沉睡魔咒

童话改编的电影一直是电影届‘黔驴技穷’之时的法宝，仔细想想也不奇怪，多少孩子童年时都受过安徒生童话和格林童话这两本书的‘‘荼毒？

虽然舒克和贝塔闯荡江湖也挺带劲，葫芦娃这群变种小兄弟打起架来也不含糊，但是童话的存在让很多小姑娘对人生有了一个特别理想化的认识：只要穿着蓬裙留着长发打扮的漂漂亮亮就能遇见英俊的王子，王子永远见色起意一眼定终身，然后两人回到他的王国、婚礼举行三天三夜，从此以后两人过上了xxxx的生活……其实童话里不是没有另类黑暗的情节，但人们都自然忽略了童话里那些不那么单蠢的故事，关于魔鬼的三根金头发、忠诚的约翰就远没有公主的故事流传的广。

蠢萌的魔王被自己的奶奶拔了三根金头发不说还被摆了一道，魔王不但不坏还挺尊敬长辈，这实在让人类没了除恶扬善的机会；忠诚的约翰用嘴巴吸王后的胸部来救她的性命这种少儿不宜的画面更是深深震撼了儿童时代的小伙伴们这桥段显然拍电影还是拍动画都不合适，也不怪大家只记得王子和公主的傻样，实在是单纯美好的故事更适合老少观众们。

不过要拍童话改编的电影面临一个很大难题，到底是尊重原著还是自己脑洞大开？

事实证明，不论选择哪条路都有可能会死，只是死的姿态有所不同。

尊重原著可能会死的很平静，脑洞大开却死得各有千秋。

新晋鲜肉尼古拉斯霍尔特的《巨人捕手杰克》和法国2014版《美女与野兽》都属于勤勤恳恳尊重原著的典范，于是其结果是一前一后平静地死在了沙滩上。

这些电影无一例外都紧抓着3d这根救命稻草不放，可实际上再绚丽的画面效果也拯救不了那盆太过乏味的冷饭。

“杰克”一片整个中规中矩地令人惊讶，鲜肉男主不停地爬啊爬，男二号也不停爬啊爬，偶尔两人在豆茎上看星星看月亮谈诗歌谈人生……另一边穿插满嘴哈喇子仿佛从《指环王》穿越而来的丑陋巨人日常二三事，最后冗长而又乏善可陈地一场大战之后，片子居然兢兢业业地演全了男主带着公主从豆茎上爬下来的全过程！

除了画面气势蓬勃再无看点，孩子被丑巨人的牙口吓哭，大人看得想打瞌睡，也难怪票房惨亏1.4亿美元。

同样的，法国2014版的《美女和野兽》在国外也收获影评人不少恶评，导演完全放弃了任何对剧情的创新和深度挖掘，专注女主的裙子和城堡3d效果一百年，最后结果是除了美不胜收的画面外几乎再无谈资，洛杉矶报直言此片“定位不清、风格模糊”，如今不知是否还有望渡海到中国补一补老本。

