尾彩蛋片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。
拉尔夫和云妮来初到互联网世界,他们乱入一个游戏,莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。
现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。
这个片段本来因为没有太大意义而被删除,但大家实在太喜欢了,于是就作了片尾彩蛋。
彩蛋中的小女孩不是普通路人,她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样。
而且,配音是同一人。
第二个彩蛋,是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”(Rickroll)。
片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告,所有人都激动的不能自己。
结果……点开是拉尔夫唱歌:
《Never Gonna Give You Up》Rick Astley,1987这首瑞克·艾斯利演唱的歌曲《Never Gonna Give You Up》(永不放弃你)本来很红,后来,它由神曲变成神烦。
一些人把它做成网络恶作剧,写着《阿凡达2》预告甚至新闻链接点开后会跳转到这个MV,瑞克摇摆因此成为假链接和假新闻代名词。
如今10周年之际,我们被拉尔夫摇摆了一次。
冷知识:1987年该歌曲在25个国家拿下榜单冠军,2008年,瑞克摇摆链接坑骗1400万次点击,甚至YouTube首页的链接都是,该歌曲变得“臭名昭著”。
接下来我们从头说起。
时间从开头游戏厅外的牌子上可以看到《无敌破坏王2》发生在第一部故事的6年后(和现实世界一样)。
第一部中写着“祝SVZY5岁生日快乐”,如今成了“祝SVZY11岁生日快乐”。
至于SVZY是谁,希望大神能解答。
《无敌破坏王2》
《无敌破坏王1》>>>>游戏角色街机游戏在现实中的游戏厅,经典街机游戏在落寞阳光中勾起一些人小时候的记忆:吃豆人(Pac-man)、超级酒保(Tapper)、小蜜蜂(Space Invaders)、VR特警(Virtua Cop)、真人快打(Mortal Kombat)、青蛙过河(Frogger)、街头霸王(Street Fight II)、龙血历险记(Dragon's Lair)、甜蜜冲刺(Sugar Rush)等。
在游戏机中的大厅,第一部中出现过的经典角色悉数到场:刺猬索尼克(Sonic the Hedgehog)、《街头霸王》中的隆和春丽、弹头博士(Eddman)、第一部中结婚的卡尔霍恩军士(Calhoun)和快手阿修(Felix)等。
Tron其中,拉尔夫和云妮玩的游戏叫做《Tron》。
1982年根据此游戏改变的电影《电子世界争霸战》上映。
冷知识:《电子世界争霸战》是第一部赛博空间(Cyberspace,虚拟电子世界)电影(如《黑客帝国》《异次元骇客》)。
游戏《Tron》Walter Day·尤达大师·楚巴卡和第一部一样,游戏厅老板的衣服是在向现实中的游戏老顽童Walter Day致敬。
Walter不仅发明了游戏Twin Galaxies,他还开游戏厅,而且他还是多项游戏记录保持者。
在屏幕上方,有两个纪念币或托盘一样的东西,上面分别是来自《星球大战》的尤达大师和楚巴卡。
Interneat·苹果电脑·奶奶的信老板使用的台式机是旧的苹果电脑,其接入的网络不叫Internet,而是叫“Interneat”。
桌面上,还有个文档名叫“Letter to Nana”(给奶奶的信)。
第一部中,这位老人多次提到自己的奶奶,看来他是真的很爱奶奶。
《无敌破坏王2》
《无敌破坏王1》>>>>网络梗网站拉尔夫和云妮进入网路世界后,开启了新世界的大门。
这里的许多网站、logo和品牌网友都再熟悉不过。
首先引入眼帘的是三巨头:脸书Facebook、“中国脸书”新浪微博、和“油管”YouTube。
接着是搜索引擎Google以及影迷们熟悉的全球最大、最全、最权威的电影资料站“IMDb”(Internet Movie Database)。
亚马逊Amazon以快递堆成,推特Twitter则是树上的一群叽叽喳喳的小鸟,“阅后即焚”的色拉布(Snapshot)犹如燃烧的黄色火炬,易贝eBay像个大型商场。
Google和IMDb
亚马逊
易贝天猫和QQ也有登场。
要不是搜到的广告太多太坑,估计百度也能上。
其他网站还有维基百科Wikipedia、Fandango、国家地理National Geographic、Pinterest等。
天猫和Twitter
阅后即焚分析网站Snapchat
新浪微博和QQ不爽猫其中人气喵星人不爽猫(Grumpy Cat,又称暴躁猫)多次出现。
它于2012年出生于美国,因天生臭脸而迅速火爆网络。
冷知识:它天生侏儒症和反颌症,所以显得一脸不爽。
2014年,它身价已超6000万英镑(约5.5亿人民币)。
脸书超能陆战队卡斯姑妈登录ebay的时候,片子还吐槽了下烦人的弹窗广告。
其中一个广告牌中还有个彩蛋,约会交友广告牌子上的美女是《超能陆战队》中的卡斯姑妈。
PS和AppStore拉尔夫和云妮找到了相当于搜索引擎的“万事通先生”(Knowsmore)。
而在万事通隔壁左侧是24小时的PS商店,顾客络绎不绝(对于女生PS真是刚需),右侧是App Store。
糖果国王为万事通先生配音的是艾伦·图代克(Alan Tudyk),在上一部中他为反派糖果国王配音。
爆音网站Buzztube在网络世界,拉尔夫来到一个火爆的网站,叫做爆音Buzztube,它是现实中新闻聚合网站BuzzFeed和油管YouTube的合体。
在这里,可以感受网络热点和流行文化的巨大冲击。
heart heart heart 赞 赞 赞插播一下苹果用户最讨厌的标志:
暴徒生活·Thug Life墨镜、香烟、大金链的网络红梗Thug Life多次出现:
它是指给很酷很屌炸天的情形加上酷酷的表情以达到装逼和搞笑的效果。
比如:先赚它一个亿。
Thug Life的梗源自美国传奇嘻哈歌手2 Pac(1971-1996)发行的专辑《Thug Life》。
其标准搭配是墨镜、香烟、金项链加棒球帽。
虽然这个梗现在有些搞笑,但2 Pac至今仍是最伟大的说唱歌手之一。
冷知识:1994年2Pac遭袭,身中6枪不死。
2 Pac(右)甩手舞网络梗还有SNL(周六夜现场)上背包男孩(Backpack Kid)跳的火爆网络的甩手舞(Swish Swish):
辣椒挑战沙雕一样的吃辣椒挑战(Hot Pepper Challenge):
@GloZell这位“网红”在片中还有个小角色,就是闪姐的小跟班:
山羊叫无聊又魔性的山羊叫:
欢乐画室以及学死侍恶搞画家鲍勃·罗斯(Bob Ross)的教学节目欢乐画室(The Joy of Painting):
这些国外的热点足以证明:全世界都需要沙雕。
米兰达仙子片中出现的网红不止一个。
还有“美国的Papi酱”米兰达仙子(Miranda Sings),在拉尔夫搞断网的那个网友就是由她本人配音。
她以录制搞笑奇葩怪异的视频走红,鲜艳的大红唇和夸张的表情是她的标志。
她最大的贡献就是给大家源源不断的提供表情包。
吐槽无聊的抖音
迪士尼爸爸的版权秀拉尔夫和云妮进入网络中的迪士尼,这里的彩蛋直接爆炸。
迪士尼、卢卡斯影业的星战、漫威、皮克斯的角色打破次元破壁,这里也是考验阅片量和眼神儿的时刻:
远远可见迪士尼经典的睡美人城堡。
中央的标识牌写着“Oh my Disney”,这其实是迪士尼的一个官方网站:
《无敌破坏王2》片头
ohmy.disney.com进去之后,云妮左边的屹耳(Eeyore)来自《小熊维尼》。
钢铁侠穿着《复仇者联盟3》中的血边战甲(马克50,Bleeding Edge Armor)从天空飞过:
屏幕左上是《飞屋环游记》里的气球房子。
往右是来自《星球大战》的千年隼和死星,R2D2在下方,X战机和钛战机从天空飞过(还有熟悉的声音)。
