黑色大丽花

这是一篇写给自己的观影心路历程+影评和书评，献给2021的第二部电影《黑色大丽花》和导演帕尔玛。

多图预警！

一刷：虽然全程都很抓我，但是看完之后有点晕，两小时的信息量超乎想象。

在三星和四星里犹豫，因为总感觉没有看懂破案的过程。

后来退一步反思：当我第一遍看文学作品的时候，每一次都能第一遍就完全理解作者想要传递给读者的所有信息以及情绪了吗？

答案是：不能。

像句式用词都很简练的小说《屠夫十字镇》，我读了三遍以上、总共超过8小时才敢说我真正“读过”（而不是“看过”）它。

我为什么不对一部有可能吸引我的电影多一些耐心呢？

最终给四星：破案故事见仁见智 ，更像是一部视觉小说，我想它不是那种在电影院里花上两个小时、为特效惊呼、走出以后留些眼泪、然后就不会再对它产生心理起伏波动的美国大片式电影，它需要像看小说那样专注每一个细节和演员的表演，而我第一遍完全被美轮美奂（除了尸体部分）的画面吸引了 - 整部电影的光影和色调美丽复古得无以复加。

我想我没看懂或许不是导演没有讲好故事而是我自己的原因。

另外作为一个声控，乔什，希拉里，斯嘉丽，听他们三位的嗓音是享受。

所以给了四星。

二、三、四刷：果断给五星，每一个镜头都值得回放。

特别是巴奇在观看贝蒂肖特的影片中流露出来的哀愁和纠结的表情，我一下就明白了为什么他后来对玛德琳的恨意、对着自己无数次欢爱后的女人毫不犹豫地开枪。

还有玛德琳那游移不定的口音，第一遍看的时候觉得她一会儿英国腔一会儿又是正宗的美国口音很奇怪，后来才明白是怎么回事（这点在原著里有很清楚的描写，看过书以后才发现演员希拉里的厉害～）我不知道其他人是怎么定义烂片的，但是我想这并不妨碍这部电影成为我的心头之好，在4天连刷了5遍之后，我想也许我以后还会不定期回顾。

读过原著小说以后：总体上电影还是还原原著的，许多电影的台词直接照搬原著台词，并依照原著的逻辑来设计故事，对于演员的选择也不错。

但是电影也的确省略了大约1/4的情节，其中重要的部分包括： 1-李逃亡墨西哥和玛德琳用斧子砍死李的片段 - 读到这部分的时候我竟然觉得相当合情合理 - 比电影中李和乔治一起从楼上摔下来的情节更耐人寻味；2-李死去之后，凯和巴奇结了婚，并且有关于他们婚后矛盾和、凯的冷淡、巴奇的执拗的描写，还有最后凯留给巴奇的两封信，对于凯和巴奇的人物塑造、内心活动的探究都相当重要，电影（也许是出于篇幅考虑）没有拍出来实在太可惜。

3- 伊丽莎白肖特的死状给巴奇的精神造成的巨大压力和痛苦，对他和他周围人的人物关系的影响。

看到小说具体描写巴奇的心理活动，我才真正明白电影中，巴奇在对玛德琳开枪之前，玛德琳的那一句：“你不会对我开枪的，别忘了我长得像谁。

因为那个女孩，那个伤心的、死去的婊子，她是你的全部。

”的原因和用意 - 小说中没有这句台词，但是我认为妙极了！

相信但凡看懂了这句话的人都不会认为它是烂片。

（太喜欢这一段两个人的对手戏，巴奇和玛德琳的每一个细微表情和语言都值得放大体味～）

注意玛德琳表情的细微变化，在这里她露出了一点得意的神色

巴奇的绝望在被玛德琳戳破内心之后无以复加

静态看不出来，动态更能够看清巴奇此刻还沉浸在恐惧和绝望中的心理状态当然还有其他诸如对巴奇的身世背景的交代、对李和德怀特的纠葛这些也有没有说得很明白的地方，但是总体上不影响故事发展，因为小说本身也有说得不清不楚的地方。

