跟踪

　　一开场张力十足。

　　 　　从梁家辉上电车后，已让观众觉得风雨欲来。

一下子众多的出场人物，很能看出导演如何驾驭，甚有《黑社会》头十五分钟的风采－虽众多对剧情有着speaking part的人物出场，但多而不乱，也很好对往后的故事铺线。

这一小段，让大家对往后的发展充满期待，也对导演的功力有所期待。

　　 　　不过往后的发展，则稍嫌失望。

处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈，拍得拍子适合，但未有突破。

而且，中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题，最要紧，是未能清楚地捕捉到各自的位置（establishing shot不足且剪接也不好），且有多少不符现实，对这样类似警队解密的影片，靠近真实才是要点。

　　 　　话分两头，从任达华带猪女第一天上班开始，警队里如何对一件案件的破解，从跟踪队，到情报分析，再到发号施令的控制室，跟而以heat team从事抓捕等，均能很真实地反映之余，也很有电影感。

　　 　　反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题，难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机，又在门外放上，片头刻画精明的梁家辉又到哪去了？

　　 　　最后的结尾也太过“港产”，似是无端的加上。

猪女穿得成熟点在于街上，装着扮案，又加上多个摇晃的镜头，有需要表达吗？

其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”（类似，具体忘了）便很足够。

梁的死，则合情理得多，看似儿戏，但合理，又对剧情有着互补：他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。

如此结局，导演也轻松很多，特别是新导演。

　　 　　其实这部影片，我看，除了讲传统的警匪之外，乃海想表达的，应是一种师徒间的情谊。

　　 　　虽则批评不少，但我还是对导演感到满意。

他只不过是编剧，但能拍出如此成绩，已可喜：跟踪英文一词的来源；一开场任与猪女的考试性的对话，到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”；任在执行任务时的“无厘头”笑话；madam的粗话；一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲；各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。

怪不得老杜给予60到70分（记忆中他如此说），很到位。

　　 　　附：很喜欢这部电影，有点硬伤，但乃海的风格是很基本，很基本的导演风格：不追求古怪的镜头，没错综复杂的剧情，又没虎头蛇尾，又没明星助阵但个个演技俱佳。

亚洲好久没新导演能如此注重基本功，除了新加坡的一位，但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。

这两位导演靠的，都是基本功，又电影感一流。

值得再期待。

同一个故事两个人来讲，效果可能完全不同。

给TVB来讲一讲吧，就是一组重案组同事办案，A卖鱼蛋，B卖报纸，C和D假扮情侣，男女主角坐在车上遥控，一番惊险，坏人被抓住了。

5分钟。

游乃海呢，揪住你的一条神经，把一个5分钟的故事，讲了1个半钟头。

才发现，他是暗战的编剧之一呢。

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。

当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。

（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。

）

1、总体评价：先看了韩版，然后来刷港版，觉得韩版在科技感、画面切换方面做的更精致一些，毕竟是后拍的。

港版胜在故事讲的更顺理成章些。

2、结局设置：最后反派的死亡方式上，梁家辉演的反派自己扑到了钩子上，既印证了他杀人的手法（之前射了警察脖子一枪），也呼应了其的台词“我们这样的人佛祖不会保佑的”。

韩版中组长也太英勇了，受了那么重的伤，还不下火线，然后还神枪手一般射中了反派，你们真的一年只有四次实弹射击么？

每次实弹射击训练持续90天是不是？

3、细节方面：韩版中反派男主可以听到警察电台也就算了，还可以听到监听者的电台就夸张了，港版中反派男主是靠观察现场四周停的面包车发现的，这就比较合理。

港版中女主两次出现在林雪住的那个楼，与林雪一起乘电梯，林雪都没有发现，太没警惕性了，韩版第一次就有抛出硬币的情节设置，应该是导演发现了这个bug吧，所以调整了。

4、人设方面：（1）女主：韩版的女主真的很拉高分数，我还一度觉得为什么要叫这样时而软萌时而帅气的女主“花猪”，明明做的很好很优秀啦！

看了港版的女主，觉得徐子珊把“猪女”、菜鸟的人设演绎的很好。

（2）组长：任达华的组长那个海绵垫的肚子真的有点假啊，搂着徐子珊的感觉是在演父女情。

韩版的组长就看着邋里邋遢一老头，内里却透着顽皮与精明，特别是跟女主的几场对手戏，很好地演绎出了一个严师既欣赏自己的高徒，又着意考验和不着痕迹地提点教导，层次感更丰富。

