长城

事到如今，对不看电影就打一星的行为还是不能认同。

虽然大多数时候，结局都是“它和想象的一样差”。

但总要先相信奇迹，奇迹才可能发生。

12月5日的时候提前看到了《长城》20分钟的片段，看后便激动的跟朋友说“完蛋了，我觉得很好看啊。

”之所以表态前要加个“完蛋”，因为已经带着此片必烂的心态观影。

朋友反问，20分钟能看出什么，我答，这片子有好莱坞大片气质。

就像一个及格困难的差生突然得了八十分一样雀跃，至少《长城》的特效可以比肩世界。

然而看完全片后，感觉那天看的片段是最精彩的一段了——即饕餮第一次进攻的段落。

看片后翻着各位的观后感，许多影评人都在骂片子：“汇集跳水、体操、射箭、标枪的电影版奥运会”、“五军割裂、脑残饕餮”、“张艺谋已死”、“景甜面瘫、TFboys开口脆”…花样吐槽大赛看的忍俊不禁，但面对某些无来由的谩骂也想为片子说几句话，认真脸表示：《长城》是能看的，真的。

打出这行字之前很担心不黑本片显得自己没B格，幸好脑中回响着马达的话：“以后你会证明自己有多勇敢”。

只作为一部娱乐片看，《长城》还是可以的，大场面、大怪兽、大明星、大制作、大气原声都有了。

特效完全不五毛，尤其是饕餮首次来犯的段落看得人挺激动。

一位要好的朋友曾概括《复联》的剧情为“一堆破铜烂铁打架”、曾概括《地心引力》的剧情为“一个女性宇航员从一个航空站爬到另一个航空站，最后得救了。

”本片的剧情也可以一句话概括为“歪果仁和中国人齐心协力在长城上打怪兽。

”剧情的确老套、简单，可很多好莱坞大片不也是打打打、炸炸炸，观众们还是心甘情愿掏银子。

谁也没想着看完一部电影就得让灵魂升华吧。

片子的槽点是不少，但应该没有饕餮多。

最致命的问题是剧情和人物塑造，此处女主和小鲜肉们的演技还不足以背上毁了本片的锅。

《长城》几乎汇集了中外顶级明星，却都如春晚一般露脸。

就连口音都是港普、东北味儿普通话、中式英语大杂烩，一锅乱炖。

咖位小的有句台词就不错，就别指望有性格了，咖位大的性格也挺诡谲。

先说说马达饰演的雇佣兵吧，他与景甜饰演的将军在初次一同吃饭时，听说肤白貌美的景妹子是孤儿，立马套近乎说我们是同类。

但说到自己为了填饱肚子打仗，不立flag，真爱无国界时，景妹子明显不开心了，用一脸“你怎么这么没追求”的表情训斥道“我才和你不是一类人，我有信仰，为国家而战为荣誉而战。

”并强行洗脑教会了马达两个中国字“信任”。

估计长得漂亮的人比较有说服力，之后的马达（不明原因的）几度想要甩掉基友佩德罗，为了妹子和信任而战。

景甜饰演的林将军身份成谜，谁也说不清弥留之际的殿帅张涵予为什么要把位置传给她，毕竟真的没啥铺垫，也看不出这姑娘组织力、战斗力比其他人优秀。

只有一个可能了！

林将军是原殿帅的私生女。

片中最有人味儿的角色是佩德罗饰演的雇佣兵了，面对宴会上的众人要求马达表演射箭，他会先吐槽自己饿得要死。

关键时刻还有点幽默和私心，见钱眼开的表情可比面瘫的将军们可爱多了。

打怪兽的方式也很奇幻。

比如鹤军的飞锁攻击，需要女兵如蹦极般从长城上跳下，用手中长矛刺伤饕餮。

一个不小心，就会被贪吃怪兽撕成碎片。

此种进攻方式几乎只是为了美感考虑，实战效果真的……五军各怀绝技，射箭、标枪、近战全都齐了，开打之前还得擂起战鼓。

和诸位一样，我也以为突然年轻了8岁，回到了北京奥运会开幕式。

五军五颜六色的盔甲也挺热闹。

张艺谋的电影中色彩多浓烈且色块面积大，没有自信的人还真不敢这么玩，玩好了是大美，玩砸了就是大俗。

上图自己感受吧

自张艺谋被封“国师”之后，讲故事的水准就一路下滑，但场面调动的能力节节攀升。

以此状态，目测国师要抛弃剧情和人物塑造的包袱，专心做晚会导演或打造“印象”系列，才不会被影迷骂。

仍是那句话，纯为社交或放松的需求，《长城》真的可以看。

别因为阵容之类的就一味黑它，先看了再说怎么样。

看完电影，霾已围城。

想起片中，也是雾浓到不见饕餮。

可以，这很魔幻也很现实。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。

”“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。

”——习近平同志在第十次文代会上的讲话中国著名大型实景团体操张艺谋，献上了他和好莱坞合作的首秀——《长城》。

很遗憾，从影片最终呈现出的效果来看，张导演及整个创作团队，明显没有抽空学习习近平同志在第十次文代会、第九次作代会开幕式上的重要讲话。

因此，《长城》就未能避开习近平同志在讲话中提到的文艺“易发病”：《长城》第一病：“戏弄历史，亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄；用无端的想象去描写历史，使历史虚无化”。

长城是“世界七大奇迹”之一，也是中华民族的骄傲与象征。

火药是“中国四大发明”之一，是中华民族为世界历史、人类进步做出的杰出贡献。

宋朝在中国历史中，是一个文化繁荣、经济发达的王朝，禁军是宋朝重要的军事力量。

饕餮是中国古代神话与文化中一个上古神兽，它在青铜器纹饰中频繁出现，有一定的神圣性。

而这一切严肃的历史符号，却被张艺谋团队拍成了五颜六色大战外星怪物。

这就犯了讲话中“戏弄历史”，“用无端的想象去描写历史”的历史虚无主义错误。

有人可能觉得，整个编剧团队里没有一个中国人，全是老外胡思乱想，就可以原谅。

大错特错！

老外既然来中国拍戏，就应该入乡随俗地学一学重要讲话，不学讲话，就是不尊重我们。

我们自己瞎编，还情有可原，毕竟是自己作践自己的祖宗。

哪有拱手把祖宗推出去请洋人爷爷随意糟蹋的道理？！

《长城》第二病：“急功近利，一味标新立异、追求怪诞，急功近利、粗制滥造；当市场的奴隶，炫富竞奢，低俗媚俗，见利忘义”。

《长城》里的五军设置，完全脱离中国历史文化。

放着历史上现成的五行、五色、五官、五兽、五禽不用，生造出什么熊、鹤、虎、鹰、鹿。

你用五福娃致敬奥运都比这来得更有考据好不！

人物造型脱离中国审美，机关科技脱离中国历史，选角用人脱离中国观众，这就是犯了讲话中所说的：“急功近利、粗制滥造”，“低俗媚俗，见利忘义”。

这个片子里里外外更像是张伟平的作品，而不是“张艺谋”。

如今，我们才知道，过去那些年我们错怪张伟平了，真正一心要“当市场的奴隶”的，是张艺谋本人。

而“标新立异、追求怪诞”，更是张艺谋这些年搞实景“团体操”搞出来的刹不住的瘾。

衷心希望张导演在这又一次滑铁卢后，能静下心来好好读一读文代会讲话。

讲话中有两剂治病“良方”很值得张导服用：一，“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。

要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务；要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量；要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题；要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越。