一部分人束手束脚，另一部分人却从来不管三七二十一，撒丫子奔驰在‘故事新编’的大道上。

有人以为“童话新编”这种题材是新时代的新产物那就错了，三十四年前的电影界老前辈们早就玩过这些招数，而且那时候玩得同样自由奔放。

1976年保加利亚的一版《美人鱼》曾在中央电视台播放，如果大家还记得那久负盛名的”正大剧场“四个字的话。

美人鱼的故事一直是改编热门，大约是因为这里面的人物实在有无限可塑性。

保加利亚版的美人鱼编的是十足的曲折，稍微一拓展就是一长篇宫斗偶像剧。

人鱼们先是在海里引诱水手触礁沉船，接着是小美人鱼见色心软救了王子。

王子有巨额遗产有待继承，高傲又富有心机的公主救走了王子。

美人鱼毅然跑到皇宫的河道里开门见山现了身要求见王子，被人类一顿打骂。

好心的农夫请来人类巫婆做法给美人鱼变出了双脚，美人鱼却被人认出差点被吊死，王子及时出现英雄救美。

美人鱼在皇宫里受到公主宠爱，王子当了倒插门女婿每天围着未婚妻转，一次争夺公主的决斗中，王子被暗算，美人鱼再次祈求巫婆起死回生，代价是生命。

最令人惊讶的是结尾，慈爱的农夫献出自己的生命帮助美人鱼得到不灭的灵魂，已为人夫的王子从此得了相思病，每天看见的都是美人鱼的幻影。

这片最厉害的地方就在于，农夫这个新创角色居然为了美人鱼死了！！！

而王子这死小白脸居然婚前倒插门公主，婚后精神出轨怀念美人鱼，真没一件事干得像样的。

虽然童话这个领域门槛不高，但总体来看，翻拍成功率也同样不高。

好莱坞属于一直很清楚认识到童话要与时俱进的那群人，于是各种现代版童话故事层出不穷，这些片子大多平淡收场。

希拉里达芙的《灰姑娘的玻璃手机》和安妮海瑟薇的《魔法灰姑娘》算是其中较为有趣的改编，可见有姑娘有王子有坏人有仙女的《灰姑娘》在童话中算是十分有潜力的一个蓝本。

而一旦选错了题材，后果就完全不同。

一直不明白各路导演死也不能放弃《美女与野兽》是为什么，作为童话中的《鬼丈夫》风格+斯德哥尔摩综合症情结，这片要拍好压根就是个奇迹。

但一代又一代导演一直不懈地尝试着，但显然大家各死各的，谁也没有成功。

2010年一部号称“现代版”美女与野兽的《野兽男孩》召集了年轻英俊、男模出身的美男Alex pettyfer和在《歌舞青春》中成名的vennessa hudgens，男帅女美的两人演了一部平淡的白开水电影，男主被化得如同庞克死亡乐队主唱一样的造型令美男效应大大降低，原著从恐惧到爱慕的故事被改编的跟女护工救助烧伤男病人一样没劲，最终片子惨淡收场，还得了影评人一句话：“不但摧毁了原著故事的美好之处，还在每个有所创新的点上大错特错。

”这话，真是损到家了。

如果《美女与野兽》算是童话里的大难点，《睡美人》也没好到哪里去。

如果按照原著来拍，女主角可以一直躺在床上直到结束，男主角只需要献上一个吻，甚至打败反派的戏份都没有。

睡美人公主和白雪公主一样，都是童话公主家族里IQ不高的阵营，深深贯彻不作死就不会死的优良传统，不让干啥就一定要干啥。

其实原著里的纺车换成青少年社会新闻里的“早恋偷尝禁果”或是“嗑药”就变得易于理解， 故事揭示的道理就是：自制力也是智商，你永远无法阻止一个脑残萝莉作死。

原著中“真爱之吻”发生在两个完全不认识的人身上，睡美人的王子老公即使是在“美颜即正义”的童话世界里都肤浅地数一数二，这是一个听说“某某处有个植物人姑娘特别漂亮”就披荆斩棘、排除万难的跑去看热闹、顺便占便宜的没皮没脸的小伙。

没想到一亲姑娘就醒来被捉了现行，小伙愤而负责，不知两人婚后感情如何，童话不会告诉咱们。

睡美人的故事先天薄弱，所以2014的《沉睡魔咒》的创作团队将剧情做了极大改动，将女巫变成故事主角实在是迪斯尼一大历史性的突破。

女巫从童年演起，她是法力强大、长着巨大翅膀的仙子，和森林里的精灵们一同幸福生活着，同时也是丛林的守护者。

开头一段小仙子的生活拍得十分活泼有趣，蘑菇精、树根巨人、鱼精和一些奇奇怪怪的小精灵都滑稽可爱，森林的美景也比之前迪斯尼出品的真人电影有了大幅提升，完全褪去《奥兹帝国》、《地心历险记》等片幼儿园审美的场景设计。

女巫少女时很傻很天真，不知道“永远不要相信人类嘴巴里的永远”这一硬道理。

而且贵为仙子却眼光不佳，和一个来森林偷东西的正太谈上了恋爱。

正太长大后有了飞上枝头的壮志，毅然抛弃‘林子里长翅膀的小芳’，踏上攀高枝的路。

人类觊觎森林的领土，于是发动起战争，渣男为了夺取国王信任不惜拿前女友开刀痛下毒手，以此当上了驸马爷继承了王位——在童话里很少看到这么卑鄙地赤裸裸的人物，所以这部电影在一些地方被列为“保护级”，6岁以上的小朋友还需要家长陪伴才能观看。