中间挂满了迪士尼经典动画海报:能看清的有《灰姑娘》《小姐与流浪汉》《狮子王》《闪电狗》《疯狂动物城》《木偶奇遇记》《四眼天鸡》等等。
左下还有《汽车总动员》(Cars)。
《超能陆战队》中的大白穿着红色战甲,《布偶秀》(The Muppet Show)中的绿色比克(Beaker):
正中间是来自《幻想曲》(1940)的米奇。
中间圆锥右下是小飞象。
《幻想曲》1940
《小飞象》1941再往右是漫威专区:钢铁侠的手套,雷神的喵喵锤,美队的盾牌清晰可见。
其中,小树人格鲁特强势客串,配音还是范·迪塞尔。
右边紧挨着的是来自《小飞侠彼得·潘》的Big Ben:
最右侧部分是皮克斯公司的早期logo(不好意思真不是龙珠),球右边是《恐龙当家》里的小恐龙阿洛Arlo。
下方有来自《机器人瓦力》的伊娃Eva。
右下角是《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年,话说上面的云彩也和《玩具总动员》还是同款:
接着,云妮被《星球大战》中的暴风兵追捕,后面还能看到星战大Boss达斯·维达的身影:
云妮跑过的场景中还有大白和巴斯光年。
其中有个不容易发现的彩蛋:一个走过的用户造型是《星球大战》中杀死奎刚的反派达斯·摩尔:
路上云妮遇到老爷子斯坦·李客串的用户。
以前每次见到老爷子的客串都会会心一笑,这一次探长却忽然怎么也笑不出来。
老爷子在影片上映2周前去世路上可以看到《小飞侠彼得·潘》的影子、《奇妙仙子》、《海洋奇缘》中的呆公鸡和《白雪公主》中的小矮人:
最后,云妮差点撞上《疯狂动物城》中的狐狸尼克。
尼克还在悠然的吃他的雪糕。
《疯狂动物城》的尼克在后台的走廊上是大大的A113编号,这是个经典彩蛋。
皮克斯工作室的大师们大都毕业于加州动画学院(CalArts),A113是其中一间教室牌号。
从这里毕业的学生们总是不厌其烦的纪念他们的母校。
《玩具总动员》中的A113
加州动画学院最后,云妮远远看到迪士尼的14位公主,仅凭这一幕公主同框,《无敌破坏王2》就足以留名史册。
而《无敌破坏王2》做的更多,也更惊人(下文细说)。
台下的人都带着经典的米奇的黑色耳朵。
14位公主的闺房接下来,云妮闯入公主套房,这一段,观众炸了。
其实能看出影片好坏的,不是彩蛋的数量,而是彩蛋的质量。
迪士尼这次彩蛋的用心程度,能把人感动到哭。
>>>>蝙蝠侠主题曲进门的一瞬间,响起的是DC蝙蝠侠的主题曲,DC的粉丝不要慌。
这个主题曲来自1966年的《蝙蝠侠大电影》,当时这个剧的出品方是20世纪福斯,而不是DC的东家华纳。
今年迪士尼爸爸以713亿美元收购了福斯。
>>>>公主们的标志进门的一瞬间,各个公主一下都亮出自己的看家本领。
我们一个一个看。
花木兰从右边一个空翻拿下“最野公主”称号。
花木兰将出真人版,有刘亦菲主演,甄子丹巩俐加盟,预计2020年上映。
木兰左边红毛卷发,手持弓箭的是《勇敢传说》中的梅丽达(Merida)。
14个公主中,她最彪悍。
顶部的蓝色装饰镜子上印着每个人的代表物品:海螺带走了小美人鱼的美丽歌喉,木兰是把剑,水晶鞋属于灰姑娘。
其他的给大神解答吧。
木兰右边黄衣服拿书的是《美女与野兽》贝拉(Belle),她这书看的真是“信手拈来”。
Belle的造型还原的非常精准:
《美女与野兽》1991接着三位分别是:Elsa——《冰雪奇缘》Rapunzel——《长发公主》Ariel——《小美人鱼》
Elsa双手拥有制造冰雪的魔法,她继续摆出寒气逼人又帅气的姿势:
头发最长又神经大条的Rapunzel手里拿的可不是一般的平底锅。
在《长发公主》中这锅可是立下过汗马功劳:
《长发公主》2010最右边红衣红发的Ariel歌喉无与伦比。
她曾为了爱情放弃了自己的声音,也放弃了自己的生命,差点变成泡沫。
《小美人鱼》1989这里面最纯最傻的公主就是她了(复原这版显得小家子气)。
至今她还觉得拿个叉子就能走天下:
《小美人鱼》1989接下来是三个社会人:Jasmine——《阿拉丁》Cinderella——《灰姑娘》Pocahontas——《风中奇缘》
Jasmine心大,直接拿老公的阿拉丁神灯当武器,她是苏丹王的女儿,最有异域风情。
神灯里的神仆当时的表情大概就是这样的:
《阿拉丁》1992灰姑娘Cinderella急了竟然打破了水晶鞋当家伙。
多少年过去,我们才知道,最社会的原来是她。
《灰姑娘》1950Pocahontas的还原真的很用心,她是风一样的女纸,她手中拿的是父亲的权杖。
如果你仔细看,你会发现她的头发一直在飘动,还有树叶围绕她旋转。
《风中奇缘》1995Pocahontas右边,是Elsa的妹妹Anna和《海洋奇缘》中的Moana。
Anna握紧拳头,手中没有武器。
她虽然不像姐姐Elsa拥有魔力,但她的敢亮出拳头也不是没有原因的:
《冰雪奇缘》2013至于Moana,手中还是那个木浆:
《海洋奇缘》2016最后两位公主:Tiana——《公主与青蛙》Aurora——《睡美人》
手拿擀面杖的Tiana是迪士尼史上第一位黑人公主,她本是个服务生,这武器再符合她不过。
她大概也是唯一一个吻过青蛙的公主。
《公主与青蛙》2009睡美人Aurora手里拿的是织机上的尖针。
16岁时,她就是被女巫诅咒,碰到了织机上的针而沉睡:
《睡美人》1959>>>>经典场景还原你以为迪士尼让这些公主标志性的亮个相就完事了吗?
不!
迪士尼用心到了丧心病狂的地步。
如果你足够细心,你会被吓到,这还得从云妮刚进来说起。
睡美人Aurora手持玫瑰,保持着原作中一模一样的睡姿:
白雪公主和苏丹王女儿Jasmine也保持着和原作中一样的姿势:
长发公主Rapunzel继续画着她的壁画:
灰姑娘Cinderella给风一样的女子Pocahontas整理头发,她摸出一片枫叶:
>>>>满是回忆的梳妆台再看她们人的梳妆台。
木兰身后是《美女与野兽》中Belle的梳妆台,Belle爱读书,上面摆满了书。
除此之外还有她的魔镜以及变成烛台的仆人:
睡美人背后是小美人鱼的梳妆台。
因为小美人鱼Ariel对人类好奇,并喜欢收集人类的的物品,梳妆台上有她收集的红酒开瓶器和烛台:
Tiana是个黑人服务生,她的家人梦想着开一家餐厅。
这家餐厅的照片还贴在她的镜子上,桌子上放着她爱吃的甜品,如果细心还能看到她家人的照片:
红发卷毛的公主Merida桌上有三只小熊。
在《勇敢传说》中,她的母亲和三个弟弟受到诅咒被变成小熊。
Elsa的妹妹Anna非常喜欢向日葵,她的梳妆台上还有一盆。
向日葵旁边,还留着她小时候喜欢玩的洋娃娃:
Anna的洋娃娃在Buzztube的网红猫那里也有出现:
我们还能看到和Elsa一起的那个小雪人。
还有长发公主的宠物变色龙。
灰姑娘的梳妆台上放着可以变成马车的南瓜,以及提醒她12点的钟表:
>>>>公主们的定制衣服换下变装之后,可以看到每个人独特的衣服。
中间Elsa胸前印的是神曲“Let It Go”。
前面Cinderella的衣服上印着“G2G”,意思是“Got to go”该走了(12点再不走就要变回原形)。
旁边白雪公主胸前印的是毒苹果:
右边木兰的棒球服上印着她的小龙:
《花木兰》1998Merida胸前印着MUM“妈妈”和狗熊,代表着片中她被诅咒变成狗熊的母亲。
睡美人衣服上写着“Nap Queen”,意思是小睡女王。
Belle胸前印的是“BFF”,意为“Beast Friend Forever”永远的怪兽朋友。
Tiana胸口印着NOLA,因为她老家是路易斯安纳州的新奥尔良(New Orleans, Louisiana)。
她的青蛙王子的爪印印在“O”里。
Anna的衣服上画着三明治,上面写着“Finish Each Other's”(吃完对方的三明治),这是她和汉斯王子之间的歌词。
长发公主的内衣上写着“I got a dream”的歌词。
Moana胸前是“Shiny”,是她片中反派大螃蟹唱的歌曲。
小美人鱼和Pocahontas胸前印的也是各自片中的歌词。
几乎每位公主身边除了“王子狗子”,还有“野兽”。
比如Jasmine的老虎,Cinderella的小鸟和老鼠们,还有Pocahontas的浣熊。
这群公主在这里还吐槽一番:是不是有个又大又壮的男人一来就解决了你的问题?