”张导演这些年明显是落后于时代了，未能更新脑子，没有面向未来。

希望他尽快改正。

二，“坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。

要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品；要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来；要有‘板凳坐得十年冷’的艺术定力，有‘语不惊人死不休’的执着追求；要遵循言为士则、行为世范，始终把社会效益放在首位，严肃认真考虑作品的社会效果。

”这一条对张导来说，是比较难的。

“把为人、做事、从艺统一起来”，从前些年张导演身上那些事来看，他做人恐怕是大有问题的，这样的德行，还是和艺德分开来比较好。

“板凳坐得十年冷”的艺术定力，一个敢拍《代号美洲豹》和《三枪拍案惊奇》的人，应该也是没有。

这就麻烦了啊……以上就是我本周的党员自学笔记。

张艺谋偏爱大阵仗早已不是个秘密，我们关心的是他具体使用怎样的手法，如何因地制宜来展现他列队操演的癖好。

在《长城》中我一度以为他来错了地方，这个蜿蜒而狭长的建筑实在不适合群体演出，我们可以看到整个城墙上只能容纳三行人并排行走，摄影机一路跟随那个报信的士兵，兵多将广只能靠纵深推拉来实现，这就是最蹩脚的加成法。

在雇佣兵威廉和托瓦尔逃到长城下的时候，摄影机使用了一个招牌式的动作——镜头缓缓升起，然后俯瞰环视整个长城上的甲胄之师（在展现汴梁城的时候，这个镜头又用了一次）。

我们不能说这个镜头用的不对，但不能不承认这就是陈词滥调，因为它仿佛是二流电视导演的专利，看见一个墙，就想知道墙后边是什么。

弗里茨·朗在《三生记》里早已经向世界展示了如何避免此类庸俗处理，那部电影中的死神筑起了一道高墙，摄影机保持着绝对静止（我想即使那个时代的技术允许摄影机运动，他也不会这样做），于是建筑就有了气势与尊严。

我们还可以参考《冰与火之歌》中的例子，当龙母进攻奴隶城邦的时候，镜头也是纹丝不动的，当对面城门徐徐打开，我们能感受到远古奴隶制文明的光辉。

我们没有理由反对摄影机的运动，这里需要指责的仅仅是一种庸俗化的处理。

按照影片的空间格局，一种游走在城墙边缘的连续运动镜头似乎是必要的，这些镜头的处理似乎也颇有难度。

然而影片最终证明的是，这些运动镜头无法引起我们的兴趣，它所展示的也无非是五色分明的、冠以野兽名号的军队。

高度形式化的团体操表演是给两个被俘的雇佣兵看的（他们的交谈中充斥着Incredible China这样的赞美之词），人们通常会将其视为一种宣扬国力的意识形态化处理，这仿佛成了张艺谋电影的思想烙印。

然而电影的本性是无政府主义，一味将其意识形态化对张艺谋来说是不公平的，一种公开的形式始终是他希望躲避的，而包藏在形式之下的弦外之音，则是他想要的。

这里的弦外之音，就是色情，一种绝对的色情。

长城作为战场构造了一个绝佳的色情场景，成群的饕餮作为幻象之物为这种色情的实现提供了必要的支撑。

当那些长毛、飞枪、钩锁频频刺入饕餮身体的时候，张艺谋呈现了一种群体的色情表演，这里不同于战场上你捅我我捅你的厮杀，而是人们站在长城之上的避风港将长矛投射出去。

也就是说他们站在一种安全的位置行使色情，这是典型的窥淫癖的形式——如果我们考察张艺谋过往的每一部电影，这种窥淫癖都是难以撼动的基底，也是他的题材和类型本身。

《长城》中一个镜头里，彭于晏射出的箭在空中飞行，使用了慢放处理，一如子弹时间，它精准地展示了这种窥淫癖，随后便重重地射入饕餮的肉身。

这个镜头如此露骨，如此庸俗，也就让色情的形式仅止于一种感官消受，换句话说，这就是色情的廉价形式。

威廉和林梅之间的关系构成了与之相对的色情，二人可以用英语对谈等于建构了一种私密性的语言。

他们之间的对话才是构造影片剧情推进的源动力，我们需要注意到威廉在第一次饕餮进犯时的精彩表演，这与其说展现欧洲人的技战术素养，不如说是一场暗藏着色欲的杂耍演出，之后人头攒动的大厅中，他再次奉献了精彩的演出。

在林梅的激将下，他连发三箭将碗定格在柱子上，这是一次谄媚的、带有私心的演出，潜在的观众只有林梅一人，也就是说最终的色欲的对象——作为一个杀手、刺客、亡命之徒，一种莫大的快感就是征服异域的女王，而林梅作为不久后的军队统帅，符合这一标准。

威廉的角色就像《冰与火之歌》中的次子团首领，他可以选择臣服于女王的石榴裙下，也可以选择保持微妙平衡和独立的关系，只有后一种选择可以让他成为主角。

对林梅的色情构成了人物的一个动作序列，首先是一种技术性取悦（展示高明的箭法），之后是证明自己的勇力。

我们可以看到威廉的第二次冒险，也就是沿着飞锁飞下了城墙，这个动作符合亡命徒的精神，也是色情的第二度考验。

在成功返回长城后，张艺谋使用了一个匪夷所思的镜头，表现林梅望向威廉裸背的视线，犹如一种犒赏。

如果导演使用这样的镜头，我想他应该要有一种用途性说明（可以参考《聂隐娘》中磨镜少年看窈七裸背的镜头，侯孝贤展现了这是一个敷药的过程），否则就是为色情而色情。

在这里，这种视线已经成为一种彼此色情化的、心照不宣的默契，它促使着威廉的第三次冒险。

此时正在仓皇出逃的巴拉德（威廉·达福）对托瓦尔说了一句话，“只要有钱，什么女人玩不了？

”在日常经验中，这等于是色情的常识。

但威廉显然要拒绝这样的色情，第三次冒险证明了色情可以达到的形式感——腾空而起的一个个热气球让色情填满了可目视的空间。

在这个镜头中我们看到了张艺谋指挥大阵仗的意义，这是一种仪式化的色情，它最高的表现就是动用一切可用的人力、物力、道具、环境以及视觉形式，但它始终是一个量化的色情（《黄金甲》中一望无尽的“新乳房主义”就是色情量化的典型）。

真正意义上的色情，实际表现在刘德华扮演的王军师自爆身亡，摄影机从塔顶窥视旋转楼梯的那个镜头中。

在这里，我们不难想起希区柯克的《迷魂记》。

直觉告诉我们，张艺谋在这里有致敬的意图，但他并没有使用招牌式的滑动变焦（Dolly-Zoom），因为那斑斓的色彩本身已然构成了一个色情和欲望的“漩涡”，一种似乎可以将男女主角吞噬的五彩漩涡。

可以肯定的是，张艺谋所嗜好的颜色表现本身就是色情化的，从《红高粱》到《大红灯笼高高怪》再到《英雄》，无处不在的红色是色情燃烧的象征，也是一种最肤浅不过的符号。

在《长城》中我们看到的则是耀眼夺目的蓝色（蓝色是西方文化中的色情符号，Blue film指的就是色情电影），犹如紧身衣一样的鲜艳蓝色盔甲把女兵从群众当中凸显出来，配合着那种轻盈绳操杂技般的肢体动作，构成了色情诱惑式的场面。