仙子被爱人欺骗而夺取翅膀这一情节算是老生常谈，不过好在悲壮凄惨的气氛渲染的十分真诚。

女主性情大变在森林外建起高耸的荆棘挡住人类，登上宝座成了森林的女王，从此走上了向男主复仇之路，于是我们熟悉的那一幕出现了：“我诅咒，在公主十六岁那年，她会被纺锤刺破手指长眠不醒……”国王跪地哀求，女巫补充道“除非真爱之吻才能唤醒。

”加了前情，这一段变得合理多了，女巫不是个完全的坏人，只是为了报复男友对爱情的背叛，原著里的坏仙女你诅咒就诅咒还弄个劳什子破解之法不是显得蛋疼是啥嘛。

故事演到这里还只是合理延伸，到后面就开始欢脱地脑洞大开。

三个植物系仙子把小公主带去了森林抚养，女巫闻讯而至，带着复杂感情看着小婴儿伸出了魔爪——怎么可能，这里女巫不是个坏人！

所以涂着烈焰红唇、头上长角穿着一身杀气黑的朱莉干得却都是给三保姆捣捣乱的小把戏，呆萌的随从乌鸦男还经常兼职摇摇篮、喂牛奶，女巫还时不时得帮着笨保姆擦屁股、救小婴儿于危险中，这片子从此就洋溢着一股暖意，直到最后。

公主在仙子保姆和女巫的24小时全方位保护下长大，从小萝莉变成了漂亮的大萝莉。

女巫被公主发现不得不现身，两人每天晚上一起出去看星星看月亮，玩得不亦乐乎。

年初冰雪奇缘的双女主路线在这里得到再次提升，御姐和萝莉，一个单纯可爱一个高贵冷艳，一个善于照顾一个享受照顾，简直是天生一对！

女巫在一次送妹子回家的路上开始感到后悔，早知妹子这么可爱，当初何必下那个劳什子毒咒呢！

可惜毒咒无法破解，女巫也没办法。

这时候大家都以为，该是王子出场的时候了。

事实上也确实是，一个长得英俊可爱的小伙骑着马来到森林，和公主一见钟情，这里倒是没免俗，不过电影和我们开了个大玩笑——它用行动告诉孩子们，一见钟情这玩意压根不是真爱！

啥是真爱呢？

谁陪着你长大给你吃给你喝，看着你走路带你玩，危险时帮你、不危险时深藏功与名谁就是真爱呗？！

这人还有谁呢？！

御姐女巫啊！

迪斯尼看来在过去的岁月里憋足了劲现在开始要将所有王子黑成焦炭，片中公主的男友王子一脸傻气，公主的国王爹又从头无耻到尾，直到结尾大战之时仍对旧情人女巫各种阴狠大招，执迷不悟。

睡美人公主过去在IQ上的不足在这一次得到了质的飞跃，姑娘从头到尾只和老爹说了一句话：爸爸，是我，我回来了！

然后直到结尾老爹最终自食恶果地一命呜呼也没再多说一句话，关键时刻立场坚定地挺身而出保护女巫和老爹对着干，谁说捡来的孩子养不家啊，公主这大义灭亲的简直太棒了好么。

这电影三观正的跟指南针一样，情节虽说并不复杂但是细节做得妙趣横生。

森林精灵们个个可爱，女巫和仙子保姆恶作剧也挺乐呵，那个侍从乌鸦男是个大亮点，忠心和蠢萌都为片子增色不少。

在向来幼稚粗暴的童话电影界，此片的感情戏也拍有声有色，安吉丽娜朱莉那冷艳的颧骨加冷面搞笑还真带感，金发萝莉艾丽范宁虽说不算太美，但是人家长了张天生的苹果脸，红扑扑、圆鼓鼓透着可爱。

