没有一顿火锅解决不了的事

抛开电影本身先不谈，对丁晟导演本身有些认识和了解，当年靠着谄媚星汉灿烂公司（也就是景甜最资源咖的那些年的背后公司）拿到了《警察故事2013》的机会，说实话那个电影本身就是个大烂片，作为编剧电影情节当中人家在抢劫另外一个女孩当着面就开始大声报警生怕歹徒不抓她，最后电影的矛盾围绕着人家根本没想杀你，是你丫自己撞上这个刀的，内核其实是一个碰瓷的故事，但是在那个年代港片加成龙对于电影票房还是有着绝对的号召力，所以票房还算能看，估计丁导误以为是他精湛的编剧能力和超凡的导演功底，靠着这个履历后续又拿了好几个港片的资源但是哪怕是刘德华也救不了他。

后来行业开始冷却，那些装模作样的大尾巴狼的皇帝的新衣开始脱落，他开始没有人找他导戏，于是就回学校教书了，上课的时候三句话不离自己曾经的“辉煌过往”，而本片《火锅》便是他沉寂五年之后的又一力作，首先，我相信他对这部片子是十分有信心的，因为出品人中看见导演家人的名字，这是行业内非常正常的投资操作，因为对电影本身非常有信心并且有了所谓杨幂这种票房号召力的85顶流花所以自己的家人也作为出品人出资想要分一杯羹，其次这部电影一共拍了19天，正常一个二十分钟的短片想拍的像样也需要一周乃至更长的时间，他19天拍出了120分钟内容，质量如何我想可想而知，对于这部电影，拍摄时间短或者场景少都不是最致命的问题，之前的小成本《扬名立万》也是票房口碑双丰收，观众不是看不懂电影，是懒得看你这种剧情扯的电影，说回电影本身，杨幂那个四川话说的让人听的特别难受，就是明显不会说硬挤出来的，不会说你可以不说，一个北京大妞非要扯两句四不像，电影的剧情更是特别扯，我泱泱大国十五亿人口，偏巧了坐在一张桌上的这六七个人就全部有关系，而且关系越来越多越来越亲密，后面的剧情我甚至觉得编剧已经有点癫狂，为了拉电影时常开始不择手段胡说八道，路过的狗都得跟这桌人扯上点关系。

电影前期的宣传全程围绕着杨幂前后差异有多大，演技多么精湛，令人眼前一亮，甚至有个热搜“杨幂太敬业了亲自染红头发”简直令我啼笑皆非，作为一个知名毯星，我还用花那么贵的钱去看她有多美吗，最后所谓的前后差异就是摘了眼镜脱了外套脱了假发，然后说自己是做夜场的，人家说哦你是🐔，她气的差点把火锅倒人家头上，就为了吵架而吵架，简直匪夷所思。

最后就是因为这个电影产生的一场场闹剧，我亲眼看着这个电影的排片量从百分之二十多一下跌到三，那些粉丝都在喊，票房差不怪电影，就是因为不给排片，我只想说你真想支持，去哪不能看，非要放到你脸跟前？

电影票房几乎是同时段最糟糕的，导演也是阴阳人的一把好手，说嗯有观影门槛，然后说外国观众拍手叫好，意思老外比我们有眼光，我只想说你这种中文掺着四川方言笑话的电影他们能看懂个锤子，外国人只要看到中国元素（京剧，关公）就拍手叫好，你放啥他们都说好。

最后我只心疼导演存了那么多年的钱都打水漂了，继续努力，好好上班，五年以后再卷土重来。

4月30日进影院选择这部电影，最大原因其实是其他几部影片都要5月1日上映，谁知这个选择却给了我意外的惊喜。

整部影片给我最深的印象除了精彩的巧合设置，一个个笑点的迸发也让我观影过程非常欢乐。

这部片子包含了悬疑、推理、荒诞、喜剧等多种成分，从一开始简单的盗窃，到后来随着每个主角故事的展开，让原本看似毫无关联的五个人之间变得错综复杂起来。

这么多的巧合在现实生活里的确很难发生，对玩剧本杀玩惯了的观众来说可能也显得老套不够新颖。

但电影呈现的环境比较接近剧场，本来就显得不那么真实，我刚看电影就自动就给故事打上了荒诞的标签，因此整个观看过程我没有纠结于逻辑和真实，而是随着故事过程里一个个笑点的爆发，跟着主角揭开谜底的同时，感受到了爆笑喜剧的魅力，同一个影厅，观众也是笑声连连。

这个片子的结构让我想到《扬名立万》了，虽然对比之下多了荒诞和喜剧的成分，但同样都是一个不大的空间里靠演员演技支撑起来的一个精彩故事，虽然这部电影结局有点强行正能量，但这样的形式拍出这样的效果，至少让我看到中国电影不用大制作也能讲好故事的一种可能性。

希望国内能有越来越多这样的尝试，而不是不停地卷特效和大制作。

先说缺点，总结是浪费两小时。

悬疑的构造缺乏设计，更多地是为了创造戏剧性而转折，真正喜欢烧脑悬疑的观众不会喜欢这样的闹剧类画风。

整场电影只有两个环境场景，故事的递进靠人物的斗嘴和“打成一片”，第六人的几次闯入更是有生硬推进之嫌。

这样的喜剧表达方式，初看是幽默，反复看久了就变成了审美疲劳。

再说故事本身。

剧本杀式叙事，五位主角加上一位时常路过的NPC，充满隐藏身份，各有各的秘密，通过人物方言对谈和动作戏逐渐抽丝剥茧。

虽然人物在不断转换身份和揭露谎言，但每个主角的人设都自一而终地立住了，转折也不会显得突兀。

其包含的中国特色元素——川剧和川渝火锅，和情节发展丝丝入扣地融合，构成了一大亮点和新意。

川剧的演唱和乐器声音适时地衬托后台几人激烈的争斗发展，整部电影丰富的转折就发生在一场戏的时间内；火锅既是食物又是道具，多次发挥了重大作用，同时，干饭的松弛感和人物所处境地的紧张感形成一张一弛的冲突。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部非常“谨慎”的电影，丁晟想要做出非常现实的表达，又担心这种表达会遭遇麻烦，因此在戏剧文本层面极度弱化，反而用封闭空间的舞台化形式去刻意地与现实做区分，即所谓的“剧本杀”电影，而传统意义上的剧情也被严重弱化，转以情绪为主，支撑起不够强的文本。

