少女洛荷

《少女洛荷》（Lore，纯真消逝的年代(台)/黑屋/萝芮/萝拉）是凯特·休特兰（Cate Shortland，1968年8月10日-）执导的爱情战争片， 改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特Rachel Seiffert曾获布克奖提名的名作《暗房》，从“加害者”自我反省角度讲述养尊处优的党卫军军官女儿在希特勒死后的德国，开始的一段痛苦而深刻的长大成人的经历：女孩Hannalore（莎斯琪亚·罗森道尔 Saskia Rosendahl 饰）小名Lore，生来养尊处优，父亲是党卫军高级军官，曾在白俄罗斯处决大量犹太人和无辜市民。

洛荷和她的姐妹们对犹太人遭遇知之甚少，她甚至还是一名希特勒青年军（Hitler Youth）的光荣成员，对纳粹信仰充满崇敬之情，希特勒死后，二战结束，德意志变成一片废墟，洛荷带着四个弟妹从巴伐利亚前往汉堡投靠外婆。

在投亲过程中，不肯相信残酷战争的洛荷，看到了死亡、丑恶、肮脏、贪婪、饥饿、猥亵的种种，渐渐了解事情真相，褪去纯真，变成饱经世故的大人。

影片最后，当她无意中翻阅Thomas（凯-皮特·马立纳饰）捡来伪装身份的犹太人证件夹中的照片时，仿佛看到了落难的自己和家人。

“浮云世态纷纷变，秋草人情日日疏”（ 金赵秉文《寄王学士子端》），人上人到逃难者的过程很短，但很快揭开人生与世界真相！

影片中希特勒死后，德国民众如丧考妣的巨大失落，给人深刻印象，也发人深省，洛荷母亲对镜神伤，既为己衰，也为主王。

Lore 在希特勒倒台后，爸爸妈妈被捕后，带着弟弟妹妹去汉堡投奔外婆的故事。

路上有一个自称是犹太人的小伙帮助他们。

Lore第一次：他们离家没多远的一栋废弃的房子里，Lore看到了托马斯，他们也第一次看到了满身爬满蚂蚁的死人。

第二次：人口聚集地，Lore找人给弟弟喂奶。

她脱开了他的眼睛。

第三次：Lore偷偷撕下了似乎是父亲死去的照片，托马斯要夺照片。

第四次：托马斯一直在后面跟着姐弟五人。

他们进了一家用煤油洗衣的人家，男主人家因为受不了希特列倒台的消息开枪自杀了，这是Lore第二次看到死人。

女主人是一个疯狂的纳粹主义者，Lore带着弟妹逃跑了。

第五次：姐弟露宿田野，Lore哄弟弟睡觉的时候和托马斯碰头了，此次俩人的思想发生了改变。

Lore跑着弟弟一步一步走进了他，他反而不敢看她坚定的眼神。

第六次:美国大兵检查他们，托马斯出面说是他们的哥哥，救了他们。

第七次：Lore虚弱得不能走路，托马斯扶她往前走，并找到了吃的东西。

但是Lore在趁弟妹都睡着的时候，说她知道托马斯是犹太人，不让他碰弟妹。

托马斯伸手抓住她的腿，她走开了。

第八次：河里洗澡。

托马斯倒挂树上看水里的Lore。

第九次：晚上睡觉，托马斯和弟弟聊天时把脚伸到Lore的脚上，她没有反抗。

然后他抚摸她的头发。

第十次：Lore通过对比弟弟手中的父亲的照片和自己在墙上撕下的照片，确定父亲死了。

她没了依靠，她深知要想活命就得依靠托马斯，所以把他的手放到了自己的下体，在托马斯想进一步时，她推开了他。

然后把照片给埋了。

第十次：走到一条河边，为了能过河，Lore想牺牲自己来满足船主，托马斯在他背后砸死了他。

然后帮吓得颤抖的Lore扣上扣子。

第十一次：托马斯划船载大家过河，到岸时，Lore因为害怕杀死过人的他，跌落到了水里。

第十二次：边境区，Lore想向警卫说杀人的事，托马斯拉住了她。

