解密

《解密》：破解人生的密码文/荞麦花开容金珍自小父母双亡，虽然寄居祖宅，却众人嫌弃，他是一个身世可怜的天才少年。

但另一方面，世界给予他亲情方面的补偿却也可以说是慷慨馈赠，他童年有“数学＋释梦＋英文”老师“洋老爹”，离开老宅后有真心关爱他的养父母一家，进入大学后有如父之师希依斯……某种意义上说，他虽然自小无父，却其实有三个父亲——如果算上701的领导郑局长这个解密事业“领路人”，那就至少是三个半？

当然，就影片故事的戏剧结构而言，对容金珍人生最重要的父亲，是师“父”希依斯。

而电影情节最耐人寻味之处，却在于容金珍必须打败这个如师之父，才能完成自己的人生，必须完成某种意义上的“弑父”，才能解开自己人生的密码。

而这一弑父解码过程，影片是通过十个梦境来完成的。

第一个梦：金珍离开老宅时做梦，梦见老爹，依依不舍。

第二个梦：老师做红色沙滩＋巨大海象尸体的梦。

金珍应老师请求，给老师释梦。

第三个梦：金珍被国民党兵打了一枪，住院后做梦，梦到丰乳肥臀的护士、电子计算机给他插管把他的血抽走……第四个梦：金珍做金发肥臀性感女郎＋交换的门的梦。

第五个梦：金珍梦见爱人小梅、堂姐必瑜和一群美丽女兵追逐自己，他爬上了旋转楼梯，从顶端下望，女兵们手拉手围成一个圈……第六个梦：金珍梦见自己携手小梅欢快进入巨大明亮的国际象棋灯阵（这显然勾连金珍和老师此前常下国际象棋），然后穿过旋转木马，爬上巨大的三座一组摩天轮，然后希依斯突然出现，吓唬他“我们都会死”，然后摩天轮崩塌……第七个梦：金珍梦见美国嬉皮士乐队＋京剧《红灯记》。

第八个梦：金珍梦见陷身于无边深墙迷宫，被移动的墙紧追，追到悬崖，堕入深海，陷进漩涡，竟然回到童年老宅，竟然听到电子计算机清晰而浑厚的声音“你永远无法控制我们”，他崩溃开枪……（这次做梦是他遭遇美蒋特务刺杀后，虽大难不死，精神却受创严重，随时惊惶不安如惊弓之鸟）第九个梦：金珍在火车上，梦见丰乳肥臀金发美女乐队唱歌，乐队纷纷开枪追杀他，他被追杀到遇见一个海象人，开枪射向他……第十个梦：金珍又一次在极度惊惶不安中进入梦境，他又陷身于电子计算机的方阵禁锢之中，电子计算机阵嘲笑他“你永远无法战胜我们”……他拉灯-熄灯-拉灯，证明不是梦，但我们观众知道这确实是梦——这表明“拉灯也不能证明真假”了！

这对于金珍来说无异于一次毁灭式的重重打击！

金珍在“向死而生”的极限境地里竟然没有崩溃，而是豁然开朗，进入老师的梦境，红色沙滩，巨大海象，他与老师平静对弈，调皮地把那枚棋子“归还”棋盘，对老师说，“我知道了，你给我设置的门，那是一道根本就不存在的门……”——以上这十个梦，排比细绎，可以分为三组：第一个梦，为第一组；第四、第五、第六共三个梦，为第二组；第二、第三，第七第十共六个梦，为第三组。

一个男孩要成长为一个男人，成为一家之主，需要娶妻生子＋父亲退位。

一般像容金珍这样的怪癖天才对“性”这种成人世界的东西概念是模糊的（比如韦神，未婚，无对象），从堂姐必瑜对这个“笨蛋”珍弟的指导“要注意观察迹象”，我们可以知道容金珍对于跟女性相处是懵然无知的。

他的真正成长必须经历的一步就是推倒一个女人。

这就好理解他的梦中为何总有丰乳肥臀的性感女人出现了——第三个梦里丰乳肥臀的护士、第四个梦里卧在稻草堆上的金发肥臀性感女郎、第五个梦里一群美丽女兵追逐自己、第九个梦里嬉皮士乐队唱歌的也是好几个丰乳肥臀金发美女……如果他日常生活“正常”，时常跟女生有说有笑，他梦中的女性没准儿苗条清秀；但正因他真实生活中这方面极度匮乏，所以梦里的女性才必然格外隆起双峰、格外翘起肥臀——这，就是心理学上所谓“补偿心理”。

“成人礼”之必经，此其一。

“成人礼”其二，就是逼父退位。

日本武士故事里有一道“出师”仪式，那就是师父要倒在徒弟刀下，徒弟才算“成了”。

西方神话有俄狄浦斯“弑父”情结。

东西方古老文化都注意到了父子是某种意义上的天敌。

金珍这么温厚善良、敏感脆弱的人自然不可能去弑“洋老爹”、容校长（养父）这两个父，但命运如旋涡，选择了他和他的师“父”，他和这个父，各有各的国，各自需守各自国，他俩就只有沉沦命运旋涡其中，就只有拔剑相向，就只有不是你死就是我亡。

第四个梦，金珍梦见交换的门，破译工作前进一步，虽然是微小的一步，曾处长夸张地鼓舞说这是巨大的一步……第五个梦金珍梦见的旋转楼梯，第六个梦金珍梦见的旋转木马、旋转摩天轮，都暗暗指向着“转轮”——而被梦惊醒的金珍猛地抬头看见旋转的吊扇，霎那间梦境与现实交汇贯通，他终于获得宝贵的灵感，原来“转轮”就是破译紫密的关键！

这是容金珍跟老师希依斯隔空交手的第一回合，金珍赢了。

但人生如弄潮，更大的潮头还在前方。

电子计算机对于容金珍和希依斯这俩师徒来说，在情节上都是一个意外，本来按计划，他俩是要去麻省理工大学搞电子计算机研究的，谁承想，计划不如变化快，命运之手使他俩的人生之船都偏离了航道——老师去了美国，为美国安全局服务研设密码；学生去了部队701，为国家服务，专事破解美蒋的密码。

