蓝色情人节

“我觉得男人比女人更浪漫，我们只会跟一个女孩结婚。

一直会坚持这么做。

我们遇见一个心仪的女孩，就会想：她是如此的好，如果不和她结婚，就是个白痴。

但是女孩们好像一直都处在选择中，选择一个最好的。

我认识的结了婚的女孩们，她们的另一半都有份好工作。

她们一生都在找那个白马王子。

但她们最后嫁的都是有好工作的男人。

”片子的前部分，瑞恩·高斯林饰演的男主角在工作休息时和同事的聊天。

我相信，真正爱上一个人时，有的男孩比女孩更一往情深，更浪漫更持久。

因为他们也会相信一见钟情，相信感觉，相信“那个对的人”就是她，并去实践一生的诺言。

若是女孩违背了誓言，他们会伤心会落泪。

常常觉得，若是一个男孩为了一个女孩的离去而伤心落泪，那么这个男孩是该好好珍惜的吧。

爱到浓郁是深蓝。

是不是我看太多电影了，我相信一见钟情。

事实是，我看见她的第一眼，我就感觉认识她。

你有过这种感觉吗？

这是一种感觉。

她就是看上去不一样，我不知道，我就是对她有感觉。

斜对面的敬老院里，他们初次眼神交汇，他认为她会以为他是小偷，于是走上前去解释，两个人的故事就开始了。

我记得，在公车上，他跟她说，女孩子越是漂亮，就越疯狂。

我一直不是很能体会这句话，但是我能深刻地感受到他爱的疯狂。

如果他说的是真的，那么爱上“越是漂亮地越是疯狂的女孩”的人，肯定更疯狂。

不得不说，一部电影里，交叉两条线，不算罕见，我们也都见过交叉过N条线的。

然而，此片的交叉很炫美，亦如片末的烟火。

极致的蓝，迷炫的蓝，纯净的蓝，忧郁的蓝。

学过一点英文的人都知道，BLUE在英文里，除了解释蓝色外，还有犹豫的意思，但我想，导演不会仅仅只是想谈及婚后的感情的抑郁。

所以我拼命寻找其他的蓝色。

想起服装。

他们注册结婚时，啊不得不说，米歇尔·威廉姆斯头上插着小花，真美。

恩，那时，瑞恩·高斯林的礼服就是淡蓝色的。

那时花开，情窦初开的蓝，是淡蓝，纯净得美好。

恋爱时，米歇尔·威廉姆斯有件外套是蓝色格子的套衫，此时爱已渐渐深入，两个灵魂彼此交融。

想起布景。

那个未来之屋的情色旅馆，整幅的背景是深蓝色。

此时，婚姻已步入常人所指的七年之痒的年代了，孩子正是最可爱之时，但是夫妻的感情会出现有史以来最大的不同。

多少夫妻，经历过新生儿的喜悦之后，又马不停蹄地赶往打拼岁月的旅程。

多少不和谐，就这样诞生了。

我从来没想过，用蓝色来形容爱情，但是，现在我觉得爱到浓郁是深蓝。

神迷，深邃，忧郁，平静。

你如此美好，没有人配得上你，而我想成为那个人。

纵使，我们吵架了，我不小心在气头上将戒指一扔，但我会立即下车，在草丛里拼命地寻找，就像又可以重新抓回你的爱。

you always hurt the ones you love。

是歌也是事实。

我想世界上其他的歌，都是俗物，都俗不可耐，只有一首歌，可以代表我们，唱尽我们。

它就叫《you and me》，penny and the quarters的作品，真的是太棒，虽然听过的音乐也不少，然而甚是喜欢。

最朴实，最好听，最真最动人。

有一种歌，就是歌声想起，我们就想翩翩起舞。

再有不和，有矛盾，有犹豫，那也是爱。

爱到浓郁时是深蓝色的。

