再见，我的灵魂伴侣

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。

《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。

在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。

当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。

作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。

总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。

影片一开始，一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。

画上是主人公的笑容，但没有画师何恩的联系方式。

我们只能从博物馆提供的博客中，窥见何恩十年来的心情。

笔记。

接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。

原来，笑笑和Heen从小学就在济州岛长大；带着妈妈的笑容四处游荡，他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活，两人成为了无话不谈的好朋友。

他们还一起收养了流浪猫妈妈。

在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后，潇潇直接成为了高家的二女儿，和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。

比姐妹还要亲的友情，在振宇出现后变质了。

何恩喜欢上别的学校的振宇，读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校，提前警告了振宇。

擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样，却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。

为打破这种尴尬，萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔，却不知何恩已经发现他们有私情。

《再见，我的灵魂伴侣》。

一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。

整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。

老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。

但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。

我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？

如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。

而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。

最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。

我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

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人物介绍

安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。

自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。

在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。

文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。

如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。

微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。

多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。

”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。

振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。

”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。

微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。

夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。

夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。

是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。

影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。

志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。

微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。

《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。

”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。

一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。

”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。

夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。

反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。

在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。

娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。

暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。

”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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跟这部电影有点共鸣，很想我跟初中认识的一个姐妹👭那样。

但是我们有很多争吵，后来到了高中，我们又距离产生美了（都在县城里最好的高中，但是不在一个班(*´I`*)），而且她经历了很多，也变得更成熟了，反而我到像个孩子般了。

我们现在大一了，还在一个城市，但是不同的学校。

周末会一起出去玩，也互相包容，互相宠爱。

好闺闺

我们也有一起骑过车车，在小镇上无目的的漫步

有共同的异性好友

初中那段时间好迷茫，因为太敏感了，非常容易内耗

加油加油加油，祝我们都有美好的明天

有互相讨厌的时期，但是最后还是在一起了

先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。

再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。

但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。

当然浴室的戏演得不好。

再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。

两个版本平手吧。

电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。

韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。

为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。

是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。

微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友

我很喜欢原版的七月与安生，青春片但有一定女性主义色彩。

翻拍版更像是青春疼痛片。

首先，改编较好的点是安生选择安定，不是因为找到了一个好男人，而是自己在努力学习，有好室友。

但以下情节的删减，显得人物有些单薄：1. 结尾的童年插曲被删去，七月性格中向往自由不受规训的内核未能体现，逃婚的选择显得有些突然。

2. 一体两面是本片的一个重要内容，但翻拍选择了更为讨巧的表现方式，续写小说、延续画画等都是较为表面的表现形式，双方性格中都存在的漂泊与安定未能完全体现。

七月的向往自由来的毫无头绪，且比起原版，小说里的七月也并非那么“自由闯世界”，只是换了个城市过生活，偶尔旅游罢了。

3. 没了原版的问候家明，虽然安生依旧带着护身符，但七月对安生的恨似乎爆发的有些突然。

4. 家明回老家求婚说的是“一辈子赎罪”，这实在不像是对爱人说的，虽然可能是后续逃婚的预示，但家明后续却一直保存着七月的婚纱照，这感情连接实在是有点割裂。

边佑锡这演技让我好几次出戏，还是弱了点。

劇情簡介：「天氣好熱，上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天，我第一次見到了妳。

」1998年，我們初次相遇。

「妳說如果有了喜歡的對象，就要鼓起勇氣。

」2004年，我們有了初戀。

「妳不知道嗎？

我本來就是這樣的人啊。

」2010年，我們各自長大。

「我最懷念的……是妳。

」2014年，我們追著彼此的痕跡。

「現在我想畫下妳的臉，是沒有愛就無法下筆的畫。

」現在，我們想念著彼此。

其實一直到了很中間，我才後知後覺的發現，原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》，熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展，還有熟悉的那些飄散在空中的情感，以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。

七年前的《七月與安生》，每個走進戲院觀賞的觀眾，都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月，在她們相識十多年的日子裡，與她們快樂並痛著的歷經成長，友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們，她們曾經討厭甚至恨過對方，但她們最後還是回到了彼此身邊，在哭著哭著就笑了的眼神裡，七月與安生不僅找到了對方，也找到了自己的心之所向。

