好莱坞庄园

多一星纯粹给摄影本身和大鼻子男主。

至于故事么……稍微有点儿致郁。

SO“超人”本身其实是个同性恋，爱着自己男友却为了“事业”去泡米高梅总裁老婆，然后醒了还假装“不知道”🤷‍♀️（有这么婊的么..？？？

）然后更可笑的是看似精明强干的总裁老婆，却竟然还真的“看不出来”.....？？？

更是当即主动送机会后期更是送钱送礼物堂而皇之“付出拴住”小男人——这又是何必，多缺爱..？？？

😂🤣😂然后超人又接着被另一个野心女同样的手段“上位”，结果还他妈看似是“真爱”要离开总裁老婆...？

（但最后看他其实也不想娶她应该也不是真爱只是短暂舒心并找个借口离开吧……因为总裁老婆没有“利用价值”了）可惜最后他靠“美色”拥有的“机会”最终也限制了他甚至毁了他。

“自杀”并把挣来的钱全“物归原主”给总裁老婆，去了。

然后自己的杯具人生提醒了电影的真正男主——“侦探”，然后就也不给个真正真相的就结束了...？？？

哦对哦 这本身就是个真实“传记故事”，难怪这么琐碎、前后矛盾、无力无奈和“没有真相”的感觉！

毕竟很多人的人生不就是这样吗？

真相不也都靠“猜”？

但郁闷也就郁闷在这里面太多“复杂”了。

荒唐可笑。

每个人看起来都人模人样，光鲜亮丽，胸有大志，又貌似确实很多时候具有“真情实感”——譬如小白脸软饭男对自己人生理想包括“理解”的“真实追求”，最终甚至因此“自杀”，还有那个看似乱七八糟的大鼻子侦探其实哪怕搞天搞地睡女人本质上还是为了做给自己“老婆和儿子”看，还有那个看似特别婊特别利益至上特别野心从女总裁手里抢了“超人”的小情人，也会夜里给侦探打个电话，说了一点本不关她事的真相，以及一句“就算你再怎样我也不会让你上，你不懂他不光是钱，他也确实很有趣有力.....”此类的话。

还有那个超人表面上用着情妇的钱实际上却在终于拿到第一个空闲的200元后立刻转手无比真诚快乐的给了自己的真正“小情人”，一个男人后......这一切的一切，只让人想到“众生皆苦”，还有就是“滑稽”。

怎么说呢，有种“哀其不幸，怒其不争”的感觉——人生需要这么复杂么？

长着大脑是摆设么？

任凭自己小脑驱使去追求些有的没得么？？

然后最后哭兮兮自杀的自杀崩溃的崩溃的穷的穷疯的疯......然后又给观众展示一些你们实际上也具有的点滴“普通人温情”干嘛呢……？？？

还不是自己坑自己？

而且“超人”这个角色本身不好么……自己那么SB非看不起要演“严肃电影”，你不看看自己人生这些做派你是个演“严肃电影”的料么……？？？

但这么说的时候，又感慨，确实，有时候人生的确“难”。

🧬基因➕环境不好，如果再多一点点那么志大才疏的“野心”，很容易让人走上极端，变得扭曲。

被迫身不由己做很多事....所以，这就是“致郁”😒原因了。

没法说他们，但也确实很荒谬，但也确实他们自找的。

人生啊，太多这样普通的芸芸众生了。

把自己人生搞得乱七八糟，把身边人生活也间接或直接的搞得乱七八糟，还拍成电影来让观众的心情也变得乱七八糟...！

🤣🤣🤣（PS：对了电影里那个总裁老公，自己可以带着自己的日本情妇和老婆及老婆小白脸吃饭当面“各玩各”还给老婆情妇“找工作”......😂😂😂这本身还无所谓，但他最后看到自己老婆“被欺负被抛弃”，竟然还出手狠狠教训了小白脸，把他“杀”了——一种合理怀疑，还非常温情地安慰自己老婆“你一直那么漂亮，你有丈夫，我绝对不会让你受委屈....”？？？