Cindy家的厨房里,Dean还是忍不住哭了."Just tell me. I'll do it."这话重复了很多遍.其实自始至终Dean都没有变,他一直都是那个肯在街上拉着琴为她唱歌的他,一直都是那个为她不说苦恼而爬上护栏要跳河的他,他也一直都是那个录了一盘只属于他们俩的歌的他.两个人若最终没有在一起,不是因为不可抗力,就是因为不够相爱.这一次,是Cindy并不够爱.确信Dean的爱其实很简单.他说,他的理想就是做Cindy的老公,做Frankie的老爸.这就是他所追求的,他做什么工作也都是为了这个.但Cindy呢,抱怨他工作不满意,不如婚前般浪漫,就连管孩子的方式都那么的强硬.说实话,真的不喜欢Cindy这样的女人,当然她也有她的苦衷,她只是觉得这些渐渐都不如她理想中的爱,就像她的父母一样,开始相爱,到后来逐渐演变成互相的无法忍受.也许她注定重复走父母的这条路.影评其实没什么好写,整部影片也没有什么亮点.穿插的叙述,婚前婚后的对比,不出格也不欠火候.只是翻翻影评发现不少人说爱情已经没有了,不甚认同罢了.爱情其实一直都在,只是有些女人,不够成熟,又不够用力的爱,换了形式的爱情就不认识了.不能说不是一种悲哀.我相信轰轰烈烈的爱情依旧是可以细水长流,而不是转瞬即逝的.片子够蓝色.嗯.

作为一名正常的好色多情慢热女，实在没有理由不喜欢一个英俊文艺苦逼男。

从主流的宣传口径以及传播口碑看，本片貌似是以婚姻坟墓论为母题的。

然而从实际的情节架构来看，假如导演不是无意识地跑偏，就是有意识地玩噱头。

影片中的婚姻，并非错在埋葬了爱情，而是搅黄了那众人迷醉的蓝色暧昧气氛，才引得叹息连连。

如果对影片类型进行一个更切题的归类，窃以为本片属于未婚先孕少女励志教育片。

片中男猪脚有一段令人柔肠寸断的自白：“我认为男人比女人更浪漫，我们男人遇到一个女人，觉得非她不娶。

但女人呢，却还在挑挑拣拣，她们花了很长时间寻找自己的白马王子，最后嫁的却是工作最好的那一个。

”他爱上了女猪脚，一阵穷追猛打连弹带唱乃至提出帮忙解决私生子问题终于得到了她。

婚后努力打工爱妻怜幼浪漫如旧却仍然遭到了抛弃，他如果有问题倒不是婚后变了，而是婚后还是没有变。

但是女猪脚孕前婚前孕后婚前以及产后婚后的需求无疑发生了变化：孕前婚前渴望浪漫，交往的男银不是浑身肌肉就是文艺苦逼；孕后婚前需要解决孩子的安置问题；产后婚后拖累少了，但需要安稳的生活(俺也不懂她一个劲地暗示他发挥特长是要搞嘛，应该是嫌他赚钱不够多)。

悲剧滴，最后一条男猪脚给不了。

尴尬在一切发生前就有所暗示。

女猪脚感激地接受了求婚后请他上门拜见岳父岳母。

在爸妈的审问下才发现她根本不了解这男银，他的家世，他的生活，以前她从没关心过。

俺嚼着女猪脚的感情从没深到爱恋，最喜欢的时候也仅是非常喜欢。

所以并非是“我们已经不记得爱情开始时的摸样”，而是“我记得你刚爱上我时的摸样，但试了婚才确信我爱的实在不是你这个样。

”虽然爱情到底是个啥东西还存在争议，这部片子至少可以告诉我们，如果它只是感觉，那么必定没法长久。

仅以此文告慰广大的女同胞，窃以为，本片是大女子沙文主义的伟大胜利，让男人春闺自怜去吧。

Blue Valentine看完了，够我唏嘘一阵了。

话说，这等讨论爱情和婚姻的影片不在少数，想到去年看的《Revolutionary Road》，估计又有很多人想要感叹，人生若只如初见了。

这部影片让我最后印象深刻的，是相互穿插的叙事手法，过往的美好和现实的不堪，在影片的整个过程中一直强烈地对比着，曾经爱得越美，面对现实时越痛。

最后的结尾，一半是婚礼的甜蜜，一半是分别的撕裂。

他们究竟为何要分手，其实不重要了，是什么让爱情变质，也不重要了。

很多人说，Cindy不够爱Dean，我不认同。

她想要一个可以让她崇拜的男人，有理想，有才华，Dean本该是那样的人。

当初他们在街头歌唱跳舞，Dean是何等迷人。

而是什么让Dean变得那么不安，也许是他太爱Cindy了，从心底里，他觉得自己配不上Cindy，他想用他全部的爱，对家庭全部的责任留住这个女人，而正如当时他自己所唱的那样：You always hurt the ones you love，他的爱得太紧张了，令自己不安，也令Cindy不安。

