灾难艺术家

　　二刷《灾难艺术家》，毋庸置疑，是我的top 10。

tommy在荧幕上真诚地展示自己，以一种笨拙，夸张，声嘶力竭，甚至莎士比亚的方式。

每一句台词，每一个调度，每一个分镜，都是花心思的，属实他最最想要观众看到的真实表达。

　　真诚，严肃，正经的产物，看起来笨极了。

可谁像他一样，能那么勇敢的展现最真实的自己呢？

声嘶力竭也好，傻笑也罢，烂台词，甚至连自己的屁股，都自以为是的展示出来，不矫饰，不做作，全都是他发自心底的那份最想表达。

　　即便是钝的，却让人耳目一新，和好莱坞格格不入。

不千篇一律，不落窠臼。

史无前例的真诚，灾难，又艺术。

　　好笑的是，tommy看到观众调笑他的诚意之作，就联想到观众们否定了他，他难过极了。

　　更好笑的是，这么一部脱俗的烂片《room》，被观众们真实的喜欢着。

　　有人总是拿《逐梦演艺圈》和《room》比，没什么可比的，同是拍烂片，相较于tommy，毕导更像是老师，热衷旁观调教的那个。

《逐梦》里的主角，即便有毕导自己的影子，那也是个帅帅的，美美的，俗套里，千篇一律的主角呀。

　 tommy更像马景涛，谁不爱咆哮呢？

　 有的真诚是艺术，有的真诚是真土啊。

非常非常有意思的一部电影《灾难艺术家》的制作者们猜测探究了制作影片原型的创作者的脑回路，一个神秘的人，也许经历过很多，很有钱，但不物质，有梦想，不随波逐流，真诚天真，有点傻，孤独，因此他在现实中创造出了这部神奇的电影，充满了叛逆、无厘头、搞笑，就像一个少年拍出来的电影一样。

同时，《灾难艺术家》的制作者们又探究了神秘人的内心世界：他想当演员无果，很郁闷压抑，也许他想拍电影来展现周围人的冷漠兄弟的虚伪（心里的），两套摄影设备，一套真拍，一套当做记录，不知道他是真蠢还是想钓鱼，他对待剧组人员很差，想激发人们心中的恶意，但结果男二号并没有为了前途和女人抛弃友情和誓约，剧组成员也都恪尽职守。

最后电影只展现了一套设备的记录。

这种影片中主角是导演兼演员的设定给我的感觉有点像纽约提喻法，主角很自我，想通过拍摄电影来展示自己戏剧性的人生，但是这部电影更为积极，朋友的力量是无穷的。

唉，怎么总感觉我有点过度解读呢，可能是我有时候想的太多了吧，但是一千个读者就有一千个哈姆雷特。

还有，老白和索尔在我看完绝命毒师和风骚律师之后出现在同一部电影中，真的很感动。

看完《灾难艺术家》，原本想就这部电影引发的思考写一篇观后感，譬如关于自由表达与艺术创作规则之间的张力，行动的意义，以及电影最后一幕，大笑的人群与韦素（Tommy Wiseau）所执着于表达的真实痛苦之间的鲜明对比所带来的刺痛……但真到落笔时，发现我满脑子想的都是The Room，它真是太高能、太刺激了，用“烂片”形容绝对是敷衍，是对传统电影艺术和这样一个全新事物的双重贬损，所以我要解决关于它的定义问题，The Room到底是什么？

表面看当然是一部电影，剧本、拍摄、上映，过程完整；导演、演员、摄影、灯光、服道化啥也不缺；但从实际效果看，它以电影之名完成了对电影的解构，等下，当我在使用“解构”这个词时到底想表达什么？