😨😨😨貌似“蛇蝎女佣”里也有这样的情节。

包括以前欧洲贵族历史传统里也是光明正大“各玩各”，还不准“吃醋”，某皇帝吃醋还被人“看不起”.....🤣🤣🤣好吧，大千世界还真是可爱。

想想也没那么奇怪了。

只是这心理确实很有趣....）总结：有个评论说的对，确实哪怕这群人混到天上去...技巧再多再“成熟”再锦衣玉食再“无奈辛酸”.....其实也改变不了一群庸人和傻子的本质。

特别是男主，就是个没啥底线和脑子又不清醒的宝宝呀……哎。

如果真的有“上帝”，看到这一幕幕“浮世绘”，也会感慨吧……难怪有句话叫“早死早超生”啊........而且这一幕幕浮世绘，是古今中外、概莫如是啊……！！！

喜欢大本，迷离的眼神，含混不清的波士顿口音，聪明又有主见的头脑，以及掩盖头脑的面瘫演技。

一个45岁男人唯一的一次演技爆发在此，抽搐略浮夸的表演恰好贴合了角色不得志的挣扎内心，捧得金狮影帝，十次金酸梅提名终于扬眉吐气。

影片本身真相欲言又止，影片外，大本的演技是否值得影帝仍然值得商榷。

然而大本此后走上导演之路，一展才华，越飞越高，恐怕更让人津津乐道。

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治•里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治•里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

” 在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治•里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和MGM夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克•肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克•肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治•里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