而Cindy本身也是不安的，或许是家庭原因，或许是她早年的放纵，她的内心，本就是敏感而脆弱的。

他们，也许谁也没有错，也许又都错了。

也许女人少一点敏感，男人少一点自卑，这个世界会安全很多。

他们在餐桌旁的那段对话透露了最终无法继续下去的原因：Dean说，如果你对我的话不感兴趣，我就不说了。

——当时我就泪奔了。

我很理解Dean心底的委屈，和Cindy表面不屑一顾背后，心底的哽咽。

不安的爱情，爱得越深，伤得越重。

可能是常说的，爱得太深，逼得太紧吧。

人生总有太多的不确定性。

二十岁的时候无法知道四十岁的自己想要什么，会遇到谁，会放弃谁。

生命有时候真的是很作弄人，可我们只能活在当下，爱情更是这样。

爱情来了，别忘了拥抱，爱情走了，别忘了送别。

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

我说，我看完《蓝色情人节》，依然相信爱情，对故事里或真实或不真实的婚姻生活叹惋，却也依然不畏惧挺胸抬头步入婚姻的殿堂。

可是，我不觉得这故事了的两个人有过真正的爱情，也不得不承认他们婚姻的失败。

爱情是什么？

其实很难说清楚，但有体会的人自然就会明白，自然就感觉的到，自然就会产生共鸣。

不用说太多，自然会心一笑。

《蓝色情人节》里两个人之间的那种情愫，就不该是爱情。

一眼定情可以，但是盲目的追随只是一厢情愿的付出，并不是真正的爱情之道。

爱是有来有往、有进有退，不是一个人像夸父逐日般的去追，而另一个人茫然的从。

异性之间并不是只有爱情，而且其实能称得上的爱的感情更是少之又少。

朋友也是可以逗彼此开心，分享快乐和痛苦，甚至是sex，但那不一定是爱。

或许只是寂寞时的抚慰，悲伤时的取暖。

也或许是暧昧，两个人仅仅陷入一小段剪不断理还乱的心理习惯之中。

都并非是爱。

更别说片中的女主角是多么的被动，他对她可谓是一见钟情、锲而不舍，而她对他起初不过就是一阵新鲜感，一股并不太反感的暖意。

她在他眼中宛如女神，遥远、孤傲、不可企及；他在她眼中不过是恍恍惚惚、若即若离，不讨厌，也并不沉迷，不需要时只是一条平行线，需要时好歹是个温暖的臂弯，仅此而已。

所以，他们之间并没有爱情。

有了爱，就有了意，就会感到不离不弃，就想要生活在一起，这便是常人的套路，亘古不变的真理。

爱他，自然愿嫁；爱她，自然当娶。

步入婚姻的殿堂，一切便不再是儿戏，不再是一时冲动的肉体结合，这关乎许多。

中国自古便讲“门当户对”，现在看来似乎已有些可笑。

王子和灰姑娘的故事也如午夜的水晶鞋，时时闪耀着光辉。

可是诸多的现实都告诉我们不要忘记古训，爱的对象可以没有限制，可结婚的双方必定要起码匹配。

片中的他和她无疑是不匹配的。

她出生自完满的家庭，拥有平和的亲戚，她本身是优才生，有理想有抱负又努力。

而他出自不算完整的家庭，人虽善良但犯有前科，虽有些许才华却也只能靠出卖劳动力维持生计。

这不说是差距，也起码是差异。

他们偶然相遇，但生活背景大为不同。

而且她嫁个他很重要的一点原因还是在于她的意外怀孕。

