无耻混蛋

希特勒是怎么死的？

昆汀告诉我们，是看电影看死的。

只有《无耻混蛋》能做到这么百无禁忌：演着演着，突然就插一段介绍人物的剧情（介绍戈贝尔博士和翻译工作以外的关系），突然圈出人群中一个胖子，画个箭头注明是“德国空军二号头子”，还要叮的一声，让人绝倒。

最后，还安排希特勒死于电影院，二战停战于1944年。

姜文的《让子弹飞》在报纸上一片叫好，比起大师来说——套用陆川哥的“《2012》的导演看完《阿凡达》要跪下”——姜文大叔只能跪着赚钱了。

且慢，有没有觉着，《让子弹飞》（2011）的配乐，有那么点像《无耻混蛋》（2009）？

姜大叔的痞劲儿和大哥范儿，一如山寨pitt——我不是对姜大叔不敬，他的片算是比老谋子的桂林山水印象派风格好上两个档次的了——就是相对皮特而言，人长得憨厚。

喜欢《低俗小说》的颠覆传统的叙事风格的，《无耻混蛋》里有；喜欢《杀死比尔》的暴力血腥的，《无耻混蛋》里也有小小骇人的残暴镜头。

不会失望。

虽然是满不在乎的调侃历史，调侃纳粹，chapter5（影片分了5章）里还是有让人心头一颤的情节。

德国士兵Fredrick Zoller在放映室被Susannah击中倒地，susannah看着银幕中少年的特写，而其人却已躺在自己枪下，突然生出柔情万分。

在这瞬间的忘情，Susannah死于Zoller最后一枪。

而后，她的复仇女神的影像又在烈火中延续、变形。

爱恨情仇，生死存亡，5分钟的戏。

能把电影把玩到如此纯熟的，唯有昆丁了。

向昆丁敬礼。

昨天看了一遍，有点不敢相信这是昆汀的作品，生怕自己没有看懂辜负的导演，今晨急忙在英文和中文的网站上翻看大家的评论 一片赞扬之声，然而细读之，莫非是溢美之词，却也说不上诸君对片子的理解比我强到哪里（当然，也可能是我只看到了些和我一样水平的，高水平都被忽略了），豆瓣中的一位女士（至少她的头像是个女孩子的模样）居然还为其中的某些桥段发出喜悦的笑声，更加让我惊讶。

思前想后，没有完全想清楚昆汀大人到底要说些什么？

恕我愚钝，是要表达战争的严酷？

德国人的凶残？

人性的阴暗面？

不可完成的任务？

还是有什么隐喻，什么需要推敲的含义？

我读不出。

也罢，也许我们只是应该把这个电影作为一个故事来读，无须深究什么个中大意，但是我也看不出这个故事到底精彩在哪里，也许有些人对血腥，对痛快的杀戮和子弹横飞的场面赞叹不已（此话绝无贬损之意，喜好因人而异），但是似乎这些场面也非此片独有，水平也非此片独高。

也许有人对紧张的情节，曲折的故事兴趣昂让，我得说，无论多么曲折的故事，多么紧张的情节都要靠谱，这个片子里，开始的一章和中间的那个啤酒馆一章不错，舒缓中透出的紧张颇让人窒息，逻辑清晰到位，不错，但是那个最后章节，那个所谓的高潮却是逻辑混乱，斧凿的痕迹到处都是，完全不靠谱。

仅说一点，如果在一个敌人无备而我方有备的啤酒馆里都难以全歼敌人，且损失惨重，何以在一个理应戒备森严的剧院里（别忘了这可是德军领袖悉数在场的地方，不全城戒严就不错了），靠几个连语言都不通的莽汉就能结束战争？

德国人是混蛋，但不是笨蛋。

补充一点，前几章里，最最聪明的就是那个犹太猎手，看他打破法国农夫心理防线的方法，掌握多种语言的能力，在啤酒馆侦查的缜密就可以想象此人的不俗，何以在最后的关键一段犯下如此低级的错误，就算他想解决纳粹的头领，结束战争，也不用凭几个傻乎乎的美国人之手啊。

不可思议。

也许昆汀同学就是想玩个轻松的片子，类似杀死比尔（没有看过，如有理解错误，诸君见谅）一样，玩酷，不过是换个时空而异。

那么我也无话可说，小孩子看的片子不需要逻辑，大人看得片子也有许多只是为了放松心情，不管前因后果之作，那可能就不是我等闲人的评论对象了。

充满崇拜的看了这个无耻混蛋（Inglourious Basterds），电影出来时是我姐姐推荐的，说这部片子不错，其实不用她推荐我也迟早会看得，因为一直对昆汀的电影抱有极大的兴趣，说来说去还是因为若干年前的那个低俗小说（Pulp Fiction），至今那个黑人杀手端着枪满嘴圣贤的教训那个小贼的样子仍然历历在目。

但是，可惜的是，真的是希望越大，失望越大，看过后，发现昆汀大叔也许真的是老了。

因为对面是Quentin Tarantino，所以我想中指是最高的赞美，那为什么没有竖两只呢？

应该这么说，QT是一位很特别的导演，伊拍一辈子的电影拍得再大成本，再重题材，再好口碑，那都是B级片，而且都是QT式的B级片，这个地盘是伊的绝对领域，他的前面没有高山仰止做指标，他的同侪也不愿意做copycat，他之后如果有人拍这种片子我们会说这是“准QT风格的”，所以QT只能拿来和他自己比，我的另一根中指是收起来以作期待的，直到他谢幕的时候保证两只都竖出来以前跟人聊天的时候说到个人的电影品味总归是有迹可遁的，如果喜欢看QT的风格，那一定经历过录像带时代，老一代的日本时代片和西部牛仔片当中一定狠看过一批，还喜欢日本动漫<——如果满足以上所有条件的观众就会在看完这部电影以后竖起一中指。