在此前的创作生涯中，丁晟一向是以“男性题材”为核心，男性的浓烈情绪与气质支撑起了全局的内在氛围。

而到了《没有一顿火锅解决不了的事》，则是延续与升级。

火锅与川渝文化对接着豪爽辛辣的地缘气息，从而形成了一种跨越性别的英雄气。

这也对应着四川地区的历史积淀，从两汉时期开始，四川就是蜀国的大本营，刘关张的义气和忠诚奠定了英雄的地域气质。

这种气质延续到了当代，就成为了川渝人针对腐化社会的一种“压制”，用豪迈的英雄本性保持住传统的风骨，在黑暗的社会中弘扬正气。

这种做法并非不是丁晟的风格，也有客观因素的限制。

它实际上是用情绪来撑了一个其实不太需要“英雄气”的小格局事件，贪官的大恶也被拍得很“小”，和每个人对接的恶事都是起调颇高而又落实简单。

于是，必要说反转在逻辑上也就都显得很浅，停留在了“哦我不知道，现在你给我说，哦我知道了”的程度。

电影以一个案件作为基础，塑造出了悬疑的风格，每个人物身处案件之中，似乎都有着不可告人的秘密，“网友初见面”的设定强化了这一点。

作为悬疑类型的常规打法，对每个人真身的猜测自然是题中应有之义。

但在本片的表达中，这一点与川渝文化的豪爽英雄气质对等了起来，以后者的“历史感”冲击前者的“黑暗当代”。

电影的开场即是对此的表现---镜头以下半身的特写开始，强调了罪犯身份的悬疑未知，随后犯案段落迅速切掉，代换为于谦唱戏的戏台，时迁、包拯、关羽的画像与川剧变脸的“传统英雄气”就成为了此前犯案的“压制者”。

然而，出于物欲的利己才是当代的主流，传统风骨被暂时地遏制着，川剧戏台正是对此的象征：戏台即将被拆迁，台下变成了打麻将的娱乐场所，台上的英雄戏则已经是无人问津，于谦的变脸也戛然而止，以失败收场。

于是，影片就变成了“戏台”的回归之旅。

所有人物都以正邪未知的身份出现在戏台之上，有一些出于传统英雄的正义之心，另一些则是前者要抓捕的罪犯。

他们都说着普通话与四川方言的混合，意味着各自身份的不确定性。

而厘清罪犯身份与各人正邪的方法，也以“麻将”作为开场，用川渝文化的形式“压制”着当代的犯罪，不仅是边打麻将边互相试探的剧情层面，还包括了用“麻将牌的几万来对应赃款”的细节。

可以说，整部电影就是对“戏台”的强调。

全片的人物行为都发生在戏台上，主角们的犯案、讨论、争吵、分赃、角力，都伴随着“唱戏听戏”的周边环境，而犯案的过程则以他们的回溯来进行交代。

这就让川渝文化的“英雄气”笼罩了整个犯案和探查的过程，象征着团伙心中正义一面的内在精神力，正义战胜罪恶的结果从一开始就早已注定。

对“传统文化环境”的强调体现在各个方面，人物的行为节奏始终伴随着川剧的演奏，而川剧与火锅标志性的“红色”也以光线的形式包围着一切，更于构图层面随时保持着“关羽像”的存在。

标志性的一幕是，当他们分赃之时，每个人的物欲都达到了极限，而“红色”也从此前的川渝之色变成了百元大钞的颜色。

然而，于谦依然会叩拜祖先，而分赃也被川剧扮相的“时迁”所打断，门外戏台上的红色光线重新进入了房间。

这暗示了他们的“正气未泯”，虽然一时受到了当代腐化环境的影响而犯罪，却在更大的正邪忠奸面前拥有正确的态度，“时迁”实际上就是他们自己，会有偷盗行为，内心中却仍然不失为梁山英雄。

因此，当他们面对更大罪恶事件的时候，内心深处的正义才会被唤醒。

被害人的衣服也是“红色” 是当代罪恶的更升级版本，他们却不再能完美融入。

从他们遇到尸体开始，“传统川渝”就开始以更确切的方式给出了“影响力”，仿佛在指引着人物的一切行为。

于谦阻止同伙逃跑时，殴打对方的行为与门外戏台观众的打架相吻合，而更重要的则是“火锅”的意象---当他们处理尸体时，全景镜头里始终有火锅，更伴随着咕嘟咕嘟的涮汤声效。

火锅正是川渝文化在当代的代表性存在，其激麻辛辣对应着地域的豪爽之气，“没有一顿火锅解决不了的事”也就成为了一种双重性的表达：他们的分尸计划从九宫格火锅中得到了灵感，似乎是负面犯罪行为上的“一顿火锅解决一切”，实际上却是川渝文化环境对正义本性的激发，让他们最终走回了正途，是积极意义上的“一顿火锅解决一切”，只要有火锅给予的永恒精神，就没有消解不了的犯罪诱惑。

在分尸执行时，各人都流露出了自己的良善一面，男人会照顾女人，女人也会贴心地给男人蒙面，防止厉鬼找上自己。

这引出了“火锅”文化对众人积极转向的引导，分尸时包拯扮相的演员出现，构成了对此前“时迁”的延伸升级，暗喻着传统文化的唤醒之力愈发扩大。

主角们也扮上了川剧的扮相，并必然地走上了犯罪的逆转节点，即使有金钱诱惑，依然对分尸无法下手，引导他们的正是环绕始终的唱戏之声。

随之而来的，则是“传统正义”与“当代邪恶”的真正对决。

主角团的一时小恶被象征性的“川渝文化”所对冲、消解，这种象征随后延伸到了更加落地的层面：他们从起死回生的田雨口中得知了贪腐犯罪的事情，从而激发了内心深藏的正义之心，随即开始了对田雨的惩治。

