珍爱泉源

那个在星星上面打坐的男人，就是为守护西班牙领土的勇士，也是汤米。

汤米的妻子是西班牙领土的女王，也是在星星前面那颗生命之树。

那颗生命之树，是那个让打坐人刎他脖子的那个玛雅人他爹，也是勇士他爹。

与那个玛雅人搏斗的那人的戒指是他父亲给的，他那些戒指是准备去找他心爱的女人的。

汤米的戒指弄丢了，不是躺在病床上那个用着呼吸机的人拿了，而是出现了时空重叠，出现在西班牙女王手里，她给勇士说，如果你能找到生命之树，来守卫西班牙，我就会和你在一起，我们就会永生。

在星星上面打坐的人，他手指上的纹身，就是他丢失的戒指，他用的笔就是汤米老婆送给汤米的。

他们用的是同一支笔，汤米的墨水弄翻了，星星上面打坐的人的墨水用完了，他在他的身上记录着他对已故爱人的思念，每一次，每一个纹身都是。

汤姆的老婆是死于脑瘤，他对猴子做的实验，主要是想救他的老婆，但是他不敢贸然使用药物，而那个药物，就是他们采集到的生命之树的枯枝部分，也就是星星上面打坐的人，用刀刮下来吃的那个东西。

但是由于使用的时效已经错过，汤米的老婆就已经离开他了。

汤米的妻子最开始在汤米说带她去医院检查病情的时候，她是害怕的，因为她无法感知天气及水温的冷暖，她更害怕失去汤米。

后面面对死亡，汤米的妻子说她不再害怕，因为她知道，她们在来生还会相遇。

同样，星星上面打坐的人，他相信在星星上面的生命之树，会在星星灭亡的时候得到永生，生命之树会复活，但他会死亡。

他在星星走向消亡时，他惧怕死亡，后来他明白了，只有死亡，才能和他最爱的人在一起。

这是一个说他们前世今生的4个故事，他们爱彼此，错过彼此，愿意为彼此做任何事。

包括汤米的老婆写的那本书，也就是星星上面打坐的人，也打开过。

她老婆也许还记得前世的事情，想把他们的爱情记录下来，但只是给汤米说，只是她的作品而已。

她说汤米知道最后一章该怎么写。

4个时空点的交错描述，写了两个人前世今生的爱情故事。

彼此都想和对方永远在一起，但只有死亡，才能不离开彼此，死亡是新的开始，死亡即永生！

无论从影像风格上看，或看故事结构与故事本身，这部作品都足以称得上是令人脑洞大开。

达伦阿罗诺夫斯基十分热衷为特殊职业的角色设置极端的、极富戏剧性的矛盾，这点正同波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的故事一般，但达伦的特点是他笔下的人所面临的矛盾几乎是永远无法解决的。

另外，又一具有强烈个人标记的是，面对具体的、微妙的矛盾，达伦总要让观众真切地目睹角色的内心世界，带领观众亲临那异世界，来一场奇观之旅，这场旅途不关乎因果逻辑，只关乎存在，因而可以说，达伦的影片又是极具超现实特征的。

达伦阿罗诺夫斯基是一个纯粹的悲剧作者（目前来看，还谈不上大师），在他的影片中我几乎看不到喜剧的成分。

从《死亡密码》里为一个数学符号陷入疯狂而自钻大脑的数学家，到《梦之安魂曲》里为各自愿景而撞进生活泥潭无法自拔的四个小人物，再到这部《珍爱泉源》与后面的《摔角手》和《黑天鹅》，人物无不以死亡作结，以此也可一窥达伦对个人命运的看法——一种对绝对的悲剧命运的狂热追求。

我认为，这样类型的影片正是目前国内电影市场极为贫乏的——幅员辽阔的地貌、形形色色的人物和故事、社会转型期所裹挟的尖锐的矛盾，同样的拥有诸如《山海经》一般远古、深邃的奇幻思维！