我们都没有妈妈啊!
其它彩蛋C3PO来招呼公主们的是《星球大战》中的C3PO,他由天行者阿纳金亲手制造:
片尾拉尔夫坐在楼顶的一幕有没有让你想起《金刚》?
《金刚》2005这一幕有没有让你想起《大白鲨》:
《大白鲨》1975闪姐由女神盖尔·加朵饰演,在《速度与激情》里,他也是飙车党大家庭的一员。
最后拉尔夫用的大头针来自现实中的网站Pinterest:
第十四位公主是云妮洛普,在第一部中,她确实成为公主,并穿上了公主装:
《无敌破坏王2》的彩蛋探长就先整理这些。
还是那句话,彩蛋的好坏不在数量,而在质量。
片中这么如此用心的彩蛋,不禁让人佩服和感叹,每个角色,每个小物件都注满了电影人的心血,都承载了我们的回忆和那个角色的灵魂。
什么时候,我们也能拍出这样的电影呢?
文/探长(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,或保存图片,然后扫描识别二维码关注,后台回复片名,一起来看片儿)
https://weibo.com/2210606602/H4OkE0bxC 前两天的这篇“爆款”微博不知道大家有没有关注, 作者从破坏王2的票房失利论证到中国观众不喜欢“合家欢”动画,结论不可谓不惊人。
我在第一次看完的时候甚至也有些感触和认同,但总有种不对劲的感觉。
直到动画学术趴发表了反驳了文章:https://weibo.com/3899327798/H5gzRkru8 ,我才惊呼,靠,我好像被忽悠了。。。
好吧,接下来就说说自己的观点吧,至于为什么要发在无敌破坏王2的评论下面呢,那当然是因为我爱公主(来蹭热点)啦!
Okay, you want the short version or the long version?The short version is:放恁娘的屁,Coco都不算合家欢动画的话,那没有动画称得上合家欢了,论证结束,再见。
The long version is:首先,我并不是很清楚作者对于所谓合家欢的动画电影的定义到底是什么,我也搞不清楚为什么寻梦和动物城并不算合家欢动画,如果说题材“成人”,不幼稚,有现实意义,有思想深度就不算的话,那头脑特工队呢?
玩具总动员3呢?
我大概能理解作者把动画分为低幼向、合家欢、成人向三类,但后面两者却没有做出更加明确的区分。
其次,正如作者所说的,(他定义中的)合家欢动画并不是没有成功过,功夫熊猫,神偷奶爸都是超过10亿的票房,无论如何也称得上是爆款吧,这样的话中国观众不喜欢合家欢动画这个观点又是从何而来呢,就从他列举的那几个不查资料名字可能都叫不上来的国产动画吗?
再次,电影票房这个东西影响因素不要太多,绝对数量来说肯定跟全年的电影市场相关,所以拿不同年份的电影比票房绝对数量肯定是不合适的,更需要考虑档期啊同期上映的竞争对手啊宣发啊等等等等元素,非要比那我建议去对比同档期上映的票房排名,所以原文里只对比绝对的票房数据就得出迪士尼“只有两部爆款的动画电影”的结论很显然是不合适的。
这个部分我没有具体去查询,有时间可以补上。
最后,也是最初的问题,就事论事,为什么无敌破坏王2票房成绩一般,原因很简单,且不说前有毒液神奇动物,后有海王蜘蛛侠,中间还杀出来一个无名之辈的档期,就动画本身来说,他确实还不够优秀,影片本身作为迪士尼动画第一次尝试拍摄续集的院线电影,可能是经验不足,在叙事把控和故事内核上都有不小的问题,当然互联网世界的具象化和公主以及其他迪士尼IP都是很大的亮点,但总体来说还远远达不到动物城和寻梦的高度,票房失利也是事实,但这是影片本身的问题,跟合不合家欢并没有半点关系。
最最后再补充一点对作者本人的看法,抛开是不是灌鸡汤的质疑,如果他真的是动画业内人士的话,希望还是静下心来,不要整天把爆款啊、题材啊什么的挂在嘴上,好的电影好的动画是不挑题材的,观众都是用脚投票的,什么样的动画是中国观众喜欢的,我相信没有简单的答案,就像你不能因为冰雪奇缘在日本票房爆炸就得出日本观众一定喜欢公主动画,精灵宝可梦在美国火爆就得出美国观众喜欢游戏改编动画这些结论,但用心用创意用想象力,为观众带来万千异彩纷呈的世界,是动画工作者们永远的理想和目标。
我算是见证了互联网发展起来、逃课目的地从游戏机室转向网吧的一代人——就像这部电影里世界从arcade game转向网游的时代背景。
社交网络对我们这代人来说并不是生来就有的东西;怎样在这个互联网时代对待各种情感联系我至今也没有答案。
当互联网巨幕在Ralph和Vanellope所在的世界里徐徐降下,我很快感觉到以上困扰也是这部电影要讨论的主题。
迪士尼加皮克斯这七八年我真正喜欢的动画只有Inside Out和Zootopia,因为他们架设了宏大的虚拟世界,而虚拟世界又有对现实社会和人生精准的一一对应。
在此基础上,动画一边讲虚拟世界的故事,一边又讨论真实世界的话题,明暗两条线各自顺畅表达互不干扰。
动画本身是完整有趣的历险故事且有其自己的寓意,而动画对现实世界的隐喻又有另一层寓意可以慢慢深挖。
Ralph Breaks the Internet也是这样的一部电影,所以让我怀疑它的前作当初是否只是为了做个铺垫,而真正要讲的都在这一部。
本作明线有很多讲友情的相处原则,比如朋友不需要有同样的梦想这个主题,就不一一赘述了。
想重点记录下Ralph和Vannellope关系的隐喻。
面对互联网,我们的态度是连续分布的,大概每个人都会觉得身边既有人比自己更积极拥抱它,也有人信息滞后远离潮流。
Ralph和Vanellope这两个形象就大致代表了这两个方向。
进入Slaughter Race之后,Vanellope沉醉于新鲜刺激的新世界,而Ralph则时时保持警惕且一出去就再也不想回去半步,像极了时时告诫我们网络都是虚拟、不要痴迷其中的上一辈人。
接下来,Vannellope和新世界相处越来越融洽,也慢慢接受了新朋友的价值观,但Ralph却只想回到简单的单机世界,维护和Vannellope传统形式的友谊。
就好像我们的微信里有曾一起度过单纯时光的好朋友,但彼此朋友圈的画风却慢慢变得不一样:对更专注于现实的朋友,我们的自拍和秀美食可能像Vannellope一样变得疯狂不可理喻;而同时又会有比我们更积极按网红标准要求自己的朋友,他们的眼里我们也许又和Ralph一样保守无趣。