但是像D这种走纯良派路线的就不行了，伊嫌QT的电影没有深度，结构随意，而且画质总是看上去很旧的样子。

QT的电影是没有结构——如果在武林来说，那就是打街架的，说什么细腻的技巧那是绝对没有的，不按牌理出牌，一拳蒙翻对手的狡猾是大大的。

我常常觉得他是先想到细节才有人物，最后才有电影的情节，所以在电影的表现上情节也是最不重要的，主要都是些巧合与意外造成的冲突，需要这种冲突是为了突显那些人物的反应，而这些人物的反应当中又以细节最为有趣。

所以电影刚一开始的法国南部风光让我几乎以为前面字幕上打出的导演名字是在恶搞。

可是当Landa同学开始口沫横飞的说“犹太老鼠”的理论时，我才肯定没买错票。

其实对plot来说这一场对话戏重要吗？

是没有用的，可是对Landa同学和爸爸桑来说就很重要了——即使这个出场只有十分钟的角色来说，这也是满当当的十分钟，而 Landa同学的个性对plot来说有用吗？

其实也没有什么用，但这样很有趣，最有趣的是他喝牛奶的那个情节，和那个一大更有一大大的烟斗——刚好跟最后一大还有一大大的佩刀（当然这时是美国人的刀大了）对上，这里有种说不出的笑点，就好像胳肢你了，却也不是存心要逗你笑，只是这样好玩来的（当然笑点确实很幼稚——但也可以叫童心未泯嘛）。

还有Hitler询问那个归虏是如何被Basterds放回来的时候，这个人或者这个情节对plot有用吗？

也没有用，但是歇斯底里的Hitler很有趣，还有Basterds里面的诸位仁兄很有点，而最有趣的点是在介绍到后来要领便当的几位时用古早电影的手法突然嵌上去狂大一个名字（这个真的要有点“资深”的人才明白了，所以当时在影院里有笑出来的至少都有我这般老了）。

这一个一个chapter下来到最末尾的剧院戏当然是重头了，可是我觉得导演大人一开始构思这出戏根本就是为了想玩用在胶片上画个名字然后拉条箭头指向当事人的游戏最后下到这一场前面是没有什么准备工夫的，都人物出场——>人物讲话——>人物挂点而已，顺理成章就变这样了，D因此而大抓狂，可是我说历史本来就是这样啊，一群人，说着看似无聊的话，一不小心做错了一个手势，或者下了一个鲁莽的决定，再加上一点时运，piang，历史就被改写了。

最后法国犹太人和美国犹太人集体得仇成功的时候，你不觉得很激动吗？

是很激动嘛。

因为那些细节太有趣了，那些人就变得可爱起来，那些人一旦可爱，突如其来的杀戮也就变得有感情在里面了。

所以要会enjoy那个藏在地球仪里的酒吧啊，那个关于金刚和美国黑奴的笑话啊，那个美国三和德国三的小巧思啊（欧洲大陆都是走德国这个路线的吧，我们刚到法国的时候也曾经被要求教他们中国的掰手指计数法）当然以人物为本的电影就需要有好演员在这部电影前面放的预告片里还有看到Leo的新戏，导演又是老马，ms继TB和JD的组合之后，Hollywood又定下来一对新搭档了……Leo这张万年娃娃脸老马也真用得下手，我真是不懂（Leo 同学，你要是铁了心要跟老马，那我介意你去整一下，把脸形拉长一点，或者往腮帮子里垫点东西，你说说你要到50岁还顶着这张脸演得多man多man的，我们观众也看不下去了），。

就本片来看QT和BP倒是一对不错的搭子，小皮的个性当中有某些跳tone的地方，虽然他演的正经片很多，浪漫片不少，大把mm 以为他现实生活中应该也喜欢跟熊打个架什么的（汗！

），不过我最早认识这家伙还是〈成长的烦恼〉（当然那时候不晓得他大名哪位），感觉是有点无厘头，更像是burn after reading里面那个形象，这部戏的角色就很无厘头，所以自然到浑然天成，完全不着痕迹，包括他那口奇怪的口音（ms是美国西部的口音，以前在某部电影里听过），我有时都不得不求助一下字幕才能听懂他在讲什么。

还有那几句要死的意大利语（反而是那个“第三会说”＝＝完全不会说的，发音最标准），我没吃过猪肉也听过猪叫吧，当时全场观众都笑到快断气了（可能美国观众听到不会有这么大反应，但法语跟意大利语还是蛮接近的，我连猜带蒙也能听懂几句）。

不过最有梗的还要数Landa同学了，这位同学真是五花八门，法语英语意大利语德语样样来塞，表情生动，肢体灵活（扑上勒人脖子那一出太暴了），实话说他一开场穿着纳粹的制服花言巧语连恐带吓的逼爸爸桑交人的时候我还颇有几份喜欢这个人物，到最后整个就贱到一个不行，他倒是蛮行云流水的给我演下来了。

至于 Mélanie Laurent是真当法国剧情片在演，不过戏份到她身上也就是这样，她这样线跟小皮那一条是完全差开的，如果隔掉小皮那条线，这就是一个完完整整的烈女复仇记，而如果隔掉她，小皮他们上演的绝对就是搞笑片了，两条合在一处，就跟这电影里五花八门的语言、文化、国籍人种一样，把整个计划做到完整（说起来 Dian Kruger就有点不融合不进来，ms过于端住了）这部电影的配乐也蛮特别的，有一部分是Sergio Leone风格的（我不好说是Ennio Morricone风格的，毕竟大师帮很多不同风格的电影做过配乐），有几个点我甚至都幻听到马蹄声了。

但到了影片最后放映室那一出戏那个音乐起得狗血啊……跟韩剧似的（ps：一般这种有可能死人的片里，女人只要穿一身红就是要出人命的意思，这乃是电影定律之一），还有两位大侠冲进包厢里的时候那么雄壮的音乐配着后面火光冲天，唤起了我脑海中〈第一滴血〉的遥远记忆BTW：本片顺便也是一次纳粹制服专题展。