天才的内心世界总是极度脆弱易被扰乱的，容金珍不相信这个世界上人脑能战胜自己，他有这个自信自己就是人脑的巅峰，但对于未知的、可能被老师创制出来的“电”脑电子计算机，他一直有噩梦般的恐惧——是的，他的恐惧全在噩梦里。

从第三个梦他梦到电子计算机阵给他全身插管把他的血抽走，到第八个梦他梦到电子计算机阵嘲笑般地对他说“你永远无法控制我们”，到第十个梦他梦到电子计算机阵更加放肆地嘲笑他“你永远无法战胜我们”……电子计算机阵这未知的恐惧巨物带给他的是无法摆脱的噩梦。

尽管他在梦醒时握紧拳头，对同事们也对自己打气，“人脑不应该害怕机器”……而金珍无法摆脱的，又何止这一个噩梦。

细看电影可知，金珍破解紫密，那会儿他还不知道对手竟是老师希依斯。

后面老郑要退了，说要推荐金珍接他的班，才告诉他多年来一直是组织上在代他跟希依斯通信。

金珍这时难得地发了脾气（他这么善良木讷弱弱的老实人，平时什么时候发过脾气），说密码是创制者性格特质和思维方式的体现，你们明知道我正在破译黑密，为什么不告诉我黑密的创制者就是希依斯！

老郑开解般地回答，既是为了保护你的老师，也是为了保护你。

老郑这个意思在片中其实可以找到三处解释，可谓互文：一是大学时希依斯告诫金珍的话，“但你要注意，观察的行为本身会改变观察者”；一是围观者介绍701的棋疯子，“你相信解密会逼疯解密者吗”；一是妻子小梅怜爱地说“那些梦给了他（丈夫金珍）灵感，也在吞噬着他”。

由此可见，虽然大家知道投身解密事业身心受损是为国为家必须接受的牺牲（更明显极限的例子就是投身原子弹事业遭受核辐射），但温情仍然处处在，金珍身边的几乎每一个人都体贴着他。

哪怕看似无情的老郑。

但是，老郑虽然想到了其一其二，却还没想到其三——希依斯可能利用金珍的惯性思维，给金珍故布迷阵，设一个局。

如同下棋，天下第一棋手希依斯最后竟然不是徒弟的对手，只有靠偷棋子儿这样的大宗师不屑为的下三滥伎俩，方能胜之不武。

金珍从未想过，又是大宗师身份，又是自己亲爱的老师，对面的棋手竟然使出蒙汗药迷魂香这等江湖无赖手段（片中希依斯在囚牢中摩拳擦掌，与弟子隔空对话，“这次我为你准备一些特殊的东西”——这可耻的胜负心）。

这叫做“君子可欺之以方”。

所以金珍按惯有的“君子”思维，必然认定希依斯设置的“黑密”，是比“紫密”更高级的密码，也许是美蒋用最新科技手段（包括且不限于电子计算机）升级紫密后的解密难度前所未有的密码——而破译的关键，必然就在希依斯寄给他的唱片《我是海象》中啊！

金珍，包括老郑，甚至美国安全局那些官僚蠢货，不都理所当然的认为，希依斯寄给弟子的东西，包括信件的一言一语，都可能蕴藏通敌的暗示吗？

以前关于局座有个笑话，有首长看张召忠老是在媒体上大放厥词，这不惑乱军心吗，准备出面递话让他闭嘴；但另一更高级别的首长挥手止住了，理由是他说那些玩意儿连我们都闹不清楚，美国人更懵了不是？

窃以为希依斯寄给金珍的这张唱片就达到了“全频带阻塞干扰”、让敌我双方同时懵圈儿的奇妙效果。

金珍被困在老狐狸希依斯这个圈套里，无法自拔，他的头发一天天掉落，黑眼圈一天天变深，一天比一天更加惊惶不安，而出差中被刺受伤，更加剧了这种已经是病理性的惊惶……他被师父下的套套牢了，套得越来越紧，套得艰于呼吸视听，他已经不遑抽身出来清醒思考：唱片是不是误导？

亦师亦父，亦敌亦友。

师徒之战，是各为其国的无奈，也是智力争胜的意气，但却不是生理意义上的肉体消灭。

希依斯听闻美蒋特务暗杀容金珍（未遂）时掀桌子暴怒，“你们为什么要去追杀一个天才？！

”所以最后金珍破译了黑密，却“甩锅”（不是。

让功→_→）到了严处长头上（一声叹息，严处长这往后的安保要加强了），也是对老师希依斯的保护——琢磨出了这层味儿的希依斯脸上逐渐浮现出复杂的苦笑。

所以我极其怀疑希依斯虽然欺骗了弟子，但是因为确实胜之不武，他还是给这个骗局留了“暗扣”，提示弟子破解。

我有证据：当年师徒离别，希依斯就归还了他偷走但当时却不承认的那枚棋子。

希依斯可以恶作剧，但终究还是个君子。

他如果把事做绝，那弟子只有被逼疯，等于他亲手在生理意义上杀了弟子。

这能是那个同样深爱弟子的老师？

这个暗扣，我分析就是《我是海象》这个唱片名字。

金珍对海象明显不陌生，那是老师让自己释的那个梦里红色海滩上那具巨大动物的尸体。

以至于他做梦被追杀都是“海象人”开最后一枪。

所以他的破译团队根据海象二字，提出的一个破译方向就是有没有可能跟苏联某片海象密集出没的海域有关？

这当然都是认虚作实了。

这样耗了多年，叠加刺杀buff，金珍快被耗死了，终于灵光闪现——老师既然要给我出题，既然要成心让我做不出题，那么题目肯定是不留暗示为好啊，现在的情况是，他分明给我留了暗示，《我是海象》，海象不就是他曾经给我描述过的那个梦境里的海象么？