说一说在看完原著的描写后，对电影主要演员的看法：乔什哈奈特，因为本片以第一人称叙述，几乎每一场戏都有他，外加旁白也是他。

外形和演出时的年龄（28岁，但是他看上去比实际年龄沧桑一点）相当符合原著的描写（29-32岁，黑色头发，身高6‘3-相当于190cm，高且瘦，兔子牙）。

演技比《珍珠港》时期细腻了很多，更有层次感，在影片最后，和希拉里斯万克在汽车旅馆的对手戏堪称本片演技巅峰。

最后看完影片，我竟然有一瞬间担心演员会不会陷入角色难以走出、心理抑郁......他的外貌绝对是好看的，复古装扮有范，但是很挑光线和角度，角度不对就变成一淳朴憨厚boy，所以我怀疑导演和摄影师都很偏爱他......希拉里斯万克，这是我看的第一部她出演的影片，出演时32岁，相当有熟女的风情，以至于我第一遍看以为玛德琳是一位类似蛇蝎美人的角色，后来看了书才知道角色其实才20出头，比男主巴奇布雷切特还要年轻，而角色本身也比“蛇蝎美人”更立体。

一刷的时候，只要有她在场，目光就无法从她身上离开，气场强大是一方面，但那种无关痛痒的残忍和不以为然的傲慢她都诠释得很到位。

希拉里赋予了玛德琳不一样的生命力，这样的玛德琳才值得巴奇又爱又恨、才有说服力，可以说她的演技和编剧的安排将原著的玛德琳升华了～已经把她主演的影片标记“想看”。

斯嘉丽约翰逊，寡姐的扮相和气质都很棒，虽然年纪轻轻（影片上映时才22岁）但是绝对风情万种，出场和浴室那一刻相当惊艳。

只是个人感觉在某些片段的表演力度不够，比如在李被杀之前和之后的几场戏，巴奇去找她，很明显感觉乔什沉浸在戏中但是斯嘉丽并不那么投入，没有接上对手的戏。

还有巴奇和玛德琳共度春宵之后撞见开车而来的凯，那几句台词说得十分勉强；电影的结尾，当巴奇出现幻觉而惊恐，在他对面的凯双眼无神地看着他，表现得仿佛毫不知情。

不得不说寡姐这次的表演就像某位网友评论：“演得像漂在水上的油。

”她和乔什的两场吻戏倒是能看出真情实感，只不过个人感觉体现了更多是巴奇的痛苦和纠葛而不是凯的。

米亚科施奈，绝对的女主角，像阴魂般笼罩着巴奇和凯的生活。

小说中对贝蒂的描写不多，主要通过和她有关的人的评价（负面评价居多），和巴奇如何被像阴魂般的她笼罩在心理痛苦之下来体现，给人毛骨悚然的感觉，像《蝴蝶梦》。

电影中有关贝蒂试镜的片段在小说中并无出现，但绝对是点睛之笔、揭露了她内心彷徨的一面 - 也许是演员哀怨的眼神给我的想象，我想贝蒂其实很清楚自己在做什么也知道自己混不进真正的好莱坞，但是她一边把眼泪咽下去（麻痹自己）一边安慰自己那种矛盾感在演员身上淋漓尽致。

她在说斯嘉丽奥哈拉的台词“我绝不要挨饿”的时候是否也在借表演表达自己呢？

菲奥娜肖（就是玛德琳的妈妈雷蒙娜，同时还是哈利波特的姨妈的演员）：外形和气质都太恰当，丝毫没有演戏的痕迹。

电影最后让她饮枪自杀的结局比小说中让她无罪逃脱的结局更大快人心，但是使故事少了那种苍然萧索感。

对于小说的总结：之前读过雷蒙德钱德勒和劳伦斯布洛克的作品，虽然目前没有一部是完整读完的，但是《黑色大丽花》我只花了两天就读完了，而且挑出了很多觉得写得好很好的句子摘抄。

只能说我可能觉得埃尔罗伊的语言风格（用词、句式、描写）和讲故事的方式（框架结构、故事发展节奏）和我更投缘，他笔下的洛杉矶则不止一次地让我想到巨大的黑色漩涡和成群的乌鸦飞过灯红酒绿的街头，犹如添加了复古滤镜和揉杂了魔幻现实主义之后的《赛博朋克2077》。