应该可以说，他们的婚姻基础不是强大的爱情，完全是她的失足和他的幸运。

一个摔的巧，一个 接的准。

这虽不得不说也是一种巧合，却称不上是缘分。

他第一次去她家，饭桌上的她都很少言语，因为她也并没话说，他们并不了解彼此，只是赶上了一个合适的时间，而她也想不了太多，怀着个孩子，影响了她的判断和思考。

至于婚后的无数个日子究竟是怎么过来的，我们无法详细得知，但是可以猜个大概。

每一日的朝夕相处，家庭生活、彼此的工作、习惯，等等，差异只会越来越明显。

他有很多优点，但是她只能看到她无法忍受的缺点。

而且由于不爱，她也没了那么多的耐心。

这个失败的婚姻故事不同于《Revolution Road》，他们之间有爱，只是那里的她有些歇斯底里了。

也不同于《天水围的夜与雾》，那里的他们也有不同于此的爱，但是由于生活的变故，那里的他丧心病狂了。

《蓝色情人节》里的残破婚姻，爱情的缺失是前提，甚至可以说是祸根，而两个人的差距是致命伤，伤口越撕越大，两个人的心也就越扯越远，婚姻的裂痕愈发无可弥补。

爱情和婚姻并不当然有必然联系，但是该有。

婚姻说到底就是一纸契约，爱情通常是两个人的合意，也是捍卫权利和心甘情愿履行义务的心理基础。

如果合同履行过程中，有谁动了他念，那合同自然很难维系。

若没有爱情，婚姻倒也可以开始，为了某些利益，也有很多人就那么走到了一起，并在婚后的日子了培养感情和习惯。

但是权利义务双方得平衡，不能差距太大，一旦差距太大了，双方就会产生心理落差，就会觉得自己的权利和义务不再平衡，就会发生矛盾和纠纷，契约就难以维系。

《蓝色情人节》就是这样。

每一个失败婚姻的故事都让人叹惋，也容易给人不好的暗示，但是有失败也是因为有成功。

要相信爱情，也要承认有时爱情的屡屡爽约，都是平常。

要敢于面对婚姻，也要理性考量彼此，要下决心，也不要盲目自信。

一切总归是平常。

有人喜欢蓝，也有人喜欢其他。

全看命运怎么安排。

情人节夜晚的争吵，在全剧中举足轻重，通过对白表现深刻的影片主题，爱情生活有千万种，但最关键的是两个人对生活的设计理念是否一致？

对生活的目标态度是否一样？

当爱情褪去了华丽的颜色之后，维系两个人情感的要素是内心对生活的向往与追求。

影片所要告诉人们的也正是这个道理，值得一提的是影片的结尾处，男主人公迪恩用沉重的背影向绚烂的烟花深处走去，逐渐消失在观众的视线里，片尾的演职员字幕叠加在烟花的背景中，背景的图片就是男女主人公在热恋期间的照片，于是使得影片有了耐人寻味的意境和深层的含义。

我的理解是：爱情就像烟花，美丽绚烂但又转瞬即逝。

这也使得这部影片被蒙上一层淡淡的忧伤，虽然凄美但依然美丽，爱情本身很甜蜜，婚姻本身很迷茫，很难说男女主人公谁对谁错，只能说他们对生活的理解与追求随着时间的流逝而发生了变化，价值观的差异使得他们不能同步同心，所以维持婚姻，双方就得保持原来骨子里的东西：如内心的情怀、对生活的梦想及对生命深层的理解等，所以那些白头到老、地老天荒的爱情传奇其实是我们渴望但又难以企及，这也许复杂矛盾的人性使然。