后者有时候会像电影里的Shank一样太酷以至于我们内心深处都会像Vannellope忍不住把他们当成模范。
Ralph式的友谊虽然可贵而持久,但社交网络提供的归属感又更加便捷和具有诱惑力。
关于情感我们很难定义自己追求的是什么,而在这个互联网驱动下不断变化的时代,维持情感联系的方式也更加难以追随。
联想到一个类似的例子,有报道说到美国新成长起来的这代年轻人有更高比例在性行为中存在心理障碍。
这归因于他们早期性意识过多来自色情视频——因为互联网让这些变得太容易接触了。
而允许色情网站运作于互联网的时代,人根本不可能预料到它们的泛滥会怎样影响下一代人的性意识。
社交网络也一样:以点赞之交为友情基础的一代人,对友谊不可能和携琴访友的人有同样理解。
但是这种新的相处模式是否更利于社会和个人发展,能不能给我们带来更多快乐,我们都没有答案。
就像十年前我也不会相信普通人可以靠使用网络营生,但现在就像电影里展现的——youtuber们确实可以靠拍拍视频赚到钱。
因为自己没有答案,我就很好奇编剧的态度,并希望通过结局来揣测。
我原以为结局会是两人原来所在的游戏都有了网络版,编剧借此展现适应网络对旧生活方式改造的积极态度;而如果结局是两人回到原来的世界做朋友,编剧就还是鼓励人们回归现实世界。
但实际情况是:编剧不但没有给态度,还残忍地只留了一个人在互联网世界,好像要把两种态度的人群彻底割裂(某种形式上)。
从两人依依不舍的告别之后,观众的视角就只跟随Ralph——他开始参加社区活动(也算是现实中不依赖互联网人群的理想社交方式了)。
毕竟对那些不追求新鲜刺激的人来说,外界并没有太大的诱惑。
而Vannellope最后的镜头是和Ralph的一次网络通话(这个让我想到即使是不热衷于互联网的爷爷奶奶辈,也得益于互联网的便捷可以和家人视频)。
她后来过得怎么样,会在刺激感带来的热度慢慢褪去后感到空虚,还是始终找到自己新的兴趣所在,编剧没有想要告诉我们答案。
就像社交网络影响下未来对人际关系的格局,没人知道将走向何方。
这一切来得太快,我们能做的只有Love it or leave it。
迪士尼的童话故事每个人都能数上二三,而迪士尼的美妙梦幻之处就在于他可以塑造一个理想梦境,尤其对单纯地小朋友而言更是如此。
但是,追溯这些童话故事的渊源版本,那真的就是血肉模糊的真实生活。
比如,迪士尼永远不会告诉你灰姑娘为了穿上水晶鞋削掉自己的脚后跟,两个姐姐最终双目失明,更不会提在古埃及版本里灰姑娘的设定是个漂亮的妓女。
迪士尼只要童话里的公主唱歌会有背景音乐,眼睛大到无辜,且一定要有心爱的男孩子为她付出一切就够了。
《无敌破坏王2》的云妮洛普试图成为公主,但她并不是,就像《无敌破坏王2》部影片本身这一样,它也不是全为小孩子服务的梦境制造厂,更像是为大人们准备的温柔提示器,告诉你我:当大人可是很累的哦
看看14个公主谁是c位?
《无敌破坏王2:大闹互联网》从电玩世界来到了广阔的互联网世界,破坏王拉尔夫和调皮女孩云妮洛普冒险前往未知的网络世界,原本是为了寻找可以修复《甜蜜冲刺》游戏的手柄。
两个人在网民们的帮助下在网络世界中不断前行,过程中充满了令人惊喜的彩蛋:网络名词、热门网站以及各种网络现象,只为攒够钱买到手柄。
等当二人好不容易买到之后两人的关系发生了变化:云妮洛普更喜爱网络世界,这里成为了她的新理想,而她忠实的朋友拉尔夫却试图制止,最终引起互联网世界的骚乱。
而回归平和后,拉尔夫尊重云妮洛普的选择,让她去追求梦想,自己也重新回到电玩游戏中充当好自己的角色。
这个结局也多少出人意料,看似并不完满,男女主角最终居然没有守住初心,生活在一起,但这也是《无敌破坏王2》的巧妙之处,成人世界,不去遗憾才是最大的完满。
我也想
再想
最想生命里重要的事,往往就是那一瞬间决定呢!
人生中重要的时刻就是那么几次偶然出现的,就决定了我们的一生的走向。
在电影里,甜蜜冲刺的被弄坏了的方向盘,这让拉尔夫和云尼洛普走到更大的世界,拉尔夫和云妮洛普没有钱,面对的是一切未知,胆只知道要完成一个自己内心里很伟大的事情(买到手柄,修好游戏)。
而之后,云妮洛普看到自己理想的世界,在和女赛车手“闪姐”的交谈中,毅然决定要留在互联网的世界里,做一名更厉害的赛车手,这决定了这个电影的剧情走向,而这不正是懵懂的我们为了不同的目的走向远方,走向更大的城市的写照吗?
一次考试、一份工作、一个人,甚至是不知道为了什么就去了的信念,在一个更新的城市里,开启一段向往的人生,往往就是在一个失眠的3:30里的一个念头吧。
闪姐谁的梦想不曾是闪闪发光哦?
拉尔夫想变成英雄,《无敌破坏王》第一步里讲述的正是这个变化,那时的拉尔夫不甘自己只是个游戏里的反面角色,也想受人追捧,但一度迷失自己,好在最终找到自己的位置,依然受到尊敬。
幸运的是,在这一部中,云妮洛普立志要留在狂野飙车这个游戏里,在结局中,她也真的被迪士尼的编剧们留在了这个游戏,结局能突破看客们的传统思维,以为是个大圆满,大团聚的联欢的形式,给看似不现实的梦想镀了金,至少给走进电影院的人做出了理想的示范。
这也是逐渐发现真正自我的过程,无论年纪大小,我们每一天都在成长,不论是想成为公主、英雄还是赛车手,似乎行动总比让在床上想想要距离目标近得多,实现与否是小事,别去后悔才是大事。
不断遗憾,是一个生命里的常态吧 几位公主围绕着拉尔夫的画面会成为这个动画最好看的一幕,像是惊喜与意外在生命里总会层出不穷,但生命的容量就那么多,公主来了,似乎云妮洛普就要走了(纯粹是我没逻辑的想象)。
这时候,且行且珍惜这句高浓腻人的老鸡汤却尤为能填补成长路上我们遗失后的空缺,这映射到我们的生活,似乎就是真实,为了找到属于自己的生活,我们不得不告别朋友、家人,也许这只是剧情需要,为了开展下一部电影制作做更多准备,但似乎这出乎意料的结局更让人觉得真实,也耐人寻味。
迪士尼故事走向越来越倾向于大人们,不单单是你好我也好的完美世界,有公主们的自嘲,有赞姐、闪姐对现实意义的代表,更有结局不太完满的大团圆,以及彩蛋里被狂喂松饼撑爆了的小兔子。
转折也好,遗憾也好,这都是大人世界里的常态。
就像夜里的森林总是望不见尽头,有着钻到内心深处的黑,似乎将发生童话里最坏的结局,但有一丝灯火你瞬间就有了方向,天空只要有卑微的朦胧,也许你就发现,一臂距离外就是理想的终点。
看片时最激动人心的环节是什么呢?