组长那种既不想表露出欣赏，又实在很骄傲自己的“王牌”的那种窃喜的表情真的很萌啊！

（3）女上司：韩版的演绎的比较花架子，刻意的想演出霸道暴躁女总裁的感觉。

邵美琪的气质不用演就很真实，那种大姐大hold住全场的类型，她真的好适合演madam，PTU里也演的很好呀！

（4）反派男主：韩版那个太冷酷面具化了，主要负责耍酷。

港版中梁家辉演的坏人看起来就是一个普通的中年男人，有时候还有点畏缩，比如走到哪里都瞻前顾后地看看，怕人发现或跟踪，杀警察的时候也有点慌张，更真实一些。

然而两版的坏人都让我感觉到，坏人活的也不易啊，拿的钱也不算多，可是劳心劳力一点不少，还要豁出命去拼。

（5）其他伙伴：港版主要围绕狗头跟猪女，韩版则是团体作战，视角更多元一些，松鼠小哥好温暖又有点坏坏的，为什么让他死掉，还死那么惨？！

一语成谶，女主穿制服参加他葬礼真的心痛死了好么！

综上，两版各有千秋，港版更平易真实，韩版更精致华丽，各选所爱吧。

Surveillance(监视) 是法文，英文的意思是“eye in the sky”，意指“跟踪”和“监视”就好比“天上的一只眼睛”，要“看”和“记下看到的一切”，不冷眼旁观，就会影响判断，过份流露感受会招致危险……刑事情报科跟踪队俗称警察“狗仔队”，这批“狗仔队”的特点是样子平凡、绝不起眼，但这正有利于跟踪和监视工作。

他们就好像“天上的眼睛”，冷眼旁观地把搜集到的线索，转变成破案关键。

看完了,感觉整体上不太像银河映像的风格开始的时候感觉还是不错的已经打上了银河的标签可是后半部分感觉不是很好难道银河也要追求转型了属于那种开头开的非常好可是结局有点粗制滥造的感觉

我是一个看片子相信自己感觉的人，自认为看过不少电影了，如果还能有影片让我在观影过程中从头到尾看得爽得不行，那我就认定这是一部好片。

《跟踪》就是让我产生这种感觉的一部影片，个人认为这是银河映像最完美的商业电影，看完影片毫不犹豫地打了100分。

该片虽然也延续了银河映像一贯的独特创意、鲜活人物和剧情悬念感张力十足的特点。

但与杜琪峰电影不同的是，游乃海没有杜琪峰为了某些意义而形成的一些刻意套路，没有故意要与观众拉开距离而把剧情和人物弄得不是那么直白，而是奉献了一部最不装蛋、最简单明了、商业娱乐效果也最强的影片。

游乃海在对杜琪峰电影的风格进行微调之后，表现出了自身鲜明的特点。

首先，故事的新鲜感十足。

虽然杜琪峰也拍过《PTU》，但论描写警察部队的专业感上来讲，《PTU》不及《跟踪》。

《跟踪》第一次在银幕上把“狗仔队”这个警队里不起眼但很重要的部门的职责和警员特点淋漓尽致地表现了出来，绝对有让人别开生面的感觉。

“狗仔队”需要超强的记忆力、洞察力、耐心和处变不惊的冷静，还有各种跟踪和变装的技巧，更是让人感到妙不可言，看和记就是他们的全部工作，收集到的情报有情报分析部门负责，逮捕罪犯有飞虎队，整个警队就是一个分工明确、合理运转的机器，再专业的匪徒在他们面前都只能是乌合之众了，看了这部影片再看其他警匪片里面从探案到追踪再到打斗无所不能的警察，就感到比较可笑了。