田雨与主犯于谦的关系正是当代社会的浓缩，前者是真正的罪恶，因贪念而导致了于谦在拆迁一事上的利益受损，是欺压的权力阶层，而于谦则是当代社会里的被害底层阶级。

于谦是所有人物的代表，每个人都以不同的形式成为田雨的受害者。

他们对田雨的制裁以个人的受害心而诱发，随后传导到各人身上的则是朴素的正义之心---于谦的犯罪从一开始就是对贪腐罪犯的反击，是一种超越当代法律的“替天行道”，这也传到了最初对此不知情的其他“小恶之人”。

他们对当代罪恶的对抗出自传统，所有人都打扮成了角色的扮相，而田雨在刚苏醒时对“黑白无常”的恐惧与自白也是对此的表现。

而“当代”与“传统”的对决也以具体的形式展开。

主角团的身份被田雨识破，这象征着他们终究身处于“堕落当代社会”的事实，对应着日常生活中的底层受害状态，于谦受到不公平的拆迁安排，余皑磊的姐姐被害，自己被顶罪，杨幂则是田雨的感情受骗者，小哥的母亲更是被田雨肇事。

他们的欺压来源都是田雨，后者身上的“当代权力”让他们无法与之抗衡，甚至连内心中传统正义的象征“川剧扮相”也被对方揭穿。

电影从一开始就强调了下半身的特写，最初是对具体身份的模糊处理，与众人初登场时的下半身特写相对应，带来各人真面目的悬疑。

而随着田雨通过下半身而揭穿于谦身份的节点，下半身则成为了主题的表达工具，是各人无法“伪装”的当代化打扮，意味着不可消除的当代社会压制。

在影片的后半部，“当代”与“传统”进行着持续的对抗。

回溯中的田雨家与当下厨房的两场“火锅”形成了空间上的对抗，在揭露剧情真相的同时，也由当代与传统的环境布置而引出两个时代的对抗。

众人在后者的环境里进行着对前者的真相分析，也猜测着同伴的正邪真面目，更大的罪恶者猜测对象从余皑磊到杨幂，真相的未知也对应着“传统”的暂时受压---田雨不停打岔，搅乱着众人的思绪，而“传统者”内部也不断产生争执，直到本应处于正义阵营的“川剧扮相者”杨幂露出了对事件深度参与的真容，正义的弱化达到了极致，并由杨幂之口揭露了各人的小恶。

而在这个阶段，火锅也成为了田雨家中一锅对应的“当代罪恶”（分尸的诱发）象征，是犯罪层面的“一顿火锅都能解决”，最代表性的就是余皑磊用火锅汤威胁杨幂，随后高潮则是众人在火锅周围的“自相残杀”，并导致了田雨的挣脱。

最后，“关羽”成为了对正邪归属的引领存在。

他是时迁与包公的极致升级，逆转了田雨的优势，也让众人再次回到了“对抗权力阶层”的统一。

“火锅”也回到了象征传统一面的状态，田雨家的“当代火锅宴”消失，厨房的“传统火锅席”则占据了全部的地位，并在桌上厘清了全部的真相。

这也是杨幂头发的象征寓意：她的红色先对应着田雨同伙与众人偷窃的“幕后设计人”，是当代的“火锅”，最后则变成了传统的象征，对应寓意的转向对应着内心状态的变化。

影片最后的处理是巧妙的。

“火锅”成为了传统的正义执行者，在众人束手无策的时候被田雨意外打翻，并随即引发了触电。

这是一种天道的制裁，是众人心中“正义”对身处当代的他们的拯救。

在剧情真相的层面上看也是如此，每个人都是彼此的一种“加害者”，代表着他们会堕入当代社会的“小恶”，却又都是因田雨之“大恶”而成的受害者，其基底是内心的善意，对应着最后的转善。

从作品内部角度而言，这实际上是众人在现实中的最好出路，他们是田雨之权力阶层的弱势者，在当代的有力者面前束手无措，这正是对当代现实的象征，如果他们动手杀死田雨，反而会是更进一步的“堕落”，既是罪恶的沉沦，是对于最初“分尸”之起点状态的回滚，同时也是在当代面前的投降。

包括后续的见死不救，也会带来绝对真相的永远未知。

而在电影之外的创作角度上看，正面人物的杀人也无疑是一种犯罪，很难得到审查的通行。

因此，“天道执行”就成为了最佳的处理方式。

“传统”的火锅制裁了田雨，而众人也从当代的自己变成了田雨闪回里的“黑白无常”，以内心中的传统一面而“引发”了冥冥之中的天道。

这暗示着当代社会的黑暗程度，传统正义无法得到最极致的实现，却也引出了当代现实里的一种可行出路---所有人都基于内心里的朴素善意，救活了田雨，并决定不分脏款，让当代罪恶交给当代法制去处理。

影片的结尾落到了对当代法制之正义的信任之上，所有人秉持着内心中的传统正义，事实上当代系统也是如此，因此法制依然是可以信任的，当代社会也依然是有希望的，它本身就是“传统正义”在当代的落地。

在电影的结尾，戏台的“传统红色光线”结束了，他们却在救活田雨的时候迎来了更明亮的阳光，沐浴在了当代现实的日常性环境之中。

并且，代表传统正义的“古代英雄”也得到了与当代现实的合一，一直引导着众人善意的“时迁”“包公”“关羽”都是于谦的妻子，她具有了当代的身份，而于谦的正义也混入了夫妻之情。

当他们纠正了向戏台扔烟头的观众，并挽救了戏台大火时，传统的精神留存、以其精神而实现的当代除恶、以及对当代制度--戏台结束，众人回到当代现实的田雨家中--的“自首”回归与信任，完成了最后的落地表达。

非常明显的是，丁晟对全片进行了非常“传统戏剧化”的处理，所有人物的情绪都以极其外露的形式给出，戏剧冲突也极度外露，甚至到了一种“故意放大”的程度---人物的表演状态就是如此，而情绪对应的内心动机似乎又略有不足。

而在传统角度上看，每个人身上的事件真相似乎又都不够复杂与“黑度”，甚至与腔调和情绪相比，有了一点“小题大做”与“虚张声势”的意味。

从传统剧情作品的角度出发的话，这无疑会被视作影片的叙事缺陷。

但就像本文开头所说，丁晟的作品向来以“情绪”为内在核心，在本片之中，这种情绪是传统的英雄气与正义之心，它是浓烈与辛辣的，始终存在于每个人物的精神之中，抵消着他们在表层上的“堕落于当代”行为，逐渐引导着走向善的一面。