不是全场灯光倏地变暗,画面渐渐显现的那一刹那,也不是让人屏气凝神的高潮环节,而是片尾字幕徐徐播放,等待彩蛋跳出的过程,未知的惊喜总会令人热血沸腾,不过瘾的观众总想着,如果彩蛋再多一点就好了。
于是,《头号玩家》满足了我们的愿望,据说片中隐藏了138个彩蛋,掀起了全民找彩蛋狂欢,将电影彩蛋的魅力,推至了一个前所未有的高度,在让影迷过把瘾的同时,也证明了类型电影的票房号召力。
这次迪士尼也寻迹而来,推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2:大闹互联网》,从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题,最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合,以及无数互联网世界人们熟悉的icon。
《无敌破坏王2:大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。
在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象,而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的,迪士尼版“吐槽大会”,调侃,自黑一切绝不手软。
在结尾部分,公主们更是纷纷拿上自己的武器,开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码,可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。
结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦,正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。
让经典与颠覆,虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。
在前作《无敌破坏王》中,导演大胆打破虚拟与现实的界限,用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心,让动画角色去思考自己的游戏角色,其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌,在商业动画中都是颇具先驱色彩的。
外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同,在游戏中被其他人排斥的角色,在证明自己的过程中,构建出了彼此的友谊,在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。
时隔六年第一部中完整的世界观,让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄,不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。
于是,动画《无敌破坏王2:大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi,抛弃街机中心,驶向更广阔的互联网世界。
从游戏厅到互联网,完全是两个天差地别的世界。
到了互联网,拉尔夫与云妮才真正大开眼界,也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。
影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面,抛下在先前各种“勇闯”互联网时,内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决,真正看清自己内心的渴望。
纵然歌声蹩脚,旋律也与其他公主的流行金曲不同,云妮洛普最终还是唱起了,属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。
于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感,影片中也有其它部分暗示了类似的表达:拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后,他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。
影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。
于是,这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出,甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。
无数病毒体成为拉尔夫的水面,倒映出他自身的虚假和执念。
与其说《无敌破坏王2》的动人之处,在于对传统迪士尼动画的当下解构,不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻:虚拟世界正是一个被凝视的“水面”,人们在其中看到自己内心的渴望。
“Too much of nothing,那个才是真实的自己?
” 我们的全部意识都在水面倒映,它不是真的,但你的眼睛又无法回避。
坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时,也正是凝视自己的水面。
这一滩水,喧闹、缤纷、无限。
一晃而过的斯坦·李,再见永远只能在“水”中。
电影原声中有一曲《The Internet》,对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。
旋律由传统乐器进行到一半时,电音突现,科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。
和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗?
无论人类准备好与否,它们都已经来了,所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。
影片的结尾,拉尔夫和云妮洛普的友谊,代表着人类保守主义和自由主义的和解。
那个打破自己曾经“完美”人设,穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心,随着电影故事的层级深入,一同前行的你我也好似突然走到了一块地方,看到那么一个很孤单的人坐在那里,心理有些许的涟漪与动容,兀的发现,嘿!
坐在那的哥们原来就是自己。
这或许便是保守主义者世界注定的孤独。
迪宝大作《无敌破坏王2:大闹互联网》今天上映,关于彩蛋,朋友们已经聊得够多了,现在我们来谈谈本片主(鸡)旨(汤):如何同朋友相处。
不知道从什么时候开始,迪士尼的公主变了。
不再是只有白雪公主、睡美人那样优雅美丽、大方得体的淑女,同时也加入了像安娜、梅琳达这样冒失闹腾、勇敢无畏的淘气少女——《无敌破坏王》中的云妮洛普也是其中一位。
虽然没有公主裙,但这不妨碍迪士尼的公主基因在她身上散发出无限魅力,小小的身子里蕴藏着大大的能量,妥妥的一名“怪力少女”。
在《无敌破坏王2:大闹互联网》中,云妮同样表现亮眼。
在原故事发生六年后,小云妮和密友“无敌破坏王”拉尔夫由于追求赛道刺激,不小心致使街机游戏《甜蜜冲刺》(Sugar Rush)再次处在生死关头。
情急之下,两名小伙伴携手从电玩世界来到了广阔未知的虚拟网络世界,一同寻求拯救的办法。
在此过程中,小云妮被一款名为 “狂野飙车”(Slaughter Race)的游戏世界深深吸引,并希望永远留下,由此云妮和拉尔夫陷入了友谊的拉锯战。
整部影片看下来,我不得不感慨另类公主云妮追求冒险刺激的精神,以及对待感情的豁达通透。
与小小的云妮相比,破坏王拉尔夫便显得有些敏感脆弱,魁梧的身体之下藏着的却是胆小怯弱、害怕孤独的灵魂。
是的,同迪士尼以往追求正义、善良、勇敢的主题不同,这一次迪士尼动画所要探讨的除了对梦想的追求、个人的成长,还有友谊的真谛。
挚友一定是形影不离的吗?
本片用云妮的行动阐明了观点:不是。
在信息时代的洪流之下,云妮很快地找到了与自己趣味相投的新事物,虽然也会担心伤害到拉尔夫,但依旧朝着自己的梦想走去,离原来的世界越走越远;与此同时,拉尔夫心中的执念却并没有为多彩的网络世界所憾动,只是希望尽快地结束自己的烂摊子,和好朋友回到每天可以一起喝酒聊天的生活。
一个追求冒险新鲜,一个追求岁月安好,这也注定两人会踏上不同的道路。
可就像片中闪姐(Shank)所说:“没人规定最好的朋友一定要有的梦想,朋友一定会改变,只有改变才会使友谊变得更强大。
如果你相信你的朋友,就让他/她追求梦想,要相信在世界的每一个角落他/她能过的很好。
”虽然看起来像是强势的鸡汤,但也不得不让人承认,与其两人为此犟着脾气变得老死不相往来,不如其中一方学着放手为对方的改变喝彩。
同时“距离不是友谊变淡的理由,心灵才是”这种说起来简单做起来却异常困难的道理也显而易见。
接受改变就必须经历成长。
身材高大的就是大人吗?
拉尔夫拥有巨大的力气、魁梧的外形,却对小小的云妮异常依赖,不够成熟。
就算是在云妮想要一个人静一静的时候,他也会敏感担心地每隔三十秒问一次酒保大叔“您看见云妮了吗?
”(由此是不是可以推断拉尔夫可能是双鱼座的??
)虽然两人都把对方看做是自己最重要的朋友,但显而易见,拉尔夫太沉浸于两人的友谊世界,太害怕分离,而这种害怕最后酿成了大祸,也是意料之中的事情。
网络上有句矫情的毒鸡汤:一个人喜欢怀念过去那是因为他现在过得不够好。
但现实也许并不是不够好,而是他不愿意接受现实;拥抱了现实的改变,其实也会一样好,甚至比原来更好。
就像影片最后给我们呈现的那样,因为有了赛博空间,两人虽然处在不同的空间,也还是能友谊长存,联系紧密。
而拉尔夫经过成长变得比原来成熟,也同云妮一样融入了别的圈子,打开了自己新的天地。
在对待友谊这件事上,其实云妮和拉尔夫都有自己任性的一面——这也和以往迪士尼公主的“完美人设”不同,主人公变得更加贴近现实,贴近人情世故,都是可以理解的。
故事是主人公的成长,也是看故事的人的成长。
迪士尼早就不再仅仅是教会小朋友存善求真的童话故事,同时也是给大人看的现世动画。
“True friendship isn't about being inseparable, it's being separated and nothing changes.”我想,这不仅仅是无敌破坏王拉尔夫与另类公主小云妮友谊长存的道理,也是成长中的人们必须学会的事情。
该片一直想表现的友情,让我想到的却是天龙八部里的阿紫和庄聚贤,导致到后半段越来越讨厌云妮洛普这个角色确定,为什么全片都在强调云妮洛普的梦想,为什么都没想过拉尔夫的梦想呢?
为什么勇敢冒险的梦想就一定是好的呢?
为什么留守于故乡安于生活的梦想就会低一级呢?
为什么拉尔夫把云妮洛普当做唯一的最好的朋友期望获得同等的情感就要让人厌恶抛弃,一定要拉尔夫自己去看到自己的丑恶呢?
如果是真的友情,拉尔夫为什么都没有平等的与拉尔夫沟通过呢?
云妮洛普只痛苦于拉尔夫对她的不理解,但是她有帮助过拉尔夫,有主动帮助过拉尔夫疏导过拉尔夫吗?