其实我还蛮想看小皮穿SS制服的，感觉应该还蛮衬的，QT对二战背景如果还有兴趣的话下次可以试试看找小皮去演反派嘛还有小帅哥最后首映那一身白色的制服也不错

昆汀写这个故事花了十年。

巨大观影量养出了胃口吃百家饭，他喜欢做各种类型实验。

功夫片、僵尸片、西部片、B级片，无一不打破固定套路，让你惊呼原来xxx还可以这样（泼血浆）。

作为电影界最大票友，他就想要不要尝试一下战争片呢。

战争片还分很多子类型，宏大战争场面、秘密任务铁胆孤星……总之在1998年，他有了无耻混蛋故事的雏形，平行历史，手撕鬼子，但想不清楚结局怎么处理，就把故事扔到一旁跑去拍杀死比尔两部曲。

弹指一挥到了2009年，有钱有闲了，结局想通了，电影终于有戏。

但在选角的过程中，一直找不到合适的，会说英德法三语的人来扮演Landa上校，昆汀一度绝望地以为想把剧本发表发表，甩掉心结得了。

幸亏遇到了Christoph Waltz这个语言天才，我们才能看见昆汀编剧+导演，眼前的这个《无耻混蛋》版本。

剧本最后还是发表了。

这是一个如此个人化的故事，完全建立在一个迷弟对电影这门艺术的致敬之上，很容易走上被强烈个人感情赶向死胡同而无法引起观众共鸣的歧路。

好比你是一个写手，想写个玛丽苏让自己爽，穿越到古代让十八个阿哥围你转，每一个都颜正腿长对你一往情深。

这样的故事能卖，因为可能有一千万人都能代入这种幻想。

然而，你想写一个故事，创造了一个虚拟英雄人物被戈培尔拍了电影，首映汇聚了所有纳粹头子，全员被一个电影院女老板和女电影明星引来的救兵联合团灭，炸的是放映厅，烧的是胶片，一场电影终结二战，隐喻和本体都宣扬的是电影的威力：这样的迷弟告白，能被普罗大众共情欣赏吗。

除非你是一个讲故事的超级高手。

而这正是昆汀最闻名于世的才能。

故事的成功要素之一，便是创造了一个能被一个作者的头脑（也即一个观众的头脑）记住的超微小宇宙。

在戛纳记者招待会上有人向昆汀提问：为什么会对二战题材感兴趣？

二战这个提法，太宽泛了。

《硫磺岛的来信》从日本人的角度讲述战略反攻时期太平洋战场的故事，《西西里的美丽传说》从意大利人角度讲述意大利参战到战争结束的岛民故事，《模拟游戏》从英国人角度，设定在英国庄园，《辛德拉的名单》从犹太人角度，设定在德国。