在战争中，她们仿佛是饕餮的诱饵，镜头饶有兴致地捕捉这些女体被撕咬、被撕裂的场面，色情由一种病态而狂热的施虐/受虐快感表现出来。

在这里，一个个被收回城墙的沾满鲜血的钢圈，证明了安德烈·巴赞所说的“死从反面等同于性愉悦”不是没有道理的。

在这个孤独伫立的塔上，孤男寡女和下方逼近的野兽之间，欲望和死亡之间，构成了色情旋涡的张力。

与此同时，饕餮在塔外喂食的场面也形成一个“漩涡”。

威廉在塔上依然射出了三箭，然而这三箭都失败了，这是技术性的失败，也是技术性色情的失败，它证明了一种简单重复是庸俗的，也是不可再行生效的。

然而色情在此仍然有自我拯救的可能性，那就是“信任”，我们可以回想起威廉初次登上高空跳台时的一幕，那时他选择了拒绝，拒绝的理由是“我只相信我自己”。

然而在影片最后的危难关头，他接受了这种信任，不同于林梅所说的“trust is our flag”，这里的潜台词实际上是“trust is eroticism”。

这也就是说，“信任”才是男主角的第三次冒险的实质，一种色情由心照不宣走向了眩晕的高潮。

他们最后杀死兽王的动作，是用一种长城上绳操的模式完成的，我们能看到他们运行的轨迹——围绕着塔所做的一次旋转。

世界在转，这对男女也在转，生死地狱化的场景只不过是他们创造的欲望影像的延续。

在这种饱含色情的“信任”被确证后，兽王被消灭了，所有爬上高塔的野兽都成了无生命的玩偶纷纷掉落。

幻象结束了，色情也就回到了现实。

影片中的饕餮是色情之物，上天制造它们出来是为了惩罚人类的贪婪，而色情是对贪婪的直接考验。

当那柄花枪最终射向兽王的时候，威廉也向林梅射出了欲望之箭，这种侵犯也得到了后者一种热切的认同和回应。

色情在这里圆满了么？

在吕克·贝松《第五元素》的结尾，色情是以床戏收场的。

然而对张艺谋的色情世界来说，这是远远不够的，乔治·巴塔耶曾经说过，“色情的最高形式就是冷漠”，张艺谋有必要选择让威廉在此时离开，只有如此，色情可以被保留和绵延。

他征服过一个女王，一个国，已然足够。

影片在两个人别离的视线中结束，力图让色情变得诗意起来，然而实际效果非常庸俗，因为它是空洞的，带着一种偶像剧式的喜感，是影片最惨痛的败笔之一。

如果张艺谋选择让景甜换回女装，办一场盛大的欢送仪式（即使这很狗血），相对来说更能体现影片色情的意义——花木兰式的色情具备这种力量。

毕竟，我们见识过张艺谋色情的极端表达，当克里斯蒂安·贝尔扮演的神父用入殓师的双手妙手回春，让妓女们重返清纯时就是这样一种表达；我们也见过张艺谋色情的最高形式，那是卡车载着妓女们远去的一幕，飞扬的尘土中，呈现为萨德式的冷漠。

而在《长城》中，我们尽管看到了色情的结构形式，却未能目睹这样扭曲到丧心病狂的冷漠。

首发于搜狐电影

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Spoiler Alert>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>长城马上要上映了，先把豆瓣大家的影评都看了一遍。

我个人还是比较鸡冻，鸡冻的原因是我很好奇上映后大家会怎么评价这部电影。

前一段时间我看了全片，有意思的是，我是和一群美国人一起看的，看罢发现大家的视角会很不一样。

1.演员表其实已经很长一段时间，中国大制作电影都靠的是明星的粉丝效应来赢取票房，不论剧本，不论演技。

这也就导致了本片我个人认为的最大问题，也是中国电影的通病，就是大部分角色都没有时间/情节去很好的发展自己的剧情，性格，情感。。。

大部分人都只是一闪而过，几句台词，走个过场，就足够唬一票粉丝去掏钱了。

很多人没看就给评低分的原因，也是看了这样一贯的烂片标配阵容，眼都不眨就评一分。

但是美国人其实并不认识这些人，可以说除了几个美国演员，中国演员他们一个都不认识，所以在他们眼里除了Matt Damon和小甜甜，还有军师Andy Lau，其他人基本都是龙套。

有朋友评论说起戏份的安排，鹿晗和张涵予的确比其他演员露面次数还多一些，但角色设定，坦白说真的是龙套。。

（我觉得鹿晗很可爱，并没有想黑他，别喷我＞﹏＜）戏份比重排位的话，大致是：Matt呆萌，小甜甜，Pedro Pascal，Willem Dafoe，Andy Lau，鹿晗，张涵予，郑恺...看完电影居然还有好几个人跟我说蛮喜欢小甜甜的，觉得她很好看，演得不错。

当时我的表情（黑人问号？？？

），和他们认真讨论，据理力争，“你们确定觉得她好看？

确定有演技？

你们真的是认真的吗？！？！

”Pedro Pascal的表演相比之下比较出色，每次出场也自带喜感，可能是hispanic口音的缘故。

Matt Damon则是从一而终的面瘫（粉丝勿喷，这是他的特色），讲真，他没有发挥很多演技，不过长城也的确不用他发挥那么多，简单粗暴的英雄设定。

2.饕餮我个人觉得很恶心，长得真·怪物，非常不喜欢饕餮的形象。

不过老美们大部分认为怪兽的整个设定和行动模式非常make sense，虽然快有密集恐惧症了，但是还是有意思，意犹未尽地模仿饕餮Queen发射信号指挥小兵时候“科科科科科”的样子。

我唯一觉得欣赏的是，至少这是中国古书中可循的怪兽，难得我们本土化了一次。

3.剧情主线突出，情节设定相当简单，但这本来就是一部爆米花电影，只需要怪兽英雄和美女，所以这一类的电影的情节注定不会复杂到哪里去。

值得一提的是，长城没有一贯的烂片走向，美女永远都要喜欢英雄，Matt Damon和小甜甜并没有发展明确的love line（所以一票粉丝们可以安心了），相反他们之间相互的尊重，比你为我留下，我要跟着你走，见了不到几面就爱得死去活来，要让人满意很多。

老美观众们也纷纷表示，还好没有变成爱情故事。

整个电影并不拖沓，配角们一路死主演们一路战，所以你也不会觉得太无聊，因为配角的面孔始终是新鲜的（最多露三面）。

个中的笑点也戳中了，反正我和美国人一起都乐得挺开心。

4.英语很多人因为一群中国演员要说英语，尴尬癌都翻了，其实大可不必。

长城里面说英语的就只有五个人，三个老外还有小甜甜和Andy。

Andy是军师，所以开什么挂都有可能，会英语的原因并没解释。

他的英语是原汁原味的港腔，每次听到，我都感慨这真的是祖国各地人民拯救世界。

小甜甜的英语，电影中解释了她的英语是和军队里的假传教士学的，怎么说呢，非常chinglish。

不过在老美眼里，除了abc，基本上所有中国人说英语都有口音（说得再好他们都觉得有），所以他们听到小甜甜说话都没有出戏。

我也就安慰自己，这毕竟是一个古代人，古代人能把英语说成这样，真的是还不错了。

反倒是Matt Damon的一些台词，我们都觉得非常的awkward，可能是因为英语台词大部分是用中国式思维写出来的（编剧的确是美国的，所以我也不明白为什么会别扭，可真的是所有美国人都在为他尴尬），所以一个美国人这么说话，总觉得哪里怪怪的。

这些略显尴尬的台词竟然也成了戳中我们的笑点之一。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>一时半会儿想不到更多了，还有什么大家好奇的，我可以看看评论再编辑一下。

写完发现我也没剧透什么关键情节哈哈哈，撤销Spoiler Alert!! 之所以评四星在于比较的对象是同类中国大制作电影，【最开始我看到演员表的时候心里也默默打了1星半，但看完发现会高于你的预期，所以四星是相对的，属于relative change。