这些只是观影中偶尔冒出的一些想法,虽然可能有些较真偏执,但是有想法还是想记录下来。
当然这部影片前半部分对于互联网的想象和描绘手法确实不错。
作为迪迷挖出了大量的彩蛋。
5000字左右的文,细节向,科普向,会有不重要的剧情的剧透预警。
今天参加了《无敌破坏王2》的提前观影,先说一下大概感受:自黑,玩梗非常出色,故事性和剧情和上一部比较接近,人物性格引发的矛盾是随着剧情累积起来的,而不是像一部一样一开始交待,剧情高潮部分不像皮克斯那样催泪,汽车追逐战非常精彩,作为喜剧也有足够多的笑点,这个故事的内核仍然和上一部一样是友谊与成长,虽然主角们在上一部已经经历了巨大的改变与成长,但这并不意味着在第二部中主角是完美的,这种不完美成为了迪士尼能够拍好续集的一个重要突破口,足以打破迪士尼的“续集魔咒”。
只要后期口碑宣传好能够大卖的,可能会影响知名度的一个因素是第一部在中国知名度不够高。
(迪士尼公主的彩蛋比预告片的多,看到这一部分差点哭出来!
)这一个彩蛋分析影评是基于所有公开的视频资料而不是正片,无任何重要剧透,放心食用,同时会根据正片观影经历补充一些预告片里提到的世界观设定。
首先是关于网络世界:这是游戏厅店主第一次连上互联网的情形,这里可以看到一个设定,现实中的人类连上互联网会在互联网的世界里生成一个互联网化身,衣服和本体相同,头是方的。
化身在互联网世界中的行为对应着人类上网的行为。
如果化身死掉,网络就断了
这里可以看到,在互联网世界中每一个网站就是一个地理位置,进入不同网站的方法是靠的这种瞬间出现的飞车一样的东西,这一种交通工具对应的是现实中的浏览器。
另一个设定是“点赞”,人的互联网化身可以对互联网上的内容送出一颗“爱心”对应的是点赞现实世界中给视频点一个赞
下图就是他的互联网化身,送出赞的行为
“赞”是用吸尘器一样的东西收集的
注意左下角的Thug life,油管上的meme视频,在国内也有一定的知名度,视频的标志性元素是大麻烟,金链子,墨镜,同时还有一个《疯狂动物城》里的大先生的头像
《疯狂动物城》大先生,致敬教父
Thug life的基本元素
Mr.B算是疯狂动物城里的黑帮老大,和Thug还是比较相关吧
Thug life又出现了一次
开始有一个叫“弹窗仔”的角色向主角推荐一个叫Lootfinder的东西,顾名思义,就是通过收集游戏道具来卖钱。
点击这个牌子会自动出现“浏览器”把人送到指定的“网站”
注意这个不爽猫手上的公仔:就是《冰雪奇缘》中安娜的公仔
上一部的卡洪军士和快手阿修以夫妻档回归,不过这一对的戏份集中在喜剧剧情上。
涉及到主要剧情的赛车游戏,女主云妮原本是一个赛车游戏“甜蜜冲刺”的角色。
赛车游戏现场,拉尔夫手上的心型项链是《无敌破坏王1》中云妮送给拉尔夫的,这个项链在正片中是一个重要的线索道具
心型项链的内容(截自《无敌破坏王1》)
盖尔·加朵 配音角色 Shank :
这是盖尔·加朵在《速度与激情5》中的扮相:不多说了,自己感受吧
因为某种原因,云妮进入了 OH MY DISNEY,这是一个官方的迪士尼粉丝网站,现在是这样的:
按下break it
网站左右两侧会出现拉尔夫和云妮,按下fix it这两个头像会消失
迪士尼公主联盟!
左到右依次为《美女与野兽》中的贝儿,《公主与青蛙》中的蒂安娜,《睡美人》中的奥罗拉,《仙履奇缘/灰姑娘》中的辛德瑞拉,《勇敢传说》中的梅琳达,《花木兰》中的木兰,《冰雪奇缘》中的艾莎,《魔发奇缘》中的乐佩,《冰雪奇缘》中的安娜,《海洋奇缘》中莫阿娜,《小美人鱼》中的爱丽儿,《风中奇缘》中的宝嘉康蒂,《阿拉丁》中的茉莉和《白雪公主》中的白雪。
白雪的右侧阴暗角落里有一个《头脑特工队》中的怒怒
这里补充一个预告片里没有的剧情,一个女孩在进行“谁是最适合和你做朋友的迪士尼公主”的测试,对应在Oh My Disney的网站是这样的,不同的是,测试出现结果时迪士尼公主也会在舞台上出现和女孩的化身互动。
可以说是迪士尼乐园公主互动环节和Oh My Disney上的测试的结合体。
这一段在电影中出现了:
官方吐槽最为致命 (云妮的性格使然,她喜欢刺激,危险,不可预测,老少皆宜的迪士尼网站她当然不感兴趣)
《小熊维尼》中的屹耳(Eeyore) 说:“唉,别这样说”
这张图信息量超级大:左上角是《飞屋环游记》里的飞屋,左侧The Muppet Show的logo和青蛙科密特,左二是星球大战logo,上面是千年隼和死星,下面有一只R2D2,中间是Disney Animation的logo是《幻想曲》中《魔法师的学徒》的片段中的魔法帽,门口的是小飞象,中上方是星战里的钛战机和X翼战机;接下来是漫威logo,钢铁侠和他的手套,以及美队的盾牌和雷神的锤子(,然后是皮克斯logo和跳跳灯,其下方有一只《机器人总动员》中的女主Eva,右边的恐龙出自皮克斯的《恐龙当家》最右下角有一只q版的巴斯光年半身像
下图为《超能陆战队》中的大白,《玩具总动员》中的巴斯光年,背景中的球状化迪士尼角色是TSUM TSUM(官方中文名是松松),最早出自LINE:Tsum Tsum手机游戏,现在几乎所有的迪士尼角色都有一个对应的Tsum Tsum
同时还有“格鲁特的粉丝问答环节”,当然,不管粉丝问的是什么问题,回答只有“我是格鲁特”
星战中的暴风兵 ,云妮因为发广告被他们追捕,追捕过程中的背景音乐是星战的《帝国进行曲》和《千年隼主题曲》
云妮逃跑过程中撞到了斯坦李,并说到“Sorry, Mister”
斯坦李的彩蛋,注意左边的R2D2和右边的钢铁侠逃跑过程中背景中也是彩蛋量爆炸 很多彩蛋真的要按帧来找,途中撞到了《疯狂动物城》的男主角尼克,吃着他的“爪爪冰棒”(疯狂动物城中的尼克是卖冰棒的小贩),注意,云妮进入的幕布后面是“staff only”(演职员专用,也就是迪士尼角色的休息室/房间)
逃跑中途碰到的角色:《七个小矮人》中的Grumpy(坏脾气小矮人),《海洋奇缘》中女主的宠物公鸡憨憨,《小飞侠》中的小飞侠和奇妙仙子(Tinker Bell/小叮当),云妮试图跑进七个小矮人的房间,无奈门锁了公主们的休息室,云妮逃到了这里,需要注意的一点:公主的休息室隔壁就是复仇者联盟的休息室(可以看到标志性的A字母logo)!
!!
妇联隔壁是妇联这是之前官方发出来的剧照,Elsa和Anna的招牌姿势,拍照的人是乐佩,可以从这张照片中各个公主的位置估计出戏份除了白雪,辛德瑞拉《灰姑娘》,艾洛(睡美人),其它的公主的配音演员都是原班人马,但从之前2011 D23现场(b站av1430190)的表现,可以注意到《美女与野兽》女主贝儿的配音演员Paige O'Hara是声音受年龄影响最大的(1991到现在,贝儿变成茶煲太太了),所以贝儿的台词戏份会比较少,观影时可以明显注意到贝儿的声音变化很大;同样可能受声优影响的还有爱丽儿(《小美人鱼》是89年的),但是实际观影时爱丽儿戏份在公主中比较多,她还唱歌了!!!
为什么自拍的是乐佩呢?