大概就是那句俗语：公牛闯进了瓷器店。

等牛大摇大摆走出来时，瓷器店却不是瓷器店了。

韦素先生以其不拘任何格的原创精神拍出来的电影，也不再是电影。

但这并非贬低，绝不是The Room烂到不能称之为电影的意思，我想说的是，韦素真正创造出了一种新东西，可以从以下几个方面来看：1、拒绝传统电影艺术的创作规则，拒绝合作者意见，以一己之力主导整个拍摄过程，就这点而言，The Room大概是影史上唯一，或者屈指可数的绝对意义上的“独立制作”。

韦素先生打破了人们对电影作为一种集体创作成果的认识，在一个建立在分工基础上的专业化生产时代，The Room难能可贵地让我们看到，如果电影诞生在以小作坊式生产为主的中世纪，可能会是怎样的面貌。

2、The Room的拍摄不符合商品市场原则——摄影器材的购买、现场建造不必要的洗浴间、不断超支的预算、以及最后惨不忍睹的首周票房，种种，这部作品的生产显然不是冲着钱去的，因此它绝非商品，半分铜臭味都没有，是情怀中的情怀，文艺中的文艺，这样一种“为艺术而艺术”的创作要如何定义呢？

现成的浪漫主义！

3、演员以自身出镜而不是以角色的身份出镜，这与电影本身的自传性质无关，而是观众时时能看到演员在演，这本身构成了观影的对象。

韦素先生在背诵，没错，是背诵那句“嗨，丹尼！

”时偷瞄镜头的眼神，简直让我笑到不能自理。

很显然，不同于传统电影的“造梦”艺术，他根本没打算把人们带进故事，与角色产生共鸣，强烈的自我意识驱使他不受控制地不断跳出来，直接与观众交流：“嘿，看我！

看我是怎么演的。

”于是，银幕前的人们看到以一种特别假的方式呈现出来的真实，管他什么角色Johny、Tonny，这位是韦素先生，绝对真实。

所以综合起来The Room到底是什么呢？

“韦素先生以一己之力对抗现代电影工业的浪漫主义先锋派行为艺术。

”且为戏言。

相形之下，《灾难艺术家》的出色之中当然有技巧、模仿，对艺术规则的把握甚至创新，这使它实际发挥的作用与The Room刚好相反，成为当代电影工业中的建构力量。

它成功地将人引入“梦境”，我自始至终没有一秒钟跳戏，可也正因如此，我在很大程度上忽略了这部电影的存在，直接被韦素和他的The Room冲得七零八落、神魂颠倒，而对亲手制造了这一切的《灾难艺术家》只能说：水准了得！

演技了得！

至于 The Room， The Room did creat room for...what? "I don't know", "I have no idea", just as Jonny said.

梦想有如花朵，实现梦想所需要的条件就是阳光。

花朵需要阳光的照耀，但很多人既没有花朵也没有阳光，所以最后就只是一个普通人虽然艺术家的性格和普通人确实不一样，往往都有些怪异甚至不可思议，但性格怪异的却不都是艺术家。

汤米威索到底算不算一个艺术家呢?很难说，他身上的缺点一大堆，比如说完全不在意别人的感受，没有人情味儿，不懂基本的礼貌等等，但可贵在于勇于坚持自己的梦想、想到就去做。

但只要坚持梦想就够了吗?影片中最大的一个疑问就是汤米的钱从哪里来。

换句话说，如果他没有钱，那他会成功吗？

也许会，也许不会。

但他最后的成功是建立在金钱的基础之上的。

因为他有钱，所以他有底气，想去洛杉矶就立马出发，想拍电影但没有机会就自己拍一部。

招募演员、买拍摄器材、电影试映都需要花钱。

如果没有钱，这一切都不可能实现，所以这个故事对普通人不具有借鉴意义，因为绝大多数人普通人都不知道自己热爱什么，也没有条件（金钱）支持自己的热爱。

作为普通人的我们也不要气馁，毕竟世界上还是普通人多。

如果你觉得努力并没有用，那是你还不够努力，再说了，只要努力了，就肯定会比以前的自己好一些不是吗不过最好的结局当然还是“我做到了”