《七月與安生》跳脫了青春電影的框架，電影用了不同方式來描寫成長，更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒，《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。

基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣，連原版後來結局的三次反轉，導演閔永根都保留了下來，僅有某些小地方有著不同，例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說，在韓版中則在網上部落格裡記載；而本來安生在家鄉是名銀行職員，在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方，整體上的差別並不大，因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》，不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。

導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕，微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣，是兩人「兩個身體，一個靈魂」的證明，長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風，則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同，而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作，成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。

在導演閔永根的編排下，繪畫不僅是劇中角色情感的媒介，同時也是煽動觀眾情緒的關鍵，這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。

「當我畫得一模一樣，就能看見自己的心意。

」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。

讓傳達者以直白的方式傳達，然後讓接收者很能清楚的接收，來自於對方想要讓自己知道的心意，那些本來看不見的真實想法與感受，都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見，不隱諱也不害臊的，直直的傳達出去。

夏誾就像她所擅長的寫實畫風，總是觀察入微、心思細膩，雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己，但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡，「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的。

」，當她在聯誼上對著振宇這樣說時，其實觀眾就能夠隱約察覺，夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢，只是和什麼都沒有的微笑相比，什麼都有的她反而更多了不少顧慮，不敢搭飛機恰好成了藉口，讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。

「我第一次知道，心意也能被描繪出來。

」無拘無束的微笑就像她的抽象畫，隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準，就連制服都穿得隨性，想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛，看上去她是如此的自在灑脫，但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟，只是她的表達方式總是笨拙。

早已什麼都沒有的她，也就早習慣什麼都沒有的自己，即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻，但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾，於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾，一個剛剛好的逃避的理由。

隨著劇情，會想是否微笑就像她擅長的抽象畫，那種恣意揮灑生命的豁達，不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝，那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色，然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。

「仔細想想，我幾乎沒看過你的背影，因為從以前到現在，妳從來都在我的身旁。

」在振宇的出現之後，微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺，她們很想要留在彼此身邊，但當對方選擇要離開自己的時候，微笑沒有開口要夏誾留下自己，夏誾也沒有開口留住微笑。

因為她們知道，如果繼續待在彼此身邊，她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害，也許用書信縮短首爾與濟州島的距離，用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊，是她們所能想到最好的辦法。

只是後來她們還是發現，她們的問題也許從來不在於振宇的介入，振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已，渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切，才是她們真正的矛盾所在。

「妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。

」然而就像前面提到的，隨著劇情行進觀眾會慢慢發現，不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念，微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活，但原來到頭來她們早就已經是對方了，在歷經了許多經歷之後。

振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發，那場多年後兩人在餐廳的爭吵，則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點，而最後兩人和解後的道別，是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。

若說十年前的不挽留是因為嫉妒，於是自私的放任對方離開，那麼十年後的不挽留是因為成全，所以無法自私的要對方留下來，十年前、十年後，都是因為愛而讓她們分開，只是十年後的這一次，微笑與夏誾既是代替亦是接續，更像是本來就該如此的，成為了對方過著屬於自己的人生。

「我要瘋狂的活十年，然後在二十七歲時死掉。

」「妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。

」不光是繪畫貫穿了整部電影，在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳，而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的，是微笑與夏誾對彼此的情感，也是觀眾對她們的感情。

儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段，不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊，所以當後來揭曉，當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑，而之所以那條項鍊會在微笑的身上，是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時，心裡頭的感動實在難以言喻。

當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎？

我想，喜歡肯定是有的，只是如果是單純的喜歡，微笑是不會要振宇送她的，同樣的，她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物，畢竟在她和夏誾的心裡，無論如何最在乎的永遠都是對方。

「但現在妳來找我了呢。

」「因為我很想妳。

」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎，最終還是會回到彼此身邊，她們就像微笑告訴夏誾的，她們是彼此的太陽、彼此的影子，怎麼樣也分不開。

《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上，額外放入電影裡的繪畫元素，將心意的意義賦予在上頭，電影從一幅畫開始也從一幅畫結束，導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動，不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉，或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描，一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感，那是沒有愛就無法畫出來的畫。

就我自己而言，從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡，先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事，後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事，喜歡周冬雨和馬思純，喜歡金多美和全昭霓，喜歡她們本來就是一個人的樣子。