任达华在剧中也屡屡提醒徐子珊注意职责的本分，其他的工作有其他部门在做。

整部影片营造出的专业感那是相当的到位，想起多年前成龙的《重案组》，里面也有跟踪罪犯的情节，但和本片相比，专业性无疑就差到姥姥家去了。

《跟踪》里的狗仔队警员在整部影片中不仅没有任何打斗和枪战戏，就连拿枪的镜头在没出现过，同样也是为了突出他们的专业性，同理，有不少人抱怨影片结尾不够精彩，其实也是为了突出狗仔队的重要，只要被他们盯住的人，就像入网的鱼儿一样，什么时候收网只是时间问题，绝不存在漏网的可能，也不会有什么意外发生，束手就擒或者顽抗被毙都是顺理成章的事，自然不会有一般警匪片火爆激烈的场面了。

本片在流畅性、紧张感、节奏感上也达到了商业片的极致，整部影片没有什么枪战和动作场面，却依然能引人入胜。

情节和人物都比较直白，每个人都是普通人，更显得人性化，行为和情感具有普通人的逻辑，没有杜琪峰电影中剧情和人物刻意营造的执拗和做作之处。

正邪分明也是有别与杜琪峰电影的地方，降低了观众理解影片难度。

杜琪峰电影对江湖人物别有偏爱，总是对他们不合法理的行为做出种种美化，《大事件》里虽然警匪分明，但恐怕谁都不会对任贤齐、尤勇扮演的匪的一方有任何恨意，反而会对他们的毙命生出不少惋惜之情。

而在《跟踪》中，对梁家辉虽然也有一些人在江湖的无奈之感的描写，但绝不会让观众对他有任何同情，影片更多地刻画了他的多疑、狡诈、狠辣的性格，尤其是对任达华的那一刺，更是把他钉死在“坏蛋”的柱子上。

而任达华就是一个完美的忠厚、慈祥、敬业又充满幽默感的好师长形象，对下属无微不至的关怀、舍生忘死的工作态度，都让观众对他投以极大的好感和关切度。

最后梁家辉死任达华生的结局，相信不少人心中都会生出“善有善报，恶有恶报”这句老话。

戏份不多但异常闪亮的女性角色一直是杜琪峰电影的一大特色，例如《暗花》里面的邵美琪、《暗战》里的蒙嘉慧，《柔道龙虎门》里的应采儿，这些人大部分都名气不大，而且之前并不以演技见长，但一进入到杜琪峰的影片中，往往就被挖掘出表演方面的潜力，从而放射出独特的个性光辉，看来真是没有糟演员只有烂导演，只要导演调教得当，石头也会冒金光的。

而《跟踪》更是把这种女性角色提高到头号主演的地位。

徐子珊作为无线新晋艺人一直没多大动静，除了港姐头衔，与黎明的绯闻恐怕成为人们了解她的最大途径，笔者曾经在任贤齐、范冰冰主演《合约情人》的开机仪式上见过她，一脸的浓妆让人看不出任何特点。

游乃海敢于用她当女主角，无疑有着比杜琪峰更大的魄力。

而徐子珊确实不负众望，把狗仔队新人何家宝这个角色从青涩稚嫩到成熟老练的转变演绎得恰如其份，片中素颜的妆扮比笔者看到的浓妆打扮显得更为自然美丽，可爱憨厚中不失机智冷静，更有银河映像影片中人物的不达目的誓不罢休的顽强精神，柔中带刚，使这个角色相当鲜活生动，讨人喜欢，导演又给了她足够的戏份和表现空间，说她在影片中的风头完全盖过了梁家辉和任达华这两位老戏骨也不过分。