在所有可能的选择里，昆汀把故事放在「从前，在纳粹占领的法国」。

昆汀如此喜欢这个设定，一度想把电影名字改成它（最后还是保留了从1978年意大利战争片借来的片名，加上故意弄错的拼写）。

电影大多数幕，都发生在40年代的法国，除了英国和德国的首长办公室之外。

法国农场-巴黎电影院-北部小酒馆，地理上非常紧凑。

故事的展开只围绕着轰炸电影院这一个核心。

主要人物都能与之产生直接关联，每一个人的职能都很清楚。

故事宇宙，从几乎全幅世界地图，缩到法国一个小圈；从伤亡千万人的总体战，缩到二十来人的交火线。

掰了掰了看，故事就两股绳：1. Shosanna的复仇线 2. 无良杂军的敌后线。

两条线在最终章合力拧到了一块。

第一章：从前，在纳粹占领的法国白天外景奶牛农场，农民砍树桩，女人晾衣服。

电影这一段风景如画，几乎让人以为昆汀要一反常态拍一部正常的战争片（笑）。

不过马上，党卫军就驾着摩托车滚滚而来，打破了牧场的平静。

昆汀用他一贯的黑色幽默，给黑云压顶的恶魔叩门，配上了最抒情的致爱丽丝和弦（The Verdict [Dopo la Condanna]）。

最残暴的场景，加上浪漫的点缀，无比讽刺。

一开始便在引人不安的失谐中，制造了抓人的悬念。

《剧本教室》对这一幕昆汀如何运用悬念做了详尽的分解。

农场一幕在剧本里长达17页，照惯例一页一分钟，在电影里也正好17分钟。

在惜秒如金的电影里，敢花17分钟给大段对白，可谓非常慷慨。

但是你没有一秒钟感到无聊。

你知道桌子底下埋着炸弹，静静地吊起好奇心看它如何爆炸。

时值1941年，法国被纳粹占领整一年。

农民把犹太人藏在地板下也一年了。

「然而，一眼看去，你看不出来他到底过去整整一年都在砍树桩子，还是从今天刚刚开始。

」他似乎是在表演，他如果是在表演，一年的时间也足够恍惚疲惫，到达奔溃的边界。

农民强装镇静，让女人打了一盆水，不要惊慌，自己却慌得擦汗、洗脸，前襟湿透。

接下来的室内戏，将迎来它的绝对主角。

笑眯眯的Landa上校来了，主动和农场主人握手。

一口流利的法语，询问进屋许可礼貌有加。

他的礼貌绝对不是陈词滥调，作为权力的主宰，以谦卑的语气询问，只是换了一种方式下达命令。

他的谦和里，处处透着侵略性。

要一杯牛奶，却抓住女主人的人不放开，一甩之下，还不放开。

这不合时宜的举动，让那几秒钟拉得相当漫长。

17分钟的文戏（mostly），便被一个个的引人不安接连支撑起来。

也给了全剧灵魂人物，Landa上校，一个大放异彩的舞台。

他是绝对的坏人，但却带着好人的笑脸。

一张笑脸的闯入者，打破了预期，比蛮横的闯入者更让人不安。

也赋予了反派极大的个人魅力。

就像《绝命毒师》里的Gustavo。

这些经典反派非但不是面目狰狞，反而文质彬彬，怪招人喜欢。

好人高大全，坏人阴损黑，那是样板戏。

好人不那么正派，坏人透着可爱，相逢才能敌手，一切都未可知。

一开始Landa只是例行公事，调查Dreyfus家户口。

镜头移到地板下，地板缝中睁开的眼睛。

活生生的人在下面藏着。

农民知道，他在装傻，假装记不得具体岁数。

悬念一埋下：到底他演得几好？

悬念二紧随其后：上校心知肚明吗？

上校式的微笑审问，在随后几幕里还会反复出现。

每一次都不会失效。

他到底知道多少你的底细，他看你演，他陪你玩，他静静地看着你装逼。

观众悬着的心攒到飞起，手心的汗湿到捏起。

就像《绅士刑警》古畑任三郎，每次都是掌握充分信息和话语权，微笑着把嫌疑人逼到角落供认罪状。

这个策略，对罪犯尚且凶狠，对无辜的农民更加凶残。

例行公事完毕，上校要起身走了。

走之前，最后再要一杯牛奶。

《深闺疑云》里，女主怀疑丈夫要下毒杀害她。

就在丈夫托盘托着牛奶缓慢走上楼梯时，希区柯克给牛奶里放了一枚灯泡，让牛奶成为注目的焦点。

Landa上校第一次抓住女主人手要牛奶时，昆汀也给了他足够的时间喝下整杯牛奶，让牛奶成为焦点。

第二次要牛奶延长了悬念（牛奶在第三幕还会再瞩目一次），马上要送出门的瘟神，要了牛奶就不走了，坐下来和农民谈人生。

上校问：你知道我的外号吗？

农民说知道，你是犹太猎人。

这就巧妙地借旁人之口介绍了人物，而不是被动地自我陈述。

外号的讨论，在最终幕还会回响。

此时上校是要讲出他的鹰鼠论。

德国人像鹰，狡猾凶猛。

犹太人像鼠，不惜做出常人不能有的牺牲一切为了生存。

剧本有一段对话，在电影里省去了，可以作为这段审讯的铺垫。

上校：「你们和Dreyfus一家亲吗。

」农民：「我们在同一个社区，同一行当。

不能说是朋友，只能说是社区友邻，有共同利益吧。

」看得出来，农民收留犹太一家，只是出于人类的基本同情，而不是对他们有切身认同。

通过和老鼠的类比，引起农民的排斥，这种心理被上校进一步利用，他引申说：「在这场战争里，您是否发现自己处在漩涡中心，它本来应该和您本人、您的家人、您的母牛毫无关系来着？