最后回想一下，“凯瑟琳”真是众多作家和编剧偏爱的名字，并赋予她们多种多样的人格和无与伦比的风姿。

《呼啸山庄》——最敢爱敢恨的凯瑟琳（然而我看了3个版本的电影始终觉得无论是朱丽叶比诺什还是夏洛特莱利都差一口气）；《永别了，武器》——以生命谱写爱情悲歌的凯瑟琳；《本能》——最蛇蝎美人的凯瑟琳；《吸血鬼日记》——最狡猾多变的凯瑟琳；《英国病人》——最令人怀念的凯瑟琳（感叹一句电影里的K姐太美）；《黑色大丽花》——内心最柔软的凯瑟琳（小说的结局有种带着烟火气的宁静感，很喜欢）。

影片结局相比小说有些强差人意，但是画面和灯光都极美，也值得贴图留恋一下～（影片结局剧情：巴奇射杀了玛德琳之后失魂落魄地回到家中，在草地上看到伊丽莎白尸体的幻象，受到惊吓后慢慢看清现实。

此处灯光效果堪称绝妙！

）

最初回到家中，灯光是亮的，带有梦幻色彩

转头，突然看到草地上的被截断的尸体，看表情我感觉巴奇下一刻就要哭了乌鸦啄着尸体的情景有些可怕就不放出来了.....

巴奇感到像被针扎了一下，飞快转过头

巴奇想要揉眼睛，注意灯光已经开始慢慢变暗

灯光彻底变暗

巴奇重新回过头

尸体消失，证明刚才看到的幻觉

巴奇如梦初醒，从一场噩梦中暂时解脱，半张脸还停留在阴影里。

这一段寡姐的表情几乎一个样，看着很呆滞。

注意巴奇始终看着下方，没有对上凯瑟琳的目光

凯瑟琳伸手想要安慰巴奇，但是他不敢看她

最后重新抬头望着凯瑟琳，一切尽在不言中这时候回头看大丽花案件发生之前的巴奇和凯：

不得不感叹那时候真是好时光啊！

"That was the best time of my life."—— Dwight Bucky Blechert.

情节并不复杂，耐心看就明白了。

最后点题的一笔是，bucky眼前出现了short的尸体幻象。

导演可能想说，她才是bucky内心最喜欢的人。

这个片子更大的值得欣赏的是展现了LA四十年代的风华。

小路，好莱坞风情，河里戏水的鸭子。

粗糙的办公室。

缓慢的镜头，仿古的光影，调查凶案的警员发现自己的生活和情感深陷案中案。

帕尔马用慵懒的节奏揭晓几宗发生在40年代好莱坞的真实案件。

年代的背景在片中似乎可有可无，片中好莱坞富豪对希特勒的评论也只能算作男人权力在好莱坞和世界这两个大小空间的对比吧。

然而地域特点却对剧情有着举足轻重的作用（破案几乎是按照男主角的视角进行），男主角似乎出身红灯区，影片的开头是他已经痴呆的父亲，然而没有母亲，我想，母亲这个未出现的形象，很大程度上投射到了那个悲惨的女孩——“黑色大丽花”肖特的身上。

肖特，她的绰号即是本片的片名，同时，对她的情感也贯穿了本剧互不关联的两个案子。

冰先生对她的情感不用说，从看她惟妙惟肖的录影带中幽怨的表情就能找到破案线索，火先生也是因为把对死去的妹妹的感情投入到破案当中（虽然最后他见钱眼开）。

同样被她感染到的还有玛丽的生父，那个疤面人乔治，当然，还有玛丽，也因为相貌相似和她做爱。

这个在影片中没有活生生出现的女主角（要么是以尸体，要么是在录像回放，要么是在凶手回忆中出现）融合了这个黑色世界中最黑暗的部分（即玛丽一家的畸形）和人们想要珍惜，救赎的部分（冰先生和火先生对童年的回忆）。

她在电影中的另一个影子，则是斯嘉丽约翰逊演的凯特，凯特之前是个妓女，和黑社会老大鲍比混在一起，同样是受虐的对象（鲍比在她后背刻了DB），然而却读了历史学硕士，成了警员的妻子。

