斗牛

这是黄渤的百度百科http://baike.baidu.com/view/396777.htm话说，不知道大家是通过石头还是什么认识黄渤的，我第一次看黄渤的戏是民工之生存里面的 薛六，当时是老爸老妈很爱看那部戏，无奈我只能跟着一起看看，老妈当时便说，这个薛六演得可好了，我看了几集，的确是不错的，当时心想，中国内地的男演员真的有些好料子，只是新生代小生太多，太奶油，性格演员起码都是略有些年纪，年轻的男演员里什么时候能出个个性的实力派咧？

然后石头就问世了，实实在在的牛逼了一把，老妈花几块钱买了一张电影的dvd，说是为了我回家给我看的，这张盘可牛逼了，据说是四五块钱吧 ，里面七八十部最新大片，囧，然后就有石头，我说这电影我基本都看过，我妈说，那你陪我看疯狂的石头吧，我说好，电影开始没几分钟我妈就睡着了，醒后说，就记得有个薛六，其他的也不知道啊。

其实，石头也好，赛车也罢，我都觉得黄渤的演出不足够出彩，不是不好，是不够突出，大概因为故事性太强，丰满的角色太多，无法凸显吧。

我记得看过赛车的时候，我就说，不管是宁浩还是黄渤，都该转型了，不然就真的束缚住了。

黄渤其实是特别灵的一个人，他自己也知道，能把小人物演好才是最牛逼的，所以这次这个剧本简直就是给他和管虎量身定做的一样。

影片中的多个片段实在让人过目不忘，真是笑中有泪。

内地的男演员好的很多，但大都是姜文那代人，新生代的要么是小奶油，要么是俊男，有性格的实在也太少，黄渤算是真的演出来了。

斗牛看完，末了我妈说，薛六演得真好啊真好。

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。

有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。

以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。

两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。

这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。

电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？

1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。

“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。

2、能活着就行，与世无争，知足。

在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。

3、生命力顽强，怎么都能活着。

片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。

其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。

4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。

无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。

片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。

但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。

5、淳朴与善良。

“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。

你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。

6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。

这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。

鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。

不知道以上这几件事让你联想到什么？

反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。

政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。

在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。

越想越恶心，感叹一声，哎！

不写了！