但您却陷这了。

」说到农民心坎里了。

自从九个月前被搜查了一次，农民便处在骑虎难下的困境里。

窝藏5个人在地板下，像高悬的宝剑时刻可能坠落。

上校又说：「敢问一下。

在这场战争里，您的第一要务是什么。

是和在法国的德国人以死相拼直到最后一口气吗？

是尽己所能去骚扰侵略军吗？

去保护那些可怜无助的战争受害者吗？

抑或在这血光灾年，您的第一要务是要去保护构成您家庭的美丽家眷呢？

」答案已经隐藏在问题本身了。

农民说：「是保护我的家人。

」就像在《鬼子来了》里一样（片名和这个场景惊人地吻合），普通人的普世良知也好，爱国热血也好，都是有限度的。

最大的诉求仍然是保全自己的家庭。

上校抓住了这个痛点，一针见血地指出农民窝藏敌人的行为，和自己保护家人的本心实属南辕北辙。

同时抛出巨大诱饵：如果招认，你将会得到你最想得到的东西，不但不会获罪，反而会被奖赏，永远不再被党卫军骚扰。

农民的心理防线崩溃了。

供认了犹太一家人的藏身之所。

上校假装法语不熟，以上讨论都用英语进行。

得以稳住不会说英语的窝藏的犹太人一家。

但随后我们知道，他的法语如诗般流利。

是用英语是一开始就想好的算计。

上校的胜利，从头到尾都在精准的控制之中。

被审讯的对象，只是随他玩弄的傀儡罢了。

第三幕的盖世太保审问德语不熟的Hicox，可以作为上校的分身，毕竟和上校太像了。

在第五幕的意大利语场景中，上校毫不留情又利用自己的语言优势，让不会说意大利语的杂军们来了个公开处刑。

他的智者千虑必有一失直到最后一个场景才败露。

在此之前都战无不胜。

接下来屏住呼吸，眼睁睁看着德国人用机关枪把地板扫成了筛子。

同样是机关枪扫射，打死犹太人平民，和剧末纳粹突突突何其不同。

在震惊与心碎中，Shosanna逃出农场。

上校的手枪指向了Shosanna后背。

咔嚓。

他没有射击。

在对士兵的解释中他说：对国家构成不了危害的。

只是一个十五岁的小女孩而已。

她可能会饿死，累死，被人举报，要么暴尸荒野。

要么，她能活下来，逃出生天，逃到美国，搬到纽约，选上总统美利坚。

这段对话在电影里被删除了。

昆汀在构思的时候想得比电影呈现的要完整很多。

作者总是会为故事的合理性负责。

但是电影为了去除冗余，对场景需要掐头去尾，使其紧凑。

剧本里多出来的部分，相当于做PPT里放在页边的备注吧。

第四幕：基诺行动全片里另一喜欢的幕。

最后每一把枪指着谁，灭了谁，都可以拿出来细细品味。

写到这里已经太长了。

有空再续。

《无耻混蛋》：昆汀叙事昆汀的电影大多数都是采取非线性的板块结构的叙事，打乱时间的先后顺序，颠倒事件的因果逻辑。

若干个独立章节组合而成一个完整的电影，若干场戏组合而成一个完整的章节。

大多数的章节遵循时间、地点、行动保持一致性的三一律。

对于国内大多数创作者来说，写好一个遵循三一律的故事是一个个难题。

昆汀叙事的一个重要特点，对创作者的启发，我认为就是遵循三一律，怎么写好一个章节。

以《无耻混蛋》第一章节为例来分析昆汀如何编导一个遵循三一律的章节故事。

第一章节，剧本有十七页，电影近20分钟，讲述党卫军上校汉斯兰塔来到奶农朗帕迪特家，搜寻屠杀躲藏在他家的犹太人达菲斯一家五口，其中女儿索菲娜逃脱魔掌。

第一章第一个镜头编剧一个党卫军军官带人到一个农家搜寻屠杀躲藏着的一家犹太人。

空间只有三处，屋外—屋内—屋外。

时间只有二十分钟左右，故事实际发生时间和电影时间基本一致。

如果你是编剧，怎么写？

昆汀像拉长一根橡皮筋，从营造紧张到制造悬念，带给我们不一样的情感体验。

故事开始到中点（10分钟）之前，观众并不知道人物各自的目标，只是汉斯的到来，打破了生活的宁静气象，带来了很大的不确定性，制造了足够的紧张。

不知道汉斯的行动目的，紧张感一直持续。

故事中点，观众明白了，党卫军上校汉斯的目标是找到并解决达菲斯一家，农民朗帕迪特的目标是隐藏并保护达菲斯一家——而此刻，达菲斯一家正躲藏在地下。

汉斯变成了一颗希区柯克悬念理论所说的“桌子下的炸弹”，悬念开始了。

汉斯人面兽心的人物真相也得以揭示。

一切不过在汉斯的掌控之中。

观众的带入和期待的情感增强。

故事继续发展，汉斯掏出一个夸张的烟斗，奠定了全片讽刺荒谬的基调。

高潮部分，农民朗帕迪特不得已告诉汉斯，汉斯招来部下用冲锋枪扫射朝藏在地下的达菲斯一家。

故事结尾和转折，索菲娜趁乱逃脱。

第一章最后一个镜头 前后反差巨大到了影片第三章，汉斯和索菲娜再次相遇。

人物塑造是叙事的核心。

昆汀塑造了一个特别的党卫军军官汉斯兰塔，外貌言谈举止看上去有礼有节，实际上，也是一个杀人不眨眼的恶魔。

人物即故事，也是结构。

人物遭遇，人物欲望目标，采取符合个性的行动，发生的冲突，冲突后的转折。

人物清晰，结构完整。

昆汀叙事的一个重要特点，通过信息操控叙事，从开始到中点，营造紧张；从中点开始制造悬念，直到结尾。

比如，《被解救的姜戈》高潮段落，农场主莱昂内多得知了医生和姜戈次行的真正目标后，故事氛围从紧张转为悬念。

《被解救的姜戈》2012年紧张是不确定性体验，悬念是对立力量确定后的期待体验。

昆汀还有一些其他操控叙事的办法，制造紧张感，比如墨西哥僵局，《无耻混蛋》第四章地下室酒吧一场。

《无耻混蛋》第四章导演昆汀舍弃了剧本原有的部分内容。

昆汀选择了一贯喜欢的镜头运动和角度。

比如，故事中点设置悬念，一个半圆形的镜头运动展现党卫军汉斯和农民朗帕迪特在桌子边的对谈，接着镜头下摇到地板下，看到他们正在谈论的躲藏着的达菲斯一家。

昆汀喜欢拍行走中人的脚部。

昆汀喜欢的室内空间俯拍。

色调方面，纳粹党卫军军服的颜色本身就是一个令人恐怖的色彩，与环境的冲突不言而喻。

道具方面，故事第一章汉斯掏出的大烟斗，出人意料，确立了全片反讽的基调。

故事中点前后两杯牛奶，两个烟斗，帮助表演和节奏，意义也不相同。

昆汀的布光并不完全遵循现实主义的有源原则，类似舞台或展示布光一样，更多的表现主义效果。

昆汀的配乐，跟布光一样，也不遵循有源的现实主义原则。

晾衣服的女儿看见党卫军车队从远处出现时，贝多芬钢琴曲《献给爱丽丝》响起，与莱昂内《黄金三镖客》里的电吉他和弦相互穿插，塑造了纳粹的一贯形象，也预示了接下来的冲突。

钢琴曲《献给爱丽丝》在另一部电影《八恶人》也出现过，大概也是昆汀表达暴力和冲突的一个选择。

源自现实，二战期间，德国纳粹一边在音乐厅欣赏贝多芬，另一边在集中营焚烧炉焚烧犹太人。

昆汀的编剧能力非常强，视听语言也非常厉害，但一直与最佳导演奖无缘。

个人认为，比起希区柯克等人，还是不够节制。

这也可能是昆汀的个性选择。

昆汀·塔伦蒂诺在很多方面都是大师，他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时刻、令人炫目的对话戏，也有着不俗的幽默感。