】故事情节没什么可更多探讨的，所有演员的演技也没什么可探讨的，但也没有那么糟糕。

所以还是值得一看，想像一下，美国人看到中文对白时候，都要费劲看字幕（基本美国电影都不加字幕，他们太懒），而我们的观众中文英文都无压力，真挺有意思哒！

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>更新的分割线>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>现在国内电影排片量估计非常可观，至于老外们买不买账，就且看2月份美国上映的时候反响如何了。

老美们关注的点也非常有意思，下面来简单列举一下。

1. 槽点不同中国观众的槽点普遍集中在中国传统烂片演员阵容上，而美国人们则是一水儿的吐槽这部片背后“洗白whitewashing”的倾向。

美国观众普遍认为，一部发生在中国古代，以中国文化输出为目的的电影，真的还要一个白人男性去当英雄拯救世界嘛？

但其实好莱坞“洗白”一直是常态，连最近上映的奇异博士也是一样难辞其咎。

不得不说，如今主流娱乐的动态还是以白人为主。

我个人是在美国从事电影市场分析（回答评论里“你是怎么提前看到的”，“水军”），而公司基本90%是美国人，其中75%是白人，非常无奈。

2. 在美国如何宣传这部电影a. Matt Damon在美国的人气还是一定的，凡是喜欢动作片，怪兽片，喜欢马特呆萌，还有对除英语国家外的其他国家文化感兴趣的人群，都会是被定位到的人群。

b. 长城里的中国演员，美国人几乎都不认识，就连老谋子，大家可能知道一两部电影，但也无法把名字对上号。

我昨天才知道，原来他们对08年北京奥运会开幕式印象非常深刻，并且当他们知道张导就是开幕式的导演时，觉得不少美国人都会因此而产生兴趣。

张艺谋最爱使用的大场面，大型团体体操表演，无论是在奥运会，还是在这次长城，都震撼到了弱国寡民的老美们，我简直是特别自豪又想笑。

所以导演可能也会是一个宣传点。

最近又看了一些电影相关的评论，非常有意思，在此和大家分享一下！

燕公子的景甜宇宙论点：景甜为什么要演技，她就是开挂的玛丽苏本人啊 http://mp.weixin.qq.com/s/xB6MJe0zxcvDa1wdjehSxw出戏可能是因为 —— 一双政委般的眼睛

老谋子录了一条视频讲长城，就几分钟，别的不说，好喜欢听他讲话：http://www.miaopai.com/show/4GNr6PcQgjv38UA8cuV1Q__.htm截了这视频里谈到景甜和Matt Damon的感情设定，觉得老谋子好幽默！

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>题外话>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>我一直觉得影评本就是见仁见智的，就像是一百个黄金屋一百个颜如玉一样，每个人心里评判电影的标准不同。

我开始在电影行业工作时，老板说了一句话，我印象非常深刻，“卖电影不像是卖寻常物品一样，你能看得到，你能摸得着，我们卖的是一种承诺，承诺观众会有一个怎样怎样的体验。

”，可见感受不同、体验不同，有人买账，有人就会不买账。

这篇影评与大家分享之初，我只是因为难得自己有不同的观影角度，所以想写出来聊一聊。

评论里很多人喷我“水军”，“收了钱”，甚至骂得很难听（骂我可以，问候我家人的我删了，对我来说这是底线），我本来也没想过多解释。

因为更多的小伙伴们认为我的影评“客观”，讲真，这是我个人认为对影评的最高褒奖。

既然评论就要客观，个人感情代入的那是观后感。

的确，我的豆瓣内容寥寥无几，账号是今年夏天新注册的。

原因有三，以前的账号死活想不起来；就算想起来，里面的内容也寥寥无几，我一直都是个潜水的看客，有才华的人这么多，写不好不如不写；新注册是因为今年夏天我开始工作，随着对电影电视内容接触得越来越多，我常会来豆瓣翻翻看看，觉得很有意思。