一直以来，我也热心看到、甚至亲自创作（可惜没钱，宝贵的是算还年轻吧）处在极端的、无法解决的矛盾中的小人物的暴烈的情绪，同样极端的选择，那种带有神秘主义的、奇观主义、超现实特征的真正视觉化的电影！

现代国内电影之所以越来越走不出国门，莫不在于创作者仍旧把自己封锁在效仿上世纪末的现实、原封不动的生活里，这固然有其存在的合理性，但我认为，在真实性、写实主义的教条徘徊的中国电影怎么也谈不上艺术。

是瞬间即逝的现在更加应该珍惜，还是拥有机会的未来更加值得追求？

如果有人可以永生，那么他的一生是否会得到更多，同时是否也会失去更多？

关于人生，充满了无数的问题，但却没人能给我们一个确切的答案，所以每个人都在按自己的方式解答。

而本片的导演，则用自己的方式，向我们展现了一个属于他的关于生活、关于生死、关于爱情，甚至可能关于一切的解答。

在十六世纪的西班牙，为了拯救危难之中的祖国和他的女王，一名勇士深入古老的丛林寻找玛雅神话中可以带来永生的生命之树；在现代，一名医学家废寝忘食的进行治疗脑瘤的研究，期待能依靠生命之树的汁液研制出拯救自己妻子的药物，甚至因此不得不忽略了需要陪伴和照顾的她；在无法确认是未来还是幻梦的空间中，一名依靠生命之树获得了永生的修行者，陪伴着濒死的树一同飞行湮灭中的星云“西保巴”，期望生命之树能像传说中一样在“西保巴”中重生，以此与生命之树一同继续永生……三个故事背景风格迥异，却又有着千丝万缕的联系。

第一个和第三个故事出自于第二个故事女主角的笔下，但又像是独立而现实的存在；前两个故事的影象不断纠缠着修行者，似忆似梦；破损的钢笔、修行者手指和手臂上的痕迹作为故事关联的证据，却也无法证明几个故事不同的结局。

就像天下落下的一滴雨珠，摔在岩石上飞散向八方，却又在落下后汇集在一起。

晦涩的剧情，迷幻的景象，契合入影片灵魂、恰到好处的随剧情起伏和停止的音乐，在营造出一种奇幻浪漫的同时，却又隐隐透出一丝禅意。

打乱了的段落，在模糊的时间线下互相差错，一点点交织出一个共同的主题。

无论时间，无论地点，也许是因为万事的规则总是永恒不变，相似的故事总是在不断重复着。

飞驰而过的汽车和飞奔而过的马匹、男主角贴近妻子或是生命之树时的耳语、“落下”的繁星与飘落的雪花……相似的镜头运用在不断暗示每个故事的相同本质。

放弃是一个需要勇气的选择，有多少人在这困难的问题面前徘徊，直至选择的机会在不经意间悄然无声的溜过。

有多少人在执着的追寻目标的同时渐渐的迷失了自我，忘记了最初的理由，却又因为害怕否认自己走过这些道路的意义而拒绝回头。

对于盲目的执着者，这部电影可能只是一个悲剧的合集。

为追寻生命之树而牺牲了所有同伴，只剩孤身一人的勇士，最终找到了生命之树，却在使用树汁涂抹伤口时不小心混入了花籽而死；终于取得成果的医学家，却发现妻子已经离开了人世；而那飞向“西保巴”的生命之树，也在即将到达目的地之前彻底干枯……就像那无意间遗失的戒指所隐喻的一样，人们可能会在追寻某个目的时不经意间失去更加重要的事物，后悔莫及却又为时已晚。

如果他知道自己最终无法挽救妻子的话，他是否还会为了实验拒绝她一起散步的要求？

但我们没有预知未来的能力，谁又能看透一切，坦然面对眼前残酷的现实，而不是以舍弃现在为代价，追求那有哪怕是只有渺小希望的未来呢？

在影片的最后，一个答案将三个交错的时空引向了同一种结局：顿悟了的修行者，投身入湮灭的星云，最终灵魂融入重生的生命之树；死在生命之树前的勇士，尸体上开满了鲜花，永远的与自然融为了一体；医学家按照妻子的遗愿替她完成了小说的结局，并以她向往的玛雅传统在她的墓上种下了一颗树种。