演员的表演真实自然，非常生活化，也使得影片富于吸引人的魅力。

这部影片虽然没有大起大落、跌宕起伏的情节，却以揭秘真实的生活化的婚姻生活而赢取观众的共鸣。

看完此片，些许伤感，但我知道，cin对dean没有爱情。

最艰难时的保护，错觉成就了这段婚姻。

在一个错误的时刻，dean的爱掩护了cin自以为可以委以继续的婚姻，但一切当初的美好在逐渐加深的了解中稀释，甚至消亡。

他们的婚姻本没有坚实的基础，及其难得的是dean的一往情深。

但爱情终归是两个人的互动，只一方的付出只能是一具空壳。

婚姻是爱情的坟墓似乎并不是电影要表达的主题，因为开始的他们并没有爱情。

出于感激的承诺会让人为这种善良的温情所打动，但舍身取义后的冲动与汹涌却并不能掩盖空壳的内里。

他们并没有爱情。

cin是善的，在婚姻刚开始的阶段，她报以十二万分的感激要让自己爱上dean，因为dean是个好人。

但是，爱情恐怕无法用好坏来丈量，因为爱情是没有标准的。

dean是爱cin的，不管是否有怀孕的契机作为两人结婚的理由，他始终都是爱着她的。

但这种爱又是些许盲目的，因为彼此心灵上的沟通和交融才能成就真正的爱情，可是作为莽头小伙的他到最后也无法理解到这点。

我想说，完整的人才能成就美好的爱情，而cin和dean显然是有所缺的，即使那些闪亮的特质一度令我们动容。

之前有影评说，这部片可能会动摇观者对婚姻和爱情的信念。

而在我看来，本片并非着力要表达爱情是如何在婚姻的过程中消解的，因为cin和dean之间并不是爱情。

末了，还是忍不住为dean感到无奈和伤感，可亲爱的，那真的不是爱情。

看完这个电影，一度陷入压抑的情绪里，不得不说这部电影拍得太真实了，真实的“七年之痒”。

一直在思考，为什么Cindy和Dean会走到这一步，想了很久我觉得这个问题需要一分为二去看，一个是爱情，一个是婚姻，这是两码事。

从爱情的角度来说，爱情不是一个对象问题，而是一个能力问题。

很多人把能力问题错误归因为对象问题，以为换一个人就能收获完美的爱情，这是不对的，你会发现，谈恋爱像画画一样，是一个技术活儿，不会画是画家的技术问题占大多数，不能把责任一股脑推给模特。

就好像梵高，不是恰好遇到了最适合他的那几支向日葵，才画出了举世名画《向日葵》。

梵高作为一个艺术家，他的《星月夜》《鸢尾花》自画像系列，都是举世名画。

显然，Dean和Cindy都不太具备：爱一个人的能力，或者说长期爱一个人的能力。

就算他们和其他人组成恋人/家庭，也很难经营好一段长期稳定的亲密关系。

从婚姻角度来说，他们俩虽然结婚但是核心问题主要是：一直没有完全进入到婚姻中的“丈夫”和“妻子”的角色，情感需求和价值理念严重不同频Cindy的行为或许比较符合世俗意义上的好妻子人设——指的是努力工作赚钱养家，还要承担起大量的家务，长期这样的压力下生活，导致Cindy整个人毫无生气，充满了疲惫。

而Dean对生活的追求只停留在做着“每天早上8点喝完酒再去的工作”，不求上进的状态里。

Cindy的同事对Dean的评价也不高，我想这多半来自于Cindy和同事的倾诉或者Cindy本身不由自主呈现出来的“婚姻倦态”所导致的。

这也侧面证明了，在世俗眼中，Cindy的女性同事和男性上司眼中，Dean显然都不是一个合格的丈夫。

Dean的工作价值理念，不仅让Cindy一个人承受着几乎全部的家庭生活压力，更可怕的是，这他无法正确的认识到Cindy的工作价值，所以他才会不顾一切的跑到Cindy工作的地方大闹，甚至打人。

