亡命驾驶

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

　《亡命驾驶》 　　"A real humanbeing and a real hero" 　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影 　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一 　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。

片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。

　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。

　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。

这对一个车神来说再妥贴不过。

他从没有名字，也从不为自己而活。

　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。

” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。

慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。

因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。

　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。

可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。

阳光都会为这一刻咏叹。

近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。

沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。

他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。

到底他还是成为了属于我的电影 。

　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。

连走神儿都拿捏得恰到好处。

他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。

我还有什么可说的呢？

他真是帅爆了。

谨以此记之，向他，向Driver致敬。

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

最近在看了一部电影《drive》，只看这一部，反复看了多遍，因为喜欢，大陆将它的片名翻译为《亡命驾驶》，不喜欢，显得俗套。

这是一部在我看来非常普通，又极具特色的影片，普通在于其没有什么高大上的拍摄技巧，固定的镜头、简单的配乐、顺序的叙事、偶尔交差的剪辑，所有这一切都显得寻常，几乎在任何电影里都可以寻得到踪迹。

那么它有什么特色呢？

特色在于它的节奏是如此的一致协和，更深的是导演通过对人物面部的特写，光影的运用以及影像延时和交差呈现来展现和推进剧情，而不是通过爆裂的场景来抓取眼球。

我特别想说的是影片的男主角，瑞恩·高斯林，这位以《信徒》渐露头角，凭《恋恋笔记本》而一炮走红的演员，在本片有着男神级的表现。

他在本片中饰演一位名不见经传的修车工，看似普通却又如此神秘，他是个极具特色的人，却没有具体的名字，他沉默寡言，却洞察着周围的一切，他高超的车技和对城市道路脉络的熟悉，使他像幽魂一般存在，夜是他的白日，他独自游穿在洛杉矶的霓虹之中，巡视着一切。

影片起始，就向我们展现了一场警匪追逐的戏码，只是这里没有紧张高速的你追我赶，没有碰撞，没有枪声，甚至没有大声尖叫。

这一切的发生就像尼斯湖的湖水，湖面一片静谧，偶有风吹过，带起一片涟漪，而很显然这般平静的背后暗藏危机，你看不到，却摆脱不掉一丝丝的紧张。

导演在这里着重对演员的心理进行展现，面对警察的追捕，时间一分一秒的过去，他会如何表现，导演通过对他面部的连续特写，使我们感觉到他的沉着冷静，他的眼直视前方，看不出半点慌张，心中的盘算从未变化，随机应变之中他以最后冲线的态势，随着车载录音机里比赛终了的数秒，冲进地下停车场，若无其事的走出，混迹在狂欢的球迷中，就此脱身。

这样的场景安排，为的是让观者从初始就对他有大致的了解，首先，他应是个车手，虽职业不详，但车技娴熟应不容置疑；其次，他游走在法律的边缘，这很重要，这样的前提介绍使得之后剧情的翻转显得自然，任何的举措都是来之有自；最后，在我看来最为重要的一点是，对他人物特征的描绘，从一开始他所表现出的那种沉稳和理性，在本片中一直保持着，直至最后，未曾改变，他像个黑夜斗士，面对一切的都能随机应变。

影片对于人物关系的描述极其简练，几乎没有什么对白，更不做过多的人物介绍，所有的情节都点到为止，但已足够，最主要的还是通过演员平实的表演，眼神的交流，一颦一笑，来反映人物心理的变动。

就他自身的感情来说，从偶尔邂逅，渐生好感，开始约会，到形成习惯，这一切都在不显山不露水之中自然而然的发生。

虽然，其中这样的感情会让人觉得有些有悖伦理，可是谁又在乎呢？

在情感面前，所有人都是傻子，以感性行事。

当然他也有所犹豫过，在超市购物的场景中，他巧遇艾琳和本尼西奥（她的孩子）在购物，临走他站在车门前，镜头里我们看到他的背影，他站着似乎有些犹豫，瞟了一眼画面的右侧，然后将手中的购物袋放在车停，转身，镜头转移，看到稍远处她站在车前，发动机盖高跷着，束手无策。