第一篇影评能有这么多小伙伴一起讨论，花花受宠若惊。

以后也会努力少潜水，多写写的！

》》》视频版影评脱口秀《《《民间有言，不到长城非好汉。

我倒是觉得，能够直面鲜血淋漓且苍白惨淡的《长城》，才是真的勇士。

因为“凡有景甜处，皆为烂片”。

这个观众们从《战国》、《特殊身份》开始，再继而绵延到《新妈妈再爱我一次》、《警察故事2013》的一种“不祥”的观影第六感，在《长城》之后基本已经成了业界真理。

但这些对于中国头号迷之女演员来说并不是什么大问题。

未来两年内《金刚：骷髅岛》以及《环太平洋：起义》都将相继出现她的身影。

这一切对于颜值不高却敢演技为零的景甜来说，简直是中国除长城之外的世界第八大奇迹。

张艺谋不是傻子。

面对奇迹，能把《长城》拍好才是真正的奇迹；换二十年前也许可以，但国师老了，老的似乎只剩下赚钱的本能。

所以他觉得应该把《长城》拍成一部奇葩。

你别说，他真的做到了。

这朵奇葩的诞生被设定在了宋朝。

虽然历代皇帝特别是黄袍加身的赵氏王朝忌惮拥兵自立。

但电影里整个大宋的兵力似乎都集中在了长城之上，之所以这么做，是因为要打怪兽。

这些怪兽属于六十年一遇级别。

因为电影里说了，它们每过一甲子就要出来祸害人间一次。

可惜话音未落，一个传令兵跑过来说“它们提前来了……”。

定期光临、偶尔提前。

这哪里是什么怪物啊，这是大姨妈啊。

介绍怪兽之前，有个小插曲。

话说长城5A风景区前几天来了两个外国友人，一个是《权力的游戏》中的“红毒蛇”，他看到长城的第一反应就是：

“哇！

这不是我们那嘎达雪诺大兄弟镇守的绝境长城吗？

”另一个马特达蒙刚从火星回来，连忙点头称道，“是啊，我在火星上唯一能看到人类建筑就是长城了！

”然后两个马屁精就被我军俘虏了。

但我泱泱大国、礼仪之邦。

号称“俘虏”，实则是参观。

两个人路也不用走，坐着人力电梯把长城从头到尾、从内到外，看了个明明白白清清楚楚。

虽然观众和他们一样不明白为何土生土长的景甜和刘德华为何有着一口流利的英语，但沟通靠翻译毕竟不方便，于是他们表示了想要学中文的意愿。

于是殿帅张涵予领着二位来到墙边，指着远处乌央央一大片的移动丑八怪，来，跟我一起念——特奥饕、特也餮，饕餮！

马特达蒙竖起了中指，表示为什么中文入门不是从甲乙丙丁开始？

（在此我要感谢《长城》剧组在普及中华文化上的努力。

想当年多少人因为“饕餮”二字，在网易评论区白认了许多个爹。

）说起来这些六十年不吃不喝的生物靠着吸收天地日月之灵气，基本属于暴走一族，人挡杀人佛挡杀佛。

不过饕餮也不是没有弱点。

准确的说，他们有两个弱点，都长在了它们胳肢窝的部位。

剧中称“腋下之眼”，大抵就是阿基琉斯之踵的套路。

不过眼睛长在腋下，冬天还好，这要是到了夏天，我觉得真的挺辣眼睛的。

当然我大宋军队也没有闲着。

他们在长城上做的最重要的一件事情就是——服装设计。

五颜六色的“无影军”分别对应五种动物——鹤、鹰、虎、熊、鹿。

当看着和《英雄》色彩体系一脉相承、纹丝不动的《长城》里人头攒动、色块分明，我知道张艺谋这还是没有从2008年的奥运会上回过魂来。

其他不属于景甜统领的部队就不说了，作用基本就是陪衬炮灰。

而景甜的这只鹤军，她们主要负责两项表演：一部分高台蹦极；一部分成了爆裂鼓手。

总之都是文艺兵。

乐器那部分略过，单说蹦极部队，在面对饕餮攻城的时候，娘子军们总体上奉行的都是“你来咬我呀笨蛋”这种本质上和送死没什么区别的战略。

虽然腰上只有铁环，但奈何景甜头顶还有个主角光环。

万花丛中过、片叶不沾身。

连饕餮都知道你是个有故事的女同学。

再后来，饕餮学聪明了，它们改变了白天傻傻攻城的策略，变身成为了夜里偷袭的“夜宵”。

结果就是，殿帅死了。

对于张涵予来说，这是真是个大解脱。

（张涵予内心戏：老子终于可以杀青了）

但对于电影里来说，却加剧了《长城》更加崩坏的局面。

殿帅一言不合就把长城部队最高统帅的位子让给了鹤军头目景甜，留下一脸懵逼的虎鹿鹰熊四军撒手西去，每个人脸上都是：好歹给个理由行不行？

你们两个是不是有一腿啊！

就在马特达蒙和景甜忙着眉来眼去的时候，长城天险被饕餮这帮畜生从地下突破了。

一条长长的隧道直通汴梁，奇怪的是，作为观众，我居然丝毫不紧张人类的命运，反倒是在想如果饕餮能驯化，我国地铁早在北宋就应该可以通车了。

但显然《长城》的脑洞直径要比饕餮打的还大。

除了孔明灯特大号齐柏林飞艇直接升天打怪以外，电影中还有两个黑科技：一个是吸铁石。

饕餮，这些流水线产品，没做信号干扰测试就直接出厂。

遇到吸铁石，GPS定位以及运动协同处理器直接失灵。

另一个就是黑火药。

四大发明晓得伐？

马特达蒙这些外邦人士之所以来到中国，为的就是窃取中华文明啊。

有人说，电影的槽点比电影里的饕餮还多；还有人说，《长城》饕餮一出，让人想到了半兽人围城。

其实仔细想想……景甜和马特达蒙最后在《长城》里干的事情——摧毁母体，早十多年前基努里维斯在《黑客帝国》对抗机械乌贼的时候就干过。

只要你的观影体验够丰富，你总能在《长城》中找到回忆的影子。

比如《魔戒》、《异形》还有《侏罗纪公园》……东西方元素乱炖背后，是整个行业迎合商业资本的迫不及待。

迫不及待，换来的必然是俗不可耐。

张艺谋，曾经的电影为艺而谋，而《长城》宣告了他彻底滑向了为钱而谋的深渊。

友人问我，这片是不是很垃圾？

我正色道，也不能说垃圾。

毕竟垃圾还能变废为宝。

老谋子的《长城》来势汹汹，集合国内外一二三流明星，不但有国外大牌明星马特呆萌，还有国内小鲜肉鹿晗，票房毒药景甜等各路人马，憋足了劲想狂卷票房，从几个月前2分钟的预告片，到现在8分钟预告片，一点点的将电影里的怪物全貌曝光，宣传上也是满满的商业片套路。

现在我就从透露的预告片和周边剧照，来分析这个电影的大概，预测一下评分和票房。

首先是官方公布的剧情梗概：电影《长城》讲述了在古代，一支中国精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上与怪兽饕餮进行生死决战的故事。

欧洲雇佣军威廉（马特·达蒙 饰）与同伴不远万里来到中国盗取火药配方，意外发现了长城是为抵御60年降临人间一次的饕餮所建。

长城内部机关重重，宛如“陆上航母”，由无影禁军世代镇守。

在这里，威廉见识了饕餮的凶残，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。

喜欢看大片的都懂，这些都是典型的好莱坞套路剧情，无非就是小人物被卷入大事件，从见证到参与，成为扭转危机的英雄。

同类电影有《霍比特人》《疯狂麦克斯》《天国王朝》《最后的武士》等等。

本片以历史古迹为切入点，整体故事全部虚构。

这点上我觉得危险，虽然以中国为故事背景，但是除了我们出人和场地，整体故事完全脱离历史背景，搞出这种魔幻大片，对我们中国观众来说，并没有很好的代入感，难免不伦不类，前车之鉴《九层妖塔》就是如此。

而且《长城》的编剧全部是老外，随便看看剧照里的色调和风格，如果故事背景搬到北欧，比如拍个《驯龙骑士》真人版，我也觉得合适。

我觉得如果故事改成秦始皇四处抓人来当奴隶修建长城，孟姜女前来寻找失散的丈夫，此时长城修建工地爆发了怪物袭击的事件，以孟姜女的角度来叙述故事，虚实结合，少点盔甲，多点衣衫褴褛的奴隶，最好是手无寸铁的奴隶既要抵抗奴役他们的军队，又要对付怪物，最后三方混战一起，电影场景最好有如《启示录》里那样的壮观奴隶工地的场面，更为野性和原始，我觉得比现在的深蓝色北欧风会更有说服力，更具中国历史厚重感。

继续看老谋子的故事细节，对抗怪物的军队，分别为神马鹤军，虎军，狼军，鹰军（差点打错字），狗军，猪军（也差点打错人名）等等各种军队，这些不同名称的军队，其实就是海陆空作战部队的不同叫法，骑兵，步兵（喊起来感觉怪怪的），弓箭手，看预告片还有空降兵，战场上起到不同的攻击和防守方法。

这仍然很形式主义，作为国师，老谋子搞这些形式主义的大阵势，肯定是强项了，大家应该还记得《英雄》《黄金甲》里，黑色，红色，黄色方阵，如奥运会开幕一样，齐刷刷的操练。

可是，奥运会练操固然好看，电影这么一弄，就显得假，大家再回忆一下《指环王》《霍比特人》里的战争场面，那才是魔幻战争电影教科书，里面的军队都不需要管他们叫什么名字，看装备就知道是干什么的，各方交战错综复杂，但是镜头叙述有条不紊，战争场面的每个细节交代的清清楚楚，每个队伍的出场，都是起到作用的，而不是摆设，看起来壮观而已。

再反观老谋子的《黄金甲》，大家对里面的群殴场面还记得细节吗？

肯定就记得满地菊花被糟蹋了，一群黄金圣斗士排场很大，但是具体打什么了？

不知道。

这是我们国产大片的通病，包括吴宇森的《赤壁》也是如此，空有赤壁之战的阵势，却无战争片的细节。

反而是陈可辛的《投名状》，李连杰带领军队讨伐太平天国那段，大炮，战马，步兵，几方混战，每个细节交代的清清楚楚，属于华语战争片难得的佳作。

所以，别看《长城》这部电影预告片，搞得多花哨，我猜也是空架子，无非就是找一大群人来走走方阵，跳跳整齐划一的广场舞，战争细节一笔带过，主要还是描述几个主角的奔跑啊，呐喊啊，一刀砍死一只怪物，然后再空降，半空中射死两只怪物。

关于这些军队怎么作战，怎么配合，镜头上完全形式化，靠人多，视觉上给到足够冲击后，一笔带过，仍然国产片的粗糙套路。

还有，预告片里，里面的古代中国人纷纷说起了英语，显然是电影为了打入好莱坞市场，但是会给中国观众一种荒诞感，我倒觉得，我们不用为了剧情就硬生生的要让大家都说英语，完全就很真实的展示当时的语言不通，然后通过翻译化解了，或者更巧妙的编排，电影会真实很多。

千万不能因为是魔幻片，就不按逻辑来，真正好看的虚构电影，就是故事背景可以虚构，但是情节的逻辑性和人物行为却更要符合真实，比如科幻电影《异形》《普罗米修斯》等，都是虚构的背景，真实的人性反应，才会这么多年来一直让影迷津津乐道。