他没有意识到这份工作对Cindy来说，对这个家来说多么重要，就这样任由自己的情绪发泄出来。

尽管他内心很痛苦，但是作为一个成年人来说，作为一个丈夫来说，难道不应该选一个合适的地方和妻子沟通吗？

非要砸对方的饭碗吗？

缺乏有效沟通有效沟通=沟通的意愿+沟通的能力。

前者是想不想沟通，后者是能不能好好沟通，是对共情能力的考验。

Dean浑身艺术家气质，但在世俗眼中有点不求上进了。

从电影中可以看到，Dean想好好沟通，但是，一旦遇见问题，他的沟通能力就下线了。

例如，Cindy找到了宠物狗狗的尸体，但Dean却责怪Cindy为什么不把门关好。

虽然事后他一个人掩埋了狗狗的尸体，付出了实际行动，但当下那个场景，太缺乏共情了。

这种时刻，哪怕一句话不说，默默地握着她的手或者抱抱她要让人好受得多。

不得不说的是，高司令的台词功底实在是好，那些重复唠叨的台词，穷追不舍的质问，真的让我在看电影的时候感到一阵阵窒息。

Dean的沟通意愿还表现在蓝色情人节这天，精心准备情侣酒店这件事上。

他希望借助这个具有仪式感的举动来缓和两人之间的关系。

酒店房间的两个主题，很有内涵。

一个是丘比特，主题象征两人热恋初期的甜蜜浪漫；一个是未来主题，暗示对现实的无力和对逃离的渴望，寄希望于未来可以拨云见月。

Dean和Cindy两个人独处时，呈现出来的是一种假性僵死状态，在外人面前尚且能够进行日常的社交，但是面对彼此的时候，既不能做当下的自己，又无法回到曾经深爱的过去，更不可能一夜之间跳入未来。

Cindy压根儿不想白费力气去情侣酒店，她很累，第二天还要早早起来去上班。

但Dean没有考虑到这一点，执意定了酒店。

Dean选择了未来主题房间，走进房间后，开心得像个孩子。

潜意识里他把婚姻里的矛盾想简单了，认为搞点浪漫的举动，就能解决婚姻中的问题。

却对 Cindy的心如死灰视而不见，他没有意识到这段感情早就已经貌合神离。

或许当婚姻和爱情出现问题的时候，大多数男性总是会本能地把问题进行一轮简化，而女性思考得则更加深刻长远。

Dean没有放弃努力，我想这也是为什么弹幕里对Dean投去好评的一部分原因吧，但遗憾的是，Dean还是不够成熟，太浪漫主义了。

婚姻生活中最可怕的是，一方的耳朵像被油胡上了一样，泼水不进，另一方说什么都听不进去，但他自己不知道自己耳朵有问题，说话声音越来越大，越来越顽固。

最终，一个选择逃避，一个走向极端。

他们之间的沟通只是停留在表面上，Cindy说：“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

电影只是生活片段的一个截取，我们不知道Cindy是否也曾做出过类似的尝试和努力，但从结果层面来看，两个人都没有抓住婚姻生活中沟通的本质。

爱一个人VS了解一个人Dean有一种认定一个人、一件事就会，排除万难，一追到底的执着。

年轻的时候作为搬家工人，不顾工友的再三催促，也一定要把沃尔特的房间布置好。

结婚后，不管婚姻中的两个人已经是多么的伤痕累累，也一定要固守婚礼上的誓言，相伴到老。

可以说是痴情浪漫，也可以说是小孩子气的幼稚。

我要玩这个玩具，你答应过我，所以哪怕天下刀子，我也要玩这个玩具。

他爱Cindy，但是以自以为是的方式在爱着Cindy，更何况他其实根本就不了解Cindy是一个什么样的人，生活中培养出来的熟悉和默契，并不能取代灵魂上的共振和互相吸引。

很多人走进婚姻，仅仅是因为荷尔蒙和运气，其实根本不了解对方是什么样的人。

性生活不和谐二刷这部电影，发现了一个细节。

开头女儿叫醒Dean时，Dean睡在沙发上，Cindy睡在床上。

在情侣酒店，Cindy明显对Dean存在一种生理上的排斥。

女人因爱而性，一个女人心里到底没有一个男人，口头上说什么可能并不重要，因为身体是最诚实的。

两个人有婚姻之名，却没有婚姻之实，也就是说，空有承诺而没有激情，这样的爱情是空洞之爱。

Cindy和前男友的孩子，是Dean不安全感的根源Dean坚守着一见钟情式的浪漫，哪怕明知Cindy肚子里的孩子是前男友的，也毅然决然和Cindy结婚，组成家庭，并且视这个女儿为己出，百般疼爱。