导演善意地为她安排了结局，最终和冰先生终成眷属。

在竭力让观众同情肖特和凯特的同时，导演把玛丽放在了令人憎恶的位置，她和继父做，和肖特做，和冰先生做（也许还和火先生做），和被杀前约会的胖子做（没做成），这个富家女到处和男人做爱，放佛十恶不赦的蝎子，最后死在冰先生的枪口之下，然而，是什么造成这一切的呢？

相对于大丽花的案子，纳什和鲍比的案子到最后就像是点缀，只是为了增加观众的疑惑罢了。

在这部黑色电影当中，真正想表达的，就是弱者那飘渺的人生。

这是一部地地道道、血统纯正的黑色电影，带着20世纪四五十年代的那股独特的味道，压抑、黑暗、绝望、温存、徘徊，如同一杯味蕾复杂的鸡尾酒，浓烈里透出千万种细腻味蕾。

侦探小说的历史并不漫长，但是流派却众多，其中以欧美的硬汉小说文学成就最高，而黑色电影，也基本都是依附于这类小说诞生的。

硬汉小说的背景差不多都是四五十年代的美国都市，乌烟瘴气，官僚腐败，司法黑暗，社会压抑，欲望阴谋横行，往往会有那么少数几个不随波逐流的人，坚守信念，虽然有些小毛病，却在压抑的环境里孤独而疲惫的捍卫正义与良知。

这些人就是“硬汉”，不向生活妥协，即使被现实打的鼻青脸肿，依然顽固的挥出拳头，砸向无边的黑暗。

隐忍、孤独、绝望而独立。

就像《黑色大丽花》里的主人公布奇。

电影以许多年后布奇那沧桑的口吻来回顾这整件事。

被称为“冰先生”的布奇和被称为“火先生”的李都是拳击界的佼佼者，李在退出拳坛后就成为了一名出色的警官，在李的帮助下，布奇也随后进入了警局并且和李成为了好搭档。

一个叫纳什的连环杀手犯下的一系列惨绝人寰的案子被指派给了布奇和李，在追查案件的时候，却遭遇了另外一件突发的案件，在监视纳什的小屋外，发现了一具被严重损毁的女尸，“黑色大丽花”案浮出水面。

李被这个案子吸引住而无法自拔，于是自动放弃了纳什的案子全身心的投入到了“黑色大丽花”的追查中，几近疯狂。

而此时，李早年一举成名的银行劫案的主犯鲍勃却获得了减刑而提前出狱，令李更加变得奇怪而躁动。

李在追查疑犯的时候被不明杀手杀害。

一心复仇的布奇开始接手李的案件追查下去，一系列五光十色诡异非常的大门在他眼前打开，透过这些门，他看到了世界上最黑暗的内幕和最丑陋的人性，以及李那不为人知的往事和秘密。

这是一部纯粹的黑色电影，因为就像早期那些黑色电影一样，《黑色大丽花》没有融入其他任何类型片的元素，依然通过德国表现主义那样的光阴来构造场景，以场面调度来渲染气氛，讲述的故事也依然是罪案里的人欲。

纯粹的黑和刺眼的光线形成强烈的对比，鲜艳饱满的色彩被浓烈的阴影所包围，带来的视角冲击是强烈的。

如同李被谋杀时候的那场戏，强光映在墙上的黑影如同鬼魅，遮掩的面颊，寒光闪烁的匕首令人心寒，充满了怀旧的经典质感，这些元素，完全就是一个彩色版的《第三者》或者希区柯克。

蛇蝎美女，也一样不可或缺。

如今的黑色电影，一如科恩兄弟或者昆汀，都会将黑色元素和其他元素相结合，比如《老无所依》的西部风情，黑色电影也几乎都挣脱出了那些经典的框架。

《黑色大丽花》的出现，无疑是一次极好的怀旧。

所有的黑色电影都是充满压抑而绝望的，那些孤独的硬汉警官或者侦探们，不得不在漆黑的都市夜色里去愤怒的搏斗和追寻。

腐败的社会大环境如同那墨水一样的夜色般令人窒息，底层的悲苦、麻木和压抑则是深切动人的。

布奇，就像《唐人街》里的杰克一样，虽然有着这样那样的冲动和缺陷，却顽强的面对生活的一次又一次猛烈嘲讽，就像擂台上的拳击手，即使鼻青脸肿，却还要咬紧牙关坚持下去，摇摇晃晃的挥出一拳又一拳，只为了坚持住底线，只为了有尊严的活下去。