因此，对情绪的有意“放大”就成为了必要的手段，它就像火锅与川剧一样，始终笼罩着电影的每个段落，形成对人物的正面引导。

这也引出了丁晟的另一个“非经典剧情式”处理，即刻意的舞台戏剧化。

伴随着从始至终的川剧伴奏，所有人物都成为了川剧中的人物，象征着他们内里的“川渝英雄”本质。

而作为对此表达的匹配手段，戏剧层面的“舞台化”也就是必要的处理了，而舞台不同于经典叙事的电影，在呈现上普遍会以“放大、夸张、外露”为主。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部“丁晟”而又不“丁晟”的作品。

它的浓烈、情绪为主的方式，吻合丁晟一贯的情绪走向，却由高度的戏剧化修饰，做出了更升级的呈现。

同时，高度的舞台化也是一种延续与升级，比之《警察故事2013》是很明显的。

并且，比起以往的作品，这一次的丁晟无疑有着更“社会向”的表达，甚至涉及了“传统精神之于当代社会的局限性”这种尖锐的表达倾向。

它显然会受到审查的阻力，其剧情层面的案件真相尺度不足，难以对接浓烈而极端的情绪与“反转”的程度需求，客观上也有外部环境节制的因素。

因此，这种舞台化的夸张处理，将情绪本身以合理的载体和形式进行“夸大”，让它的“过度”变得更自然，而这种舞台化的夸张处理也是现实最可行的手段了。

在影片的最后一个镜头中，丁晟的处理完美地体现了这一点。

田雨再次恢复了神智，此前变傻的“天道制裁”似乎由此抵消，主角团的正义没有起到作用，当代的力量难以被战胜，甚至连“没有一顿火锅解决不了的事”都被于谦亲自质疑了。

然而，这又迅速得到了丁晟在更高维度上的“暧昧回应”---田雨表示“那就两顿”，随后众人脱出了角色身份，字幕打出了“纯属虚构”，一切都变成了影片内部的“非现实架空”，随着画面对现实片场的回归而结束。

在这里，丁晟或许做出了导演生涯中最聪明的一个设计。

“架空”而被否定了的可以局限在结尾的彩蛋式一幕，是田雨的“邪恶胜利”，也可以是引导彩蛋开始而尚未回落片场时“经典过审式字幕”的“众人自首”，也可以是“回归片场”之前“传统正义伸张”的全片内容。

同时，田雨打破第四面墙的“那就两顿”，是回落片场的瞬间，而此前于谦的“质疑”则仍作为角色，这可以视为田雨以现实身份而对于谦角色代表的片中“虚构”进行的“现实正面”之纠正，也可以是田雨以打破第四面墙而强调的“此前一切正义伸张皆为戏剧”，更可以是连同其现实“两顿”在内一并被字幕划归的“虚构”。

这样的中和，在《解救吾先生》中也有展现，算是丁晟曾经具备的一种能力。

作品先强化了王千源作为匪徒的“爷们”，模糊正邪属性，悍匪的“匪”而突出“悍”，在无道德约束的情况下成为离经叛道与绝对自我、类似于美国电影里银行劫匪的形象，再用吴若甫饰演的警察去中和他的“非正邪之爷们魅力”，从行为细节到对家庭的留恋再到面对审讯时的色厉内荏，逐步弱化他的绝对荷尔蒙感，从细节上的动摇到临刑时对家人的留恋，将他的“大侠”形象削弱，作为普通男人而走上错路的结果得以呈现，将之归到更高维度的法律与正义笼罩之下。

由此一来，作品就呈现了非常立体的悍匪形象，他有着表面的“荷尔蒙”，以此形成了一层打动力，在其下面又隐藏着复杂的“虚张声势”之软弱。

对生机的渴求、死亡的恐惧，与此对接的家庭之情（死了就没人照顾家人），以及对正义和法律的畏缩。

这让他变得更加立体，既是表面的爷们又不够真“爷们”，既是凶悍匪徒又是普通男人，具备了比单纯“荷尔蒙”更为多重、复合的形象魅力，又与正统价值观不冲突。

“爷们”与“正统价值观”就达到了平衡，双雄对决也从迈克尔曼的《盗火线》式变成了其与更本土化的主流警匪片的结合。

但在随后的几部作品里，丁晟有了更多的类型化与主题诉求，作品质量也下降明显。

《英雄本色2018》甚至糙到“简陋生硬”的程度。

他也试图做出改变，在《铁道飞虎》里加入了搞笑元素，《警察故事2013》则有了较多的女性存在感，比以往更侧重于中年男人的生活心境，面对事业、家庭的现实压力，而这又与正义的信念产生冲突，由此反衬出“坚守正义”这一最高级别的“爷们“。

《警察故事2013》与《解救吾先生》有一定的相似性，都聚焦于男人在“荷尔蒙”之下的内心世界，远不如后者复杂、中性、深度，却更加“接地气”，展现的是普通男人的生活，也试图吻合最标签化的刻板主旋律。

这种中年危机其实也契合“警察故事”系列的风格转变，《新警察故事》就已经不再塑造超人警察，而是展现其的无力与挫败。

但这两部作品都摊上了成家班风格，显得有点落伍，而且对《铁道飞虎》来说，还不太符合抗战的历史背景情境。

并且，《警察故事2013》试图通过密闭的舞台式空间创造极端环境，以此激化人物关系与内心矛盾，从而强化戏剧冲突，却在有限的文戏体量和不够高效的叙事中落于单薄，极端环境的作用仅仅是负面的“非日常化”，就此削弱了更“普通”的中年危机表现力。