非常喜欢 估计是我看过的最独特的人物传记片了整个的观影体验十分流畅（归功于成熟老练的场面调度和恰到好处的视听语言），选角和演技都很灵魂，笑点也处理的特别到位，千万不要喝着水看（懂一点电影制作皮毛的影迷可能会笑的更大声doge）。

抛开那些喜闻乐见的名梗，我个人其实通过这部电影感受到了一个怀揣着电影梦的人在真正尝试敲开所谓“好莱坞”体系的大门时四处碰壁、误打误撞当中的情感跌宕，以及在米国成熟的制片流下，新兴个体的naive与迷茫。

值得一提的是，这部电影中提到了一个看似常规的制片理念：先写好剧本，再把剧本交与感兴趣的演员一同研讨以进一步丰富角色。

这个小流程看起来实在合乎逻辑，可遗憾的是，在目前大陆的制片“流水线”上，这个过程往往被歪曲颠倒甚至忽略。

希望在不远的将来，我们能真正重视起剧本与演员间碰撞所能产生的巨大化学反应，让我们的电影在艺术性，故事性等方面能够攀上更高的台阶。

btw:一定要看彩蛋，真的笑不活了

冥场面

二刷 多一颗星 电影院放映<房间>这段戏 牛逼的不是跟03年原版的房间多么相似 而是台下观众跟导演本人的反应由开始的好奇羡慕虚荣到不适不屑羞愧再到嘲笑从众自我欺骗都被拍出来 影幕下的电影才是最牛逼的存在 还有亮点就是在洛杉矶这个环境里 出现那么一个新鲜玩意 又有什么理由不去骂 如果你不说两句 都不好意思说你是在好莱坞混的 那么其实对于汤米本身 也是这么一个外行的突然闯入必有的一系列连锁反应 但也不能说汤米不适合拍电影 只是他不适合在那个阶段 在好莱坞中 拍电影。

相反我倒认为 他的内心世界与外在条件 必然导向他是一名导演 也是一名演员。

灾难艺术家也拍出来对好莱坞体制内电影的潜规则其实是压抑人性与限制自我的 电影画面故事固然重要 但跳出电影表象的人性解剖永远是最值得思考反思的 当然 还有一部分加分在与确实比03的汤米帅的不止一点 而且看到片子里的格雷格 会勾起来一些以前与这个偏执变态的导演的一样的思想经历 只是我更极端一些 所以 毫不吝啬 5星送上