别人的热闹，我的孤独。

电影虽然名字叫《黑色大丽花》，但是实际上讲述的却是三个案件，而贯穿始终的，就是两个底层警官的人生选择带来的不同际遇。

尤其是李——这个众人眼中的模范警察和有血与肉的好搭档好男人，怎样一步步堕落，被黑暗吞噬而走向自我毁灭的悲哀。

布奇和李被称为“冰火”，其实正好暗示了两人互为镜像，同样出生草根的小人物，在一个浑浊的世道里艰难打拼，并不容易。

所以，李经受不了诱惑，利用自己当警官的特权，和黑道贩子鲍勃互相勾结，不仅骗走了他的钱，还利用他让自己功成名就，同时也收走了他手上漂亮的女人凯特。

人是复杂的动物，善恶的博弈一直在纠缠着人的内心。

李也一样，虽然在很多方面他坏事干尽，但不代表他不想做一个好人，不代表他内心没有善良。

就像《无间道》里的刘建明一样，“我想做一个好人”，所以李一直竭力维护其在警界的声誉并且工作矜矜业业。

而“黑色大丽花”对其产生的吸引力，同样来源于他对自己曾经妹妹身上发生的悲剧的同情，所以他才一门心思的扑进这个案件里。

从这一点看——外人眼中，尤其是布奇的眼中，李真是一个完美的人。

开弓没有回头箭，一旦沾上了邪路，也就难以自拔。

所以，李一方面借布奇为证人射杀了知晓自己和鲍勃往事的证人，另一方面在追查黑色大丽花案的时候开始胁迫玛丽娜和他的父亲，不仅敲诈了巨额的金钱，还多次强暴了玛丽娜，十足一个恶棍。