相比之下，丁晟这一次实现了比《警察故事2023》更甚的封闭空间与舞台化创作，在结尾更以打破第四面墙的方式而再次强调其“舞台属性“，也展示了自己平衡于审查的能力。

这样的结尾是他的一种进步，此前的他只会拿出《警察故事2013》这样的生硬作品，以一种极度自毁的方式应对审查，牺牲了主题也削弱了观感。

而这次的他则找到了强化情绪的舞台戏剧化形式，对接强烈的形式感与冲突性，更匹配了喜剧与悬疑的类型化，在创作层面更显得心应手，于自身和观众之间寻求平衡。

而能够拿出这样的“油滑”结尾，则是他作为“中国电影人”的成熟。

此前的丁晟是“硬派”的，但对中国电影人---至少在主流范畴内---的身份来说，每个人都需要这样的“油滑”式成熟，甚至需要比火锅还油。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号） 电影《没有一顿火锅解决不了的事》上映之前被称为继《扬名立万》之后又一部剧本杀作品，虽非官方定调，不过起点的高度已经架在上面了。

结果上映几天之后就撤档，投资估计是亏了。

这个锅，宣传片有责任。

剪辑出来的短片有故事、有悬疑、有紧迫感，给人的第一感觉太好了，也确实像剧本杀。

事实上，没有人死，悬疑成分就弱化了，中间三分之一的剧情凭借着演员们的发挥，去拼凑还原事情经过，即便是剧本杀，也是那种玩急眼大吵大闹的一类，给人的感觉像一场闹剧。

剧情的呈现方式就是演员们一直在相互打断，相互延展，说实话也一直在打断节奏和观感。

包括包拯和关公的出场，戏曲元素的融入，如果是作为配乐很有意思，作为故事衔接的一环，每一次出现都是一次打断再重来的过程。

两小时车程，一路都在急刹车，乘客会有很好的评价么剧中人物设定关系够乱，原以为是四个陌生人要干一票劫财杀人的勾当，谁能想到幺鸡是情人、发财是小舅子、七万是亲儿子。

要不付主任你还是死了吧，保证故事会更好看，特别是父子关系公开之后，单弑父这一项的思想冲击应该就够大了。

五位主要人物因为贪婪相聚，在九饼的戏楼里通过相互欺骗，展现复杂多变的人性，既荒诞又真实。

其中还融入了一些喜剧元素，划分区域准备分尸这段设计挺有意思，除此之外，笑果不足。

九饼、幺鸡、发财、七万四人之中，幺鸡最为狡黠机敏。

她先是识破了付主任酒里下药的把戏，又将计就计顺走了付主任的贪赃款，要不是七万手欠，把装在箱子里的付主任也搬来了，直接全剧终。

电影用了很大的篇幅去讨论为什么付主任会在箱子里，前一天晚上到底发生了什么事。

听他们一群人吵啊吵啊的，被打断的何止是思路啊。

付主任鬼门关走一遭，硬是被七万救活，活就活吧，还变成了傻子，故事到这里是无语又无聊。

四人一番心理挣扎之后，又决定把付主任和钱送回原处，只能说是为了思想正确不得不做的决定。

但凡有一个黑化，故事都能延续成暴风雪山庄模式，那才是更合乎人性的结局。

对他们四个人合伙开火锅店，搞成家族企业的结局一点兴趣没有。

讲述了四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转，最终，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出的故事。

影片伊始，戏院老板九哥在网上发了一个谜语帖子，很快三个网友就慕名来到戏院与老板凑成了一桌麻将，顺带着把谜语给解了。

九哥一看来的都是聪明人，也不藏着掖着了，直接说明了他发帖子的用意，九哥经营的戏园子，听说要被拆迁，于是找到了拆迁办付主任准备贿赂20万（实际上只有一块假表），希望能保住戏园子，却发现主任家的厕所少了面积，有夹壁墙，怀疑藏了贪污的巨款，想找几个志同道合的伙计一起去把钱给偷了。

九哥把话挑明了，三个网友也不含糊，当即表示入伙，大家商定，干完这票就散伙，以后各不相认，老死不相往来。

为了保密，也为了显示团伙的专业性，四个人都起了外号，九哥化名九饼，其余三人分别是发财、幺鸡（女的）、七万。

“麻将”团伙组建完毕之后，马上开始干活，行动非常顺利，半个小时后，四人带回了两个箱子到戏园子库房，先把那墙里藏的箱子打开了，一卷一卷原封的“毛爷爷”让他们血脉喷张，九饼说“，我只要我那20万，余下的你们三人数数平分了”幺鸡提醒大家，还有一个大箱子还没打开呢。

于是，手忙脚乱开启大箱子。

第二个箱子装着穿着睡衣的付主任，四人以为主任已死，打算分尸然后各自处理一部分，共同承担责任，谁都无法下手，等了半天，付主任自己醒了。

付主任不仅醒了，还把九饼给认出来了，接着就是发财、幺鸡、七万，原来，幺鸡是情人关系、发财是付主任的小舅子、七万给付主任送过外卖。

在火锅面前，大家一一道出了与主任的故事。

事情是这样的，昨天，付主任的媳妇发现他有外遇愤而离家，然后失联了，晚上，痛定思痛的付主任决定结束与情人的关系，于是在家里叫了一桌外卖酒菜，七万送完酒菜后不久，情人幺鸡就来到了家里。

幺鸡家境不好，在夜场卖酒，后成为付主任的情人，那晚，幺鸡是为了去要钱的，就在付主任给幺鸡下药的时候，九饼来家里谈业务，送走了九饼之后，幺鸡发现付主任偷偷往酒里放东西，结果付主任喝了那杯有药的酒，被装进了行李箱。

幺鸡拖不动行李箱，于是把付主任留在了家里，抹掉了自己存在的痕迹，却遗失了一副耳环。

第二天，麻将团伙前来偷钱，当九饼、发财、幺鸡撤退的时候，负责垫后的七万把付主任也给带回来了。

关系捋清了，发财一个劲儿的盘问付主任把自己的姐姐弄哪去了？

他这边问的正起劲呢，七万突然爆发了，对着发财开始使劲。

七万是为了报仇来的，四年前正在冲刺高考，他妈为了凑以后读大学的钱，在去借钱的路上被车撞，理赔的钱不够，七万也没读成大学专心照顾他妈，如今旧病复发，来找出狱不久的肇事司机。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍七万的报仇对象是发财，发财因为撞人判了三年，出狱后日子也并不好过。