听说此片已跃居北美票房第一名，看来迪斯尼终于找到了在新时代继续唠嗑王子和公主那点子事的方法，那就是用御姐践踏王子就对了。

就凭这个，再‘荼毒‘几年的老少萝莉或许不成问题。

就算童話也會與時俱進的。

從前睡美人故事中唯一的反派--惡女巫，在這部新戲裡也不過是個慘遭愛情背叛，卻在復仇之路上，被天真善良的小公主激發內心深處柔軟母愛的尋常女子。

可見人沒有絕對的善惡之分，每個人都有他的難處和苦衷，而且真愛的存在形式不只一種。

這部新編童話的另一個主旨，是人類的生物和社會屬性決定了他們永遠以財富和地位衡量男性。

只有女人會為了感情要生要死。

人類歷代的國王之所以處心積慮想除掉仙界法力最大的Maleficent，因為他們懼怕有能力和權勢的女人。

這種恐懼足以讓一個一國之王寢食難安。

大多重点都放在“真爱之吻”cp公主和干妈身上了，都没人给乌鸦一个好评吗？！

傲娇女王在厉害也是一个没有了强大翅膀的，不能御风而行的被爱而伤的女人。

看别人一家三口其乐融融，而自己孤苦伶仃住在黑森林。

索性迪亚瓦一直陪在身边不离不弃，女王想做的要做的他都无条件满足，变狼狗变肉虫变马全都一句话的事，总之你需要啥我就是啥的状态。

好多人说这是一部突出女性的片子，可是最后的最后，女王被铁网困住之时最先想到的还是把迪亚瓦变成火龙，其实还是有“王子骑着火龙拯救公主的既视感”王子加冕的时候是迪亚瓦陪在伤心的女王身边；女王一怒之下变身黑森林女王到时候是迪亚瓦陪在身边；王子为女庆生举国欢庆的时候是迪亚瓦陪在表面邪恶其实内心伤心难过的女王身边；爱洛长大一点一点温暖女王冰封的心时，也是迪亚瓦在身边；救助公主一路艰险阻，真爱之吻的见证有迪亚瓦在身边；最后解救受困女王也有迪亚瓦的功劳。。。

总之女王伤心，快乐，痛苦，危险到时候都有这么一个人不离不弃，可能偶尔也会撒娇“迪亚瓦，只有你能办到。

”让这个男人甘愿为她，只为能让她高兴一点。

最后的最后迪亚瓦陪在女王身边御风飞翔，我觉得那一刻比真爱之吻还要打动我。

迪亚瓦，你一直在，真好

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

　　小时候看睡美人，觉得女巫是个大坏蛋，看完电影却只想跪舔女巫这个女王，不得不说这个改编实在太赞——虽然依然有各种槽点。

　　上一部冰雪奇缘突出了个姐妹情深，不需要男人，这一部似乎依然是这样，国王作大死，直逼得女巫反复说这世上没有真爱，真的，哪怕是里面的主仆之情，和女巫对公主的关爱，都比爱情来得真实。

所以我是要夸迪士尼已经变得现实了吗？

反正我已经过了会被童话欺骗的年纪了。

　　　　这个故事的改编是这样子的，魔境和人界相邻，进入魔境偷宝石的小男孩被小仙子玛丽菲森发现，但是仙子并没有惩罚小男孩，反而和他成为了朋友，然后相爱了。

但是小男孩长大后效忠于人界的国王，在一场战争之后，背叛了玛丽菲森。

在找她叙旧之后偷偷割掉了她的翅膀，也因此当了新的国王，娶了公主，生了个女儿。

而玛丽菲森变得心灰意冷，变成了魔界的女王，开始了复仇之路，在公主受洗那天诅咒等她在十六岁的那一天手指被纺锤上的针刺破，陷入沉睡，只有真爱之吻可以唤醒她。

后面的发展似乎和原作没什么两样，但是如果你认为会有王子唤醒公主那就错了——我说过什么来着，最近迪士尼不相信真爱……　　但只看预告，也猜得到，明明黑魔后和小公主才是一对么……果然不出所料。

　　　　买票的时候其实在2D和3D之间犹豫了一小下，不过后来非常庆幸自己买了3D的票，画面太美了，嗯，原谅我这个大理科生没啥别的形容词，仙境就是仙境，魔境就是魔境，战争场面也看起来很恢弘，所以要看就要看3D.　　这片子我自己一个人去刷的，结果从中间开始就泪崩了，一直崩到后面公主醒来，不得不说这部片子对感情的刻画部分是在太棒。