个人对这部影片称评价是：题材内容优劣参半，电影手法让人惊喜，喜剧效果比较满意，意识形态有点问题。

奶牛，靠着不可思议的产奶量救活了八路伤员、饥饿的村民，甚至还有日本鬼子。

可最终却差点奶水干枯后被它哺育过的村民宰杀分食！

大地慈母与忘恩负义的人类的故事？

是否让你想起了《幽灵公主》？

形式上则与布列松的《驴》相似。

驴子被换成大号的欧洲奶牛，主人也从可爱的法国小姑娘变成了穷苦善良却又不失诙谐幽默的中国农民。

但故事核心却没有变，那就是以一个无辜牲畜的独特视角去看待纷乱而残酷的人类世界。

至于喜剧风格，除了演员表演和山东方言外，还借鉴了《宝贝赛逗隆》式的以弱凌强的模式。

神牛体积虽大，在人类面前却是绝对的弱者。

然而面对风险，它却总能平静应对化险为夷，同时把各路人马搞得狼狈不堪丑态百出。

其中，牛叫和踩脚两次戏耍牛二，好比赛逗隆点着老大裤裆；而安全穿过雷区踱上阁楼（虽然没有演），也与婴儿坐升降梯安全回归地面异曲同工。

经典影片的成功元素倒是借鉴了不少，分别来看倒也足够新奇。

可攒在一起，却时常给人以内容与形式分离的凌乱之感。

表现全村大会抓阄喂牛、牛二偷摸牛“奶”被告发游村，喜剧的确是最佳形式。

可当你要把奶牛照着山兽神的高度去塑造时，或许悲剧才是唯一正确的选择。

可麻烦的是，牛不能被杀，因为它是主角，而且这是一部喜剧片。

所以不管刚才气氛营造的何等沉重都只能一泄到底，牛必须轻松脱逃。

同理，牛二也死不了。

一定会有人从鬼子的屠刀下将其救出。

虽然到底也没明白那支武工队从哪冒出来的。

黄渤和闫妮都很好地展现了他们的喜剧天赋。

同时，也证明了小市民及农民之类的角色，还是大陆演员最善把握。

但相比之下，男演员优势更明显。

因为他们相对粗糙无需扮丑就已接近角色，而女演员们就有点费劲了。

常常为了要隐藏靓丽而要将手脸涂黑，但效果并不好。

特写镜头中显得很不自然。

或许正是看到了这一点，又或许是出于对演技的自信，闫妮并没这么做。

她脸蛋上的白肉十分明显的有别与其他女人。

而且刘海造型也很有特色，透着俏皮。

影片穿插了大量的闪回，渐进交代牛二与五花神牛之间到底发生了什么。

表面上，时空变化因缺少清晰提示（诸如角色陷入沉思后的画面淡入淡出）而显得过于凌乱，实际导演已通过对场景中关键细节的刻画暗示了观众。

比如尸骸遍布村内空无一人的凄惨景象，与之后的八路撤离、抓阄养牛时的热闹场面形成高度反差，表明后面场景先于前面而发生。

更难能可贵的是，细节不仅在反复的时空变化中保持一致，甚至还能在叙事上进行呼应。

牛二意欲射牛时抄起的带瞄准具猎枪就不是凭空而来。

它在抓阄大会闪回段落中曾交代过；而牛二为什么知道井口下面是地道，影片最后土匪掠村一段给予了清晰的解答——同时也解答了牛二自己养的黄牛到底是被谁所杀。

土匪将人投井是现场直播；刁民虽未得逞，但杀牛前奏被渲染得堪比剥人皮！

而相反，凡涉及鬼子的罪行却都是“过去式”：村口堆积的尸体，旗杆上挂着的老祖头颅。

唯一正在进行时的“砍头”行动，还被武工队即时阻止。

虽一度认为，以过去式来处理日寇暴行，是由于暴行本身太过残忍而不便镜头直观展现。

可当影片最终只剩一个日本兵时，发现并非如此。

因为这个戏份最多的鬼子居然是个——反战人士！

日本兵里没有反战人士吗？

有，但肯定不多。

中国人里没有坏蛋吗？

不但有，而且很多。

但问题关键不在这里。

而是影片将鬼子有血有肉的同时，却要凸显其反战色彩；反过来，中华英雄不提了，汉贼却成堆涌现。

成堆也没关系，你同样有血有肉就扯平了。

可没有哦，个个还是单线条老套路。

比如杀牛饥民。

照理导演是否应表现一下他们实在饿得不行（让更瘦骨嶙峋的魏宗万来演）才动了杀心？

或以特写镜头扫过一张张痛苦而矛盾的脸？

不介，就那么狡诈凶残地上去杀了！

……于是，这边是爱护奶牛围坐唱歌的日本兵，那边是忘恩负义凶相毕露中国农民。

一个根本不了解那段历史的观众，如果看到这里甚至会想：活该中国人被屠村！

剧本凶猛。

没有主义，没有借腹生子，没有为虎作伥。

正如影片中所表现的，对于相当多的中国百姓来说，战争只意味着绝望。

他们中的大多数人到死都不知道到底发生了什么，到底日本人为什么而来？

为什么会搅乱我们的生活？

为什么只想活着都那么难？

对于牛二而言，除了以上问题之外，他还不明白为什么人会都死光了只有自己活下来，也不明白为什么要花那么大的代价守着那头1700斤的八路牛。

这种困惑的思维状态是这部电影的基调，它建立在当时典型的中国农村贫瘠的经济和知识水平之上，他们以摸牛奶子为耻，选举只需一把绿豆。

他们不认识字，却知道以生命恪守诺言。

荷兰奶牛的设定在影片中有极强的象征意味，它挽救了很多人的性命也让人类贪得无厌的本性相形见绌，某种程度上，在牛二和它之间动物性的原始情感面前，对战争本身意义的探寻显得极其荒谬和无比的狭隘。