既然给我留了暗示，那就说明他只是跟我开个玩笑，并没有真要把我置于死地不可——所以，就像他曾经下棋赢我不可能是真实水平高于我，只是作弊；这次的黑密也不可能是紫密的升级，而大概率是貌似升级，其实是降级，只不过加了些干扰因素，看似升了级！

金珍终于承认：也不是所有的梦都会给你真相。

容金珍豁然开朗，他很平和地醒来，注意全片里他第一次不是从噩梦里惊醒而是很平和地醒来，他淡定地向下属发出指令，黑密其实很简单，它不是机械，它就是文本，退回破译文本密码的方式，按第五号方案破译！

果然马到功成。

老师曾对他说：我们面对的敌人往往是我们自己。

金珍战胜了夜夜折磨自己的恐惧，他从此再也不必从噩梦中惊醒。

一个平和的他，终于也才可能给深爱自己、自己也深爱的妻子，一个“进门就能听到音乐，地上有烛台，桌上有鲜花，还有你用电码写下那些从未对我说过的话”的温馨幸福的家。

云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

他还是比他的老师高明。

他终于完成“弑父”，找回了自己，治愈了自己，完成了自己的“成人礼”。

什么是父子之间的相杀又相爱？

那就是第一个梦里小金珍对洋老爹那句：“老爹，我想你！

”人最难离开的就是童年。

童年的缺失和依恋，需要用一生去呼唤和回应。

金珍终于华枝春满天心月圆，他的三个老爹，如佛法里的万相归一，万川映月，深爱着回应他：“诶！

”他如闻父亲远方的呼唤，他安睡于妻子温柔的臂弯……他为国牺牲，耗尽了生命，修成了正果，如高僧涅槃。

《解密》是陈思诚最具实验性的作品。

创作者的大胆实验匠心，体现在通过意识流的梦境来推动情节发展、来完成人物塑造。

片中的十个梦境是凌乱的、意识流的，但排比细绎之下，却是不乏逻辑的，显然，这些意象都是经过精心选择的，编剧＋导演陈思诚的创作态度是认真严肃的，这一点无可置疑。

陈思诚让我尤为敬佩的是，作为国内首屈一指的商业片大导，他完全可以躺在“东南亚悬疑犯罪题材”这个舒适圈里舒服圈钱，何必冒着票房失利的风险拍这么一部实验性的电影呢？

显然，这部电影创作虽认真、立意也深，却需要观众“带脑子”来看，对休闲式的观影不甚友好。

这不是一部“市场下沉”的电影。

一个本来最懂商业密码的人，选择了最不商业的路。

这是一个真正的热爱电影的电影人。

其实，除上述十个梦而外，本片还有第十一个梦——那就是片尾彩蛋，访问者陈思诚本人，结束访问，在本子上写下“每个人都是独特的密码 这一生就是解密的过程”这两行字后，合上本子，起身关灯，连拉开关，竟是关不了灯？！

“不知周之梦为胡蝶欤，胡蝶之梦为周欤？

”

整个文章用高级的镜头语言 阐述以爱国机密工作人员故事线展开的解密过程。

基调神秘莫测带着强烈中国色彩的西方电影。

通过一种人与人之间关系的互相连接不断的推动情节，让观众深切共情，或是说创造感情线，保证这部电影的泪点。

同时也强制抒发了一些观念和情怀，将一些政治性的东西加入电影之中。

仅仅是因为对国家的解释就让一个孩子有了对国的理解，拥有自己坚定地信念般的唯一的政治立场。

整部电影的感觉像是奥本海默和美丽心灵的结合，也像是一种资本主义的社会主义化，但同时电影很隐晦的表达了文革，集中营式非人的秘密行动，难以逃出的思维和现实的高墙。

在这种情形下，人们变成大炼钢铁充满对外界侵入恐惧的机器。

但如果仅仅是将镜头对准解密，对准天才少年的时代觉醒，或许这部电影也是可取的，但是对人性的揣摩、对于释梦对于天才少年与计算机的对抗、对于自我的对抗、对于生命的风险和数学的诗意都描绘的太浅薄了。

问题的解决更像是在赶场，一个接一个的隐喻，呼应，互文，让观众过度的在剧情中🥁过度寻找存在感过度解密过度感受情怀。

但是本片也有一些令人深陷的地方，引导这看下去，那就是梦。

梦的引人注意在于他的不真实，但是与现实又是结合的。

其实这里的梦更像是潜意识的探索，是主角深挖自我内心潜在的答案。

人们不断挖掘着自己已经知道的事物，试图了解自己，试图探寻在层层加密下的本真，这就是解密，通过痛苦，通过那些我关紧要的烦恼挫折，去分心，然后发现最简单不加修饰的想法，就是密码。

解密的过程就是把简单的东西复杂化而后在简单化，这就是整部电影用演员的嘴告诉我们，用剧情去诠释的核心。

当我们去做思考，时导演已经将答案写在影片的结尾，我们一辈子都在解密，毕加索曾说我在年幼时期花了几年的时间，学着绘画的像个大人，但是我花了一辈子去学习画的像个孩子。