然而随着聊天，原来发财是为了给付主任顶包，当年是付主任酒驾开车，事后找来了小舅子发财为自己坐牢。

而付主任之所以去那不顺路的地方，是为了赴七万妈的约，付主任是七万被蒙在鼓里的亲爹。

在旁边目睹了这一切的九饼同志在媳妇的提醒下，终于醒悟了，合着你们都是一家人，又是情人、又是儿子、又是小舅子的，就我一个外人，不能跟你们玩儿了。

九饼哥立马回心转意，马上劝几个人放下屠刀立地成佛，最后，几个人在九饼媳妇的感召下，都幡然醒悟了，不醒悟不行啊——九饼哥媳妇一会儿扮时迁、一会儿扮包公、后来还扮关二爷，老吓唬麻将团伙。

最后，九饼的戏园子其实是保护建筑，并不会被拆迁，而付主任因为意外窒息，耽误了6分钟后被救活，变得痴傻，众人把付主任送回去，然后自首，结果付主任自己进去了，麻将团伙初犯加自首，还没有造成严重后果，判了缓刑，团伙改行开起了火锅店。

看了20分钟，基本全程尴尬，演技、故事、台词各种生硬做作，完全是闭门造车的节奏，难道现在的导演编剧都这么烂吗？

尴尬1:演员不能都说重庆方言吗？

对于专业演员，学习点方言台词没问题，即使于谦也没有问题。

你既然把重庆、茶馆、变脸川戏、火锅作为本片重要元素，那最好就一水的方言。

听着演员东一榔头西一棒子的假模假样的方言，那是真尴尬！

尴尬2:故事生硬，明显逻辑不通起因是于谦行贿社区主任打水漂了，于是在社区群发个神叨叨的话，啥拆拆官、藏藏戏，立马几个人就发现有财富。

于谦为何敢发这个？

几个同伙如何就知道有发财机会？

几个同伙怎样混进社区群的？

几个素不相识的陌生人打了圈麻将，于谦就把社区主任受贿、家里厕所有夹层的事全交代了，他为何要说？

然后几个陌生人迅速组队，决定一起入室盗窃，现在普通人犯罪都这么简单？

偷回了一箱子钞票，几个人立刻在茶馆后堂玩起了钞票上打滚的戏码，前厅已经营业唱戏了。

这几位是弱智还是导演编剧是弱智？

还有饰演于谦母亲的女演员，出场不多，但明显就是个中年女人扮成老人装老人，你找个会演戏的重庆老婆婆有那么难吗？

发现了死人，事大了！

在死尸边上，几个业余盗贼居然烫起了火锅？

商量如何抛尸分尸？

人类最凶残罪犯也没有这么好的心理素质吧，编剧、导演，你们的脑子里都是火锅底料吗？

这个闭门造车的感觉，看的人实在是浑身掉鸡皮疙瘩！

尴尬3:生硬的台词开场几位盗窃团伙主角的人设根本没有通过简单对话立起来，台词是一个比一个生硬尴尬，都是天上一脚地下一脚，妈宝男忽然一句：没有一顿火锅解决不了的事，还反复强调，这和故事发展有啥关系？

这么烂的片子居然也上院线？

其实从文本的角度来说，今天看的三个电影里这一部《没有一顿火锅解决不了的事》，应该是最好的。

故事虽然听起来很像都市里的八卦传说，但是剧情一层层铺开的后，角色之间的关系一点点揭露出来，听起来还蛮刺激过瘾的，很能满足如我这种喜欢八卦的观众的趣味。

老实说，这个电影虽然剧情上算是铺设的比较复杂，然而并没有很强的悬疑感。

因为悬疑氛围是大多是通过证据线索和推理得出，而这个电影里他们所有的线索都是通过台词硬扑出来的，就很像剧本杀游戏。

甚至当七万问出来他和付主任的父子关系时，我都忍不住笑出来。

因为这一波角色关系的揭露过程，太像综艺“明星大侦探”了。

尤其是，那个什么男用药、女用药，人都硬了只是假死，还有什么没有气息七分钟，还能用心肺复苏术救活，这些就有点太鬼扯的意思了。

让整个电影更像明星大侦探的剧场版了。

有一种跟悬疑推理电影完全不同的“趣味”。

看这个电影的时候，还挺喜欢田雨的表演的。

这个角色也算是他比较有把握的范围内的角色，一个猥琐的、道德底线极低的、信口开河的中老年男子。

而且，他穿着红内衣把自己塞到行李箱里演尸体，还要演出假死状态下的尸体僵硬感，这一段看着很有趣。

比较遗憾的是田雨的外表比较年轻，演他儿子的演员，从外表上看，不太像田雨的儿子。

田雨的外表再化妆的苍老一点比较好。

这个电影最让我想吐槽的就是，为什么这么多的旋转镜头？

如果观众是坐在一个比较大的电影厅里，而且座位离银幕比较近的画，那些旋转镜头真的看起来非常难受。

我能理解，导演想表达出角色之间互相怀疑，整个局势处于暧昧不清的状态，希望观众能够跟着角色一起感受那种悬疑推理的眩晕感。

但是。

这种旋转镜头用一次就可以了，不要反复的一直转，生理上让观众眩晕，只会把观众赶出电影院。

导演做的应该是让观众基于剧情在心理上感受到眩晕感。

没有一顿火锅解决不了的事 (2023)4.82023 / 中国大陆 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 丁晟 / 杨幂 于谦老规矩，先说关键词——反转！

看这部电影就是抱着一个简单的目的去的，找个乐子！

你想啊，一部电影，有谦大爷，又有杨咪咪，肯定有看点又有乐子！

果不其然，又让我失望了！

我刚才说了，反转！

花了很久，总算是看完了，所以感触最深的就是反转。

首先是从大的宏观角度来说，一开始认为是喜剧片，到悬疑片的大反转，还不至于让我太失望。

喜欢看电影的人应该都知道，纯粹的喜剧片是没有什么营养的，就是图个乐子，改善一下心情，但是悬疑片就不一样了，好的悬疑片会给观众留下深刻印象还能深思甚至于反思！

本片肯定不是一部优秀的喜剧片，当然也算不上一部优秀的悬疑片，充其量是一部荒诞喜剧，但是由喜剧片到悬疑片的反转，已经是惊喜了！

再就是微观到剧情里的反转，特别是后半段，挖个坑，填上，再挖个坑，再填上，一步一步，直到水落石出真相大白，倒也算合情合理，要细数那些不合理甚至是牵强的剧情的话，那就当它是一部荒诞电影嘛！