有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。

后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。

台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。

最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。

鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。

而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。

这种事情连爱情动作片都做不出来.唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。

《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。

不得不说，托米是一个很特别的人。

首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。

场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。

银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。

”托米多有钱呢？

别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。

为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。

场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。

托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。

场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？

托米：因为这是好莱坞大片啊。

拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。

同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。

甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。

作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。

拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。

然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。

时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。

而他的才华，和财富可以说是呈反比。

他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。

一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。

而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。

他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。

他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，

另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。

他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。

《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。

《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。

滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。

最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。

你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。

优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。

要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。

比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。

所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。

你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。

詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。

他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。

詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。

不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。

除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。

说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。

先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。

室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。

你要是指责我，我就开除你。

他总是迟到，让大家等他。

他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。

他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。

电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。

从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。

尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。

有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。

因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。

于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。

由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。

对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。

当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。

乞丐中的霸主，还是乞丐。

再成功的烂片，也是烂片。

曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。

至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。

《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。

表面上很好笑，实际上很辛酸。

《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。

以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。

托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，

但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。

他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。

他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。

他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。

”既扎心，又真实。

“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。

正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。

对你来说，成功是不可能的。

托米：那可能……可能……制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。

托米：那一百万年以后呢？

制片人：更不可能了。

看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。

90届奥斯卡最佳改编剧本提名，从开始拍摄《房间》，我就笑个不停，腐兰兰的演技真是绝了！

但仅此而已！

影片的原型汤米花费六百万拍摄了一部烂片，有人赞扬他执着梦想，有人说他分外努力，这部电影名字甚至将其赞美为“艺术家”，呵呵哒！

我看到的是一个自恋狂一掷千金自导自演了一场闹剧，一不小心成了网红而已。

因为有钱，所以片场一众人员陪着他玩过家家，他可以花钱买全套设备，花钱自己搭建摄影棚，花钱给自己修一个片场自己专用的厕所。

拍摄的奇葩效果不是因为投入不足，而是因为导演愚蠢。

难道这也算执着梦想，也算艺术家，那这个世界是不是只要有钱人随便玩点什么，都值得被赞颂了？！

我承认，我一直挺烦James Franco的，毕竟他真的特别喜欢到处瞎蹦跶，但是瞎蹦跶这么多年，这一回他终于正经地做了一部不正经的电影。

《The Room》虽然在烂片界享有“崇高”的地位，并且拥有一波忠实的粉丝，但真正知道并看过的人其实不多。

《The Disaster Artist》不仅使《The Room》广为人知，更从这部惊世大烂片中延伸出了James Franco最好的表演（和雪白的屁股蛋），已然直指奥斯卡影帝提名。

James Franco在Entertainment Weekly的采访中提到，他最初接触到《The Room》就是那块从2003年到2008年一直立在好莱坞的广告牌。

Wiseau光为这块广告牌大概总共花费了30万美元。

这块可怕的广告牌印着Tommy Wiseau的大脸，Wiseau好像神奇地在向你抛媚眼。

A24在为《The Disaster Artist》宣传造势的时候，又重新租下同一块广告牌。

这一次，换James Franco向你“暗送秋波”了。

Tommy Wiseau亲自在推特上分享了它的照片。

怀着强烈的好奇心，我拨通了上面的电话。

电话转接到了“Tommy Wiseau”（James Franco）的语音信箱，告诉你《The Disaster Artist》上映了，他太忙接不了电话，哈哈哈哈。

James Franco在温哥华拍摄《The Interview》期间阅读了《The Disaster Artist》，他喜欢和别人一起大声朗读这本书，他在温哥华一家影院第一次看了《The Room》，他说这是他最棒的一次观影体验。

其实阅读到一半的时候，他已经决定要把它拍成电影了，并且自己想要饰演Tommy Wiseau。

当他和Wiseau谈电影的时候，Wiseau表示希望Johnny Depp来饰演自己（不知道《The Room》的男主叫Johnny是不是因为Wiseau很爱Johnny Depp），这片子当然请不起Johnny Depp。

后来Wiseau觉得由James Franco来演自己也可以接受，因为他在2001年饰演过Wiseau的偶像James Dean。

《The Disaster Artist》作为年度娱乐片，观影体验不是一般的棒。

这就是一部适合在电影院观看的电影。

全场观众从第一秒哄堂大笑到彩蛋结束的这种体验，是一个人对着电脑观看绝对没有可比性的。

如果你看过《The Room》，你自然可以轻松地找到每一个梗。

但本片牛逼的是，就算你没看过《The Room》，你依然可以感受到每一个笑点。

James Franco的表演本身就是本片最大的笑点了，他真的把这个喜剧人物演得太传神了，甚至一个简单的撩头发的动作都可以让人发笑。

但之所以说《The Disaster Artist》是一部好电影，是因为从James的表演中，我们还看到了Wiseau的单纯和脆弱，细腻和敏感，还有那孤独的疯癫。