人们就是在这种简单与复杂的迷宫里交错行走，直到生命终结之时回归到本真，解密。

数学，绝对的理性与秩序，层层剥离复杂世界的表象，直抵其本质核心。

而梦境，则是那随机无序、诡谲迷离的幻影，既捉摸不透，又充满无限解读的广袤空间。

电影如何刻画天才？

《解密》将绝对的理性与极致的感性共同作用于容金珍身上，塑造了一位充满传奇色彩的破译奇才。

梦境已经成为电影艺术中一种独特的表述和构建方式。

梦，可以打破空间和时间的限制，让想象与感官有了纵横肆意的可能。

梦，可以窥探蛰伏在天才大脑深处的秘密，具象化灵感火花四溅的瞬间。

瘦弱的身材、稀疏的头发和木讷的言辞不过是为了迎合大众想象中的天才，电影中那些绮丽幽邃的梦境，才是对天才精神状态的影像外化。

在叙事上，《解密》中的几场梦境同时起到了桥梁和催化剂的作用，巧妙连接了大跨度的时间线与紧凑的情节发展。

在角色刻画上，正是这些梦丰满了金珍的形象，让观众可以站在全知的视角，一边感受外部环境的紧迫，一边潜入天才的意识深处，寻找某一瞬间的共鸣。

对金珍来说，梦有着多重意涵。

它首先是金珍自我与本我之间的对话。

父母早亡，寄人篱下，心中孤苦无人倾诉。

年少的他深入自己的梦境，挖掘那些被粉饰的欲望与被掩藏的痛苦。

进入701后，面对最高级别的保密环境与看不到尽头的破译工作，他通过做梦寻找解密的灵感，排遣漫长的孤独。

当铁丝网挡住他的肉体，他在梦中远眺苍穹，遨游宇宙。

“在这里，我能找到我自己。

”解密与释梦，缜密的逻辑与飞扬的想象，让金珍完成了对自我的认知，确认了自己在世界上的存在。

另一方面，梦也是金珍最深处恐惧的投射。

在教师办公室里，金珍替希伊斯释梦。

红色的沙滩，消失的脚印，搁浅的巨型海象，暗喻着希伊斯对才能消逝的恐惧。

与此同时，办公室墙上的埃尼阿克照片，也悄悄在金珍潜意识深处植入了纠缠他十几年的梦魇。

人脑无法战胜机器，这始终是金珍的心魔。

渡江战役时，金珍不幸中枪，在昏迷中第一次遇见了埃尼阿克。

他大声哀嚎，质问“你是谁”，但触手般的输液管攀上他的身体，将他牢牢禁锢在原地。

多年之后，当金珍同时面临被暗杀和无法破译黑密的困境，他第二次梦见了埃尼阿克。

这一次，埃尼阿克的体型变得更加庞大，充满了压迫感。

金珍掏出手枪向对面射击，却无异于螳臂当车。

梦中世界与现实世界相互交织渗透，虚幻与真实的边界逐渐模糊消解。

虚实之间，感官传递，金珍的意志开始瓦解，精神出现错乱，时常分不清梦境与现实。

梦曾经让金珍找到自己，而此刻，梦却让他陷入迷失。

“正是这些梦，让你失去了你自己。

”一旦人脑被计算机取代会怎样？

一旦他热爱的也是唯一擅长的数学抛弃了他该怎么办？

如果说今日普通人面临AI全面渗透时产生的是生存恐惧，那么金珍在充满未知的埃尼阿克面前，经历的则是一场深刻的存在主义危机。

但是梦，也铭刻了金珍的自我整合与重建。

第三次梦见埃尼阿克，是在破解了黑密的房间里，金珍被围剿，被压制，被“你永远无法战胜我们”的声音淹没。

当恐惧与绝望达到临界点，一扇门倏然开启，昔日恩师与挚友希伊斯出现，邀他进入他们共同的梦境。

仍然是那片红色海滩，那只巨大的海象。

但这一次，大海温柔平静，海象变得安详，他的脚印踩在希伊斯的脚印旁，没有被海浪带走。

省略寒暄，以棋会友，在棋局中抽丝剥茧，回溯本源，拨云见日。

金珍一生中，遇到了很多爱他的人。

青梅竹马的必瑜，相守一生的小梅，视他如己出的校长夫妇，还有并肩作战的战友。

但真正走进金珍世界的，其实只有希伊斯。

这段关系亦师亦敌亦友，充满张力。

一个创造密码，一个破译密码，你来我往，见招拆招。

语言文字有时不可信任，但数学却无比诚实。

天才将最真实的自我藏于一串串密文之下，等待那个唯一的对手兼知己的解码。

黑密并非计算机创造，而是回归了密本本身。

这是希伊斯专门为金珍一人设下的棋局。

数学天才短兵相接，挑战人脑的极限。

希伊斯说他讨厌战争，不想与政治扯上关系。

回美国后为国家安全局工作，或许只是因为这里给他提供了施展才华的舞台。

这也注定了他与金珍的分道扬镳。

经历过渡江战役后，眼看着同学惨死眼前，金珍再也无法将自己与战争割席。

天才一旦开始展露锋芒，他的身体和才能都不再属于自己，而成为了国家的战略资源。

这是天才的命运，也是天才的家人必须做出的牺牲。

某种程度上，希伊斯守护的是数学，而金珍守护的是国家。

“将军。

”拿回缺失的那枚棋子，金珍赢了希伊斯。

这是一个天才对另一个天才的胜利，是家国情怀对个人私欲的胜利，更是金珍对心魔的胜利。

在这场红色海滩的梦境里，金珍最终完成了破执与和解。

十场梦境，层层递进，构筑了金珍扑朔迷离、错综复杂的心理迷宫，也串联起了这部电影。

影片结尾，导演用一个超现实的镜头，将准备散场的观众又拉回了一场虚实难辨的梦境。

梦是电影的一种表现手法，而电影又何尝不是一种接近于梦的艺术形式。

影院是进入梦的密道，我们通过在黑暗中窥探别人的梦，满足隐秘的欲望。

银幕上的角色是他者，也是我们自我的投射。

我们在视听中构建自己的乌托邦，且永远不知道，自己何时会从梦中醒来。

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。

看完解密很惊喜，影片保留了一些商业属性，但又不那么商业，艺术性很突出，但是话又说回来，这片子本质上只是借了解密这个名字，影片更多的是创作者自己的想法多一点。

当然缺点也不是没有，梦境部分嵌入得不是很自然，稍微有一点揉杂的感觉。

综上所述，整体观感于我而言偏好。

选择用梦境来展现各种离奇，诡异，惊悚，怪核的画面，是一个非常好的切入点，弱化悬疑也是最正确的决定，最明显的一点就是本片相对严肃，正经，少了些嘻嘻哈哈，插科打诨的内容，剧本和台词肉眼可见的扎实，没以前那么投机取巧，换句话说，陈思诚只要意识到其实自己根本不擅长拍真正的悬疑片，就好了。