其实影片也影射，应该不算影射，就是直射了现在的社会乱象，贪污受贿，拆迁，包小三，私生子，传统文化的窘境，社会底层的压力…从社会的角度来说，结局很好！

但是从人性的角度来说就有点扯了，但是这样的结局没办法的，懂的都懂！

至于演技，乍一看都挺好，仔细一想，都在装！

打发时间还是可以的，推荐指数⭐⭐⭐

随着片尾曲《嗨！

火锅》的唱起“火火火火火火火锅,火火火火火火火锅”，相当之标准的四川方言在拿捏着这唱词，简直就是一番欢乐热情的氛围。

电影的最后一幅画面，也正是各角色在拍戏之余的花絮镜头，其中就有吃火锅时被辣油烫到呛口的画面。

走出电影院之余，咋一回味儿，那这后劲儿可足，仿佛进电影院倒不是为了看这处好戏，却真真是吃了一顿火锅一般。

虽说电影题目叫《没有一顿火锅解决不了的事》，电影里贯穿始终的却不仅是火锅这一极具巴蜀地区的美食佳肴，还有另外两种必能见到的风俗，一是代表日常生活的麻将，二是代表文化传承的川剧。

火锅、麻将与川剧交错起来，正好形成三种完全不同的展演方式，它们彼此又相互勾连，在四川方言对话中，变成极具巴蜀文化风格的图像志（iconography）电影。

火锅味重。

食材进入九宫格，看似隔开，实则下面锅底与火焰皆是连接贯通。

火锅可以把不同风格口味的食材都结合一起，变成统一的麻辣鲜香。

就像参演的这些角色，都来大江南北、风格差异。

于谦（天津）、杨幂（北京）、田雨（北京）、余皑磊（河北）、李九霄（四川），数地方言在电影里各种交错杂陈。

在火锅里，究竟是成为吃食之人，又或是待食之材。

局势转圜之间，就是电影的肖似蒙太奇的定格中不断改变背景空间，通过火锅格、通过酒杯，还通过筷子抓握，将其带到过去的截面。

麻将重开。

局局之间相似又不同。

麻将就是这样，有着完全一样的元素底色，却能组合出完全不同的结局。

在其中的风向走势，稍有干涉，就峰回路转，麻将过程里勾心斗角的娱乐所有人都能上手，在麻将过程中的闲谈交流，形成新的情报流通，这正是市井百态又波流曲折。

叙事风格也正是如此，在每次反转之后，增加一个可见视角，而川麻里的“血战到底”模式，又是电影的另一层主题，这并不是“深陷其中不可自拔”的贪欲，而是能抽身离开唤醒底线的善意。

川剧戏唱。

则带有警示恒言的属性风格，它既是对文艺曲目的传统再现，又具有核心价值的传承价值。

虽然脸上的涂彩是假的，要传递的祖宗之价值不可毁的意义却是真的。

电影开头于谦老师的川剧变脸，几副脸谱交替出现，直到最后一下露馅失败，其实已经暗示了整个故事的结局，就是一出幽默荒诞却又有警醒意义的剧中剧。

无论是划分出的唱念做打还是敲锣震鼓，都呈现出一种“元作品”的韵味，究竟是戏里还是戏外，究竟是刻意表演还是偶然相逢，唱本与故事的互文性彼此照应，又增加了一重别具风味的视听隐喻效果。

麻将：九饼、幺鸡、七万与发财在吃火锅之前，其实最早进行是打麻将。

四个看似毫不相关的网友，因为九饼的一句话凑到一块，组了这么一桌麻将。

打麻将的地点并不是在后室，而是在川剧台的台下场所。

这正巧形成一种生活困境的碰撞，是川剧与麻将背后各自代表的生活文化方式的变化：早年在是听人唱戏的戏台，如今难以为继，竟也只能靠着麻将桌的顾客捧场勉力维持。

在外部剧情的推进过程里，总有角色前来抱怨，台上唱戏的声音已经盖不过台下麻将的吆喝，究竟是“戏大过天”呢，还是“顾客就是上帝”呢？

在电影的首尾处，正巧有一相似的画面，那就是开场前的戏台子突然塌了一个角落，虽然大家都前去奋力扛起并垫起墙脚，但其心境早已不同。

他们四人对话中打着机锋，正如这麻将上的各种单字碰撞。

到电影结束，我们都不知道每个角色的真实姓名（除了拆迁办的付裕主任），仿佛每个人脸上都带着面具，却能熟练地呼喊出这四位分别是谁。

那是因为麻将取代了他们的称呼，而这四张麻将牌正好对应四种不同的麻将牌型，分别是“筒”“条”“万”“字”。

九饼是筒字结尾，意味着“镇”住全局的作用，于谦在电影正是这样的“于谦捧一切”的瓷实能力，他是那个明面上的攒局人，也是在乱局中的“无关人”，同时还是定心底线的那枚神针，人心浮躁、贪婪，但只要稍作回省，依然能发现祖宗传下的良善规矩。

幺鸡是条字开头，意味着线“索”串联。

杨幂其实才是那个真正的做局人，在电影里前、中、后期三变其身形，从一开始的技术宅女，反转自身成为烈焰红发。

不仅是身体变化，发音神态都大相径庭，开头回复手机消息那几句方言说得贼6，后来因被“黄腔”调戏不忿直接开东北腔，鲜艳明亮。

七万是万字后段，可搭配出各种可能性，远比其他三张牌要多很多。

而这故事的反转都承在李九霄身上，他虽说不在局内，却有着很多自己都不知道的身份，而且他属于“剧本杀”里的观察者人物，所见的视角镜头也多是从他处牵连而出。

发财是字牌中最吉祥的牌，即“钱财”的动机。

余皑磊所扮演的角色就是促成这层故事最表象的“贪”的发端，从他一出场就相当具有“浮感”，也是他一直开启每个人心中的欲望，因为也只有他才真正背锅进去蹲过牢狱，所以他承载了最多的“人心恶意”。