但他依然非常介意前男友的存在，有多爱Cindy就有多介意。

他越对女儿好，就越加剧了内心的不平衡感“我连你和别人的女儿都接受了，你还想让我做什么？

”同时也加剧了内心的不安全感和自卑感，因为自己无论多么努力，对女儿多么好，都无法成为女儿的亲生父亲。

假如Cindy前男友回来要孩子，眼前的一切都有可能被一下子打碎，高攀的妻子和非亲生的女儿，都会被人夺走，而他保护不了这一切。

就像年轻时候被Cindy前男友狠揍一顿一样，而他毫无招架还手之力。

在情侣酒店，Dean问Cindy：“想跟我再生个宝宝吗？

You wanna have another baby with me？

”，认真听这句话，重音放在了“我”“me”上面。

Dean想要一个属于他和Cindy的孩子，原本开心的Cindy听到这句话后，瞬间清醒了。

孩子，应该是Cindy人生中最大的一个坎，当她得知自己意外怀孕时，她并不想要这个孩子，最后在手术中途情绪崩溃，最后生下了孩子。

这就是是内心深处最疼的伤疤，不能轻易被提起。

而Dean似乎并不了解这一点，他不懂为什么我对你这么好，你却一直拒绝我，为什么我们不能生一个孩子。

Cindy的痛苦无法言说，只能一个人反锁在房间里，默默流泪。

Dean也不知道该怎么办，嘴里无力地重复着“开门，开门”。

当初追问Cindy有什么心事的时候，Dean采取的方式也很极端，或者不成熟。

他用从桥上跳下去来逼迫Cindy，最后Cindy不得不说出自己怀孕的事情。

最后Cindy选择生下孩子，Dean的解决方式是结婚，组成家庭。

但是，婚后在情侣酒店，Dean说：“我不想成当什么人的丈夫，也不是当谁的爹，这不是我的理想。

（That wasn’t my goal in life），但不知怎么的，我就想做这些，之前没意识到，我现在只想做这些，这就是我想做的。

”连他自己心里也非常清楚，可能当初决定结婚，只是他这样一个普通的穷小子唯一能和漂亮、高学历的Cindy在一起的唯一途径，否则两个人的差距太大了。

他为了和心爱的女人在一起，强迫自己改变“天性”，违背自己的人生理想，选择结婚，养育小孩。

用这种牺牲，来证明爱情，直到最后，自己也莫名其妙地接受了这一切，认为现在的一切就是自己想要的。

可是，真的是这样的吗？

Dean真的快乐吗？

浪漫主义情怀是否是婚姻的天敌？

或者说，婚姻生活是否杀死了Dean骨子里的浪漫主义情怀？

Dean年轻的时候，哪怕只是一个普通的搬家公司工人，依然会带着一颗热情、浪漫的心，为沃尔特布置房间，悬挂国旗、彩灯、收纳藏品。

可是，任何性格上的优点都有其反面，浪漫的背后是脆弱和自卑。

在柴米油盐的婚姻生活面前，浪漫失效，Dean显得有心无力。

他不是不想做好，也没有放弃努力，但似乎做多错多。

唯一让他付出的浪漫得到等价回报的是年幼的女儿，Dean和女儿的互动是全片里为数不多的温馨画面，让人动容。

他纯粹地爱着这个小精灵，女儿也深深地爱着他，女儿是Dean最后的浪漫主义角落。

电影结束时，父女二人最后相拥时夜空绚烂的烟花，代表着Dean心中的浪漫已死。

绚烂的烟花，是对Dean也是对所有爱情浪漫主义者的最终致敬。

爱情是nobody but you and me，但婚姻是两个人从物质到精神的重重磨合，最终变成契合。

俗话说“相爱容易相处难”，相爱的时候确实很美很动人，但婚姻生活不止是这些。

婚姻是爱情的延伸，好的婚姻应该是始于爱情，终于责任。

价值观不同，社会阶层不同，文化背景不同，在爱消散后，沟通成本急剧上升，一方无法忍受选择逃避，一方不明就里蒙着眼睛努力，但所有的努力就像是压迫一样，让人喘不过气，逐渐走向极端，走向无力。

所有的努力就像是在沙子上盖房子，而那些时不时掺杂着的昔日浪漫激情的回忆，反复提醒自己“爱过”，但这种证明自己“当初的选择是对的”的尝试却一次次适得其反，反而把两个人推得更远。