解密就是这样，表面上是悬疑片，实际上整个片子悬疑的部分乏善可陈，主要还是展现梦境的视觉特效，这恰恰是陈思诚扬长避短的结果。

紫密的破解原理，是容金珍在做了一系列诡异的梦之后从摩天轮的转动里领悟出来的，这一点可以说是点睛之笔。

迷宫那段感觉是借鉴移动迷宫。

影片很早就阐述了容金珍一生之中最大的恐惧，就是对计算机的强大和未知感到恐惧，尽管他告诉自己“计算器也是人发明的，人脑不应该害怕机器”但是害怕这种情绪有时候是不能控制的潜意识。

他还是害怕，可是一个真正强大的人绝不会因为害怕而止步，去克服，去理解，去面对，然后解决一切。

所谓黑密其实就是一种返璞归真的境界，人是不会习惯于退回到原始阶段，可是偏偏有人会这么做，那么这种障眼法便能骗过大多数人希伊斯说的果然没错，天才是没法正常生活的，结果后面容金珍就和妻子出现了感情危机，深陷于工作的男人和另一个普通的女人相处，必然是这种结果。

我发现容金珍有一个性格缺陷，就是做事太过按部就班，很容易被状况外的事情打乱阵脚，然后突发神经质。

容金珍在破解黑密后，特意找到了严实来做这件事，其实也是给了希伊斯一个大惊喜，也是一种羞辱，意思是，这样的密码只要知道了原理，任何人都能破译。

高手对决本质上就是看谁的手段更加出人意料。

对啊，谁会能想到呢，想不到的答案才最让人喜欢。

在《唐人街探案3》于一片骂声中狼狈落幕，《外太空的莫扎特》被戳穿coc成小熊猫装可爱之后，内地电影市场的台柱子，华语影史上里程碑级别的导演——陈思诚再一次尝试向严肃电影作者转型。

所谓“十年拉一坨”，推出了改编自麦家同名小说的《解密》。

毫无疑问的是，和陈思诚相关的电影话题在近两年都时常被当做一种行业现象来分析，其中不仅折射出每天都在“彻底玩完”的中国电影产业畸形发展的弊病，还反映了“万钟不辨礼义而受之”的观众们是如何用脚投票出这个恶堕的环境的。

《解密》作为陈思诚（诺兰）职业生涯的集大成之作，当然更值得作为一种空前绝后的现象来分析，它的成片结果既可以解答“为什么陈思诚是内地电影市场呼风唤雨的王”，也可以回答“陈思诚又为什么注定是一个loser”。

在我看来，一切的本质都要从陈思诚被“欺骗”的一生讲起。

1.诺兰“欺骗”了陈思诚从先导预告片放出时对于“陈思诚大大方方抄袭诺兰”的讨论就不曾停歇，《星际穿越》的麦田追逐，《奥本海默》的科学与政治杂交及其之外的伦理讨论，《致命魔术》的一体两面（陈思诚现身说法），《盗梦空间》的解梦...抄袭是毫无疑问的，这也是陈思诚起家、发家一路以来的拿手好戏，《唐探2》抄袭《双瞳》如此实锤的铁案都搬不倒陈思诚，《解密》这起抄袭界的洋务运动更是无法让他长记性。

但众所周知，在陈思诚掌握内地电影票房数据之前，他的前辈宁浩也是一位一生专注于转译好莱坞时髦电影风格、叙事、表达的抄袭惯犯，并且和陈思诚一样，有着喜欢指使其徒子徒孙们一起抄袭的嗜好。

可为什么宁浩曾经在一时风光无限，陈思诚却成为了过街老鼠呢？

显然，陈思诚虽多次或直接或间接地表达过对诺兰的崇拜，但他对于诺兰电影成为商业片影史经典的秘诀参透的层次甚至比不上互联网上的一些骨灰级诺粉。

陈思诚对诺兰的抄袭更多是文本框架和符号运用上的手法，这也是为什么预告片一出就能被鉴抄。

陈思诚的确是那种蠢到抄也不会抄的庸才，像是上学时班里抄学霸答案时不愿意改错几个，也不愿意在卷面上伪造做题痕迹，甚至还会抄串行的蠢人。

在《解密》中陈思诚对诺兰电影冲击力背后的究极奥秘最高深的理解就是汉斯.季默狂轰滥炸的流水线配乐，以及无节制的奇观堆砌。

至于文本打磨的精细程度、设定上的百转千回、以及诺兰奇观创意在每部电影问世年代时的前卫，陈思诚是一概不解的。

所以与其说《解密》拍的是容金珍解密美国电报，不如说是陈思诚打破第四面墙，将自己解密诺兰电影奥秘的全过程演示给了大家看。

这也可以解释为什么彩蛋中他要亲自出镜，和镜子中的容金珍“互为表里”，大概是他在阅读《解密》时脑海中浮现出的也正是自己从业数十年苦苦钻研诺兰成功学，却未得成果先白头的惨痛境遇吧。

容金珍被困在镜子里，陈思诚被困在摄影棚，诺兰电影里的每一帧都如同一座威严的五指山，把他狠狠地压在这阴暗逼仄的空间里，一辈子逃不出它的阴影，一辈子翻不过它的巅峰，一辈子参不透它的神圣。

2.刘昊然“欺骗”了陈思诚大约也是受到诺兰的影响，陈思诚无比相信自己票房表现巅峰的几部作品中的主演们正是自己事业成功路上的金蟾蜍，他们如果组建起一套“陈家班”御用团队，想必会让电影票房和艺术双丰收。