既然是怪物片，我们就说说这个饕餮的造型，据说是外国团队设计了七百多稿，最后敲定的。

其实就不应该外国团队设计中国怪物的造型，大家一看这怪物就知道这是外国的，想想我们古代山海经里的怪物，和历史画册，绝没有这畸形恐龙造型的怪物，我们的麒麟，都是有鳞甲的。

怪物造型不接地气，这个问题和《九层妖塔》一样，都受到西方魔幻电影的影响，中国传统怪物哪有长这样的？

当然，国师完全可以说，他又不想拍中国历史剧，他就想拍个魔幻大片，这个就是他要展现的场面，那俺也没话说。

好了，唠叨了这么多，我预测这个电影，7分最多。

就是属于可看，但是不会成为大片经典的电影。

因为就从预告片看，也只是一个闹哄哄的爆米花大片，但是故事和怪物，仍然套路化，形式主义，没有新意。

前期这片可能会被刷到7.5，水军过后会回到7分，最终6.8分，不能再多了。

票房估计15个亿，也不会再多了，因为同期还有其他热门片推出。

这片前期各种刷票房方法会冲到10亿，但是等真实口碑一传开，肯定热度大减，然后各种黑文倍出。

我这不算黑文，只是很怕这片让我失望，所以先预测一下，万一如我所说，也算心里有底，自己给自己打个预防针了。

《长城》最终预测结果：豆瓣评分：6.8国内票房：15亿如果预测失败，我就。。。。

嘿嘿

事情是这样的：

所以，有必要多说两句，免得被大家误会。

昨天晚上看完张艺谋的新片【长城】之后，发了条微博“张艺谋已死！

”，并没有诅咒人家的意思，就是觉得他的艺术生涯差不多完了。

毕竟是拍过【红高粱】和【活着】的导演，这几年拍的片子就没有不让人失望的。

评论艺术作品时大家常常这么说，前段时间《电影手册》的编辑也在这么说拍了【间谍同盟】的罗伯特·泽米基斯。

不过，您倒是单独的骂我在阴沟里腐烂，没人点蜡烛了，连电影劳作者也一起捎带着永生了，还蛮有幽默感的。

影评人吧，特别是都做公共号之后，很多人差不多是给钱就能打着擦边球的夸，至少是微博上不骂，但不是所有影评人都能被资本豢养。

影评人这个称呼，用冯小刚导演的话说叫“大尾巴狼”，他拍烂片那会儿，大尾巴狼们都骂他，他怒了，今年他拍了【我不是潘金莲】，大尾巴狼们又集体挺他。

你们就别犯迫害妄想症了，拍的好不好自己还不知道吗？

拜托，没人闲的专门黑你，拍好了，一样喊你大师。

本来懒得说【长城】了，想让它多赚点钱，当然我的微博也没什么影响力，写篇这缺点的评论，也影响不了几个人，更别提影响票房或者口碑了。

不过有些朋友觉得我说的不够具体，像是在骂人，那我就多解释几句吧。

前段时间听说这片子只有105分钟，就知道它基本上好不了了，IMDb上显示它的成本差不多是1.35亿美元，对于这类好莱坞A类制作的爆米花大片，这年头第三幕不激烈地打上个40分钟，翻三翻高潮，观众根本就不会觉得值回票价。

最后打个15分钟，还爆米花大片呢，您就别侮辱爆米花了！

我猜，是因为中国的出品方鸡贼，想着100分钟可以多排片，多排片就意味着多赚钱，就弄了这么个90分钟的片子。

但时间长短并不是评价一部电影好坏的标准，它最大的问题是尿点太多，人设苍白，故事弱智，毫无想象力。

张国师首次进入好莱坞工业体系的流水线，但他在叙事方面就像一个三流的新手，拍起文戏全是尿点，拍起动作戏更是毫无趣味，毫无想象力，更别提什么情怀、致敬和深度了。

更可怕的是，他把奥运会开幕式那套假大空的人海战术发挥到了极致，用大量的尿点镜头展示人多，展示服化道是烧了钱的，这些时间不是用来拍打怪，竟是打怪之前各种摆pose。

加上这个6序列+1个尾声的剧本，他根本就没有时间来拍大规模的动作戏。

以前张艺谋的电影是向西方人展示东方风情，这次的剧作完全是好莱坞爆米花电影的模式，里面的东方元素基本上就剩下孔明灯、盔甲、长城之类的东方符号，不是用故事来传达东方的传统价值观，就只有符号，这点上真该学学人家李安导演。

当然这片子请来5位好莱坞资深编剧，这样的剧本尽管就像从废纸篓里捡回的回收品，至少是非常的好莱坞流水线。

当然，它的特效也很好莱坞工业流水线，成群的怪兽趴长城就是布拉德·皮特主演的那段【僵尸世界大战】，怪兽由兽后统领就是【安德的游戏】，外来的和尚会念经差不多也就是【最后的武士】。

你以为怪兽会庞大的像【环太平洋】和【哥斯拉】？

做梦去吧！

你以为90分钟这么短的片长会像【釜山行】或者【疯狂麦克斯4】那种从头激烈到尾？

做梦去吧！

这些好莱坞工业烧钱的怪兽特效，在技术上确实是没有问题，但【诸神之战】【最后的风之子】【惊天战神】等等之类的好莱坞烂片差不多就是这个样子，可能比它们强点的是【长城】的3D效果还不错。

张艺谋讲故事的能力尿到不行，人物塑造也是苍白的可怕，一众明星脸基本上是个个酱油，国师塑造人物的功力和郭敬明导演的【爵迹】差不多，表演也是同样的段位。

至于马特·达蒙这个人物的性格转换，同样有点牵强说不过去，至于绝对女主角景甜，至少保持了她一贯的表演水准吧。

看有人猜我是拿了钱的黑子，我想说，我不仅没拿过钱黑人，这么多年，我就没写过任何一篇枪稿。

好吧，就这样吧，也不想多说什么，期待张艺谋导演早日重回创作巅峰，到时候大尾巴狼们肯定集体高潮着夸，如果真是冒犯到了张艺谋本人，我道歉，对不起，最后也祝【长城】大卖！

就不一一圈那条微博下面评论的朋友了，见谅。

12-19日新增：人贵有自知之明，就这样吧，还是希望大家都好，这个体量的大片，票房好是好事，也不要见不得别人好。

我这种老干部人格，一不怕事儿，二不怕得罪人，三不缺钱。

熟悉我的人知道，我不像前两年，基本上不用微博了，没有朋友圈，远离各种圈子，不参加任何活动。

平时也很少看评论，不回复私信，不跟任何人互动，我不认识的人，说什么也影响不了我，大家爽了就好。

这些年过来，我知道什么样的电影是好，什么是坏，也知道怎么把坏的尽可能的变成好的，更知道哪些坏底子的电影根本就不该被拍出来。

我不认识张艺谋导演，也不想认识，从来都没有诅咒他本人的意思，希望张导以后能多拍些自己真心想拍的那种好本子。

其实这次乐视挺聪明的，做的不错，懂得营销的都知道怎么回事。

爆米花电影真不等于苍白肤浅烂，优秀爆米花电影的标杆太多了，也没人按艺术电影的标准来看这片子。

大家若真的心系中国电影，可以去看一下同档期的【塔洛】和【生门】，关注一下即将颁奖的迷影精神奖。

再有时间就多看电影多读书，否则你永远分不清好坏。

就这样吧，还是那句话，祝都好！

附上一段张导演的在 正午故事 的采访。

作者：石头姐简介：艺术硕士，对电影和文字不那么热爱的人

《长城》海报在我看来，《长城》的成片效果不好，在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即，除了保证基本的剧作结构完整外，故事细节和人物完整几乎无从谈起，这种错误似乎更让观众不能接受。