他走过去，她略微一笑表示无奈，场景切换顺时进入电梯场景。

在这个场景里我们可以看到他的不与人交流的个性，也似乎可以看到他在面临感情时那种小犹豫，只是镜头没有给出正面的特写，这只是我的猜测，然而对于这样一个沉默寡言又略带神秘的男人，这样理解，似乎也顺理成章。

电梯场景只有十秒，三人没有交流，他抱着彼此的购物袋，侧身站着，与本尼西奥对视，小孩子对于陌生男子的好奇，以及天真和稚幼的举止，使他也浅浅的露出笑容。

这个短暂的镜头是本片中令我最为之倾倒的镜头之一，就是这样，没有再多的描绘了，一个低头拂面的举措（本尼西奥），一副渐渐的笑容（他），既已足够，人物特征韶然若揭。

一个男人心里的柔情和稚嫩的童心便展现出来。

当然片中自然有很多我印象深刻的镜头，像洛杉矶高楼华立的夜景，修理厂本尼西奥对他站姿的模仿，斯坦达德被袭现场，他停车入位的慢镜推移和他扶在方向盘上轻轻划动的手，电梯里他与艾琳接吻时的光影变化和继后他残暴杀人后的凶残模样，及他背身的蝎子秀绘，像面旗帜在飘扬，所有的这些镜头都让我迟迟不忘，碍于篇幅，不便多述。

关于交差剪辑，影片在几个重要的桥段有运用，大概有四处：一、他和艾琳在洛杉矶的夜里一同驾车外出，在城市里游荡，交差呈现的是本尼西奥在客厅里与艾琳玩耍，后由他抱着睡去的孩子走进卧室，这样的处理不会像顺序镜头那样显得无聊和普通，同时也较容易理解这是他们之间的一种默契，已形成习惯；二、抢劫山谷典当行前，他受邀到艾琳处与本尼西奥、斯坦达德（艾琳刚出狱的丈夫）就餐，交差镜头里是他与威胁斯坦达德的小头目（克里斯），谈判抢劫的条件和细节，看似一场普通的就餐，其实是临行的酒宴，他们已决定抢劫典当行，虽然是出于一种被迫和无赖，但可以看出他敢为正直的一面。

而联系之后情节香农的话，“很多人都和结了婚的女人有一腿，你是唯一一个我知道，还帮着她丈夫抢劫还债的”，想想，不觉好笑；三、电梯杀人之后，他与香农会面，责怪香农将艾琳的信息透露给伯尼（香农合伙人或者说老板），交差镜头里是他驾车场景，这里有个细节，街道霓虹造成车内光线的变动，我们可以看到他面部光照的颜色由暗青色逐渐变为浅红色，这或许是一种暗示，一场腥风血雨是在所难免的；四、杀死尼诺之后，他与伯尼在“长城饭店”会面，在他带着伯尼到车里取钱的场景中，交加镜头是他与伯尼在饭店里谈判的尾声，“where the money now?”伯尼问，“in the car.”他轻轻回道，伯尼轻轻的摆头示意，“come on”，声音小的几乎听不见，他没有回声，缓缓的仰起头，浅浅一笑。

随后的相互刺杀场景又不断的交差剪入他的侧面特写，真的是非常巧妙的处理方式，似乎对于所有未发生的和即将发生的事他都有准备。

最后的刺杀之后，镜头给向他沾满血迹的皮靴，而后满满升起，由下而上，是他血迹斑斑的衣袖和抚住伤口的手，最后落在他的脸上，他靠在驾驶座上，面向斜上，眼神木讷，一动不动，在长达40秒的镜头里，只是一张他不见波澜的脸，不知道他会不会死去，会不会呢？

随着疑问和担忧，音乐渐入，“a real human being and a real hero，a real human being and a real hero。。