然而陈思诚的刘昊然并非诺兰的墨菲，他既没有经历过大量严肃电影表演的磨砺，也没有留下过任何丰富复杂角色的精彩演出，就要被陈思诚赶鸭子上架地出演一个无论是年龄、外貌还是气质都和自己大相径庭的角色。

其实在我看来，刘昊然在本片中的表现已经是他在现阶段可以做到的最高水平，基本也是他职业生涯最具突破，最具诚意的一次表演，但和容金珍这个角色本应达到的呈现效果还是有相当大的距离。

在电影的前半部分里，刘昊然成功的让我忘记了他是刘昊然，但随着后半段剧情的烈度加强，容金珍的台词增多，剧本对于角色富有张力的情感的需求增大，我开始逐渐出戏。

也许陈思诚应该考虑在容金珍和老师展开第二次博弈（黑密）时更换一个年纪更长的演员出演，而不是让显然正值青春的刘昊然继续装老、装成熟、装深沉。

尤其是本片的特效化妆团队在电影后半段的设计上也严重划水，容金珍进入疯魔状态后，他的皮肤质感、五官形态、体态特征都没有什么变化（尤其是垃圾场这场本应极具冲击力的戏），人物在数十年间的沧桑巨变完全靠刘昊然的表演支撑，是非常不合理的。

这导致如果没有字幕卡报时，以及台词的提及，我会以为电影中的故事仅仅发生在两三年之间，完全体会不到本想要表达的时代车轮滚滚向前的质感。

容金珍的角色特质限制了刘昊然大多数时间必须用内敛、沉稳、寡言的方式表演，以至于大量角色的特点只能靠配角的情绪、台词来补完，男主角人物的完成度就显得很低。

陈思诚为什么坚持全片仅靠刘昊然一人撑起背后的原因，我不想向流言八卦的方向揣度，我更多认为这也是陈思诚一次事先张扬的炫技。

但他实际上并不存在任何调教演员的能力，面对演员从一而终毫无变化的表演也没有解决的方案，或者他根本也看不出这样的后果，导致他自己眼中卧龙凤雏般精妙的配合，变成了两个笨贼钭感极重地用噱头博眼球的滑稽场面。

3.曹郁“欺骗”了陈思诚陈思诚对于自己能请到曹郁掌镜这件事的欣喜显然溢于言表，他也许认为自己合作到了中国的罗杰.狄金斯，随便几个镜头、场景甩出来就能炸翻全场。

但事实是，美学外观的建立，还需要导演自身审美够硬，即便是审美平庸，也绝不能土的像隔壁的《传说》如农村年画一般，如果坏到这种地步，无论谁来都无力回天。

陈思诚在各种采访里反复吹嘘红色海滩的实景拍摄，这大概是他用尽此生绝学才设计出来的一个自认为精美绝伦的场景。

尤其是最后用歌曲里的海象意象扣合了海滩上的巨物尸体，我简直不敢想陈导演想出这个设计时究竟兴奋了几个星期。

但实际上片中核心的几个奇观，红色海滩、花灯象棋、麦地灯塔、石牌迷宫、摩天轮密码盘都老土无趣、毫无新意。

并非我故意诋毁陈思诚，但如果把用这些场景称之为对解密具象化的想象，我想随便一个小学生的创作也能在他之上。

这种抽象到具象的联想，要么是直接挪用现实世界（电影中）已有的意象，要么是用最顺拐的方式表达解密的动作。

我把它称之为“奇观”感觉都有降低我个人的电影理解，这些但凡是个人都能联想到的“大场面”不仅是不足为奇，甚至反而让人感到幼稚。

而且陈思诚永远无法放下自己男性凝视的眼光，谷仓场景中反复出现的金发美女我自始至终不能理解其出现的表意，只能当做是容金珍做了一场春梦，把紫密当成了自己的性幻想对象，梦想和它交合，但对方是个“蛇蝎美人”，给他来了一场仙人跳，门窗迅速互换，让他无法逃离，只能惊恐地等待被扫黄大队缉拿归案。

整个片段给我一种陈思诚把自己平时看的A片不小心当电影素材剪进去了的既视感，希望陈导演这种公共人物还是要注意自己的电脑收藏夹管理，另一位陈姓艺人正是因此落马。

陈思诚，你也不会希望你留在华语影史的最后一部电影是以你的电脑为主角的桌面电影吧～

说回场景设置，我相信也很难有人理解密电大师靠春梦解密的用意，总不能是看过《奥本海默》中的情色场景之后也想亲自试试吧。

所以面对有着这般追求的陈思诚，曹郁自然也是回天乏术，全世界的摄影大师齐聚一堂，也不可能把小孩子的沙盘游戏拍出大片质感。

曹郁在采访中着重提及了自己想要增强电影镜头的真实质感与诗意感的企图心，不过这些期望在陈思诚的过家家场景中显然不可能实现。

电影里充斥着由陈思诚无法安放的自恋情节幻化出的浮夸、癫狂、大而无当的设计，即便是再高超的摄影执导，也不可能将这些工业垃圾包装成高级的模样。

4.麦家“欺骗”了陈思诚《解密》作为麦家的首作，不仅内容相对青涩，也没有形成麦家后来几部成名作中强烈的个人风格，严密的逻辑推理、解密过程的详细描写都是不存在的，整部小说围绕一个“周公解梦”学家和自己投敌的老师神交的过程展开，用意识流、唯心主义的方式建设社会主义国家，相当抽象。