本片对人物的刻画集中在徐子珊、梁家辉和任达华三人身上，也有别于杜琪峰的许多影片中人物线索过于复杂的特点，简单明了也是一部商业片拥有更广泛的观众群所不可或缺的。

重点放在这三个人身上并不是说完全放弃对其他的人刻画，通过一些细节，片中的一些配角依然能够十分鲜活。

就拿邵美琪饰演的狗仔队主管来说，跟踪到林雪那兴奋地一拍桌子、下属不听指挥的暴躁以及批评下属有理有据的说辞，都体现出这个职业女性的特点，笔者特别注意到她的戒指是戴在食指上，是不是也在暗示她是个没有结婚的工作狂呢？

对细节的高度关注永远是值得让人赞美银河映像的地方。

也说说许多影迷朋友们提到的影片的宿命感和一些看似不合理的巧合之处。

笔者认为影片的英文名《eye in the sky》已经做出了充分的暗示，这不仅仅是对狗仔队工作特点的说明，还有“老天有眼”的隐喻在里面，总是出现的俯拍状态下的景物以百叶窗式的淡出镜头，也可以看作上帝在看着人间的一切。

任达华在片中也提到过这一点，还说自己曾经跟丢过一个人，后来发现这人搬进了他的隔壁。

“老天有眼”到如此份上，那么后来徐子珊偶然碰到梁家辉，任达华遇刺生还以及梁家辉撞钩毙命，都可以归结到“老天”身上，坏人作恶多端，就算不落入法网，也有老天收他，同样好人也有老天护佑，这些东西都是非常符合中国人的传统理念和认知的，比起杜琪峰电影里一些刻意营造的莫名其妙的宿命感，显得更有说服力，更能得到观众的广泛认同。

最后，还要狂赞一下银河映像一脉相承的那种让人拍案叫绝、充满创意和智慧的小细节，这些小细节在《暗花》里是刘青云逆流行车的狂放，在《真心英雄》里是黎明和刘青云用枪打穿神棍双脚的自信，在《暗战》里是刘德华与蒙嘉慧萍水相逢的一份浪漫，在《枪火》里是兄弟几人用纸团玩足球游戏的融洽亲密。

在《跟踪》里，梁家辉领导的一伙匪徒因为意见不合准备大打出手的时候，对面楼房一个脱衣服的靓女逐渐吸引了他们的目光，脱到最后美女却关了灯，每个人都不禁叹了口气，一场打斗就此消弭于无形。

如此妙笔生花的黑色幽默小细节，在香港、在亚洲乃至在全世界，恐怕是只此一家，别无分号了，难怪看到这里听到影院里有人不禁叫起好了。

看了不少影迷朋友的影评都没有提到这个小细节，所以这里特别提一下向创意无限的银河映像致敬。

总之，笔者认为《跟踪》是一部相当成熟完美的商业片，从头到尾一气呵成，悬念引人、节奏感强，让观众的思想不会有任何抛锚的机会，游乃海在继承杜琪峰“光荣传统”的基础上，把银河映像风格的影片进行了更为贴近观众的改造，闪现出属于自己的特点，堪称银河映像的一部完美商业片。