看看这张图就知道了,之前有人吧这个旗子P成平板,如果是自拍毫无违和感
其实乐佩必须把手伸这么长才能自拍到所有人,不用在意这些细节(下图来自 无敌破坏王2的公主设计师 )
云妮进入房间后是彩蛋及其密集的一个片段,星战的C-3PO机器人在接下来的剧情也有出现
注意到小美人鱼爱丽儿的红色礼服,和她的标志性的梳头动作(用的是叉子),2D版的爱丽儿本来就眼睛比较大,所以3D化没有那么突兀。
木兰在这里飞踢过来了,梅琳达出现
梅琳达的武器是弓箭(《勇敢传说》里梅琳达善于射箭),木兰是剑(《花木兰》木兰会用剑大家都知道的),贝儿的武器是............书(《美女与野兽》里的贝儿是一个书虫)
茉莉拿的是神灯,辛德瑞拉直接打破水晶鞋,宝嘉康蒂用的是印第安战锤之类的
云妮解释道自己也是公主,云妮在《无敌破坏王》里曾经是《甜蜜冲刺》里糖果王国的公主,在最后放弃公主身份,将糖果王国改成糖果共和国,她成为糖果共和国第一任总统
其实云妮穿这套礼服的时间在电影中不超过10秒钟公主们开始问云妮问题,迪士尼自黑开始。
乐佩的魔法长发出自《魔发奇缘》
魔法长发,这个故事是《莴苣姑娘》改编的
《冰雪奇缘》中的艾莎,用手施法,emmm角度刁钻
《冰雪奇缘》里艾莎的魔法迪士尼公主的动物朋友梗
茉莉和她的老虎(《阿拉丁》)
辛德瑞拉和她的老鼠(老鼠会做衣服,这一点在后来的剧情里很重要)
宝嘉康蒂和她的浣熊(浣熊是《风中奇缘》里的喜剧戏份担当)
白雪公主的毒苹果不多解释,白雪是3D化公主里面变化最大的(毕竟1937年的审美和2018年的差距太大)
蒂安娜是亲了被诅咒的王子导致自己也被诅咒,也就是变成青蛙
亲完青蛙的后果预告片里蒂安娜的绿色礼服其实是这一套;
睡美人的诅咒是被纺锤刺死
奥罗拉被纺锤刺时穿的是蓝色礼服奥罗拉的礼服在这个预告片里是粉色的,不过在《睡美人》中,由于仙女教母们的“颜色之争”奥罗拉的礼服的颜色一直在粉丝和蓝色之间切换
《魔发奇缘》里,乐佩是被女巫绑架来的
《美女与野兽》里贝儿代替父亲当野兽的囚犯
2D版的穿礼服的贝儿
在预告片中没有出现的几个问题:一个是爱丽儿问的“有没有海女巫跟你进行用声音换腿的交易”,一个是白雪问的:“你有没有体验过真爱之吻?”(迪士尼在《魔法奇缘》里拿这个自黑过)一个是茉莉问的“你有没有关于父亲的问题” ,云妮:“我连妈妈都没有!
”,各公主:“我们也是!
”
都是没妈的孩子接下来的对话暗示迪士尼公主电影里的王子;云妮指的是拉尔夫(确实是高大强壮...)
官方吐槽最为致命
白雪公主唱歌是唱的是《白雪公主》中插曲Someday My Prince Will Come 的一段
接下来的一幕让人惊喜:迪士尼公主们首次穿上现代的休闲服装,这些服装是灰姑娘让她的会做衣服的老鼠朋友们按照云妮衣服的款式做的。
大家的衣服都挺有意思的,基本上对应了自己的电影里的剧情艾洛衣服上写的是“Nap Queen”,睡美人在两个预告片中多次以打瞌睡的状态示人,粉红色的睡衣和她的粉红色礼服相对应,虽然睡美人的礼服的颜色是蓝色还是粉色一直没有定论,但似乎迪士尼在各个场合倾向于给艾洛穿粉色衣服,这可能是出于59年《睡美人》之前《灰姑娘》女主的礼服也是蓝色,避免撞色的考量。
在动画版电影中,贝尔头发上的是蓝色蝴蝶结,在这里换成了黄色的蝴蝶结,贝儿的休闲服装是黄色,和她的礼服颜色相同,她的在动画中穿着蓝色便装时的发型就是这个发型(贝儿穿礼服时发型不同)。
梅琳达衣服上是一直带皇冠的熊,下面写着Mum,梅琳达的妈妈变过熊。
梅琳达的外套上是苏格兰格子。
安娜T-shirt上写的是Finish each others,出自《冰雪奇缘》中唱段Love is an open door, 在这段的剧情中Anna和渣男Hans坠入爱河,其中Hans唱到“We finish each others”,Anna唱到“sandwich”并拿出一个三明治。
安娜的外套颜色对应着安娜在《冰雪奇缘》中的穿的礼服:都是黑色和绿色
安娜的右侧辫子上有一缕白色的头发,这对应的是《冰雪奇缘》里童年时期艾莎施法失误打中安娜头部的剧情
艾莎衣服上写的Just Let it go,对应艾莎唱的《Let it go》,艾莎吃冰淇淋,意料之中。
莫阿娜衣服上写着Shiny,下面画着一只寄居蟹,这对应的是《海洋奇缘》里的反派寄居蟹蟹暴打男主毛伊时唱的一首十分骚气的歌:《Shiny》
反派寄居蟹长这样
反派原型是椰子蟹属于一种寄居蟹
乐佩T-shirt上和裤子上画的是乐佩的故乡科罗那王国的标志:太阳花,乐佩的头发足够长以至于能当沙发用
辛德瑞拉衣服上画着南瓜马车和"G2G" "Got to go"的缩写 ,指的是动画电影中灰姑娘到了晚上12点时魔法会失效,不得不在12点前离开舞会。
白雪衣服上的毒苹果和poison不用多解释
木兰外套上的龙其实是在动画电影中木兰的伙伴“木须”的形象
蒂安娜喝的饮料杯上有迪士尼的logo,蒂安娜衣服上的单词是应该是Kola( 柯拉果 ,据说是可口可乐的原料之一,非洲植物;蒂安娜是迪士尼公主中唯一的非裔)这里含少量剧透:公主们换完衣服后,大家对舒适的新衣服十分满意,灰姑娘说“So this is love(这(指衣服)就是爱)”出自《仙履奇缘》中灰姑娘和王子跳舞时的音乐《So this is love》,此时爱丽儿穿上短袖后忍不住唱了一小句关键歌词改为“短袖”的《Part of Your World》(《小美人鱼》主题曲),同时周围开始出现奇异的光,云妮非常惊奇,公主们解释当一个公主开始唱自己的梦想之歌时,便会自动出现特效(迪士尼继续自黑),云妮唱了一段关于她对游戏手柄的渴望的歌,但是毫无效果。
木兰便告诉云妮,你需要凝视自己的Reflection(对应木兰的主题曲《Reflection》),宝嘉康蒂也同意,说:“找一片水,死命盯着就行”(对应《风中奇缘》中唱《The Color of the wind》的剧情),大家建议云妮去水边,于是莫阿娜说“海边”(《海洋奇缘》的《How Far I'll Go》片段便是在海边发生)灰姑娘补充说“泡泡也可以”(对应动画版灰姑娘打扫时面对飞出的肥皂泡唱歌的剧情),白雪说:“井也可以”(对应白雪公主在井边唱《Some Day My Prince Will Come》的剧情),爱丽儿补充说,只要是重要的水就可以(《小美人鱼》中爱丽儿的歌都是在水中唱的)。
木兰说“马槽也可以”(木兰在马槽边凝视自己在马槽的水里的倒影唱《Reflection》)得出结论“一个公主可以在水边唱出梦想之歌” 云妮将要离开公主们的房间时,梅琳达用她的苏格兰口音跟云妮告别;周围的公主是这么表示的: “We cannot understand her” "She's from another studio" 《勇敢传说》的女主梅琳达是唯一一个用苏格兰口音英语说话的迪士尼公主(不过勇敢传说里的苏格兰口音没这里这么重),就把这个口音梗和皮克斯工作室(其余迪士尼公主出自华特迪士尼动画工作室)的梗加起来用了。
贝儿翻字典,艾洛被梅琳达拍醒
“We cannot understand her” "She's from another studio"
最后一段含少量剧透: 云妮离开公主休息室时,此时极具迪士尼自黑属性的片段来了:云妮看着路边的一滩水想到了自己真正的梦想:离开《甜蜜冲刺》待在《狂飚赛车》,于是画面转场到《狂飚赛车》的世界,云妮像迪士尼公主一样唱出了她的梦想之歌,Alan Menken给这首歌作的曲,风格和历代迪士尼公主的梦想之歌一样(结尾的配乐都是和《Part of Your world》一样的)不过这一首歌演绎的场景非常的“不迪士尼”,云妮在充满破坏,危险,爆炸,暴力的世界中歌唱着她对这个世界的喜爱,最后歌唱结束后飞在天上的烟花不是烟花,而是爆炸的油桶!