黄渤凶猛。

基本上，这可算是他一个人的独角戏。

除了牛以外，黄渤几乎是凭一己之力将整个影片中单纯但饱含着所有人性特质的魂和盘托出，毫不夸张的说，这种表演从技巧层面是超越《霸王别姬》中的张国荣的，因为黄渤是在演别人，而张是在演自己。

导演凶猛。

在这样一个锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海的60年大庆前夕，导演管虎以一腔赤诚献上了自己并不讨人喜欢的黑色作品。

这里没有歌颂和铭记，有的只是大时代背景下单纯人性的抽丝剥茧，就像一群孩子围坐在母亲身边，大多数孩子都齐夸妈妈的好，只有他，那个黑瘦的小小的孩子，微微怯懦却态度的鉴定的说：妈，其实我并不幸福。

未来的馒头 http://piemeng.com

将一部电影和一次新闻事件联系起来，好像风马牛不及，但细想一番后，它们又有些相同点。

黑白色调的影片里，充满了讥笑寡妇的村民；忘恩负义的难民；自私的土匪，唯有黄渤饰演的牛二还尚存人性，冒着危险保住了自己和牛的性命。

时代的进步改变不了人性的劣根性，《斗牛》里那些冷漠、自私的面孔仍然存在于当今。

在荆州长江大学三名大学生救人溺亡的事件中，岸上近200名群众无一人下水施救，而渔船船主说的话更让人心寒：只打死人，不打活人。

因打捞死人可获更高报酬，就任人淹死，这些人与奋不顾身救人的大学生相比，还算是人么？

最让人感到可悲的是，岸上的群众，眼见着水里鲜活的生命正在消亡，却无动于衷，这是什么？

是自私！

更是泯灭的人性之体现。

荆州事件最大的悲哀莫过于背景是和平年代，《斗牛》中愚昧、自私的国人尚可原谅，毕竟艰难的时代使他们的人性让位于生存。

但荆州事件就完全不同了，没有战乱，没有自然灾害的影响，人们理应互相帮助，和谐共存，但人性的光似乎在这个好时代里更为暗淡。

接警前来的消防员告诉“阶梯救人”的大学生，战士们不会游泳；当大学生们跪地哭求船主们施救时，见钱眼开的船主竟置若罔闻。

人性的光难道就真的暗了吗？

还不是！

当救人的大学生溺水后，远处的冬泳爱好者们赶忙跳进水里，他们大多年过五旬。

在奋力施救后，几名大学生被成功拖上岸，但有三名学生被卷进暗流，消失在了浩浩江水中。

虽然岸边人们的冷漠和无动于衷使我们心酸，叹息，但在短暂的救人过程里，我们欣喜地看到人性在发光：首先是大学生们用手连成生命的围墙，不顾激流凶猛，救出了两名少年；然后是老人们，这些原本应颐养天年的人，却不顾江水湍急，险象环生，毫不犹豫的跳进水中。