”，歌词不断重复，愈渐大声，他动了，他缓缓启动发动机，驾车而去，留下一地血泊和那“one million dollar”。

配乐方面，本片做得几近简练，分别出现在影片起始逃脱追捕后的洛杉矶的夜色，他和艾琳及本尼西奥出游，香农死去，再就是影片末刺杀之后，他驾车离去等场景中。

几乎都起到了十分理想的作用，带动了观者的情绪，又与画面相契合，同时歌曲的词义也十分贴切，与他的人物个性和剧情的发展都显得十分受用。

电影作为多种艺术的综合体，它应是各种艺术的适宜结合，而不是生搬硬套，或只是为了增强感官效果，无论是场景的平和或是激烈，音乐的平缓还是跃动，都应该视电影起初的创作意图和剧情发展的需要而定，这一点本片做到了不可说完美，但足够优秀的地步。

这部影片，并没有商业片的恋恋风情，或是极速爆破的场景，也不包含什么生命哲理和人生寓言，它只是一部看起来平和，却也有些许波澜的片子，它以自己固有的节奏，道明情节，给出结果，简单的像诉说一个故事，有关于洛杉矶的夜，夜里的人和人的相融与争执，最重要的是，它是那么得不娇柔，不造作。

其实我完全可能会错过这部影片-- 1.Ryan Gosling 我在一周之前根本就没听说过（结果一周以后我就阴差阳错地看了他三部片子）2.导演N.W.Refn也未闻其名，甚至连本届嘎纳最佳导演的头衔我也是观后找来评论读了才得知 3.“赛车”类的影片我素来不喜欢，尤其是美国的赛车影片，拜《极品飞车》这类游戏和《速度与激情》以及《Top Gear》美国版这类“佳作”所赐。

所以我要感谢推荐我《Crazy, Stupid, Love》的老友，即便他在提到《Drive》时，我仍然误以为这只是一部追求刺激的“速度”片--当然这也不能怪我，就在我今晚把《亡命驾驶》这个名字抛给另一个愿意自费看《建党伟业》，平日视好莱坞为电影真理的朋友时，他在QQ上回了我三个字：“斯坦僧？

” （是的，这是个笑话）总之我最终还是没有错过这部在形式和表现手法上胜出的影片。

看完之后我的综合感观很简单，两个字：特别。

最先吸引我的，除了开场那些“罕见”粉红色的花体字幕外，无疑便是配乐里那些80年代迪斯科曲风的配乐了。

很久没有听到这么“高调”地烘托气氛的配乐（其实倒不如说是选曲）了：那几首歌似乎总在最合适的时候响起，而且在音量上和画面直接呈分庭抗礼之势，歌词看似简单却分外应景：开场Gosling进入房间唱的是there's sth in you that's hard to explain，Irene老公回家时又变成了cast me under a spell...，Gosling打倒终极Boss后Irene走到他门前时又变成了145 people all rescued from a sinking ship...,再到了片尾放起了开场的I am a human being and you a real hero... 片中的这些颇有怀旧感的舞曲配合特写镜头每每响起时都给人惊喜，如果拿掉这些曲子，纵然Refn的场面调度再好，那几个精彩的镜头顿时也就失去了魅力了。

甚至可以说除了Mulligan的甜美之外，我今晚重看本片其实更多是冲音乐来的。

不知道导演Refn在选曲上是不是亲历亲为，不过他在画面和场面调度的不凡处理上，的确把本片与惯常的好莱坞类型片区分开了，即便《Drive》这个名字看似那么地平淡。

第一遍看下来印象最深的就是影片的节奏的张弛，或许是受小说原著的叙事影响（没读过），Gosling在影片大部分时间总是显得不紧不慢：慢慢地修车，慢慢地逛超市，慢慢地走向女主角Irene（Mulligan)坏掉的车前...；接着其他的角色也都跟着不紧不慢：特写里Irene慢慢地凝视，继而Gosling慢慢地回视，两人慢慢地相视一笑....再配合上几个长镜头，于是整部影片（就连车窗外LA夜晚的街灯）似乎就在这种从容的节奏下走了起来。

但是在影片中的那几个暴力场面里，主人公和他的朋友们又个个摇身变为了“手起刀落”的秒杀王，Irene丈夫在当铺外被击毙的画面只有远，中两个镜头一共不超过5秒；Gosling（这次终于走得稍微快点了）走进小Boss舞厅更衣室里用钉锤敲残其手掌似乎是一眨眼的事。