作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底，挂名的五位编剧全部是美国人（其中马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）还是《僵尸世界大战》World War Z，2013 的联合编剧之一，似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源），所以故事看起来非常“美式大片”，且占绝对数量的中国人，所有角色都呈现扁平和脸谱化，似乎就没那么难以理解。

（笔者觉得此处有趣的是，在白种人占优势的好莱坞电影中，少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化；但换到了黄种人占数量优势的本片，几乎所有黄种人（包括所有主角和契丹人）仍然很扁平，不知道这是因为：故事主角仍然是白人？

精神内核的西化？

剧本情节设定的不本土？

抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致？

大概都有一些）。

但讨论主创背景之于成片效果而言，就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，这一点容后讨论。

>>> 1.别有仪式感的“张式魔幻” <<<首先，我并不认为《长城》是“烂”片，这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。

论故事创意，以长城抵御异兽侵略，有国（虽然无家）、有英雄，立意已起；在这个框架下，只要填入合理的情节和人物，即使没有创意，也不会是一部难看的电影，何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内，是绝对的加分项。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015）中魔界山臊一角，这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻，创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂，且特效形象如各位所见，设计风格和中国审美没有一星半点关系。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮，这个做法在国产魔幻类型片摸索期，我觉得是很聪明的选择。

饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一，《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。

”我们在电影中见到的“饕餮”，样貌及群体动因基本尊重这一描述：羊身、虎齿、人爪，眼睛在腋下位置，且是被攻击的软肋。

这种有根可循的改编，比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭，更接近“中国魔幻”的定义。

当然，这个合理性只是一个前提，选择与否没有绝对的优劣之分。

《长城》作品中的“饕餮”形象，尽管仍充满了动画感，但角色但形象和性格有来源可依。

其次是视觉效果，片中无论是饕餮的形象和动作设计，长城外的边塞荒漠，战争场面中的武器、兵器、铠甲等，都算得上精良。

或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起，比如夜晚长城内外景的“城堡质地”，怪兽造型的卡通感（笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽（其实怪和兽在中国文化里，本身就是两种生灵）的粗粝和通灵），这些明显很西式。

以上两张均为《长城》剧照，但却并不属于同一个美学风格范畴。

但与此同时，他努力把秦腔唱段融进去（也确实算得上动人），击鼓、燃放孔明灯、雾中作战，在这几个片段里，能感觉导演在一众西方主创中，力图融入中式美学所做的尝试。

加上他一贯明艳的多色彩偏好，至少让《长城》的标识很鲜明。

甚至，片中恢宏（但无用）的布兵走位，因为他的多种色块（赤黄绿蓝紫黑）的分布，都不是让人生恶的，反而具备了一些仪式感（跟一般国产大片的形式感，有微妙且高阶一点的区别）。

《长城》剧照，这种色块划分画面，其实并不令人生厌。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。

接下来，是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重，且这一角色被负载了太多功能，拖垮了整个故事。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<首先我们都知道，在有限的篇幅里，每一帧画面都意味着有取、且必有舍。

《长城》时长104分钟，在魔幻、战争这类电影里，算不得长（这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题，这些都必然需要时间去打造）；这就意味着，《长城》需要在更紧凑的时间里，交代很多事。

电影中的第一场战争戏，在开场10分钟处，而这之前，除了马特·达蒙（Matt Damon）饰演的雇佣军一方，所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师（还有一个士兵彭勇（鹿晗 饰））。

六人依次排开的场面共有三场（如果笔者没漏计的话），但作为主要角色之一，黄轩饰演的鹿军将领邓将军，竟然从头至尾没有一句台词。

而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字，却恍然想不起他的角色，也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人？

”且同样草草被吃掉的人物（御林军官）。

《长城》剧照军营里的所有人物之间，没有个人生命的成长，同生共死的兄弟（妹）情，没有人道主义关怀和人性/社会反思（“贪婪”这个罪宗在电影中，并没有脉络呈现，只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句），那么这些人物都在干嘛呢？

他们全部沦为了背景板......既然有“角色”，就有所谓的角色功能和特征，但《长城》从剧作结构来说，所有角色都无来因、无去所。

既没有刻画其中任何一人的角色特征，且个人结局都收场潦草，缺乏完整的脉络。

比如陈将军（林更新 饰）的下场是从热气球被饕餮叼下来，死的时候连个特写都没有（亏他还是所有将军里台词和镜头最多的）；更遑论吴将军（彭于晏 饰）和邓将军了，主帅去打仗，二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这些角色没性格、没故事，甚至没什么台词，自然也不占电影时间，那么时间都用来干什么了呢？

大概无论看过，或听过电影的观众都知道答案。

是的，时间花在了景甜饰演的林将军一角。

<图片8>>>> 3.没有目标的主角 <<<有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样，以单个角色挑大梁的作品（往最近了说，比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge，2016），能以一个（孤独的）角色变化穿起一条完整的故事脉络，可这一“完成任务的始终性”，显然被《长城》模糊了，因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命，那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉，而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

同样的，我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例，来看下角色功能。

戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰），男主角，性格温顺但很倔强。

整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。

《血战钢锯岭》剧照与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。

从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。

但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。

《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。

她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予 饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。

严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。

片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。

前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。

《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。

比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。

《长城》剧照大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。

至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。

甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。

从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。

但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。

就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？

刚看过预告片，扑的可能性极大。

张艺谋，我一直不明白，他玩商业片后的那种华而不实，连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的，这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演，如今真是让人大写的尴尬。

尴尬在于他不是玩票，他是极认真的想要东山再起，创造票房与口碑的双赢，甚至是奥斯卡。

然而种种的不如意，他可能把原因推向张伟平，推向观众，却始终没明白自己。

签约乐视之后，拍出的仿佛沉淀下来，去掉浮夸的《归来》，也是姿色平平，李安评价“”很好的剧幕电影“”。

老谋子曾经急过，急着把ex缪斯巩俐找回来，许是巩俐也不再是当年那个巩俐，效果不佳。

这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来，我一开始还是坐得住的，ok，第二个贝尔。

而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员（姑且认为是演员）的时候，我，坐不住了。

老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事，你自己干就好，放过我家小马不行吗。

好吧，北美不上映，反正没人知道。

MB听说北美还要映，尤其在万达收购北美各种院线，传奇影业之后，可想而知，不只是要上映，还要多多的排片的节奏啊。

万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够，连老美都不放过，你叫我家小马以后怎么做？

沦为二线吗？

去年才惊艳了全球的火星营救，提名的奥斯卡，今年就要为万达一姐做配了是吗？

尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。

我第一次深深厌恶万恶的资本主义，只要有钱，中国人、美国人、全世界人都可以控制。

欧洲第一大院线也被万达收购了，意味是景小姐已走向全球大荧幕，只要有电影院的地方，都可以看见景小姐娉婷的身影，和老谋子花甲之年的拙略之作，一代大导演的沦落，伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。