按照传说，树种最终将结成大树，鸟儿将吃下它的果实，而她的灵魂将随着鸟儿在天空中飞翔……就像蒸发的水在天空中凝结成云，而最终又变成雨。

万物在不停的循环，但云和雨自身却都不是永存的。

生命转瞬即逝，迷茫的执着不如顺应自然，珍爱和享受现在你所拥有的，也许这就是导演想表达给我们的他的答案吧。

这不是唯一的答案，也可能不是你想要的答案，甚至可能不是正确的答案，但它仍然是一个答案。

也许生活的道理其实就是这么简单。

适当的学会放弃。

然后重新开始。

两个主角，3个故事3条线设置的很精彩从不同角度说一个事情明白了很多比如，人死不能复生这个是自然道理就算男主角是佛门弟子得道高僧也无济于事要有健康的心理要不就跟男主角一样没事在身上乱纹身世界上没有长生不老药有些灵丹妙药只适合外敷不能内服

其实这个故事很简单:一个深爱妻子的男人,在失去妻子前,中,后的痛苦过程.求科技医药,求神话传说,都无法掩盖那种绝望和悲痛最后只能在佛中解救自己的精神苦痛.看不懂不要紧,此生本来能参透的又有几个.佛说,爱也是你轮回的理由之一,是你痛苦的源泉之一.如何懂得爱和死,生不过是一个参透的机会.