　　在整个片子大泪点出现之前，简直是虐点不断。

　　第一个虐点其实出现在乌鸦替魔后打探情报，说国王王后生了个女儿，虽然魔后表现得满不在意，但是第一反应，眼里是带着泪光的。

泛完泪光之后马上装做无所谓，那一瞬间简直被虐死，尼玛那可是背叛了自己的旧情人啊……朱莉的演技真是太棒，完全真实。

但这里只是小虐。

　　第二个虐点就是三个仙女把小baby带到农庄抚养，虽然魔后一直嫌弃公主是个小怪物，但是一直默默关注她成长。

小公主不小心跑到她面前来，天真无邪地要抱抱，她虽然嫌弃着，但还是把小公主抱了起来。

虽然预测得到这个发展，但是却一点不觉得狗血，只是心里怪难受的。

　　一路不断的虐点过后，终于到了把我击垮的桥段。

　　第一个泪点就是长成少女的公主第一次见到魔后，她说你出来，我知道你在那里。

魔后问她不怕被吓到吗，她说不会，然后她认出了魔后。

　　玛丽菲森问她，你认得我？

　　她说，你是我的Fairy Godmother吗？

　　Fairy Godmother，仙女教母，这个词一出来我就泪目了。

孩子是最敏锐的，他们知道谁真心对自己好。

是的魔后，虽然你给了这小公主诅咒，但是这些日子你一直默默在她身边，不知不觉中呵护她成长，她怎么会感觉不到？

　　公主说，她知道魔后一直在关注着自己，虽然有时候看不见人，但是影子也在。

　　其实这就是爱了不是吗。

　　接着就是公主问魔后，所有仙子都有翅膀吗？

魔后说，大部分都有。

然后公主又问她的翅膀是什么样子的。

　　我不能原文复述魔后的回答，印象里她说，翅膀很大，拖曳在她身后，感觉可以完全信赖它。

　　我是见不得这种场景的，回忆总是最戳的点，尤其是对往日那般意气风发的回想。

　　嗯，想当年……　　当公主再问下去的时候，魔后施法让她睡了，不是不愿意说，或许只是因为内心负荷不住。

　　公主慢慢长大，魔后的心或许是被她渐渐暖了起来，她想用自己的能力撤销诅咒，看到这里，我以为就要皆大欢喜了，可是谁想到她的魔力失效了。

　　那一瞬间，她回忆起自己诅咒的时候，说的是，没有任何能力可以将诅咒解除。

这是多么可怕的咒语，就连自己都束手无策。

　　我看到了她的后悔与颓然，是啊，没有后悔药可以吃……　　后来的公主说长大后要留在魔境，和魔后作伴，魔后说，不用等到她长大。

她没再多说什么，真相总是太残忍，又怎能让一个天真的少女背负那么多。

　　在公主返回小屋，要和三位仙子告别的路上，她遇见了临国的王子。

在告别的时候，王子问她还会在这里吗。

这个场景，这些话，就像当年那个小男孩和小玛丽菲森说得一样。

乌鸦说他或许可以拯救公主，可是魔后说，这世上是没有真爱的。

　　魔后大人，你是不是也想到了当年的自己。

　　公主还是得知了真相，知道了自己有父亲，知道了自己被诅咒，在她向魔后求证的时候，她犹豫着不敢说出那个名字。

　　在魔后说出玛丽菲森的时候，我仿佛听见了她心碎的声音。

　　　　再后来就是去唤醒公主的故事，节奏终于换掉，不再是步步紧逼让人飙泪的戏码。

　　王子没有唤醒公主，因为那只是第一眼的好感，那并不是真爱。

魔后眼里泛着泪花，对沉睡的公主说，我会陪伴你，不会让你受到任何伤害，那一瞬间，心里又被击中。

好在公主在魔后吻了她的额头之后清醒，否则我真的无法相信真爱了。

　　是的，这真爱其实并不是蕾丝之爱，这种说法只是调侃罢了。

这种爱近似于母爱，但也不是母爱，是隐隐的有一种大爱与大关怀的感觉。

你毕竟是看着她长大，你爱她，这个“小怪物”。

　　　　最后一个戳人的点其实在国王与魔后的厮杀，在公主的帮助下，魔后的翅膀又回到了她身上。

在城堡顶楼，只剩国王与魔后交手，魔后本来可以杀了国王的，但她看了看国王的眼睛，说“that's all”。

她是想放过他的，或许是想起了曾经相爱的日子，又或者是本来就没有置他于死地的心。

可是国王依旧是不作死不会死的代表，他在魔后转过身后又从身后偷袭，两人摔了出去，可是魔后有翅膀啊，她会飞，而国王只能摔死在地上。

　　她看着死去的他，画面持续了数秒，而我隐隐松了口气的时候，却又有了几分怅然。

　　　　抛开沉重的主体不说，其实这部电影还是挺好玩的，笑点萌点不断。

三个笨手笨脚的仙子总是因为小事开始吵架，我特别喜欢看魔后变小戏法捉弄她们的场景。

魔后救了一只乌鸦（魔后对他说的，我要你做我的翅膀，真的是我非常喜欢的主仆关系），她让它可以变成人变成各种动物，然后每次他回来和魔后说话的时候，一不开心，魔后就把他变回乌鸦不让他说话了。