中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。

最后，我十分诚恳的建议万达，哥伦比亚的那个举火炬的女神，真的可以换成景甜。

2016.12.28今天人民日报出了评论，说豆瓣影评伤害了中国电影产业，闻所未闻呃，一个国家的党报党刊竟然会说出这等荒唐言。

是因为长城这种烂片的低评分伤害了哪位皇亲国戚的腰包和面子了吗？

可笑可悲，我们中国还有真正想把电影当艺术的导演，还有真正把表演当理想的演员，你们用特权和金钱把电影产业弄的粗制滥造、世风日下、奢靡无度。

然而还要让一年贡献几百亿票房的观众当哑巴，连最基本的评论权都剥夺。

是因为说了景小姐吗？

真是商纣王的妲己，周幽王的褒姒。

2016.12.1612月16日，我已经看过这片了，并且在评论里也写了我的看法，没瞎的可以翻翻，瞎了的水军随便你们吧。

说电影，也没什么好说的，就是一星！

我之前忍了半天想想两星不改了，结果水军们（或者叫国师景甜脑残粉们）得寸进尺，今天刚好有空，改一星！

很多影评人都写了的东西，我就不再冗赘，剧情啊特效啊演技啊文化啊景甜的背景啊等等，能正常逻辑思考的，看过点不同类型的电影的，有点常识的，相信都不会觉得这电影有什么可取之处，可以说毫无营养。

所以说，我根本不是什么预言，而是一切的烂片要素这电影都集齐了，能不预言准吗？

说说电影之外的一些东西，先说好莱坞，不是长城不行，是最近几年好莱坞大片集体疲软，看完了能留下点印象的都少，剧情、人物塑造、连贯性都不行，全是套路！

有些片子还带有一点恶趣味，相当乏味，看多了除了特效就是特效，来点惊心动魄的毁灭世界大场面，完了再倒数几秒拯救了世界。

以漫威的那些什么什么为首，抱歉我也记不清剧情和哪些部了，最近的就记得天启和美队，都是些啥啊。

所以大环境是这样，好莱坞要改革，就不能再拍这些垃圾了，不拍了不带表钱就不赚了，包袱要甩，就看谁是接盘侠。

谁都知道中国现在是全世界的money bag，所以这些根本没雕琢好的流水线烂纸剧本，套个商业计划书就给我们中国的土大款们了。

有心之人可以发现，现在基本上所有好莱坞的大制作片头都有中国的公司，中影直投的2年就不下10部，什么seven son啊之类的，收得回成本吗？

表示怀疑。

当然最近的血战钢锯岭也是由中国公司主投，效果不错，但是说实话，大部分有被好莱坞忽悠的嫌疑。

但是我还是要说，长城跟以上还是不能比的，比他们还要差！

再说这几天长城的上映期，我不知道这些乌央乌央的是不是水军，因为我也懒得点开他们的账号看看，连基本的智商都不在线，总结其一就是说我看了预告片就开骂没证据的，预告片就是吸引观众看的，预告片的剪辑要都看不出来精彩，那正片还能看吗？

正因为预告片都那德行，正片就肯定不行啊。

其二就是心疼景甜心疼国师的，心疼景甜拿10个亿玩打水漂儿结果被犀利的网友怼很委屈？

还是心疼国师自08年之后太寂寞好久没有向全世界展示五彩斑斓的万人齐步走了？

如果真是这样，请包场包场再包场，提示马上就有金刚2和环太平洋2！

其三，就是说马特达蒙是我爹的，你们能有点逻辑吗？

马达是我爹我TM还用在这骂这电影啊，我应该无脑给5星啊，我爹演的电影是泡屎我也要夸啊。

最后，感谢所有支持我的朋友，感谢所有理智回复的人，预祝圣诞节快乐！

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【本来是昨天发在讨论区的，评论里有人说希望转到影评让更多人看到，于是就转过来了。

轻喷】刚刚被室友拉去看了长城。

不是里面所有人的粉或黑，对演员和导演都只是纯路人心态。

所以我个人觉得我看这部电影时的心态还是挺客观的。

看前半部分的时候感觉挺棒的，主角逃脱契丹人追击，饕餮几次攻城，各种兵种、武器的攻击，主角和饕餮的近身打斗都很不错，情节也十分紧凑。

长城烽火狼烟的镜头，统帅挂掉后漫天白天灯的镜头，讲真，背后有发麻的感觉，看得很震撼。

平心而论，电影前面部分的画面和故事性是可以五星的。

看到很多人说的人物刻画太单薄，每个人就那么两三个镜头就没了，人物没有蕴含感情。

嗯这的确是个问题。

好，那么看到这里，姑且四星半吧。

电影从饕餮挖地道攻向汴京时开始弱了下来。

整个电影对汴京城内的刻画十分仓促，几乎没有。

皇帝是一个完全不立体的形象，而且出场自带莫名其妙的喜感。

演员演技这里姑且不讨论，但这个角色本身的确太扁平了。

城内百姓和所谓的枢密院连镜头都没有，完全一句话带过。

看到这里，开始有一点点出戏。

感觉自己有一点点游离在电影情节之外。

那么，三星半到四星。

再往后看，便是影片的高潮——杀死兽王。

特效和场面依旧不错，但我总觉得整个流程是不是来得太容易了一些，没有高潮感，看的时候并没有预想中震撼。

还是差了一点点。

到这里，影片基本就结束了。

这就是我看这场电影的全部心理过程。

结合上面说到的，我心里想着，不吹不黑，评分应该三星到三星半吧。

然而我回来看豆瓣评分，5.4。

（今天跌到5.2了）评论里一溜的全是一星两星，甚至不给星。

给一星的好多人叫嚣着没看电影，冲着导演或演员就要给一星。

我就想问，什么时候不看电影来评分还理直气壮了？

好不容易刷到几个四星五星的，还说是想帮这部电影拉高评分才给的。

如果这些人进行客观评价，可想而知，这部电影估计连五分都上不了。

我看了一下大家的影评，说不好的大都是说演员演技尴尬，人物形象刻画不饱满，或是说情节有漏洞，高潮不够高潮。

这些我的确也体会到了，但我觉得扣掉这些分，这部电影打三分绝对不尴尬。

那些说兵种的衣服红黄蓝绿，打仗像奥运会开幕式的，还有说因为景甜是女一的，请问这是你给一星的理由？

我一直觉得评价一部电影应该客观，从画面特效、故事完整性、演员演技、电影意义这些方面来逐个探讨，斟酌着扣分加分。

我也一直把豆瓣评分当作评判一部电影水准的标准，每次找好看的剧和电影都会上豆瓣来看看大家的评分。

但最近，我对豆瓣评分越来越失望了。

好多人仅仅因为一个演员，或者因为是谁拍的，他们根本就不去看这部电影，就理直气壮地来给一颗星或五颗星。

还有一些人，整天装出一副批评家的样子，喊着中国电影要完蛋，于是乎只要是中国电影，只要存在问题，便可以给一颗星，只要是外国电影，只要有那么一些些看头，便怒刷五颗星。

然后顺带在评论里冷嘲热讽一番，把姿态摆得高高的，似乎自己就是中国电影市场的救赎者，是唯一一个清醒着的人。

但我想说的是，豆瓣电影评分设立五个等级，不就是为了让大家更客观来评价吗？

我真的希望大家在做出评分时，不要那么偏激，就事论事，单纯对电影评价，而不是对演员、导演和中国电影现状来进行评价。

你以为你把某部片的评分拉低到极致，稀里哗啦地在评论里骂爹骂娘一顿，导演们就会受到触动，中国电影市场就会立马翻个身吗？

不会的，该好的还是好，拍烂片还是会拍。

变好的路总是要一点一滴慢慢走过来的。

我说这些，不是为长城洗地，也完全没必要洗。

我就只是单纯想说点心里话，希望大家在评分时理智一点。

豆瓣电影评分，这个金字招牌是需要我们大家共同守护的。

如果大家觉得我说的不客观，那么我就问一个小问题，之前X战警天启，特效的确不错，评论里都在调侃俗套的故事情节和空洞的人设，为什么评分最终还有7.9？

为什么长城只有5.4？