个人觉得自杀结尾把电影升华了。

我看着男主在那费劲儿的找凶手，我也坚信他娘的绝对有个有钱有权心理变态该挨千刀的杀人犯。

男主会以他超凡的智慧打脸众人。

等着看吧！

结果，哎呀，超人是被现实压垮自杀的。。。

可结尾看似荒唐，甚至仓促，埋了那么多伏笔，搞了那么多神乎其乎的悬念，结果被一条录像带，还是黑白的，给轻飘飘的推翻了。

自杀就是自杀而已。

如果超人是他杀，我会感到愤怒，抓到凶手我会快意，天降正义谁都爱看。

但是，自杀，只会让我无尽的悲哀.....伤痛。

有时候自我放弃远比心狠手辣的持刀人更能轻易夺走我们的生命。

放弃挣扎，放弃抵抗的那种绝望，该有多可怕？

还是在百事通看的。

卡西阿弗莱克得了影帝，见到他哥哥大本的电影就看下吧。

看完过来标记，竟然是已经看过，2010年5月10日，完全不记得了，内容不记得，连曾标记过都不记得。

当时打的三星，我打分一向宽松，可能当时没看明白。

觉得拖沓缓慢，所以三星。

这回看倒是很享受这节奏，舒缓，两条线交叉叙事，在案件这里交叉。

看完电影查背景，原来大本那条线是众说纷纭扑朔迷离的1959年超人之死的真实事件。

大本那时候还没发胖，脸木木的，饰演英俊的乔治里弗斯。

当时还是龙套演员，籍籍无名，偶遇上美艳的托尼，一开始以为是一夜情吧，没想到她是米高梅副总裁夫人。

她送他房子名表金钱，他的事业也开始上升。

他扮演电视剧中的超人，制作粗糙幼稚夸张。

但是合家欢，他迅速蹿红。

他不甘心啊，遇到更年轻野心勃勃的女孩儿。。。

然后在有次聚会时他死于枪杀。

到底是谋杀还是自杀？

警察结论自杀。

乔治妈妈不信儿子自杀，请侦探调查。

饰演侦探的是布洛迪登场。

他失业失婚，吊儿郎当，片中有经纪人吐槽，乔治很帅，才不是现在斜鼻歪眼的现在的明星。

哈哈。

吐槽布洛迪的吧。

我喜欢这个长歪鼻子的布洛迪，可惜现在看到他的电影好少。

他演的这个侦探很有那个无赖机智的样儿。

怎么美国拍布洛克电影这么少，他不能演硬汉斯卡德，演雅贼伯尼也好啊。

他发现疑点，到处推理，这个案子错综复杂啊。

而且木有证据啊，怎么说都对，就是不能证明，不但托尼的丈夫有嫌疑，托尼有，他现在的女友也有，他的状态每况愈下，自杀的倾向也有啊。

这电影调子舒缓。

演员都演技在线，赏心悦目。

看了好多遍。

（也不是什么正经影评，就是短评写不下了，放这儿吧）Brody的侦探给我一种雷蒙德笔下马洛的感觉。

整个故事我觉得不是侦探故事，就是借这个叙事角度讲讲好莱坞的风土和“超人”演员在这个名利场里面欲望很多很大，但最后颗粒无收，怀着很高的期望但最后郁郁而欢的故事。

对于乔治，就是Mrs. Mannix那句话，“这已经是你能做到的最好了的，我能看见为什么你看不见呢？

”他的经纪人在欣赏他的同时也多少摸清了他的命运，最后他对西摩说，“他长了一张电影演员的脸，但为什么他不是呢？

”但也不是说乔治就是个当局者迷的反面典型，No judgement. 而且生活中这样的人很多，生活这事儿本身就是带着一丝丝忧郁色彩的虚无主弦夹杂着很多很多幸福快乐悲伤痛苦七情六欲，但人生本来是忧郁的。

乔治不是对自己期望过高，他只是对生活期望过高。

我其实还是很喜欢西摩这个角色的，他和乔治有相通的地方，他们都追求自己的事业，追求自我，成为真正的自己。

但在这个谜团背后，西摩通过乔治仿佛也看到自己命运的局限性。

这个人物身上还带有一点儿标志性的硬汉侦探马洛的感觉，有点儿固执，也很坚强，也有点儿迷茫，很能引起共鸣，他的一些坚持和一些看透后的些许落寞同时存在让这个人物很有魅力。

我个人是冲着钢琴家的男主角来看此片的，果然没有失望，悬疑结局似乎让人在结束时依然意犹未尽。

对这种改编自现实案例的影片来说，真相永远也无法清楚，也无法探究了。

于是导演便很睿智的采用巧妙的构思用与妻子离异侦探家庭矛盾的叙述来转移或者引导观众从另一个角度来关注死者的死亡因素。。。

现在看来，这并不失为一种良策，不仅保留了原有定论的怀疑，又挖掘了死亡所引发的诸多关于家庭亲情，爱情以及背叛的关联细节，耐人寻味。

这也是美剧最擅长的讲述故事方式。

只可惜戴安连恩真是苍老了许多，一个青春逝去缺歇斯底里的妇人被他演绎的微妙微翘。

本阿布莱克到看不出有什么出彩的地方，不过是一个花瓶而已，这可能是与他饰演角色本身戏份的局限有关。

影片《好莱坞庄园》的导演艾伦·库尔特表示，尽管这个故事发生在近50年前，但现在的人依然能从中得到一些深刻教训。

“这是一部和我们现在的生活非常贴近的影片，主要讲述了发生在名人群体中的故事。

那些在报纸上有照片，哪怕只拥有15秒名誉的人，都需要认真看一看。

”他还表示：“好莱坞一直在提升这样一个观念，那就是只有富有魅力，只有出名，才能真地受到尊敬。

我想，这就是最后使这部影片成为悲剧的根源。

”