而文字本身具有对脱离人们常规认识部分的想象力遮丑的能力，因为只要文采斐然，读者可以被成功代入故事并被吸引，故事并不会显得浮夸离谱。

但陈思诚将麦家的想象具象化，并严重降维成了《解密》的模样，所有本来充满可能性的设计化作一块沉重的、灰暗的大石落地，观众悬着的心也终于死了。

其实仅就麦家对容金珍的塑造而言，无论是在当时还是现在来看，都有一定独特性。

前文也提到了唯心和唯物的本质矛盾，在这个前提下，建立一个非常个人主义、仅相信个人判断、行为缺乏现实依据的人是倒反天罡的，而且想要阐明其中的底层逻辑也很有难度。

陈思诚深知自己的能力想要化解这些矛盾难如登天，于是他为容金珍的爱国精神添砖加瓦，把从小就怀揣着一颗赤诚的报国心作为了这个人物的底色，可是这不仅无法和解密的成功原因产生联系，似乎还和灯塔梦境中的中式恐怖展示形成了矛盾。

而且如果非要梳理容金珍和家与国的情感关系，他从加入701开始，应该是一个不断和国家利害更远，与个人偏执追求更近，最终遍体鳞伤地寻求家的庇护的人。

在成为解密工作者之前，他对报效祖国的想象趋于扁平，没有任何真实的感触和理解。

在701中压抑、畸形、违背人伦的生活中，他逐渐对体制的排斥开始增加，但随着解密工作的深入，他发觉了其与自己这个独立个体紧密的联结，于是他借用701的人力物力财力，完成自己心底无法释怀的天才博弈。

可在奋力前往终点的过程中，他也逐渐迷失自我，成了只知解密，失去本我的傀儡，后知后觉的发现家庭的温暖才是能治愈自己唯一的良药。

简而言之是一个既要又要的畸形人格者患得患失、不断在自我否定中前进、最终一无所有的人。

人物本身的设计是先锋的，因为容金珍不仅是个世俗意义上的失败者，所谓的为国贡献也都是他“顺手完成”的事，在一切的终点，他其实除了自己谁都不爱。

可是这种表达搬上大银幕当然很困难，内地观众无法接受观看一部有主旋律卖相的电影中包装着背道而驰的表达。

于是陈思诚不得不强化这个人物大部分时间其实并不存在的家国情怀，导致大量人物塑造的细节牛唇不对马嘴，人物（逆）弧光混乱，电影拍到最后似乎成了一句废话文学，什么都说了但又什么都没说。

不过陈思诚对于如此牺牲这个文本本身的表意也心中有愤，于是特地用一段十年动乱批斗容金珍母亲和表姐的戏来表现自己的逆反。

可是这场戏除了在稀缺性上令人咂舌以外，也没有任何值得夸奖的优点。

首先很明显的是，吴彦祖、俞飞鸿、陈雨锶三人组成的这个草台班子质感满满的家庭里发生的所有戏，基本对于容金珍的人物成长、转变都没有带来任何改变（当然这个不得不强化主旋律色彩也有关）。

其次，母亲和姐姐被批斗的戏最终以701动用公权力下场化解为结局，这不仅是剧作上的偷懒、对历史事实的枉顾，也似乎在向观众炫耀着容金珍这个整日靠民脂民膏满足个人追求的偏执狂却具有调动铁拳的能力，令人非常不适。

总人言之，陈思诚的改编中，既没有对解梦即解密给出合理的逻辑关系，表现出严密精妙的符号利用能力，也把容金珍这个本身独特、完整的人物毁掉了。

5.陈思诚欺骗了陈思诚这一次的“欺骗”终于可以不打引号了，因为在四次对于现实情况的误判导致作品结局和想象大相径庭之后，陈思诚自己本身的问题其实导致这一切发生的罪魁祸首。

前文已经提到，陈思诚对于诺兰的模仿甚至细化到了连情色场景都要戏仿的程度，但除了谷仓场景令我感到极大的不适以外，影片中其它女性角色的塑造也“陈味”满满。

陈雨锶饰演的干姐姐是一个曾经常见于琼瑶、郭敬明笔下的在伦理的边界反复试探，一生只为了暗恋、追求自己的弟弟的纯性缘脑角色。

我们不知道她这样一位见过世面、受过良好教育、体察过人间冷暖的人，为何会爱上已婚、丑陋、变态的容金珍。

任璐瑶饰演的妻子是一个典型的保姆型角色，平日负责为有着“生活不能自理免死金牌”的天才解决吃喝拉撒问题，为了天才“宏伟的成就”牺牲一生的自由，甚至还有数十年充足的睡眠休息，最终得到天才发瘟般的辱骂、嫌弃、指责后还要不离不弃，“等待一个中年男人慢慢长大”。

最后看着终于幡然醒悟的废物丈夫带着仅他自己可见的和解，以及“和解”后甜甜的笑，死在自己怀里，在日后合情合理地继续烂掉（地狱笑话一则）。

也许陈思诚迷恋于塑造这样的你高兴角色是出于对前妻的恨吧，我只能这样猜测。

但君不见自己又是何以起家，何以混得如今的地位，何以一次次获得免死金牌，何以在一段没有付出、没有真情的关系里假装好男人。

屌丝往往都是这样的，他们只记得自己的“委屈，自己脆弱的男性尊严被伤害，却只字不提自己在其中巨大的获益，以及自己今天还能有机会把这些脑中废料倒在台面上也依靠着那个自己嗤之以鼻的女人的事实。

所以被《消失的她》所谓“杀死凤凰男”的营销圈住的人是真正的小丑，在《消失的她》中陈思诚所嗨到不能自已的元素是凤凰男即便最终未能落得好的结局，也一定会先把富家女拉下水，并且利用他“一路爬上来”时所积攒的对社会、生活的认知碾压温室里的花。

很多人都对于陈思诚系电影近些年屡屡掌握电影大盘表示悲观，我倒对此没有过多的情绪，抄袭来的作业即便可以次次获得满分，在高考面前也终会露怯。

包藏祸心的作文即便常能骗过老师，也经不起众目睽睽的审视。

而电影行业的高考，其实就是每隔几年就会转变一次的流行文化风向，陈思诚曾经借到了流量鲜肉、悬疑推理的光，如今正想借社会议题、暴力奇观的光，但这样竭泽而渔的行为也正在无限消耗着内地院线的生命力。