最后，为了杀人灭口而更加独自去暗杀出狱的鲍勃。

这一切丧心病狂的堕落，直接招致了其毁灭的命运。

随着布奇抽丝剥茧的深入调查，我们渐渐发现了光辉之下的李的真实面貌，一个警察的堕落，悲哀的呈现了出来。

相比之下，布奇一直很努力的打拼，才能勉强担负起整个贫穷的家庭和生活的重担，虽然被美色所惑，却难能可贵的坚守了职责和正义。

冰与火的对比是如此耐人寻味。

如果说李代表的是权力的腐败，那蛇蝎美人玛丽娜则揭开了一个更加扭曲的上流社会。

玛丽娜和她污秽的家族是那个复杂黑暗的社会大环境的最好写照与代言。

布奇第一次走进这豪华的大宅的时候，四周就弥漫了诡异的气息。

玛丽娜的父亲艾米特为了纪念自己赚到的第一桶金，将衔来报纸的忠心的狗一枪打死做成标本。

而神经兮兮的母亲拉莫娜则更加令人难以相处。

李先于布奇掌握了玛丽娜家族的黑暗秘密，所以对他们百般威胁，如同曾经对付鲍勃一样。

然而，蛇蝎美人玛丽娜也并不是好惹的，李最终丧生玛丽娜手下。

玛丽娜用美色百般魅惑蒙在鼓里的布奇，阻碍其深入调查黑色大丽花的秘密，而案件的真相，就是这样一个腐朽黑暗的家庭内幕。

早期的资本主义理论认为，按马斯洛的需求层级，当物质充分满足之后，人们就会追逐精神层面的东西。

但是，逐渐富裕的社会，带来的道德崩溃和腐败却让人吃惊。

以玛丽娜家族为代表的上流社会，一如曾经历代的贵族们一样，道德败坏，淫乱至极，贪婪成性，病态扭曲，人性全无。

玛丽娜的父亲艾米特为了财富娶了富豪千金拉莫娜为妻，并且依靠收买官员而大规模进行房地产建设而发家致富，那些他所修建的房屋，却都是质量很差的豆腐渣。

后来，他投资拍电影，并且热衷拍摄一些十分淫秽变态的影像。

拉莫娜因为婚姻并无爱情而出轨，与艾米特的合伙人乔治生下了玛丽娜。

艾米特看出了女儿非己所生，他制造意外让乔治毁容，同时与自己的女儿上床，这一切逼疯了拉莫娜，使其沉浸毒品之中。

这还不解恨，艾米特再次找来了一个和女儿长的很像的少女——贫穷、虚荣而想一夜成名的肖特来演色情电影，并且请乔治当导演。

拉莫娜无法容忍下去，最终发疯，在乔治试图强暴肖特的时候，杀害了肖特，并且分尸丢弃——制造了黑色大丽花。

真相就是如此的扭曲而震撼。

黑色的大丽花尸体，就是整个腐烂的社会的具象化。

布奇最终枪杀了玛丽娜，战胜了欲望的诱惑，却依然走不出那黑暗的阴影，而最后，只有妓女凯特的温暖怀抱，才是脱离现实的温暖港湾。

不知道为什么，从原著改编过来的电影很难达到，更别说超过了！

抱着巨大的希望看了电影，除了帅哥、美女成群让我眼睛得到了极大的满足，特别是“我”比我想象中帅多了，没有兔牙的影响。

但是，显然让斯旺克演那一角色是败笔，一是她年龄偏大，二是她根本就没有那个角色的气质。

前面的剧情发展得和小说完全一致，后面估计是考虑时间关系，把整个结局全变了，这样一来，悬念全无，没有那种让人心惊胆跳的感觉了。

So disappointed!

《The Black Dahlia》可觀細節豐富今年威尼斯電影節開幕禮是放映Brian de Palma導演的作品《The Black Dahlia》，能取得此崇高榮譽大概不會差到那裡去。

果然戲一開始便有點不同凡響，畫面近乎黑白，上世紀四十年代的調子一下子便建立起來，再看下去，演員造型、服裝、化妝、場景、道具都令人想起昔日的舊電影，很易看出此片製作十分認真。

看資料，原來該片是在保加利亞首都蘇菲亞拍攝，因為今天美國洛杉磯已很難回到1947年的面貌了。

遠赴東歐出外景，由此可見全片拍攝相當緊嚴，幕前幕後都務求做到最好，達到美國五十年代黑色電影的高峰，確是部佳作。

本片不是普通的犯罪故事片，發生在1947年1月15日的這宗艷屍兇殺案，是洛杉磯歷來最多人講起的一件案，其疑團到今天仍未解開。

一位美國少年James Ellroy於1958年11歲時接觸到該案件的報導，由於他的母親剛被人殺死，他覺得該件兇案與他母親之死有相似之處，於是他便研究起犯罪故事來，後來他便成為出色偵探小說家，已有多部小說拍成電影。

他經歷很多年時間，花了大量資料搜集，寫成《The Black Dahlia》，在1997年出版。

編劇Josh Friedman隨即著手把該部300多頁的小說改編成劇本，怎知攪了多年也不能開鏡。

後來導演易人，轉由Brian de Palma當導演，重新改動劇本，戲便得以開拍。

《The Black Dahlia》不是普通的故事，Brian de Palma當然認真對待，他有心要回到美國黑色電影的光輝日子，男演員長長的臉孔，像是Humphrey Bogart的樣子，而女演員造型則像Lauren Bacall和Rita Hayworth那樣的扮相。

本片兩位男演員Josh Hartnett和Aaron Eckhart名氣並不高，但條件好、臉長長、有可塑性，於是便可擔當本片的演出。

至於2006年美國最紅的女演員Scarlett Johansson在本片裡脫胎換骨，她再不以性感形象示人，而改以黑色電影女角的扮相出現，不單令人感覺耳目一新，更叫人相信她有心向更高層次發展。