他对电影语言有着深入的理解，这使他与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。

怎样让一场长达25分钟的戏又紧张又好看？

这是非常考验一个导演的功力和水平的。

我们重点来拉一下《无耻混蛋》里地下酒馆的这场戏，这场可谓塔伦蒂诺的大师手笔，所凭借的武器要远远超过优秀的剧本和表演。

贯穿整场戏，始终有一种视觉上的侵犯（visual invation），也可以称作视觉侵扰（visual intrusion）。

它象征性地反映了第二次世界大战的局势，也反映了几个主要人物的使命。

运用到电影创作上，这也是一种创造持续紧张气氛的独特手法。

整场戏中，几个角色都在不停地入侵彼此的空间，节奏并未变化，紧张感却一直在上升。

上图这个镜头中，伪装成德军士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他们中间的位置。

单独这个画面也许说明不了任何问题，但是当入侵反复发生时，便营造出了令人窒息的紧张气氛。

视觉上的干扰（visual interruption），也就是让不受欢迎的角色侵犯你关注的主要角色的空间，有助于制造紧张感并将其维持在很长的一场戏中。

这场戏中没有多少摄影机运动，大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。

即便用上了移动摄影车时，移动也很缓慢，并且一定带着目的性。

从法斯宾德和戴安·克鲁格（Diane Kruger）的近景开始，镜头缓缓向后拉开，布克哈德入画并且也加入了对话中。

这个镜头给我们一种轻微的惬意感，仿佛一切都很顺利，计划中的秘密会面正在如期进行。

通过摄影机一次缓慢向后拉开的移动来呈现在场的人物，可以确立起一伙人聚在一起的基调，他们也许有什么隐秘的目的！

这个基调刚确立起来，我们就立刻看到又一个视觉入侵 ——一个没有露脸的酒保俯身过来倒酒！

这个时候你就要警惕了！

这次入侵效果很微妙，所以需要发生在特定的秘密对话正在进行的时刻。

为了强调这个动作，法斯宾德特意夸大了侧身让开酒保的幅度，克鲁格则点了一根烟。

视觉入侵可以非常隐晦，但是这场戏一开始你就要把时间安排好，入侵的时机应正好赶上对话中紧张或隐秘的时刻。

这场戏之后又出现了一处利用恰到好处的时间安排（timing）来提升效果。

法斯宾德一方聚在一起，三人同时在画面中，看上去很放松，克鲁格正准备披露一个关键信息。

就在此刻，快速切进了一串镜头。

第一个镜头切到了克鲁格和法斯宾德身后，焦点落在了正向他们走来的一名德国警卫身上。

他上前打断时不仅将视线夺走，使我们的男女主角虚焦，他还从画面边缘跨到了中间，最终站在两人中间。

视觉上，他支配了整个画面！

当某个人打断一场戏时，要尽可能在视觉上表现出来，可以采取的方式包括让其他角色失焦，或让此人直接移动到其他角色中间。

下一个镜头切到克鲁格的侧面，尽管镜头持续的时间很短暂，但这表明了她突然被孤立的境地。

她仍处于一个拥挤的房间中，但摄影机的位置却让观众看不到除她之外的任何人。

如果你想表现一个人的恐惧，尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时，你可以让此人单独出现在画面中。

下一个镜头是一个低机位镜头，法斯宾德已经被挤出了画框。

就连蒂尔·施魏格尔——通常以高大形象出现在电影中 ——看上去也小了许多，因为摄影机正在仰拍德国警卫。

克鲁格在画面右侧虚焦处，几乎没有什么存在感。

这个取景的一切信息都表明这个警卫，虽然喝得醉醺醺的，长得也弱弱的，此刻却将这个秘密团伙搞得军心涣散了。

从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。

设法让其他角色在画面中显得小一些、分散一些，也可以增加紧张感。

在一场争执即将爆发之际，这个镜头有一次摄影机向后徐拉、远离人群的运动。

而这也是第一次，我们得以看到所有人物同时出现在画面中。

整个场面的全景镜头使我们隐隐感知将要发生什么事情......

接着我们听到了画外的一个人声，镜头迅速切到奥古斯特·迪尔。

此刻我们还不太清楚他究竟坐在什么位置，但这次暂息争端的打断却正因其令人困惑而效果卓著。

当一个具有威胁性的新人物登场时，视觉上给观众留下一些困惑也可以发挥作用。

我们不需要知道他在哪里，只需要知道他决定加入“战局”了！

迪尔缓慢地站起来，摄影机向右横移，直到他身后呈现出我们刚刚看到的那个全景画面，尽管是虚焦的，仍依稀可辨。

这里，导演让迪尔走进一个我们先前见过的场景中，令他的出现中断了这场戏的发展，令他开始占据支配地位。

实际上，塔伦蒂诺让他停下来摆弄了一下唱机，仿佛特意让我们感受到的视觉冲击沉淀一下，也让我们更有耐心期待要发生的事情。

至关重要的是，此刻没有剪切！

迪尔转身背朝着摄影机，走进前面的场景，轻松就接上了另一个空间！

倘若我们简单地切到他走进拥挤房间的镜头，他也许就会被人群所吞没。

而塔伦蒂诺这里的调度，确保迪尔在此刻成为这场戏中最强大的存在。

让一个强大的、令人害怕的角色单独出场，会使他显得更加令人生畏。

让他运动到一个我们已经见过的场景中，效果尤其突出。

事实上，这场戏从头到尾都令人印象深刻，有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断，从始至终维持着整场戏的高度紧张感，请仔细加以研究。

《大师镜头 昆汀篇》这本书中所探究的片例表明，无论剧本多么出色，演员多么厉害，你都需要施展镜头的魔力，让你的故事在大银幕上生动地呈现出来。

读完这本书后，希望你会明白，杰出的导演所做的远不止于将眼前的场景拍下来。

这些场景中的细节将会展示塔伦蒂诺的执着 ——势必要把每场戏拍到最好。

他在乎电影，他十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。

以上内容摘自《大师镜头 昆汀篇》

大师镜头 昆汀篇7.8[澳]克里斯托弗·肯沃西（Christopher Kenworthy） / 2018 / 文化发展出版社

假如一位电影界的小混混发达了，他会拍一部怎样的电影？

答案是：《无耻混蛋》。

没错，这是一部标准的流氓盛宴，从头到尾每一帧胶片都洋溢着血和粗俗的东西——这才是不折不扣的昆汀作品，只此一家，别无分店。

战争算什么？

历史算什么？

游戏规则是：只要你是“政治正确”的，那么，这将成为一记抵御所有道德批评的化骨绵掌。

MPAA循规蹈矩的给了《无耻混蛋》R级，可这次影评人们无法再指责昆汀“秽淫秽盗”——闪回的性爱镜头是为了丑化戈培尔，最后的血浆大迸发是为了刺杀希特勒和戈林，就连伊莱•罗斯挥舞着棒球棒擂人头颅的暴力场景都被赋予了正义的复仇色彩——我代表人民爆你丫的头，你还有什么可以狡辩的？

于是乎，在“政治正确”的护身符下，昆汀恣意展现着他在《刑房》里小试牛刀的B级趣味——当然，这一次还加上了大帅哥布拉德•皮特，而按照好莱坞的标准，由布帅哥担纲的影片自然是主流大制作而非B级Cult（票房业已证明了此言不虚）。

影片的艺术手法其实还是按套路打，只是这种怪招频出的套路目前几乎只有昆汀才能娴熟运用。

故事煞有介事的分成了五段，不过这并没有结构性的作用，情节还是按照时间顺序一关关的流动。

当然，布帅哥还是衣着光鲜，他先操一口流利的巴顿式美语给一群无赖恶棍训话，然后便大咧咧地在纳粹地盘里自由游走，即使落入虎口也还是虚惊一场，连那件剪裁得体的白色礼服都颇得007精髓的一尘不染；而装模做样割纳粹头皮的情节，则明显是在向布帅哥的成名作《秋日传奇》致敬。