大Boss冷兵器手刃他人的两个场面无论从动作上，还是镜头交代上，都分外地利落干净。

或许稍微拖沓一点的，就是Gosling和Mulligan在电梯里遇到歹人时，一个交代镜头，一组对视镜头之后，下一个灯光和音乐忽然过渡到高光时刻，两人浪漫拥吻是十数秒，接着灯光回复，音乐淡去，再到下一个镜头，Gosling与歹人同时出手，抢先一手将其脑袋撞向电梯墙壁，然后撂倒后，对其头部狂踩（镜头中只见Gosling上半身动作，除了最后半秒抬脚的画面中隐约可见不成形的人脸...) 。

加上最后Gosling和Big Boss 对决的一幕，以及事后他坐在车里的那一幕，Refn对本片每个场景节奏的收放显得自如沉敛，影片前后部分的节奏变化，许多场面之间的节奏反差十分耐人寻味。

布光，也是Refn让本片有别于其他影片的地方，影片有相当的比例都是夜景，在第一遍观看时，在开场的5分钟里，画面中对正面跟拍Gosling驾驶时车内车外灯光表现就于众不同：偏冷调而干净，后面一些室内场景，车库杀人，海滩杀人等片段中的布光手法各异，营造的氛围又各不相同，温馨，晦暗，肃杀，却都很好地服务于影片情节。

此外还有他人在豆瓣第一篇评论里提到的低平光的应用，无论是室内还是室外，影片几乎大部分画面都的确遵循了这条原则，于是一部有着强烈个人烙印的斯堪迪纳维亚导演执导的洛城犯罪类型片就应运而生鸟还有什么没有说到的？

当然就是演员了。

Mulligan很甜，但绝对不是花瓶，就和我喜欢的另一位Naomi Watts一样，漂亮，但还是颇会演戏地，尤其在这部中，近特写颇多的影片中，Mulligan的演技是有说服力的。

Gosling我在最近一周先后顺序分别看了他出演的《Ideas of March》,《Crazy, Stupid, Love》和本片《Drive》，我一直很喜欢的Clive Owen很多时候需要影片来成就他(Children of Men, International VS Duplicity)，但是Gosling在这三部题材风格各异的影片中，分别呈现了迥然不同的表演，不禁让人叹服。

而且在其他影评中我读到Refn很喜欢表现人物内心活动，于是这部影片自然也给予了Gosling和Mulligan足够的表演空间。

末了切个题，前面扯到所谓的形式，来自Refn这位新秀欧洲导演的拿捏。

今晚第二遍看完之后，想到这部片子帮Refn拿到了嘎纳最佳导演奖，忽然觉得嘎纳那帮评委有点小贱，就像本片Big Boss说他以前拍过电影:"some action, sexy....once critic called it european, I think they're shit"，嘎纳这个奖给Refn于是显得分外地反讽：来，看看我们这边的新秀过来教你们怎么拍这些老掉牙的类型片吧！

（然后再把最佳影片颁给美国人Terrence Malick的Tree of Life)这么弄美国人会高兴么？

至少我知道美国有影评人不高兴，比如在《New Yorker》上面写影评专栏的那位Anthony Lane。

（真的是碰巧）我最近在读先前下载的9月份的某期，前晚看到这期影评是讲Drive, 于是先放下，昨天去买了碟看了之后，再拿来一读，顿时有点诧异："'Drive' marks the first occasion on which Refn has shot a film in America, and, like countless outsiders before him, he casts an eye that is at once entranced and stunned. By his own admission, though, he doesn't have a license, and it shows. The man behind "Drive" can't drive."这是Lane千字影评的结语，而他在文中的论述跑偏不说，实在有些太过先入为主，以至于我这个业余影迷都不禁怀疑他的电影知识有没有豆瓣上某些人多。