当我们回顾这些感人的场面时，不由得坚信，我们这个民族有希望，因为它充满着爱。

再来谈谈《斗牛》这部片，它是部好片子，与姜文导演的《鬼子来了》可并称为真正的抗战电影，两者都敢于将镜头直视我们民族的劣根性，继而探讨“鬼子来了”的内部诱因。

历史证明，没有人性之关爱、协助精神的民族终将被入侵，为什么德国、日本能成为侵略者？

因为他们精诚团结。

在近100多年间，战火、灾害纷纷侵扰神州大地，是什么使我们挺过来，最终战胜苦难？

是团结，是国共两党两次合作，是不同阶级握手言和，是政敌们摈弃前嫌，相互帮助，最终走上了复兴之路。

在大的历史面前，长江边冷漠的人们应该赧颜，当地政府也应该检讨，为什么没在如此险要的滩前设置岗亭？

滚滚长江东逝水，斜晖依旧，斯人不在。

真希望那三名大学生不是溺亡，而是去了《斗牛》里牛二最后隐居的那座山，至少在那里，他们看不到冷漠的叔叔、阿姨，那里有通人性的奶牛相伴。

最早接触到《斗牛》是在一个视频里看到的剪辑：梳着古怪发型的闫妮指着蓬头垢面的黄渤大喊一句“你还摸它的奶子！

”我笑了好久，记下并找机会看完了它，这才发现上了简介里“喜剧片”“黑色幽默”标签的当。

这不是一部适合抱着薯片瓜子从头乐到尾的傻片子，而是需要拉上窗帘认真观赏的反战题材影片。

在这部影片里你几乎找不到暖色调：天是昏暗的蓝，地是惨淡的白——一直在下雪，这个世界仿佛永远也放不了晴；焦黑的砖瓦，破败的村庄冷冷清清，在这里生机与活力仿佛销声匿迹。

故事就是在这样的环境下展开，牛二牵着他的牛不断地与恶劣的现实搏斗，观众的心也一直被压得沉重。

然而明亮色彩并没有完全消失，它集中在九儿一个人身上，她穿着大红色的棉袄，揣着手，鲜活明艳地生活在牛二的记忆中，她大胆泼辣，嗓门极高；她不是跑就是跳，要不然就那么站着，狡猾地歪着嘴笑。

作为一个外姓的寡妇，她高调得与这个村庄格格不入，满不在乎地追逐自己的需求。

虽然早在片头那只从尸堆中伸出的戴着镯子的手已然暗示了九儿的死亡，但牛二依然将她这抹亮色视作与命运斗争的灯塔，并将这份钦慕转移到了奶牛“九儿”的身上。

九儿的亮色象征着残酷环境下仅存的希望，这与《辛德勒名单》里黑白世界中唯一穿着红色外套的小女孩有着异曲同工之妙。

管虎似乎特别擅长运用镜头给观众讲故事，《斗牛》的镜头语言叙事性就极强：特写的运用在这里运用得很是广泛，影片的开头就给了牛二一个大大的特写，主人公的惊惶与狼狈没有丝毫拖泥带水地暴露无疑。

当然这也非常考验演员的表演功力，所幸，男神黄渤的演技完全经受得住大量特写拍摄的考验。

此外，镜头醉酒似的摇摇晃晃，各种非正常角度的拍摄和鱼眼镜头的运用更是大大增加了情节的不稳定性和荒诞离奇之感。

在艰苦沉重的故事主线上增添黑色幽默的色彩，以此达到反讽效果。

影片采用回忆与现实交叉的双线叙述——记忆中的村庄，有板起脸一言不合就挥鞭子却在私底下养着蛐蛐玩的老祖，有凶神恶煞却诚实守信的十三叔，更有牛二心心念念的九儿，人们吵吵嚷嚷但恪守善良的底线。