最后的一个关键剧情中公主们再次出现,公主们发现“有一个等待被拯救的高大强壮的男人”,于是又是一段玩梗+彩蛋量丰富的剧情:公主们都利用上自己的能力和特长,这一段的背景音乐是随着公主们使用自己的能力而切换的,根据片尾字幕的提示,这一段音乐之前的有以下迪士尼公主相关音乐:《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《美女与野兽》里的《Beauty and the beast》《白雪公主》里的《I'm wishing》《小美人鱼》里的《Part of your world》《仙履奇缘》里的《So this is Love》这一段按照时间顺序出现如下音乐《海洋奇缘》里的《How far I'll go》《小美人鱼》里的《Part of your world》《冰雪奇缘》里的《The great thaw》《冰雪奇缘》里的《Vuelie(reprise)》《花木兰》里的《The Avalanche》《风中奇缘》里的《Colors of the wind》《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《公主与青蛙》里的《Down in new Orleans》具体情节如何呢?
电影院见分晓!
电影结束后有两个非常有趣的彩蛋,在车上一个叫小莫(长得很像《海洋奇缘》的童年莫阿娜)的小女孩对妈妈说“预告片里的一段没有在电影里,不开心”,大家都知道这指的是什么了。
另一个彩蛋是“点击观看《冰雪奇缘2》预告”,当点开后会发生什么呢,先留一个悬念吧(保证你们能够看到阿伦黛尔)!
1.又名intenet工作原理入门,这部分的动画化很有想象力。2.一部真正记录这个数字时代的作品 3.看完工作人员表发现如今动画片背后程序员比美术人员还多,很多工种都不知道干嘛的 4.故事主线非常弱,对友情的表达毫无说服力,ip彩蛋堆叠也掩盖不住
彩蛋和公主们多一星!可能我太期待了吧,这部的问题在于主线任务的偏离,让两个主角都不可爱了!可是他们是主角呀,这并不是一个找彩蛋的游戏嘛,so sad😭密恐预警……
7/10。虚拟往往与现实世界有着密切联系:用户围绕视频台给赞的大厅如证券市场般喧腾,拿广告牌奔走推销的弹窗人就像在街边发传单,蜂拥至游戏厅无家可归的角色和暗网可以过度解读为难民潮和恐袭,这种对现实的指涉正是可供解读的深层文本:二次元人物愈发人性化,真人用户却逐渐被数据化、失去人性,拉尔夫和于妮不满于固定程序的位置,她们一边闯出新赛道一边与游戏玩家抢夺方向盘的控制权,拉尔夫更是用抄袭、骗赞的卑劣行为吸引人群的关注,抢过吸尘器吸走一大片赞,都象征着用户的意识被虚拟的角色反过来操控,最终黑化暴走成大怪物更是网络留言带来的、人类社会负面情绪的累积造成,明显映射娱乐至死的大众完全被虚拟吞噬、被动接受信息垃圾,拉尔夫只能通过全息影像与云泥通话获取一点藉慰的结尾,大概是现实生活中人们孤独地自我治愈的悲观暗示。
闪姐!!快去和花木兰谈恋爱!!!
感觉惊喜不多。
借用朋友的一句话, “数据包进入互联网那段无比感动。”
傻逼编剧是把自己童年阴影拍进去了吧。
这片彻头彻尾就是一题命题作文,「朋友之间尊重对方的梦想各自生活也能共同成长」+「互联网生活/迪士尼角色玩梗」,情节非常生硬粗糙,角色极度贫乏缺乏魅力,是我近来看过最不走心的迪士尼/Pixar动画
和其他的续作一样,一样的狗尾续貂,整部剧最精彩的部分就是迪士尼的公主出现,其他地方烂得无以复加,后半段把我恶心的够呛。字面意义上真的恶心,有种想吐的感觉,还好当时没吃东西。
有版权就是厉害系列。公主系列的生命力无限,迪士尼厉害。
实名制respect迪士尼的environment部门
“刘姥姥进大观园,老伴乐不思蜀,老头还是觉得乡下好”。整体不如第一作,但梗多啊,把前作的情怀融入到本片这些脑洞之中,把感动变成了单纯的观影愉悦。互联网桥段新颖的形象化打造,足够有趣了,光数彩蛋就看不过来了,哪里还管的了那么多。(迪士尼的事迹告诉我们,投资版权真是发家致富的好方式,前提是你得有足够的钱)PS,那些说“迪士尼版《头号玩家》”的人是脑子秀逗了吗?
如果十年前上映,可能会觉得有意思。现在再按照这个套路叙述故事……阿西……
这显然是迪士尼的“头号玩家”的失败尝试。娱乐性真的下了大功夫,从互联网符号的集结,到情怀彩蛋的呈现,再到反传统营救的笑料,节奏推着走,塞得满满当当;相对的故事却一塌糊涂,显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线,拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心,正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势,这是一个通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大,故事想抛出的问题都抛出了,但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决:拉尔夫的立场即可怜又无奈,他的系统漏洞,应该是游戏人物去影响现实产品,而不是不自信缺爱的负面情绪,这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤,作为收尾高潮的战斗,却以一种最说不通的方式去影响结果,虽然这是最圆滑保险的。方向盘修好了,两个人也相隔两处,只不过大幕合上,没人再关心了。
迪士尼梗和互联网梗密集到恐惧症的地步,可惜整个主线太过低幼
剧本全面倒退,第三幕堪称崩盘的说教写的太可怕,的确是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片 6.3分★★★ anyway NEVER GONNA GIVE YOU UP
累了累了,消磨掉我对迪士尼最后的耐心。现在已经无法从迪士尼中读出丝毫感情了,全是资本游戏。
与其野心勃勃地视觉化互联网百态 倒不如真情实感地来一次迪士尼IP大杂烩 毕竟这是全片最有趣的地方了 公主们集体扛起女权主义大旗脱下礼服救男人 公然吐槽皮克斯<勇敢传说> 依然卖萌的groot 一闪而过斯坦李(唉)。但故事本身 灵气全无 隔壁felix结婚六年 这里best friend听到生茧 最好的朋友确实未必一定要在一起 但方向和速度都不一的友谊真的可以维系? 小朋友可能信 反正我不信。
“勤劳朴实的农村青年大柱,为了帮心爱的小花修好她家的经济命脉——一台农用拖拉机,义无反顾的和小花一起进城打工。文化程度不高的大柱为了小花尝试了各种常人难以忍受的工作,在历尽千辛万苦之后终于攒够买拖拉机的八千块钱。在回乡的长途车站时,大柱拨通了迟迟未来的小花的电话,这时他无意间听到了小花和城里“潮流美发”的托尼老师之间的谈话,小花谈到自己找到了真正的梦想,想留在城里做一名美发师……”换成女友出国留学大概也一样适用,真是个男默女泪的好故事
处处透着“你也冲浪吗”的古旧价值观,对互联网的理解还停留在通过超链接和搜索引擎连接的信息孤岛时代,内容的生产和传播路径都停留在十年前。新的赛车游戏轻易被重新初始化,很难想象其主角闪姐可以拥有自由意志。暗网、病毒之类的名词,也只是用来往迪斯尼的经典套路上随便套了套而已,真正能算好看的桥段也只有14个公主了