伊莱•罗斯显然很受昆汀提携，以他的身材，出演什么“犹太熊”其实说服力不强，不过以他跟昆汀在“哗啦帮”（专拍小成本血腥恐怖片的导演团体）和“好莱坞恐怖大师联谊会”上结下的友谊，昆汀还是让他再一次展示出了自己独特的审美趣味——不过，打爆纳粹大兵的头算什么，伊莱在自己执导的《人皮客栈》里还直接用酒精喷灯吹化了一个日本女孩的眼球。

克里斯托弗•沃兹是个惊喜，果然戛纳影帝不是盖的，他饰演的党卫军军官汉斯骨子里其实是一个资产阶级投机商，追捕犹太人对他而言也无非是一项利润丰厚的业务，这哥们毫无意识形态立场可言，为求自保可以立马叛变（基于“政治正确”的原则，也许称之为“弃暗投明”更为合适），无奈他遇上的是位美国小混混，全世界小混混的极品——于是，汉斯额头上也被布帅哥工工整整的划拉出了卐字图案。

沃兹的演技还体现在他深厚的台词功底里，一来他把昆汀那种喋喋不休又暗藏玄机的独白表演得畅快淋漓，二来他还可以在英语、法语、德语乃至意大利语间自由的切换声道——其实《无耻混蛋》完全可以同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片。

《加里森敢死队》那会，带队的军官好歹还是个体制内的；玩《盟军敢死队》的电子游戏也还得讲究点战略战术——而“无耻混蛋”们呢？

带头的是个最大的混蛋（入伍前是个私酒贩子），不懂德语也不讲道理；哥几个杀纳粹也是操起冲锋枪就突突，一点技术含量也没有。

从表现形式上看，“无耻混蛋”小分队更是与恐怖分子无异——他们最后用的是在国际新闻里饱受谴责的“人体炸弹”战术。

看来，昆汀熟谙的“政治正确”原则又一次发挥了底牌的作用。

恶搞戏仿又何妨？

本来就是电子游戏般的电影，研究一下嘛，不要当真。

电影只是电影，谁会相信希特勒、戈培尔和戈林都在一家巴黎的电影院里被炸死，然后二次大战在1944年结束？

同理，也没有人会把《无耻混蛋》里的情感甚至生命当真：犹太姑娘、法国黑人和纳粹战斗英雄间那段似是而非的三角恋（犹太女的姓氏“德雷福斯”疑似在讽喻法国历史上的排犹丑闻），德国电影女明星为了刺杀希特勒不惜赴汤蹈火（八成是被潜规则后记恨于心），还有那个只当了五个小时父亲就死于非命的德国士官（顺便搭上了开小酒馆的父女俩）。

牛叉闪闪的《无耻混蛋》，唯一让我感到不快的是，为什么那个影评人一出现，就搞砸了任务并立刻一命呜呼？

（刊载于《东方早报》2010年2月3日）

我想这个应该是算赞扬他的话。

不是吗？

开场chapter 1的戏，做得多好啊，从节奏的松紧，到光线的把握，到悬念的铺垫与释放，堪称完美，让我开始对这部电影有所憧憬了：昆汀真的要做一部大电影了。

什么叫大电影？

不是说场面，以战争片为例，看过桂河大桥吗？

看过野战排吗？

扎扎实实说故事，硬桥硬马不玩虚的。

从段落戏来说，看这一段，还有他的长片处女作落水狗，昆汀并不欠缺那种能力。

但他丫偏不好好说话。

就像正德放着皇上不做非得自封将军一样，从chapter 2开始林奇式的玩闪回，我就有一种不祥的预感。

果不其然……得，纵然看一部大电影式的情绪落了空，索性放下包袱，以惯常看昆汀、罗德里格斯片的心态去看吧，昆汀就是昆汀，他不会像科林法莱尔自虐式地去演亚历山大，做个无良杂种挺好的，不是吗？

不是谁都能做得了西德尼卢梅、约翰休斯顿的。

既然玩心占了上风，那就杂耍到底吧。

昆汀的几套把戏在这部戏里是玩到底了。

前两套上面都略有提及了。

一是B级片趣味的恶搞。

呵呵，我就不剧透了，看完片都知道我在说什么，但人家野心比一般B级片大多了，要玩就玩颠覆性的，诸如突然加个字幕、闪回、伪纪录、分屏这些个间离的小手段就不说了。

配乐上，昆汀继续发扬贼鸥精神，怎么不搭调怎么配的原则让几段配乐显得吊诡而莫名的合适，就像林黛玉配圣普乐、田伯光配立花里子，虽然八竿子打不到一起去，倒也像那么回事。

从内容到形式，都会让你爽歪歪。

另一特质是在室内场景的悬念把握上，这一点，昆汀已经可以算是大师水准了。

落水狗这处女作就已经展现出来的超强掌控力，在现在得到更充分资源的情况下，已经有炫技嫌疑了，除了开头，后面的酒吧会面桥段，玩得那叫一个顺溜。

那个什么风声还好意思夸自己悬疑？

人家半小时左右的段落就够你找地羞臊去了！

对这种几个人室内戏张力的把握，中国也就杜大炮能与之一拼了。

说到这，昆汀不做舞台剧真是可惜了。

此外，昆汀式的废话在表现极为杰出的Christoph Waltz（那个犹太猎手，长着一张结合了丹尼尔戴刘易斯和詹姆斯伍兹的脸，还有一点点像年轻时的德帕蒂约，表现不亚于老无所依里的哈维尔巴登）演绎之下，显出了难得的优雅。

这次的分段终于也没像以前那样装13故意乱序（你们真的认为昆汀打乱顺序有意义吗？

他tm就是装13），只是在几条线上各抽掉些情节铺垫，对于职业观众来说，更好，更简洁。

对于这样一部恶搞影片来说，唯一值得尊敬的，就是昆汀的迷影精神。

他对于电影的迷恋继过去无聊对话中的反映、杀死比尔开头的SB和金刚不坏的实地操作后再次高调显现。

那家小电影院为德国人专场上映的正是莱妮瑞芬斯塔尔主演的Weiße Hölle vom Piz Palü, Die，讲的是雪山历险，据说当年拍摄时差点引起真的雪崩。