在如此有限的资料中挖掘一个人的内心，这次James Franco真的很用心。

然而，Tommy Wiseau这个好莱坞最神秘的男人依旧还是一个谜团。

我们依然对这个有着欧洲口音的男人一无所知，不知道他来自哪个国家，不知道他的年龄，不知道他的钱从哪里来。

可也恰恰是他本身的神秘色彩让观众对这部惊世大烂片的兴趣永不褪色。

而从片尾的彩蛋来看，Tommy Wiseau的癫狂和控制欲丝毫没有改变。

这场Wiseau亲自要求的和James Franco的对手戏，由于太过无厘头，编剧没有办法插入正片中，只能变成了彩蛋。

Wiseau还是他的粉丝们热爱的那个Wiseau。

看完之后有点心疼Dave。

突然想到好莱坞另一对兄弟Ben Affleck和Casey Affleck，Casey虽然活在哥哥的光环下，但一直在各类影片中磨练演技，努力为观众奉献精彩的表演，去年凭借《Manchester By the Sea》一举夺得奥斯卡影帝，终于扬眉吐气走出哥哥的光芒。

但是Dave，可怜的Dave不仅没哥哥高，没哥哥帅，没哥哥有名，关键是演技也没哥哥好（是的，我就是说《惊天魔盗团》里Dave演得也很烂）。

而本片真的对Dave太残忍了，演技和哥哥一对比立马高下立现，无怪只能一直给哥哥作配，未来很长一段时间也应该只能是哥哥身边的配角。

本片的主线其实就是Tommy Wiseau和Greg的基情演变史，关键居然还是由一对兄弟出演，哇哦。

两人结缘于旧金山的一堂表演课，恐惧在人前表演的Greg被Wiseau大胆的情感表达所吸引。

一个没法表演的人和一个表演过度的人，都不被人理解，不被人欣赏，但又都怀揣着纯真的演员梦。

就这样，他们走到了一起，成为了好基友。

他们喜欢傻傻地一起玩抛橄榄球游戏，钟爱拉钩钩做约定。

Wiseau还送给了Greg一支独一无二的Wiseau Planet定制笔。

Greg接受的Wiseau的提议，他们两私奔到了洛杉矶，在Wiseau的公寓里开始了幸福的同居生活。

刚到洛杉矶的公寓时，Greg惊讶地发现只有一个卧室，Wiseau伤心地说：“你不愿意跟我睡一起吗？

”看到Greg如此羞涩，Wiseau把公寓里唯一的卧室给了他，自己睡沙发。

尽管Greg身边所有的人都劝他离开Wiseau这个怪人，Greg还是一直陪伴着Wiseau。

甚至为了Wiseau的电影，Greg放弃了和自己偶像一起演出的机会。

人们还是一直在问《The Room》究竟要表达什么。

但他想表达的可能就是你看到的那么简单，一个一直在帮助朋友的善良男人，被他的朋友和未婚妻背叛了，他伤心得想死了。

他其实真的就是把他的故事讲给你听啊。

他觉得Greg是他的生命之光，是他唯一的好朋友，他给Greg房子住，一直给予他帮助，但是Greg遇到了女朋友Amber之后变得不再那么需要自己了，甚至要从他家搬走，他感觉到被Greg背叛了，他伤心得要死了啊！

影片首映的时候，他看到满场大笑的观众，满心的失落：“我掏心掏肺地把我的故事写出来，为什么大家都在笑？

”直到Greg追出来告诉他：“Tommy看看这些观众的反应，希区柯克的电影有这么热烈的反响吗？

”他才又开心地笑了。

他这么开心真的是因为观众热烈的反应？

开玩笑，你们嘲笑我内心最伤痛的部分，我真的会感到开心吗？

他开心了是因为他感受到Greg还是在乎他了啊！

Greg跟他和好了啊！

他的故事结局改变了啊！

拍出这样的烂片之后，这两人居然还在一起拍电影！

这不是爱是什么！

撇开这些不正经的基情片段不谈，《The Disaster Artist》揭开了一部分关于《The Room》的神秘面纱。

比如，不知道哪里来的橄榄球戏是Greg和Wiseau喜爱的游戏，著名的“You are tearing me apart, Lisa”来自Wiseau爱看的电影，没来由地扔矿泉水瓶是由于Wiseau第一场戏的紧张，以及这片的制片成本究竟为什么这么高。