魔后让他变成狼，他说是狗，还嫌弃，反正这真的是特别好玩的点。

　　至于萌点，就是小公主啊，那个小baby真的太可爱了！！！

完全灵也完全漂亮！！！

尤其是和乌鸦的互动我超喜欢小baby啊，简直是萌死了，我旁边的阿姨怀里抱了个孩子，那孩子也伸出小手抓我胳膊来着，但是我这次完全没有烦躁啊，因为我自动联想到片子里那个软萌的宝贝了。

还有就是刚长大一点的那个小公主，那个小女孩也好萌的，尤其是向魔后要抱抱那里，心都要化了。

　　　　嗯，槽点还用说吗？

没见过那么渣的男人，背叛旧爱就算了，尼玛，女儿被下了诅咒之后还不自省，反而要搞复仇那一套东西……渣男啊渣男……　　就怎么说呢，这种不要脸的人永远都不会觉得自己是错的。

　　还有那三个小仙子，蠢是其一，另外本来三个人是魔境的人，怎么小公主一出生就去人界帮忙了呢？

投敌速度未免太快……　　　　看完之后呢，关注点还有俩，朱莉的脸太瘦了啊……演技太棒了啊……　　最后裙子披风什么的都没了，穿着紧身衣裤打斗那里，帅到爆！

　　　　其实我说这个电影很棒，就是它能把普通的主题表达得很好，因为这个主题并不算深刻，但里面满满的都是人性纠葛，和各种让人思索的点。

其实整个故事并没有突出说明它的中心，可是看的时候完全能感觉得到它想传达什么，这便是妙处。

　　不得不提前一阵子看的催眠大师，非常好的电影，但最后说的那句，要自己原谅自己之类的话，一下子就显得太白太直接，一点味道都没了。

　　结尾的话，一定要大大的安利它！

如果内地上了，一定不要大意地去看吧！

≪沉睡魔咒≫，本片是根据经典童话名著睡美人改编。

首先，这又是一部将这类故事进行颠覆的，浓郁着暗黑风格的高能魔幻片。

之所以高能，因为迪士尼现在已经在百合才会有真爱这条路上越走越远，以俨然成为了童话故事的新趋势。

配音，李世荣配的极富震撼和感染力，杨晨的旁白更有带入感。

总之，值得一看。

看这部电影的时候，最印象深刻的是他的封面，我以为是怎么样的故事，感觉就是一个黑暗邪恶的精灵，想不到确是一个被世俗的，丑陋的情人打败了的一个曾经拥有一切美好的精灵，其实，她就算变坏了，本性该不会，她后悔给公主下了沉睡魔咒，不知道最后唤醒公主的是她的吻，还是王子的吻，我相信是她的吻吧，她包含的真爱之吻，她明白了会有真爱之吻，她本性善良，这是无法改变的。

将一部原本女孩童话改编得如此成人狗血故事也是一种能力！

原本的反派被洗白得一干二净，被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主，但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己，如此感天动地的前女友真得少见！！！

莫名可惜下被炮灰的皇后，嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。

这是一个人尽皆知的童话故事改编电影，除了人物身份和故事的背景之外，已经和之前的童话风格，故事走向，人物设定大为不同。

这是迪斯尼要创新，求变的基础，而且把童话变成电影，它的受众就不仅仅是孩子，而是更多的成年人，那些它的主题和创作思路就会更个性与独立。

这是两个国家的故事，一个是人类统治的集权国家，象征着男权地位，阳刚而有血性的一个领域；一个是没有权利争夺的魔法世界，象征着女性地位，充满着神秘，和美好，就像男人想当然的认为女性是其归属一样，国王觉得魔法森林很神秘，便想当然的挥兵占领，这是男人本身对女人的征服快感，很不幸，他碰到的不是乖乖女，而是深谙女权主义的强者，结果被干的一败涂地，丢了老命，这已经不是正义与邪恶的较量，而是两个不同的立场的战斗。