回到现实，牛二面对的是残暴无道的日本军队，在饥饿驱使下不择手段的流民以及愚昧暴力的土匪。

如此反差使牛二哀叹人不像人，转而把感情倾泻到奶牛“九儿”身上这种荒诞离奇之事居然变得情有可原。

网评“以人的动物化突显动物的人化”，私以为甚是贴切。

《斗牛》避开了对正面战场鲜血淋漓的描绘，转而去表现战争对最基层人民的摧残和对人性的破坏。

饶使“牛二”怪诞疯癫，在这样动荡的环境下反而成为人性光辉的代表。

使其在近年抗日神剧遍地狗血中格外突出。

编导专业应届艺考生的练笔之作，有不足之处请尽情指教。

有借鉴

说实话，这片子的影像和主题是两张皮，不但不挨着，而且截然相反。

影像有多犀利，内涵就有多孱弱。

这个孱弱不是说内容稀薄，导演确实已经完整地表达出了自己要说的话：“只要活着，啥事都能过去。

”而是说这种犬儒的态度，本身就够孱弱。

“哀民生”、“苦秦役”的人道关怀，曾经催生过无数伟大的艺术作品。

看完《斗牛》，有心的观众自然会想起张艺谋的《活着》，二者的气味何其相似。

问题在于，无论《三吏》还是《三别》，人家在控诉当权者无道之外，都是有正面价值的。

即使是《活着》，其中也还是贯穿了张艺谋幼稚的政治思考。

而这些在《斗牛》里面，完全见不着。

最后牛二完全退缩回自己的小窝里，做起了野人。

即使加上“九儿”也无非就是“二牛”，影片的落脚点，终究还是小农的自给自足。

想想《疯狂的石头》最后结束于“包子”和老婆独拥翡翠，《夜店》最后小俩口团圆美满的小日子。

我不禁要问：“中国这帮年轻导演都怎么了？

”除了老婆孩子热炕头，真的一点追求都没了吗？

《斗牛》讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。

片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。

牛二身上有着一种动物性，这在那种环境下是种力量，现代人恰恰缺乏极端环境下迸发的动物性，比如坚韧，比如忠诚，但幸运的是那个年代的牛二身上还有所残留。

他心疼奶牛，甚至为了救牛命而舍身和郎中搏斗。

除了对于生命的原始尊重，牛二的责任感还来自于中国农民普遍所具有的信义，以及对于宗法的敬畏。

在战争的大背景下，围绕着动物既体现着更多的人性，同时也显露出一些人残暴的动物本能。

这样的悲喜剧电影，被演绎得令人忍俊不禁又意味深长。

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。

影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。

导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。

影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。

牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。

他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。

在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。

管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

王忠磊（多亏华谊上市我们才能知道他的真名）在《风声》的首映式上说《风声》开创了中国电影一种新的类型，显然他太高估了自己的能力了，一种类型不是一两个人造出来的，而是由天纵英才的创作者们，加上人山人海的观众，如胶似漆地共同浸泡十年二十年才能形成的。

用这样的观点来看，纵观大陆电影，只有抗战电影（我觉得最好换种说法，叫做“表现中国人民如何站起来的电影”更合适）是正经八百的电影类型。

第一、它有足够长的历史，产生于三十年代左翼电影，更重要的是，不同于其它任何电影类型，它是唯一没有出现过历史断档期的类型；第二、它有一代又一代的观众：三四十年代有带着切肤之痛的观众、五六七十年代有集体疯狂的观众、八九十年代到现在有从小在学校被填鸭集体主义精神的观众。

就这样，靠着观众们心中暗潮涌动的潜意识，加上政府始终如一地推动，这种类型就在个人主义、自由主义盛行的今天依然能屹立不摇。

并且在《鬼子来了》之后进入到了一个新的时代。

而抗战电影的核心，放下领袖们的英明神武不提，那就是个人为了集体而牺牲的精神了（向我开炮！

）。

这是《斗牛》的来源之一。

文革的创伤使整个伤痕文学一代的创作者一辈子都脱不了一个基本的题材：大时代对小人物的伤害。

即使是到现在，卓别林式深刻描写小人物悲惨命运的批判现实主义创作依然在大部分创作者和文艺青年（中年）心中有着至高无上的地位，“悲惨即是真实”成了大部分电影观众与创作者先入为主的艺术观念，殊不知悲惨其实就像粉饰太平一样，只是一种创作策略而已（《贫民窟百万富翁》就是个典型的例子）。

从伤痕文学时代走来的第五代是这个样子不足为奇，“小人物”创作成就了第五代，也是造成第五代现在走入困境的原因。

张艺谋靠着它（红高粱、秋菊打官司、大红灯笼、活着）蜚声国际，也因为在大片时代无法摆脱它，只好干脆一切推倒重来。

在经历了几个学生作业式的商业大片后终于看到了一些步入正轨的迹象，他现在一个劲得在舞台剧领域里醉生梦死，沉迷于华丽的舞台布景与歇斯底里的中国符号，可能也是他在电影创作上感到虚无与迷茫的一种表现。

陈凯歌不认这个邪，一定要站在自己的山头上盖人家的宫殿，奢望用自己的艺术来包容商业片，为商业大片注入来自伤痛历史的人文关怀，最终造成了《无极》之败。

心灵受伤之后他想退回到自己《霸王别姬》的安乐窝中，却发现早已物是人非了。

冯小刚虽然中途开了几次小差，但还是一直坚持把小人物之路走了下来。

而不管第六代导演如何看待第五代，他们的创作其实一直也没有脱离开这个思路，但是作为对父辈的反叛，他们也不会乖乖地按着父辈的眼光来看世界，这种继承与反叛，成为了《斗牛》的第二个来源。