女主角攀上去摘字幕，或可能暗指其处境亦如片中主角，危险但意志坚决（类似暗喻片中颇多）。

那部是1929年的电影，但却在40年代重映，显然是为了迎合德国人。

后来女主角被德国人带走时影院上映的是法国被占时期最知名的一部影片——乌鸦，克鲁索导演的，是一部关于告密的黑色电影。

至于那位与大家亲切握手的埃米尔强宁斯同志（就是那个胖子），确实是个牛人，20年代就已经开始红了，简单来说，人家是奥斯卡首届影帝。

诸如此类小段子、小彩蛋，昆汀在片中设置无数，光为这个，这片看两遍也值得了。

不过，说到最后，还是有点遗憾。

看完这片，反而让我怀念早年那些硬派的二战电影，像遥远的桥，像伦敦上空的鹰，像纳粹十六死士，陪着昆汀“有理有节”地yy固然很爽，但什么时候，才能再看到曾经的硬桥硬马呢？

昆汀，你这个无良杂种……

我觉得这片子和我朝的脑残抗日片没啥大区别（肯定是爱YY的犹太人投资的），各种无敌主角和脑残敌军混合在一起。

要是希特勒真这么弱智（你看那只有两个卫兵站岗的剧院，以及希特勒在剧院里的表现），犹太人还能被他屠杀那么多，岂不是更弱智？

其实历史证明他们都不弱智，只是导演编剧投资方弱智而已。

其实要不是因为昆汀，会有人打这么高分么？

假装自己有文化，贬低天朝YY剧，却去捧国外名导YY剧臭脚，这样的天朝人真是太多了。

PS1：2星是给大导演的暴力画面的，这方面确实做得比天朝的零星星抗日剧要强无数倍。

PS2：别跟我说什么不要跟大导演昆汀考究历史和现实，某些人对抗日奇侠等等脑残YY剧毫不留情，对国外大导演却如此宽容，双重标准这个天朝常喊得口号果然名副其实PS3：不是要给抗日神剧正名，只是看不惯双重标准

昆汀这位导演实在有点竹林七贤的名士风流味，不按牌理出牌，拍起电影来想怎么疯就怎么疯；可人家疯得漂亮，疯得洒脱，疯得能让观众跟着他一块神魂颠倒。

《无良杂种》一开始还挺正经的，规规矩矩的机位构图，一本正经的对话台词，拘谨紧张的悬念情节，衬托着嘎纳影帝克里斯托弗•瓦尔兹得意忘形的表演。

随后突如其来的，凶狠“犹太猎人”上校汉斯从怀里掏出一只特大号的古怪烟斗，这无厘头搞得全场哄堂大笑。

从披着斗篷的希特勒出场开始，卡通味儿越来越浓，皮特土得掉渣儿的美国南蛮子口音训话；强行穿插虐杀13人的前纳粹雨果•史蒂格利茨的英勇事迹；讲到硝酸胶片易燃，干脆临时改纪录片，加上段画外音说明，还视觉演示一番；到后来展示电影院里德国高官云集，竟然画箭头表明哪是赫尔曼将军，哪是马丁•鲍曼，还“叮”一声配个箭头音，我笑得简直要滑到影院座位下面去了。

疯了，真是疯了！

故事分五章进行，三条线索，四队人马，从不同的方向聚焦于二战中德占法国巴黎某家影院，有为父报仇的，有刺杀行动的，有谍海生波的，有罪有应得的，也有浑水摸鱼的。

从生动的摄影到复杂的故事，从个性化的人物到风趣的对话，什么都有，就是没有定式，没有套路，猜不到，想不通，处处意外，步步撩人。

其实按照预告片的提示，类似历史题材的二战故事沉重者居多，就算考虑到昆汀“暴力美学大师”的名头，照预想无非也就是个血腥版的军旅故事。

可从第一章到第五章，怎么也想不到他竟能抛弃一切既定规则，从史实到叙事规则，从人物塑造到人道主义，简直天马行空无所禁忌！

然而，抛弃规则的结果并不是低劣的荒诞：电影故事内部结构连接紧密，线索逻辑自圆其说，叙事节奏张弛得当，对悬念构建与预期的把握十分精到，故事的整体内容与形式完全搭配得当。

演员的表演就更是精彩，尤其克里斯托弗•瓦尔兹，夸张与内敛全都涵盖，冷静与激动面面具佳，难怪折桂嘎纳！

归根结底，昆汀的抛弃规则并非没有规则，他是创造新的规则：导演并非不能跳入幕前，哪怕故事讲到一半突然插上一段科教示范也没关系；就算二战故事，也没必要拍得屏幕上硝烟弥漫涕泪横流，导演与观众偶尔跳出故事同乐乐，照样保持作品的流畅度；谁说荒诞就一定低级，有皮特南方味儿的意大利语和同伴的骂人手势作铺垫，怎么就不能画箭头加说明？

除此之外，自由发挥的同时，就如同竹林七贤飘逸洒脱中的铮铮风骨，无所禁忌中的昆汀依然保持了强烈而连贯的个人风格：《无良杂种》整个故事所体现的暴力美学理念显而易见；上校汉斯的两面派傲慢作风简直就是《低俗小说》里黑社会成员朱尔斯的德国翻版；熊熊火焰中荧幕上苏珊娜巨大仰角的脸和阴森笑声比较《落水狗》最后的黑帮火拼，荒诞不羁背后，昆汀的艺术魅力又上新台阶。

谁能想到，电影还可以这样拍，故事还可以这么讲。

荒诞里面透着真实，正经下面全是爆笑，节奏紧凑，高潮迭起，没有一秒钟不让人心情沸腾，没有一秒钟不把人的情绪掌握于股掌左搓右揉的。

电影拍到这个程度，历史可以丢了，严肃全不要了，什么规则传统定理定律全部统统都给扔掉，到最后是观众全陪着他昆汀一个人玩儿，还玩得兴高采烈，玩得心旌荡漾，玩出疯癫的诗意。

这就是昆汀的魔力。

这就是电影的魅力。