（文/列文）

《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。

银河映像的编剧大拿，杜琪峰的御用编剧，从《暗花》到《黑社会》，毫无疑问，游乃海是香港当前的最佳编剧。

而我一直以为，一部电影好看与否，主要是在于编剧。

最佳编剧首次执导电影，绝对不会在本子上亏待自己，所以这部《跟踪》应该不难看。

如我所料，《跟踪》确实好看。

故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍，负责跟踪的狗仔队。

工作只是辨认和跟踪，关系最密切的部门是情报分析部，每个案子中，刑警一出手，他们就隐退了。

一般人讲这个故事，大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。

游乃海不同，他讲这些人的专业素质。

情报分析部如何搜集线索，狗仔队如何埋伏，狗仔队如何跟踪（可绝对不是尾行那么简单），劫匪如何反跟踪。

每一个行动都是为常人所不能为。

全是靠细节来说话，纤毫毕现。

把简单的工作拍出不一样的专业素质，这本身就是非常了不起的专业素质了。

而靠细节来表现专业，诸位还记得《Heat》吗？

《跟踪》的格局偏小，没有大事件，没有大人物，也没有大道理，就靠细节来抓人。

但是细节安排得非常仔细，其中又有多次巧合呼应。

例如一个支线故事中，当初没有出手相助的受害人，后来却成了下一个案子中的罪犯。

也让人感叹，命运无常，抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。

该片中的人物不少，大部分人物都是一笔带过，而且没有一个人物有爱情戏。

然而无论着墨多少，每个人的性格都非常鲜明，让人过目不忘。

不仅狗仔队的几个人，作为反派的劫匪，他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。

而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。

这就是编剧的功力所在。

稍稍可惜的是，每个人物的性格太过鲜明，让人觉得略微有些牵强。

人物表现的出色，也跟演员素质有关。

银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。

两个主演，任达华和梁家辉的表演都是可圈可点，配角林雪和邵美琪也很出彩。

值得一提的是女主角徐子珊。

对我来说，这个演员还是一个新人，表演略显稚嫩。

但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人，却是恰到好处。

这个角色的选人非常成功。

作为导演来说，游乃海明显的受杜琪峰的影响。

从总体的节奏，到个别场面的处理，一招一式都有点杜琪峰的影子。

特别是几处人物众多的动作戏，这本来是杜琪峰的拿手好戏，而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。

总的来说，《跟踪》的主要缺点是格局太小，但是其中体现出的导演素质，对剧情的控制，镜头的节奏感，对演员的运用等等已经非常成熟。

这让人很期待游乃海的下一部电影。

IMDB得分6.9（54人投票），我打7分。

《跟踪》的题材显然是很银河映像的，警匪双方斗智斗勇，在跟踪与反跟踪间上演好戏。

本片导演游乃海是银河映像的金牌编剧，但这还是第一次执导筒，所以对钟爱银河映像影片的观众来说是值得期待的。

影片发生在CID与匪徒之间，“跟踪”成了二者的直接关系。

CID这个俗称狗仔的部门，主要负责跟踪嫌疑人并了解其身份，从而对案件的进展进行突破。

由任达华饰演的CID组长狗头是个对待工作严肃认真的人，不过平常也会给同事讲些笑话调节一下气氛，这一个细节的设置令这个人物一下子有血有肉了起来，而华哥一改往日形象，此次以邋遢大肚男示人，的确符合人物够普通的特点，在性格上严谨又不失幽默，即便在最后生命垂危还能苦中作乐，算是不同以往任达华在杜琪峰影片中饰演的角色。

另外狗头sir还充当了徐子珊饰演的猪妹的导师，算是良师益友的角色。

片中最大的反派由梁家辉饰演，这是一个性格乖张同时颇具智慧的罪犯，从他爱玩数字游戏就可以看出其并非是有头无脑的悍匪。

正是因为这个角色的狡诈，使这场跟踪游戏变得趣味横生。

梁家辉此次也收起了在《黑社会》中的嚣张，成功地把匪徒的阴险潜藏在外表之下，但当他靠近你的时候，你会感受到一种不寒而栗的压迫感，就在最后梁家辉质问徐子珊时更把这种气势推向了极致。

两个主角的演出无疑是精彩的，但实际上影片真正的主角是徐子珊饰演的猪妹，这个初出茅庐的狗仔作为跟踪的关键人物，起到了串起全片的作用。

正是因为她的决定才推动了故事的情节，并直接导致了故事的结局。

其实银河映像的影片都蕴含了深深的宿命论，这部也不例外。

作为主旨的“人在做，天在看”预示着故事的结尾，但当梁家辉以如此迅雷不及掩耳之势的方式挂掉时，观众难免还是会有些错愕。

所以不少人会不待见这个坏人有坏报的结尾，实际上任达华开始的一句“老天有眼”就暗示了结尾的走向。

而当结尾雨过天晴之时，徐子珊重新跟踪到了梁家辉，也可以说是对宿命论的最好诠释，既然是命中注定，那么一切巧合就不必赘述了！

游乃海此次的作品难免会跟杜琪峰的作品作比较，相较于杜sir颇具风格的影像美学，后辈游乃海显然还未能企及，但是简单却又不肤浅的叙事却深得老杜精髓，相信凭着优良的剧本，游乃海还会拍出更具风格的电影，而这个风格并不一定是效仿某人，而是自成一派。