老国王的贪婪和占有欲遗留给史提芬，这是个女性主义者眼中的典型男权者，他的童年就是因为偷窃而遇到玛琳菲森，偷窃本来是一种欲望和占有，他博得了女孩的芳心，但是对于这样的人物，爱情或是感情绝对在人生的比重占的很低，权力和欲望才是男人的象征，因此他处心积虑爬上权力的王座，为此他割掉玛琳菲森的翅膀作为他人生的跳板，而翅膀恰好是玛琳菲森的权力隐喻，没有翅膀的她，如同被阉割一样，难以站起来，在身体和心理造成极大的创伤，西方的女性主义的崛起就是男人对于女性的不尊严和当成附庸，以及社会的不平等对待，玛琳菲森正如女性主义者站起来反抗剥夺她权力，并且伤害她的人，对于女性来讲，她的复仇不是男性的简单屠杀，而是一种以其人之道，还治其人之身的方式，“你背弃你的真爱，我让这些在你的孩子身上同样遭遇”。

所有城民，官民给史提芬女孩祝贺的时候，玛琳菲森从天而降，气势逼人，如入无人之境，恣意的给公主施加了魔咒，而且让史提芬在众人面前下跪，这件事给予史提芬极大的威胁，让他极度缺乏安全感，开始各种反击，对他而言，公主的魔咒是重要，但是他本人的权力受到威胁才是重中之重。

公主实际上是间接由玛琳菲森抚养大的，和她建立起了感情，一个由清新的仙女变成腹黑女魔法师的玛琳菲森，也让观众看到了她的回归和改变。

最后由她唤醒公主也算是创作者向观众交代她对公主的爱的真心。

可是这真心就是是爱情和亲情？

爱，很明显和被贴上同性的标签，亲情，那就还算被大众认可，个人认为，《沉睡魔咒》作为一部好莱坞商业片，它不会被贴上很小众的同性标签，因此片中给出的信息故意模棱两可，女性主义和酷儿文化是两个不同的概念，究竟有没有酷儿的概念和意思在里面，这个便是给观众的留白。

结尾的对决，玛琳菲森被层层围困，此时即使是身边的跟班变成巨龙也无法摆脱困境，有趣的是，女性主义的电影男人往往是靠不住的，解救女性的也不会是男人，最后恰恰的由女性的公主，打开玛琳菲森被封住的翅膀，让权力回归她的身上，女性取得绝对的胜率，回到魔法森林，重建起和平的家园。

题外：朱莉本身是比较强势的女人，她是本片的制片人，她选择女权主义这个点是符合她的形象塑造的。

充值了爱奇异会员我又来重温我大安吉丽娜茱莉的奇幻电影了，当初电影院看的时候光注意美女去了，现在我怎么闻到了浓浓的百合味道？

故事完全颠覆了童话，我可爱的小魔女小小年纪运气就不好，遇渣男在失身中长大了，谁知道渣男为了王位居然割掉了我魔女的交通工具，不能飞的魔女迅速成长为女王大大，开始了自己的复仇之路。

就在渣男给自己小公举举办生日宴时女王大大给小公举下了诅咒，小公举成年后会被纺针扎睡，真爱之吻才能唤醒。

故事的走向就这么一回事，情节挺单薄但拍出来还挺好看的，我女王大大烈焰红唇黑皮风长手杖还有两角，造型酷毙了好吗，茱莉凸起的颧骨都那么有范儿，可惜没了翅膀。

其他精灵个个造型奇幻创意十足，乌鸦变人后都那么帅。

但素整个故事爱情线看得让人绝望啊，太短又太不堪了，这是要告诉我们男人都靠不住吗，好不容易公主长大遇到了他的cp吧，王子戏也太少了吧，而且tm王子亲了公主公主居然木有醒！！

好吧，没有真爱之吻，迪斯尼在教观众远离一见钟情白日梦吧，这童话故事拍成了现实主义。

最后的最后我女王大大桑心欲绝亲吻了她的的小公举，然后公举居然醒了，原来这就是真爱之吻啊，给仇人女人下了诅咒却又生活出了真感情然后这真爱之吻是母女爱？

我怎么闻到了百合味啊天。

渣男从头到尾就歇斯底里存在着，最后风风火火把自己给作死了，女儿前情人对他毫无留恋似，手拉着手奔向新生活，王子最后还是稍微露了下面，暗示观众我还在我还在，我这脑洞也是神了。

乌鸦这么帅，和我女王大大来谈恋爱吧。