抗战电影类型的集体主义牺牲精神，加上伤痕文学的反集体主义的小人物命运主题，再加上第六代导演的反叛态度，使《斗牛》这部影片注定成为一个自相矛盾、自我割裂的混合体。

这种杂糅就像是桃酥一样，布满裂缝一捏就碎，貌似这是一条死胡同，但是天不亡它，影片居然就像那头奶牛一样奇迹般一瘸一拐地站起来了！

因为它内核中的桃酥性质，使整部影片的结构也像桃酥一样割裂与易碎。

当我看到焦炭般的尸体时，如此标准的抗战类型影片的标志使我以为是在看冯小宁的《紫日》；后来黄渤与那纸文书的对手戏，使我想起了这四五年来炒得火热的以话剧《立春》为代表的所谓晋商的诚信精神；日本人死光，逃荒者进入后，巴尔扎克的批判现实主义精神就到来了；而在最后的段落中，经过种种磨难，打不死的小强诞生了。

《紫日》部分：奶子让日本人摸了每种类型都有它的标志，而抗战类型的标志就是侵略者的暴行，影片中侵略者最暴行的一处，其实并不是那一片焦尸，那只是影片中的装饰品而已，真正的暴行是在一群日本人围着奶牛喝牛奶的那一场，注意，从这一处开始，在黄渤心中，奶牛已经开始向九儿的化身转变了，这是这场惊世人兽恋的起点，看着一群日本兵围着奶牛的奶子挤啊挤，黄渤心中会是什么感觉？

我看这场戏时脑中想到的就是《南京！

南京！

》中的群奸场面。

前面提到，《鬼子来了》之后抗战电影类型出现了新品种。

之前的抗战题材基本上就是群殴，看不到个体的存在，而《鬼子来了》却是一部看不到群体的抗战电影，影片把烧遍全国的战火模糊到了一个小村庄身后，将战争的伤痛真正还给了个人（奶子让日本人摸了），而不再只是一句口号或者一个概念，个人也不再是成堆尸体中的一部分而已了（所以我才会在前面说那堆焦尸并不重要）。

当然这并不是姜文的新创造，再往前推，这种处理是来自姜文主演的影片《红高粱》，找其来源，这是伤痕文学的小人物主题在抗日题材上的应用。

作为抗战类型的后辈，《斗牛》也继承了这种处理，将抗战类型的这一新形式延续了下来。

《立春》部分：到底是谁的奶子？

这一段是全片最模糊不定的一部分。

从整体上看，黄渤决定留下的直接原因，就是那张他按了手印的文书，也就是所谓的晋商式的诚信。

晋商最被津津乐道的事迹就是在法币不值钱的时候，他们却还能倒贴钱本，用自己的破产来履行写在那张银票上的信用，事实上这是完全违背商业精神与法律精神的一种做法，那个信用并不是合同（银票）上的信用，而是人们概念中的信用，因为银票上是纸币，可是这时纸币已经成了废纸了，如果那些晋商们有一点个人主义的商业精神的话，他们就不会把白银拿出来，他们拿出白银，只是因为他们心里觉得应该这么做。

为一种心中的意识形态而主动牺牲其实不就是集体主义精神吗？

你今天可以为了一种意识形态而牺牲自己，明天就可以为同一种意识形态把别人牺牲掉（在美国就是“私刑”），因为你觉得这是天经地义的，所以以晋商作为诚信的榜样，其实根本上就是披上了企业家外衣的董存瑞，而所谓的诚信精神，本质上就是集体主义的牺牲精神，因为守诚信的只有个人，而集体（那些拿着银票的人民）对个人是只有权利没有义务的。