必須一提的是本片攝影師Vilmos Zsigmond和音樂Mark Isham皆為高手，大家細心留意，便會發現其精采之處。

畫面細膩和樂音細微皆非偶然做出來，而是精心的安排，至於服裝，化妝、道具、場景等等細節，更處處可見。

如非Brian de Palma執著，那些細節不會來得那麼豐富。

這個劇情複雜的故事改編成電影，不單多線發展，也多層次，不易跟隨，然而光看畫面，我們其實也可以看到Brian de Palma的心意，他呈現第二次世界大戰後的美國社會景象，官商勾結、龍蛇混雜，警察貪污、道德敗壞，而他卻以二男一女的三角關係作故事骨幹，吸引觀眾看電影下去。

所以能否理解本片情節的來龍去脈我認為並不重要，反正原著小說作者和編劇都只是在虛構情節來解釋當年那件懸案，其實他們只為自圓其說而已。

我認為更重要的是看Brian de Palma的苦心，他是位受歐洲影迷尊重的美國導演，我們也應該敬重他。

這部影片很好看，如果追不到情節的話，那便留意演員的扮相、造型、場景、攝影和音樂吧！

必會有收穫。

(完)

1引言（或是定位）这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。

几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。

这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。

布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。

闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。

如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。

还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。

但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。

影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。

布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。

凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。

这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。

案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。

在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。

但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。

埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。

这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。

在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。

两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。

而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。

至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。

扑朔迷离的气氛愈发浓郁。

影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。

黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。

犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。

博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。

李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。

布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。

而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。

玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。

她的身世之复杂也许是她堕落的原因。

她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。

直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。

他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。

艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。

他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。

作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？

布奇在影像中一次又一次地揣度着。

而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。

（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。

）终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。

鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。

原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。

布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。

布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。

布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。

首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。

布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。

再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。

与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。

还要说说德•帕尔玛的镜头。

这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。

几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。

影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。

至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。

舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。

这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。

阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。

相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。

虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。

当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。

到了这一部，我看到了他的蜕变。

以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。

但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。

诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨怎么说，没得说。

虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。

别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。

可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。

不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

俄罗斯的版本确实不行，想听英语的声道，结果像看剧场版。

本片演员的口语很难听懂，再加上不知所云的中文字幕，说了些什么也不知道。

大失所望，据说还是北美票房排行第一名......本片大致上讲的是，好莱坞一女演员被杀，手段极其惨烈，两个曾是拳击手改行的警察为了追踪这一案件，其中一个被杀，另外一个最终找出真凶，并且得到了真爱。

电影的拍摄手法很有MTV的感觉，凡是女的都是美人一个，凡是男的都很有型，凡是神经质的人都很病态，但是看过了所有这些，还是掩盖不了内容的苍白。

感觉看完有些迷糊，导演可能太刻意营造气氛，而忘记怎么讲好一个故事了，这毛病看来不光中国导演有啊起码我没明白，为什么大家都爱上黑色大丽花啊，大丽花居然是《The L Word》里面的Jenny，颇有点他乡遇故知的感觉哈她怎么总是演双性恋，而且总是满眼噙着泪水，一种被侮辱、被强迫的感觉让我觉得里面的黑白画面都是《The L Word》每集片头常用的那种讲述十几年前一对拉拉的感情故事的手法，汗啊，les情结先入为主了富家女居然是Hilary Swank，《男孩不哭》里就是性别障碍的女孩，也可以理解为les吧，不过这个倒是跟《The L Word》里面新出场的Max很像哈嗯，这个片子好像就是为了秀大明星的，那么多的性格演员凑在一起，反而施展不开了各位同人女们，还是把它当作les片来看吧

哎，实在不想说什么了。。。

这剧情真是够了。

看电影的时候，好不容易等到了大丽花的尸体，结果只拍了一丢丢，就露脸的四分之一，让我说什么好。

说到这还得感谢那只乌鸦，要不然连脸的四分之一都看不到。

对于这片我也就呵呵，不说话。。。

还有，在看弹幕的时候，好多人都对于没露完尸体感觉很失望。

并且我就是因为看了骨语才去看大丽花的，想看看真正的大丽花，没想到还不如看骨语呢，虽然是模仿大丽花作案，但是还是那个模仿的真是一点。