就如最早韦家辉的《一个字头的诞生》，那种黑色电影的感觉就非常经典。

还有游达志的《暗花》《两个只能活一个》都具有强烈的影像风格，游乃海的路还有很长。

2009-04-01 15:13 不是悲剧的结局，的确削弱了全体的表现力，但它仍然蛮好看的。

抬眼看到英文译名，竟很感动。

鄙人向来是很待见皆大欢喜的：悲剧永恒，但是伤神呐。

不知内地版是怎么解释因果报应的，也不知那些烤肉剪刀铁钩是怎么被处理的，毕竟某天我在电影频道追了十分钟就决定看原版。

银河映像嘛，就算是我这样的电影小白也至少是要有礼貌的，见到江湖传闻的人物至少要说久仰久仰，失敬失敬。

久仰久仰，失敬失敬。

老杜班最大的好处就是悲天悯人，不会让人说出“靠，姜大卫\刘青云\任达华又死了”这样的话……（突然把囧叔提到这里来说真是失礼失礼）因为即使是死，也要死个天意。

一切都是天意。

信就有不信就没有，达叔在僵尸三里面说过。

啊，今天我又什么都不能做了看来。

睇这些班子的电影真是伤EQ呐！

就用“生命换来的某某”这个永恒的话题来说，我倒是欣然接受伤EQ这一过程。

赐教赐教。

每次在家看完銀河（想寫杜sir）的片子，我看看窗外，都覺得香港是個神奇的地方（平時對香港是很多抱怨的），我怕看的越多遍，我就會迷幻的愛上香港，那些街道，那些茶餐廳，工業大樓，那些紅綠燈，那些路人，明明影像如同dv般晃動，但是那主角配角的光彩啊，掩都掩不住。

明明看似沒有太多表演空間，都是被劇情推動的戲，硬是被這些影帝演的自然無痕，同時又個性十足。

梁家輝那個眼神啊，林雪那個萌啊，任達華那個溫柔啊。

徐子珊前面有多笨，最後就有多討喜。

看到她被任男神真的要捏成豬女了，覺得那個幸福啊！

銀河的片子根本不用按常理出牌，因為那些橋段怎麼拍就是出彩的，就是對的。

別人先得有個十分鐘的prologue，他們家的一個prologue出來就是一個小時，管他什麼結構，精彩就行。

前後特別簡單，就是兩段戲，前半部分跟蹤林雪，是個傻傻笨笨的角色，被警方做了開頭菜；第二段是跟蹤梁家輝，是個聰明而凶狠的角色， 簡直要了領頭的命。

不用所謂的起承轉合，只要鏡頭之間的節奏對了，那種流水一般的爽感，看完好似洗了一身熱水澡。

看銀河的片子，有時會說，杜sir已經出神入化的一定境界了：不需要故事。

因為橋段本身已經夠精彩了，鏡頭剪接和表演本身已經夠精彩了。

但《跟蹤》其實是有故事的，或者說是有一個看似很簡答的意念的，但實則很深刻：師徒之間的——傳承。

就是教育。

pass it on。

細想來，挺重大的。

這就是為甚麼我說看他家的影片會愛上香港。

那些街道，你看著螢幕裡主角站在人群穿梭的街道上，城市裡的每一個生命，整個香港的安全，那種信任，背後是一個個「狗頭」，「狗頭」們用自己的耐心／經驗／甚至生命，把他們這份職業傳承下來，然後有了一個一個「豬頭」「豬女」成為「狗頭」「狗女」。

雨停了，香港又多了一個「狗女」。

那一刻，陽光燦爛，你收獲了意外的驚喜，還有感動。

杜家最牛的是，他們從不以意害詞，從一開始你就看著爽，而最後那個「傳承」的含義完全是個意外的收獲。

無論從哪一方面，都能得到滿足。