传说Wiseau拍这部电影花了600万美元。

这样屎一样的电影，简单到不能再简单的布景，全体卡司都是名不见经传的非专业演员，到底是怎么花掉600万美元的？

6000块的学生作业拍出的画面可能都要比它高级。

2003年的600万美元是什么概念？

同年的《女魔头》花了800万，《迷失东京》花了400万，《鲸骑士》花了350万，次年的《电锯惊魂》花了120万。

《The Disaster Artist》为我们解答了这个疑惑。

Wiseau就是有钱任性！

“你不要担心钱”，“钱不是问题”，“哦，我在那里有套房”。

你们人类理解不了我没关系，我有我自己的Wiseau Planet。

你们正常人欣赏不了我的表演，我就当我Wiseau Films的总裁，我自己编剧、导演、制片、主演我自己的电影。

正常人拍低成本的电影都是租借器材，Wiseau大手一挥：“我们不租，我们直接买”，而且还要同时用胶片和数码摄影机。

他搭了一个街角的场景，明明影棚外面就是一样的街道，因为这里是好莱坞，好莱坞拍片要在stage。

看《The Room》你会发现天台的场景用的是绿幕，而天台和他公寓顶楼一模一样，P上去的景色也和从他的楼顶望去的一样。

他还斥巨资给自己搭了一个导演专用厕所，明明片场有厕所，他偏偏就要显摆自己的导演特权。

Tommy Wiseau身体力行地为我们诠释了什么叫做有钱真好。

等等，这么壕掷千金为圆自己电影梦的，好像还有我们的马云爸爸……影片的最后，《The Disaster Artist》还是抛出这个严肃的问题，被称为“最伟大的烂片”的《The Room》究竟算成功的电影吗？

怎么样的电影才算成功呢？

电影学院的教材会告诉你，电影是科技、商业、艺术、娱乐、文化产物。

科技？

《The Room》简直是科技灾难。

商业？

对比600万美元的制作费，它的首周周末票房只有1800美元。

艺术？

它没有丝毫美感。

文化？

它连故事都讲不清楚。

只有娱乐，它的确是极致的娱乐片。

观众的反应如此热烈，喊“经典台词”喊得像在看橄榄球赛般激动。

可是表演、剧本、对白、导演、摄影，《The Room》没有一样是对的。

你可以说它成功，但我拒绝认为它伟大；你可以为它欢呼，但我不觉得该为它自豪。

《The Disaster Artist》和《The Room》同是现象级的娱乐片，一个好到极致，一个烂到极致。

好到极致和烂到极致都会被铭记，无数挣扎在中游的平庸的作品和平庸的人只能可悲地被遗忘。

电影这个行业，有才华的人也只有百万分之一可以成功，更何况平庸的大多数呢？

可是，正如片中饰演Lisa妈妈的演员说的，"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else"。

这句话我真他妈想裱起来。

虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。

首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事，“一本正经的胡说八道”这样的技巧在喜剧设计中本身就很有难度，就像香港冷面笑匠许冠文早期的经典作品。

再者，虽然人物原型 托米·韦素 本身有很强的喜剧性趣味，但是要把这样的人物故事摆上电影中，并非三言两语就能实现的，他必须对人物有强烈的解构能力，再去对角色进行重建，所以才会让本身有趣的人物在电影中更加出彩，有几处人物本身的笑点，比如汤米的皮带、还有他那魔性的笑声（看的时候笑坏了），就是通过对人物的细致解构才等到的，很难凭空做出想象，这也是电影极具创意与新意的地方。

影片最有趣的地方在于，当一个演员在尬演而他又知道自己在尬演的时候，动作反而会渐渐收敛；但是一个演员在尬演但却完全投入其中的时候，也是很有个人魅力的，to 托米·韦素。