回到《斗牛》，如果创作者坚定得把黄渤定性为董存瑞，那么一切就没有那么复杂了。

不过管虎显然并不肯定这件事情，所以黄渤才说出了“牛的奶子除了八路谁也不能摸”这种话。

如同《鬼子来了》，在这里，战争的伤痛是属于个人的，个人只会为个人的财产伤痛（个人财产神圣不可侵犯），所以奶牛的归属权问题就被自然而然地被提了出来，这也让广大愤青观众们可以去思考在集体没有对个人尽义务时，个人是不是还要守这个诚信，从而有了共鸣的空间。

如何挖这个“社会主义墙角”？

创作者居然十分萌地走了人兽恋这条路！

让闫妮的灵魂附到奶牛上，用爱情来替换集体主义，这条路一以贯之，一路走到了电影末尾的“二牛之墓”（与子偕老）。

这一个段落中集体主义的诚信精神与个人主义进行了一场大恶斗，最后只有个人主义活到了下一个段落。

段落结尾八路忽然神兵天降，杀了日本兵之后又把黄渤弃尸荒野，实在是一个缺乏逻辑连贯性的处理，最后留给人的印象就是集体根本不在乎个人的死活。

在这里，影片第一次出现了史诗般的大远景的荒野镜头，黄渤英雄又无助地站在悬崖边，也许这就是所谓的个人的觉醒吧。

巴尔扎克段落：在人吃人的世界里，如何保住自己的奶子？

当黄渤把牛奶分给饥民时，他嘴里可一句“这是八路的牛”都没说，那些人都认为这头牛的所有权是属于黄渤的。

这时，前面那场黄渤与文书的关于“诚信”的对手戏就已经被否定掉了。

而四个饥民以怨报德的行为，则是黄渤与董存瑞身份的诀别，奶子已经彻底是他的了，他要为自己的奶子而战，哪怕是踏着尸块前行。

打不死的小强诞生：我不堪一击，但我一定要要回我的奶子！

等逃荒者死光，经过一场因语言不通而造成误会的表现前全球化时代困境的插曲后，黄渤遇见了土匪。

创作者这一次不再让土匪们围着奶牛挤牛奶了，而是选择了象征意义更直接的行为，用土匪牛强暴奶牛，同时一次次把黄渤打入井里，让他听着自己的爱人被强暴。

影片的戏剧性从这里开始主动暗淡了下去，甚至连土匪们的脸都没有让我们看清，最后他们是被谁杀死的也没让我们搞明白。

这说明直到这时，创作者才终于做好了决定，把影片的主题确定了下来，并着力向我们传达它，并为此有意放弃了叙事，我们看着一次次死不了的黄渤小强，联系起前面的人兽恋情节线，以及奶牛最终归属权的定夺，我们终于知道了影片的主题：不管时代怎么变，我们小老百姓都能像小强一样艰难的活下去。

注意，这与《活着》这样的第五代表达是不同的，第五代的小老百姓是沙袋，我就任你打了，打不死我我就活着；而《斗牛》中的小老百姓是小强，他不但打不死，而且永远来找你的麻烦，你想躲也躲不了，直到你把他的奶子还给他，这种带着个人主义的小强式的主动性，就是第六代对这一古老主题的改写了。

段落结尾，人牛在那场搞不清除缘由的枪林弹雨中的相逢，既是两个人的爱情走到了永恒，也是在用最直观的画面把我们小老百姓的生存状态告诉了观众。

在最后的最后，通过解放军叔叔的一个手印，影片十分狗血地在形式上承认了奶子的归属权。

同时这部影片的归属也终于有了着落：这部抗战类型的影片依然身在否定集体主义、突出个人价值的后文革的路线上，同时又覆盖上了一层个人主义的主动性。

而影片立场的摇来摆去，也带来了一丝荒诞意味。

它代表了抗战类型电影的最新变化，不过这种变化的产生主要还是来自创作者个人，还是身在文艺小众的圈子里，一定程度上具有不可复制性，离大规模商业复制还很远很远，甚至可能永远不会有那一天。

我不知道还要多少年才能迎来下一次的变化，由于我们还不习惯把神圣娱乐化，抗战类型在商业大片的道路上走向深入的那一天离我们恐怕还很远，不过还好至少它总能在小制作道路上给我们惊喜，就像第五代的《一个和八个》那样。