第十三次：晚上露营的时候，托马斯从一边走过来躺在Lore身边，他摸了她的脖子，在他想进一步的时候，Lore转了身，托马斯去摸她的手。

第十四次：托马斯出去抢别人的吃的，被追的时候，甘特被枪杀了。

第十五次：托马斯想离开他们，Lore哭闹着求他别走，他留了下来，陪他们上火车。

第十六次：火车上别人讨论被杀的女人，Lore猜到妈妈也在里面就走到一边去哭。

遇到查票，托马斯找不到钱包，下车了。

弟弟说他偷了托马斯的钱包，他以为这样托马斯就不会离开他们了。

打开一看，他不是托马斯，钱包是别人的。

到了外婆家，Lore已经长大了，她不再像以前一样无知纯真了，她打开钱包看了里面的照片，跺碎了瓷鹿。

片字没有过分得描写战争的残酷，主要是Lore的天真无知到成熟长大，期间的托马斯教给了她很多。

不时出现的鲜花，草地，湖水，蒲公英，小树，少男少女之间的情愫，给人一种清新的感觉。

Lore嘴唇上因为缺水出现的病状，托马斯胡渣中的红点，婴儿的哭声，两个弟弟的打闹，妹妹跑着婴儿奔跑，这些细节之处很好。

似乎自《生命之树》开始，马力克式的影像风格就开始大规模侵入各式电影之中。

但是，与其他一些作品的邯郸学步及滥用无度比起来，本片对这一影像风格的利用倒是恰到好处。

与一般二战反思题材不同，本片以纳粹青年营一个根正苗红的优秀少女学员为切入点，试图以从内向外的觉醒强化反思作用，而这种内部的觉醒，以公路片的风格，与成长的阵痛相融合，三者达到统一，立意较为新颖。

为此，本片不仅笔墨着重于心理描写，而且多用象征手法和气氛烘托为少女的成长注脚，其多处侧面描述简洁而干练，既处理得流畅而清晰，又让人回味无穷，此为用法得道之处。

更重要的是，这种看似传统的“体制内逃脱”尝试之所以能够成功，正是因为这种“体制”本身已经处于崩裂的阶段，自此有了大环境的前提，因此这种转变历程有了其合理性。

最终，这整个过程被处理得循序渐进又辅以对比，也无多余的支线干扰，成就了全片的完整和统一，因此可以说是一部用心之作。

（芷宁写于2013年6月7日）当反思战争的电影作品越来越多的时候，人们开始厌弃那些用所谓追思的方式来表达虚妄的感同身受，澳大利亚导演凯特·绍特兰执导的影片《少女洛荷（Lore）》将故事背景置于二战结束时的德国，整体风格却给人新鲜感。

绍特兰以女导演特有的梳理情感的细腻手法，将情绪特写与情境意会，应运得丰沛舒适，结合凄迷寂寥的画面，动人心扉的配乐，把握良好的表演，呈现出了一部充盈着特别气息流的好看电影。

影片改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》，或许有小说作为依托，影片的剧本容易来得扎实丰沛，令全片看来颇耐人寻味，在整体通畅连贯的态势下，调度的张弛有度和情绪的蓄积爆发，也一路推进而来。

影片虽然有将情绪放大的趋势，但选用的切入点恰好，很好地规避了可能的诟病。

不得不说，导演的特写镜头虽然够多够细腻，具有足够的渲染和烘托的效果，但不显矫饰拖拉，而那些仿佛在诉说着未卜命运的空镜，虽也出现频密，却不显空泛，好似每一组画面都饱含着情绪，不论凄清冷寂的，还是触目惊心的，从而增加了影片的艺术印象分。

影片截取的视角特殊，以纳粹军官女儿的视界来表现一段虚无价值体系彻底崩坏后的苦难历程，逢此劫时，洛荷的年纪正处于青春期，她有着花季少女特有的敏感和执拗，且深受激进母亲的影响，帝国毁灭，元首自杀后，在父母继续为“捍卫理想”相继外出的情况下，身为长女的洛荷必须带着弟弟妹妹们（其中一个还是个襁褓中婴孩），穿越巴伐利亚黑森林，去汉堡投奔外婆。