而到最后，也是他提出将其送回原处。

火锅：鸭肠、毛肚与牛肉说起这个背锅，那就要聊到火锅了。

很快场景代到了后屋，外面是搭班子唱戏的阵阵声响，屋内却是在室内剧（Chamber Play）里吃着火锅。

就这一部室内电影，就这些带有三重身份的角色们，交错相逢的偶然之后开始攒局想要当“侠盗”，把不义之财尽数收而分来。

虽说是室内剧，却正巧颠倒了前台与幕后：川剧院里前台的敲锣打鼓上演的一出出胡琴高腔，都变成了这后台房内的沸腾不已的火锅的点缀蘸碟。

火锅作为关键道具，在电影中简直本体和隐喻都无处不在。

且不说火锅小哥七万就是一个线索人物，光说这后屋和付主任房里的火锅，就不知道切换了多少次蒙太奇。

每次火锅的蒸煮沸腾的模样，都又一次成为局势风起变化的转场。

在打麻将时导演所采用的旋转镜头，画面在每个人脸上快速掠过带来的眩晕感，都被煮进这个火锅的定格镜头之中。

火焰开大开小，锅内九宫还是大口，到底煮下什么食物，就如这鸭肠、毛肚一样“七上八下”，画面儿也正求到这番巧劲儿，若是稍逊一步就会太嫩，而晚一步又会太老。

随着故事的推进，看似草台班子搭起来的四人分账变成了对这一似死复生的付主任的御室推理。

御室推理是安乐椅侦探（Armchair Detectives）与封闭空间（Enclose Space）作品的结合，现实出一种别出心裁的侦探文学风格，其最大的特点就是两个，一是空间处于随时可能被打破的脆弱封闭环境，二是可以置身事外的侦探缺席。

嫌疑人、受害者、侦探，三位一体交错在每个角色身上，这导致极其考验创作者的故事调度能力，既需要完成对故事的张弛有度，又要角色之间的对手戏能快速交代信息，目前能成为御室推理代表作的，也就日本的《如月疑云》。

这部《没有一顿火锅解决不了的事》则借用火锅的变化，一直憋到故事的中段，将付主任“被缚之谜”作为隐藏的核心谜题，就锁进行李箱之中。

当阳光洒向付主任，一苏醒，一番试探博弈，一掀桌，火锅洒满一地，御室推理从出题篇来到了解题篇。

其实故事的前半截早已将各种线索隐藏在故事人物的互动之中，不仅是依靠多元人物视角把事件一次次反转，细节也都在此其中，观众大可作为真正的侦探，把这推理先于电影琢磨下去。

而到电影结束，付主任又悠悠哉哉从房里出来，说着定场诗，准备再来一顿火锅。

川剧：时迁、包公与关羽电影甫一开场，就在空中悬挂着三幅画面，从左到右正是鼓上蚤时迁、青天包公与武神关羽三位，正是白、黑、红，每一个角色都携带着其寓意，每个角色也都有对应的川剧曲目：《时迁偷鸡》时迁象征着表象的偷盗、《铡美案》包公象征着清正的审视，而《战长沙》关羽则象征着信念的裁决。

发心之念，正好经历了故事三幕剧的“贪-争-醒”的三个转折，所谓“一念之间、黑暗光明”。

在屋内纠缠不下之时，正是这戏曲里的人物的到来才打破了僵局，将其继续推动。

而三次前来，其念词唱腔内里又都仿佛棒喝醍醐，用以点醒身在局中的众人。

第一前来的，是时迁，用道具毁损的理由，进行第一次劝阻。

所谓“偷鸡不成蚀把米”，道具鸡头的坏掉，是一次点醒。

想要发现那被搬来的钱箱，放眼望去却落了一空。

第二前来的，是包公，用客人打搅的理由，进行第二次劝阻。

“假的真不了，真的假不了”，正好与幺鸡穿的包公服成镜像画面，想要掀开那似乎僵死的躯体，却看到的是人体道具。

这两次落空的反转，正在锣鼓密点的声声中不断敲打，密密麻麻，然后戛然而止。

第三前来的，就是关公。

关公本身就是武神的化身，所以他的视线扫过每一个人之后，在电光火石之间，用以“自戕”的菜刀便脱手而失，那便是“一念之间。

黑暗光明”。

关公在后续的剧情里还有一段戏台上的武戏，在色彩幻化的灯光与声音效应下的腾挪起身，成为后台众人心绪不断变化的一处觉察。

这些川剧角色的出现，巧妙地将电影的节奏感切断又重新衔接，节奏韵律更升一层。

电影在其中也恰好起到了切断与重连的绝妙作用。

在观影过程中“电视与电脑屏幕都有一个塑料的边框，而电影银幕的边缘也包围着黑色的布料，指明了银幕的边界”，这正好与九饼一行人所在的老屋子形成一种“亦真亦幻、荒诞幽默”的呼应。

银幕的边界正是画面的边界，所视的边框也正是视野的边框。

在可见的视线范围内，这四位宛如麻将场上的临时团伙，形成了缠绕又反转的任务关系秩序。

是的，这四位入局者，一起打麻将，一起用麻将表明自身；一起吃火锅，一起成为火锅中的食材麻辣；一起披上川剧服饰面具，一起又洗尽铅华。

在这戏台下，最得体违和又日常的四个字，就是“禁止吸烟”，这就是老祖宗留下的规矩。

“禁止吸烟”似乎也是一处特别有趣的彩蛋。

毕竟我们都知道于谦老爷子的三大爱好就是“抽烟、喝酒、烫头”，在这部电影里，还真是都给沾了。

发财小舅子好抽个烟、幺鸡“小情儿”烫了一个红艳夺目的波浪头、拆迁办的付主任那酒喝得，自己到成为自己个儿的罪魁祸首。

要说句方言来重新回味这电影，那就是那句四川话“打脑壳”。

不只是这层层反转思考的打脑壳，也不是只是在棒喝之后醒悟回味的打脑壳，在电影里还真的有那么几次真正的打脑壳！

可以猜猜看每次“打脑壳”到底有什么用意呢？