或许更多是有些逆反心理吧，这篇影评出炉时，Refn获奖已有4个来月了，Lane看到欧洲人把赞誉Auteur的奖项给了一个拍出美国类型片(LA, CAR CHASE, CRIME, REVENGE, FEMME，甚至还有Chinese Restaurant.....等等元素一应俱全)的欧洲导演，还让他在片中奚落了一把自己作为Critic的本职，这口气想必是很难吞下的了，于是乎结语中frist, countless, outsiders, own admission,license(doesn't have....)这些话读来也难免酸味十足了。

一部有惊喜但也有些许失望的作品。

失望是因为期待值的原因，并没有达到同类黑色暴力经典影片的高度，相较尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn之前作品，甚至有妥协的部分，后半部分本应更顺畅，控制得差了点。

当然惊喜并不小，影片从头至尾克制的氛围被很好的贯通，一种在暴躁乖戾调侃与写实暴力之间平衡，这和前半段充分的铺垫离不开，加上8、90年代影片的调调，在现在来看反而显得独特。

瑞恩·高斯林 Ryan Gosling在影片中的专注力前所未有的高，角色微妙的层次被完美的展现，作为同代男演员，他选片真还没失手过。

《亡命驾驶》被定义为新黑色电影（neo-noir）——该类型也包括《唐人街》，《出租车司机》等。

Definition of neo-noir: a post modern appropriation of the elements/style of the original wave of noir films in a contemporary context.继承黑色电影的特点：（1）镜头语言：倾斜的画面，巨大的阴影（2）背景设置：黑夜中的城市（比如《双重赔偿》中黑夜里的洛杉矶）（3）故事内容：—— 主角逐渐失去对自己命运的控制。

一开始高司令坐在车里咬个小棍儿，自信又高傲，一边飙车一边听警察的广播，对驾驶的全程充满掌控感。

到了最后他坐在车里，眼睛噙满泪水，在黑暗中驶向未知的地方……—— 男主角为了一个女人，一步步沦陷，在危险的泥淖无法脱身。

很多传统的黑色电影都设置了致命美人（femme fatale）的角色，性感撩人充满危险，勾引男主角，例如《日落大道》中的好莱坞过气女星和《吉尔达》中让一代美国男人难忘的丽塔海沃斯。

本片的女主角从头到尾也没几句话，像一朵绿茶花，用清纯的眼神俘获了高司令。

大概是男主孤独又痴情，只需一丝的温暖，他就奋不顾身了……—— 人性黑暗的一面。

核心思想："loyalty, loneliness and the dark impulses that rise up even when we try our hardest to suppress them." 男主外表柔情冷静，内心是个冲动的野兽。

新黑色电影是设置在现代社会背景下的。

我们看这部电影之所以觉得酣畅淋漓，多多少少是因为自己内心也有类似的黑暗面吧。

这个社会中很多人是孤独迷茫的，无时无刻不压抑着内心暴躁的冲动，却尚未得到可以为之奋不顾身的那一丝温暖。

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。

车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。

而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。

她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。

爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。

洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。

为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。

夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。

一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。

比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。

所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。

电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。

正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。

可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。

惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。

附：本片OST评述及下载http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

他是道上最好的车手，身负绝艺，为人低调，平时做做特技演员，偶尔帮帮黑帮分子跑路，直到一天心中的女神出现，蓦然明白了自己活着的真谛，孰料女神还有个不争气的混混老公，欠了黑帮一屁股烂债，为了她的幸福，他铤而走险接票大活，要帮她脱困而出，然而前面却是一个未知陷阱，他们以为他们可以搞定他，却不知，这个憨厚寡言并不代表好欺负的男人，可以为心爱的女人搞定一切麻烦。

其实无论怎么讲述这个故事本身，都有够俗套，但是，闷骚怎么会表现得如此优雅，杀人怎么可以让人如此沉醉，那电梯里万种柔情的缠绵一吻、随即雷厉风行的回身杀人，是全片最销魂噬骨的桥段。

可以说本片完全以影像风格所营造出的格调气质取胜，而女主角那可以迷死人的微笑更是功不可没，虽然我一直不太明白她为什么一看见男主角就没来由的笑得那么风姿绰约，后来我隐约自觉懂了，不如此怎能让观者以男主的心态入戏，去领略她让男人前仆后继、无怨无悔的无辜魅力？

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