《珍爱源泉》（The Fountain）对我来说太感人了，也太私人。

很可能只是对我或者一部分观众来说。

曾经离鬼门关有点近，所以生死这类的主题一向另我着迷。

生寄死归的东方观念也一直根深蒂固。

The Fountain里，相爱的人处心积虑地互相拯救，不管从哪个角度来看，导演Darren Aronofsky都拿捏得特别好。

引申到自我超越，理解死亡既永生的观念也表达得很有魄力。

Rachel Weisz这个演员非常了不起，由她所扮演的感情丰厚的女人几乎每一次都能打动我。

在她身上我能看到一种理想的女人味，她总是能把爱表达得非常高尚，有一种无私的味道。

当然，这部片子里Hugh Jackman也发挥的相当不错。

相当于一人分饰三角：现实中的医生，也是一个心碎的丈夫；神话中的骑士、也是一个忠诚的探秘者；幻境中的神父、也是前两者的映像和一切悬念的终结。

相对于超现实角色和神话角色的平面化，Hugh Jackman扮演现实中痛彻心扉的丈夫更令人印象深刻，几乎是他所有表演中的一次突破。

Darren Aronofsky特别会调动演员情绪，以至于让他们在镜头面前大胆地展示各个角度特写，细入毛发，都逼真可信。

这部电影和当初《梦之安魂曲》一样，表达情绪十分传神，十分到位。

仅仅是表演，最重要的就是表演，足够带动观众投入到剧情中。

欣赏这样的电影，唯一的隔膜是，观众能理解导演多少。

如果理解Darren Aronofsky和合作编剧Ari Handel的大致想法，这就是一部感人而且深刻的电影。

它探讨了爱和永生的不同意义。

如果不做这些理解，这部电影对大多数人来说相当于故弄玄虚，对有些人来说是对牛弹琴。

我只知道这部The Fountain正是我想要的那种电影。

关于生死，给出了很多种解释，但是没有惟一答案。

电影中很多景致和道具都有所指，有很多隐喻，可以做很多理解，这些有兴趣的人尽可以考究下去。

我很赞赏的是剧本里最简单的设置：女主角是一个晚期脑瘤患者，自知生命不久，她惟一牵挂的人是自己的丈夫。

于是，她以研究玛雅文明为引，写了一本关于古西班牙裁判所屠杀异教徒的小说。

书中，女王要求自己最忠实的骑士去寻找圣经中的生命之树，树上的果实会让人获得永生，也会拯救王国。

她向骑士允诺，一旦得到生命之树，他们将永不分离。

故事写了十一章，最后的一章留给男主角。

然后，女主角平静地离开了人世。

最后，骑士有没有找到生命之树？

男主角有没有完成这部小说？

生命之树的秘密是什么？

有的时候，缘起不重要；有的时候，谜底不重要。

象这部The Fountain，如果有明确的结局，要不是一部无厘头就是烂到了极致。

好在导演没有去分析终极答案，而是把故事重点放在过程中。

每个角色都有自己的任务，寻找答案的过程就是寻求解脱的过程。

最终结果只能问自己。

实际上就是，面对生命和死亡，另你获得解脱的那一刻就是你的答案。

Hugh Jackman的三个角色相当于三个层次的解答：骑士渴望永生，忘记了承诺，最终死于“重生”，是自私者的结局；男主角把戒指纹进手指，把果实埋进坟墓，等于给了小说一个结局，他始终没有背叛承诺，得到了安慰，是一个怀有爱的人的结局；“神父”是传说中真正获得了永生的人，他用身体和灵魂滋养了天地，化身为星云，是无私者的结束。

每一种都有永恒和重生的双重意义。

永恒的死亡，永恒的爱，永恒的存在......也是Darren Aronofsky理解生命的三种境界。

仅仅作为观众，我对这种理解不做评价，但是对电影中表达这种想法的方式很欣赏。

所以，理解The Fountain并不困难。

这部片子还有一点做得不错，就是形式看起来玄奥，但是毫不说教，一切尽在表演中。

The Fountain大部分时间在现实与传说中切换，所有代表思考和有象征意义的心态都是通过绚丽的视觉效果来表现。

场景美轮美奂（据说不是CG效果？！

那个化学星云，服了），色彩耀眼，音乐沉厚纯净，镜头衔接得别有意味（尤其是在星云和细菌，宇宙和地板间的过度...）。

这是一部信任观众的影片，理解力正是导演和观众间一种美妙的互动。

The Fountain里还有一个关于死亡的解读，就是女人留给爱人的使命。

不管是女王要求骑士寻找生命之树还是女主角要求丈夫完成最后一章，实际上都是用自己的方法留给爱人希望，使他们免于失去自己的悲哀。

使命，让男人忙于拯救的同时自己也被拯救。

比死亡更恐怖的是绝望，女主角深知这一点，她用西班牙女王象征自己，只要能给爱人留下获得解脱的希望，就不畏惧死亡。

她也得到了安慰，和男主角一样，是心怀有爱的人的结局。

如果你即将离开，一定要为真正牵挂你的人安排时间摆脱绝望，这是一件最有意义的遗物。

很高兴看到Darren Aronofsky抓住了这种感觉。

对我而言，这种剧情太感同身受了。

当然，这属于非常私人的感受了。

雖然導演說核心是愛情，但在連續看了二遍之後，我卻覺得這是在講永生。

第一段和第二段比較容易看得懂，都是與追求永生有關，第一段是為女王尋找吃了可以得到永生的生命之果，第二段是以猴子當實驗品來尋找可以促進新組織再生的樹皮，但在動物臨床成功後，卻來不及為他老婆進行人體臨床實驗。

第三段的太空之旅就讓我有點呆住了，這個太空旅者讓我聯想到六祖壇經般若品第二裡的一句話：磨訶般若波羅密，意思是以佛法偉大的大智慧，引導眾生渡越到超越生死之境。

那位太空旅者的目的地是一個金黃色的星云，電影裡說是瑪雅傳說中人往生之後可以獲得重生的地方。

但依據瑪雅傳說，電影中所指金黃色的星雲：Xibalba，實際上是瑪雅文化中的地獄裡的其中一層，裡面有六間房子，充斥著折磨人的刑具與整人方法，和重生的意義有點不一樣。