在电影中，男主Louis嚼口香糖的镜头似乎有点太多了。

直到电影过半，看到男主忍无可忍翻找香烟的那一幕，我才恍然大悟：他是在用嚼口香糖来戒烟。

思考的时候，他拿出一片口香糖放在口中咀嚼；询问知情人之前，他拿出一片口香糖开始咀嚼。

每当他想要吸烟的时候，就嚼一片口香糖。

电影中有不止一个镜头包含了他翻找裤袋结果拿出了一大堆口香糖包装纸这一细节。

不少人用嚼口香糖这个方式来戒烟，其中很有名的有小罗伯特唐尼。

唐尼戒毒戒烟是为了他的爱人，他的妻子，Louis也不外乎如此。

一个对自己的工作没有什么使命感只想着混口饭吃的侦探，一边和自己的女助手上床一边吃自己老婆和邻居的醋，想要做一个好父亲但最后总是表现的像一个不近人情的混蛋。

但他在挣扎，每嚼一片口香糖，就是在和自己内心的瘾作斗争，在紧紧攥着那一点点希望想要挣扎着逃离。

而在演员George的这一条线上，香烟是区分George本人和超人这个角色的标志。

超人是不抽烟的。

当这句话从他的枕边人的口中说出的时候，George看着镜子里的自己，他知道再也没有人在乎George了。

所以他掐灭香烟，向着窗外欢呼的孩子们挥手。

他逆光而立，身材魁梧，接受着属于超人的欢呼。

可是在这些热情洋溢的笑脸里，没有一个是属于他自己的。

在表演的间隙，George穿着超人的制服吸烟，言行粗鄙，仿佛是对超人身份的一种反抗。

所以，香烟代表着什么？

当Louis翻箱倒柜找出铁盒里的香烟，靠在墙上吐出那个憋在胸中许多时候的烟圈的时候；当George看着镜子里自己手里燃了一小半的香烟，知道自己甚至失去了在用餐时抽一根香烟的自由的时候——我想，香烟是难以打败的心魔，是真实而丑陋的自己。

我们总是看到自己的罪孽：贪婪，自私，放纵……George在面试超人这个角色的时候，明明看到了画圈的是超人，还是念了反派的台词。

或许他从来就不想成为超人，因为他感到自己是如此的龌龊不堪，出演一个正义的化身仿佛天大的玩笑：一个靠被老总妻子包养上位的小人，与一个符号化的英雄人物，多么的讽刺。

没有比超人更不像George自己的角色了。

除了George和Louis，电影里的每个男人几乎都在抽烟。

在好莱坞混迹的得意者手里总是夹着雪茄，而那些得意者又总是背负着最多罪孽的那一部分人。

我不知道这算不算过度解读，但是过去背叛了Louis的侦探送给正在戒烟的他一根雪茄，而Louis又正是通过威胁他的男人掉落在地抽了一半的雪茄得知这一真相的，香烟即使在剧情推动上也有很大的作用。

Louis同情George，我觉得他在George身上看到了他自己。

一样对现状如此不满而又无力改变，一样挣扎着想要逃离眼下的生活。

Louis总是看起来胸有成竹，只有放在嘴里的那片口香糖泄漏了他的紧张：人在压力之下最容易犯烟瘾。

George总是风趣幽默魅力无边，可是那首悲伤的歌只有他自己能听得懂。

于是当这一切积累到了一定程度，压垮骆驼的最后一根稻草：Louis神经质的客户杀死了被怀疑偷情的妻子，George被封杀而需要像马戏团里的小丑一样参加摔跤比赛。

George选择抽出一张塔罗牌，让上帝决定自己的命运。

Louis则选择开始对自己的工作负责，找出George死亡的真相。

Louis看到George抽到代表死亡的那张塔罗牌之后投向自己的那一道注视。

如此的平静，如此的绝望。

那道目光，超越了时间和生死的界限，投向了最后一个还在意着George的人。

虽然，已经太迟了。

George是不是真的自杀或许已经不再重要。

当他的母亲抓住他的死因不放只是为了敲诈一笔养老金，他的未婚妻丝毫不为他的死而悲伤只是因为没有得到遗产而愤怒，只有小孩子影迷为他的死亡而心情糟糕但却是因为他自杀时使用了纳粹的德国枪支的时候，死亡，对George来说或许是一场久违的解脱。

电影的最后，Louis把自己收拾整齐，停在妻子家门口，他的儿子终于还是走向了他的父亲：希望冉冉升起，但这希望是否真的能让Louis得到救赎？

我们不知道，但是只要还有家人的牵挂，死亡永远不会是一种解脱。

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治·里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治·里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

”在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治·里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和米高梅夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克·肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克·肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治·里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

片子本身三星，片尾父子感情的展现加一星，超人的遭遇看出了盖茨比的感觉，当然我必须说明我还没看过盖茨比电影版，以前看书会发散式地看，看到书中人在读什么书就找来读，从村上春树读到菲茨杰拉德读到卡夫卡，本就青涩的年纪简直垮得，后来盖茨比拍成电影，当年假文青们趋之若鹜让我很厌恶，说回本片，结局似乎很开放，但以一个男人的直觉我相信是自杀，车祸应该是被设计，但越活越窝囊的感觉真的会把一个男人逼上绝路，要么放浪形骸要么终结生命，超人如此，侦探也不例外，俩人都想放手一搏，结果依然是失败，但超人的死让侦探透过超人的生活看清了自己，而超人只能独自背负，不过虽然混得衰，心里还是明白的，不然也不会选择自己终结自己，不然也不会留下那样一份遗嘱