“爱情这个事情的终点都是消亡、或者说非常平淡”。

婚姻不能解决恋爱中遇到的问题，婚姻本身就会创造出无数令人头疼的问题，俩人就是在恋爱都没谈明白的情况下，选择了组成家庭走进婚姻，认为这是当前感情问题的最优解。

面对即将到来的孩子，他们选择了用看似负责任的方式走进了一无所知的婚姻。

殊不知是带着孩子一起掉进了一个更大的漩涡里，无法自救，也无法携手前行，走出迷局。

爱情是否能持续，持续过久，取决于是否有新的连接出现，不断刺激爱情以新的形式重生。

我以前把“特修斯之船”当成是一个哲学问题去看待，看完这个电影，我发现把它当做爱情问题去看也是能说通的。

简单说就是我们造了一艘船，命名为特修斯之船，然后这条船经历了几十年风雨，在这个过程中，修修补补，甲板坏了就换一块新的，诸如此类。

直到有一天，这个船上最初所有的零件、木头、发动机全部被替换成了新的。

那么问题来了，这艘船还是特修斯之船吗？

物质上：有100块钱和10块钱的体验是不一样的，10块钱和没钱的体验是不一样的情感上：就是爱和不爱，没有多少（说多一点少一点的都是扯淡）不过爱情有时会反复：对一个人，一段时间不爱 ，再过段时间又爱了。

人的状态和情感需求是流动的，毕竟人不是活在一个真空状态里，像小龙女在古墓里那样。

所以我觉得爱这个事儿吧，需要不断刺激，新生，蜕变，成长。

是需要经营的，尽量延长保鲜期，像皮肤护理一样，明知道老了都一样，全是褶子，但你可以让褶子来的更晚一些，即对已知的结局，做力所能及的改变。

或者调整预期，和褶子和平共处，俗称：“搭伙过日子”也许很多婚姻开始的时候，都始于一个誓言，一个关于永恒的爱的承诺。

也许很多婚姻中，爱情死去的时候是静悄悄的。

直至爱情消亡，身处其中的两个人，也不明白，为什么会这样。

我们以为爱是良药，但爱是幻觉。

情人节又要到了。

一看这个名字，以为是跟去年Valentine似的那种喜剧电影，有情人终成眷属什么的。

又看到预告片，Michelle Williams和Ryan Gosling在商店门口弹吉他跳舞，好像很温馨的样子，就跑去看了。

我承认我很蠢，看到几乎一半的时候，我才猛然发现Cindy的现任老公就是当年曾经那么美好的男朋友——我一度以为前男友是后来超市里偶遇的那个人，后来才发现，那个原来是Cindy碰到Dean之前的男朋友。

这个发现让我一下子意识到这部片子的悲伤，当年那个弹着吉他无所畏惧的帅哥变成了如今这个大腹便便中年谢顶而且完全没有艺术气质的家居男人，造物弄人啊。

所以这部片子讲的不是浪漫而是现实。

你以为那是你最好的感情，却原来敌不过时间的变迁。

你曾经天真地不懂一度相爱的父母为什么最后会形如路人，也不明白为什么奶奶说对爷爷只有“一点点”爱情。

等你最好的青春过去，为生活和家庭拖累，再回头看的时候，你明白了，可是也晚了。

最悲伤的是，你们两个都没有变，只是时间让你们两个不再契合了。

他还是那个会为爱的人四处找花的温柔男人——当初是为你，现在是为女儿；还是那个会在你哭泣无助的时候把你拥在怀里安慰你的男人，他还是一个好人。

可是爱情已经没有了，湮灭在日复一日的柴米油盐中，两个人的距离越来越远，这样把爱情和美好和现实的冰冷赤裸裸地拿出来比较的方式真是令人无限唏嘘。

我觉得这部片子不应该起个《蓝色情人节》这种甜得发腻的名字，让人听了以为是骗小女生的纯情片。

影片最后的烟火倒是很好说明了导演对现实的洞察：好的东西总是像烟火一样转瞬即逝，剩下的总是无休止的黑暗。

不如就叫《烟火》吧。