他需要意识到的是，这样仅仅靠调动基本盘龌龊追求的内地特供三级片多起来之后，电影市场的盘子会急剧缩小，因为真正热爱电影的人会被拒之门外，而陈思诚的垂类观众不仅一年进不了几次影院，还会迅速审美疲劳。

浪潮退去，陈在裸泳是一个必然的答案。

陈思诚真是一头缝合怪：你能想象一部《奥本海默》+《盗梦空间》+《暗算》+《心灵捕手》，同时还融入了《我和我的祖国》、克苏鲁元素、《梦魔》等各种零碎的电影吗？

如果加上视觉部分，那也许还得再加上《移动迷宫》等一大长串名单。

这不是致敬，而是从整个电影史中“拿”：软饭硬吃。

有些好电影跟下棋一样，通篇无妙手，但整体却是大师级的，陈思诚是通篇无原创，但整体还挺好看的——这就是高科技界的华强北、先锋美术界的大芬村、松江区的泰晤士、天通苑的玛丽莲梦露·周。

前半程整体奉行了一个原则：就蹭一蹭，不进去。

表现在戏上，就是全都是过场戏，急吼吼不知道要干什么，没有一个角色有信念感，没有一个角色敢给镜头一个眼神。

想来想去，是因为对民国、对民国豪门怎么生活，没找到感觉，对梦与数学之间的关系，没找到缝合的方法。

蹭了一小时之后，终于蹭出了点感觉，关键点在于那句台词：“梦，给了他解密的灵感”。

啊，终于扯到一起了。

但依旧只能蹭，因为主人公与数学、与梦之间虽然建立了“梦是方法、数学是目的”这样一个逻辑，但人与人之间，谁搞谁呢？

啊，学生搞老师！

有了这个目标，还真让蹭进去了！！！

从蹭进去那一刻起，一切都生动起来了！

演员也有了信念感！

陈道明也不那么像秦始皇了！

发际线越来越后退的刘昊然也开始像个被数学与噩梦折磨疯掉的天才了！

对wegame也能娴熟地表达一下啦！

对红布包着的话筒、核爆炸起来的云，也可以藏点小心机啦！

除了美帝、英帝、蒋反动派还是一如既往地SB而外，我方人员至少个顶个地聪明起来啦！

当然，跟陈思诚以往电影一样，女性们总还是挺蠢的，没有跟上我方其他同志们的成长脚步：男主的老婆经验也是个密码学家，但还是以为蛋枪就是一种鸡蛋的烹饪方法——女性嘛，除了怀孕，那就是烹饪嘛。

我要说的是：镜头还真是好莱坞级别的，除了美国，其他国家的工业级电影，还真是比不上的，与GDP世界第二的地位还是匹配的。

整体评价：中性。

片子不差。

就是无聊。

无聊片在我这，还不如烂片。

以下有剧透。

1·怎么这么无聊

全片讲述男主破译密码的故事。

男主，幼有数学天赋。

后从事破译密码工作。

破译方式：做梦，“释梦”。

比如片中男主说，你梦见了海岸把你的脚印冲走，说明你畏惧你的学识会消失……额。

我不专业，但万一呢。

男主破译密码，如果没破译成功，原子弹工厂会被炸……哎呀，好悬疑啊，那原子弹到底咋样了？

看有评论把本片和《模仿游戏》相比。

解密是二战，一样是毫无悬念。

但它开头就讲，图灵家被砸，他硬说没事；双线叙事，从警察怀疑图灵，逐渐展开他解密和创造机器的过程，最终合二为一。

本片开篇也说写回忆录。

从男主还没出生开始讲，完全线性。

一丁点的悬念都没有。

男主能破解失败吗？

那肯定成功啊。

它不再悬疑，而成了展示。

遇到难题。

解不开。

做噩梦。

特效。

惊醒，受打击。

再做噩梦。

特效。

惊醒，“是XXX！

”如此循环。

不是解密吗？

怎么一遍遍特效？

2·无语的特效

花大价钱做特效，应该为剧情服务！

可本片这个特效，它跟故事有关系吗？

《盗梦空间》，淹水特效、旋转特效，都是为说明情况紧急，且帮助观众理解。

本片这个特效，它有什么用？

落水，巨大化国际象棋，灯塔……没有推动剧情，看得云里雾里。

甚至都起不到塑造人物的效果！

为了特效而特效，全删光也不影响剧情！

直接眼睛一闭一睁，我知道了！

比这痛快得多！

片方号称：传奇巨制。

颠覆想象。

呈现结果：摩天轮，大棋子，迷宫，大海象。

请问，想颠覆的是13年的这个吗？

还是06年的这个呢？

一部讲梦境的电影，有大量特效场面。

结果，一点想象力都无。

真好意思说“颠覆想象”。

3·全员工具人

男主有5个爹。

没见面的生物爹一；没画面只有声音的启蒙爹二；留洋校长爹三；以上3个均可省略。

超长的前奏，足有一小时。

如果一位观众迟到一小时进场，是不影响观看本片的。

片中重点描写的，最后俩爹。

歪果仁数学大师爹四；破译密码部长爹五。

其中爹四一直主宰男主精神，爹五控制男主肉体。

而这两位，均没有更立体的刻画。

全片只聚焦男主。

可怎么办呢，男主也是个毫无感情的木偶。

爱好就是解密，对家人淡薄，对妻子冷淡，对敌人也淡淡的。

男主这个人也……额，不咋有魅力。

和剧情一样，无聊。

爱好和生活都是数字，闭上眼就是特效。

台词都不多。

人物唯二好些的是男主妻子和爹四。

约翰·库萨克，最有名的作品《致命ID》；吴彦姝，《妈妈！

》，影后。

全是靠着演员个人能力在撑。

无聊的电影。

还不如坦坦荡荡的烂片。

烂片好歹会有槽点。

还不如《富春山居图》。

伴随弹幕，可欢乐了。