姑且不論Xibalba在瑪雅文化的真實意義，電影中既然說Xibalba是死人可以重生之地，就先這麼認為吧。

這個太空旅者會打太極拳，但卻汲汲營營地想藉由從生命之樹的樹皮來維持自己的永恆生命，並嘗試從中提煉物質以拯救死去的老婆，雖然老婆已經死了，但在精神上，他還是停留在要去拯救老婆的狀態中，而他老婆卻一直在告訴他finish her/it，意思是叫他不要再執著拯救她的生命了，也不要再透過生命之樹維持生命了，趕快面對死亡，然後才能得到永生，才能永遠在一起。

但這位太空旅者卻一直想透過生命之樹來維持自己的生命以便到達Xibalba可以找到死去且重生的愛人。

最後在愛人以西班牙女王的身分出現才能讓他慢慢頓悟唯有透過死亡才能通往永生。

所以他開始爬樹，離開生命之樹，安詳坦然的面對死亡，直撲Xibalba冥界，並在過程中竟然穿梭時空回到第一段時空與瑪雅祭師面對時顯靈，讓祭師誤認為是死神，仰頸奉上生命。

這段太玄了。

結局剛好契合雅碼文化的生死觀念，就是死亡是通往生命的大門，而生命是通往死亡的大門。

生死輪迴在佛教也是有的，但在西方的基督與天主教卻是沒有的，所以西方人看這部片可能覺得很玄。

我想我這樣理解這部電影，可能會讓導演很失望，因為他說這部電影是在講愛情，但因為他加入雅碼文化、永生的元素，反而讓我理解失焦了。

況且如果這真的是在講愛情，我比較欣賞伍迪愛倫的風格。

總體來說，我還是非常喜歡這部電影的，充滿懸念，會讓人一直會去思考，是近期難得的cult作品。

生生不息，自然本身就是个有机体。

在自然中，生命是绝对平等的。

之所以会有微不足道和渺小的想法，源于个体生命本身的自大观念。

如果，人能反省所遇见的狂躁和膨胀，会发现世界和生命出奇的光辉。

这部片子，想讲的东西太多，有点像部科教片。

又到了最爱的集齐秋日勋章的时刻，又到了最蛋疼的让人看吐的电影模式。

大致浏览了一下片单的电影，看看能不能这两天给刷完。

就先以本片开个小头。

如果刚看前十分钟估计会一脸懵逼的不知所云，等等这和简介说的不一样啊。

我理解的都是比较浅层的方面：全片总共分为三个Part，整体脉络都是一致的，所谓追求“永生”。

1.大将军男主：（存在于女主丽兹小说里的角色）西班牙（？

）女王被异教徒（感觉像邪教）逼迫，没有多少权势，领土也被侵占。

派大将军男主去寻找“生命之树”，传说饮下生命之树的汁液便会永生。

大将军男主成功后起了贪念，选择自己一个人永生，喝了生命之树的汁液，最后伤口长花原地爆炸。

2.现代男主：女主丽兹得了脑癌。

男主为了研究抗癌药物，根本没有时间陪伴女主身边。

3.光头男主：（不知所云，很神。

还打太极拳）男女主面对死亡的态度完全不同，与其说男主怕女主死，我更倾向于男主自己怕死。

因为大将军男主贪婪也许是某种暗示，虽说大将军只是书里的角色，但之间肯定有某种共性存在。

女主从片头到片尾都在暗示她对死亡的态度。

当自己的亲人将要离世，可能女主只是想要更多的陪伴。

电影只是电影，现实生活想要对抗癌症很难很难。

禁不住让我想到，也许正是一个一个人的牺牲才更好的推动了科学的进步。

最后男主也把种子放在了女主的坟墓上，还是挺感人的吧。

《珍爱源泉》“3+3+3”。

三段故事、三个维度、三层含义彼此独立存在却又相互映射，达伦用无与伦比的想象力诠释了他对生命和爱的理解。

独立导演的第三部作品，敢于挑战如此宏大的主题，看得出他的野心和自信！

影片中充满中、西方的宗教隐喻大大增强了故事的神秘感，在讨论形而上的同时并没有枯燥的说教，有着很强的带入感！

实拍化学反应代替电脑特效，让人看到他对细节的把控能力！

8分！

ps：好吧，我承认，正式被导演达伦·阿伦诺夫斯基圈粉！