这个过程听上去像是公路片的既定模式，可事实上，它远比一般的公路片来得细腻委婉，影片的人设和剧设具有一定的矛盾性和冲突性，在很多情况下，也具有看似稀松平常实则强烈尖锐的对立性。

帝国覆灭后，道德的沦丧一发不可收拾，旅途变得险象环生困难重重，而彼时的德国实际上已被不同的战胜国管控着，分为不同区域，美国、英国、前苏等实际控制区的行事作风也大相径庭，于是，在特殊背景下，人的生存变得极具挑战性，仿佛每一刻每一秒无不与危难擦肩而过。

影片对白不多，但所需的都有，颇有恰到好处之感。

不多的台词让演员的表演有了一定的挑战性。

饰演洛荷的不满二十岁的莎斯齐娅·罗森达尔，将角色的遭遇和情感的流变以平静而有力的方式呈现了出来。

在旷野的各种不凡经历，因她敏感而细微的拿捏，令观众感知到了洛荷最纤细的感受，前途未卜，旅途多难，她时而恐慌时而踌躇时而绝望时而无奈，于是，在胶片流转间，一个少女的成长之旅便稳稳地立在观众的心理层面上，实属可贵。

因洛荷这个角色，罗森达尔入围了柏林电影节的“闪亮新星”计划，评审团给她的评语是：“莎斯齐娅能够完全融入角色，并且不依靠台词，就能展现各种深沉的感情。

她有着真正的表演的天赋，并且在《洛荷》中留下了了不起的处女秀，完美地展现了从一名少女到一个女人的转变。

”如此具有天赋的表演，让人们难免期待她的下一次表现。

米卡·赛德尔饰演的在逃难途中偶遇的男孩，和罗森达尔的表演形成了一种微妙的戏剧张力和化学反应，让两人塑造的人物在悄悄的角力间，令观众将其心性一览无余。

几番接触和暗自较量后，不论思维上，还是肢体上，为了达到共生的目的，他们结成了不算牢靠的“同盟”。

这一切，彷如帕蒂·史密斯所言的：“我明白，在这一小段时空里，我们交付了彼此的孤独，又用信任填补了它。

”同时，这个所谓“犹太男孩”的出现，是令洛荷认识到事情真相的关键，再此之前的逃亡之旅中，即便潜意识里有了模糊的认知，但长久以来被单向强势洗脑的洛荷却在抵触，在这场苦难的旅途之后，洛荷虽没有生理意义上的破处，心理上却已饱经风霜，她终于变成了一个成人，不再是以前那个单向思维无忧无虑的小女孩了。

而火车上突如其来阴差阳错的分离，则像一首哀婉的歌，仿佛在说一个事实——有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，帮你一把。

流离失所，忍饥挨饿，直面死亡的恐惧和亲人的消亡，此番经历让洛荷措手不及，又不得不适应，于是，台译片名《纯真消逝的年代》似乎有那么点切近影片所流露出来的气息。

片尾，回到安逸环境里的洛荷，面对外婆对她如往日的礼仪要求，洛荷感到愤懑，她将卧室里的小瓷鹿统统砸碎的场景，仿佛在宣告着覆水难收的事实，经过这场战争，任何人都再也回不去过往了。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87462550_d.html

一开始我以为是落魄纳粹军官女儿和集中营获释出狱的少年的爱情故事。

可是不是。

女孩Lore让我一度讨厌。

她的：Ich weiss wer du bist. 和 Du bist Jude.一方面嫌弃他Jude的身份，一方面依靠他帮他们找食物。

真的让我对她没有好感。

可是她又是坚强的大姐，带着弟弟妹妹去投奔外婆，从黑森林到汉堡。

应该很远吧。

我想。

她又好坚强。

男孩Thomas的眼神，一直望着Lore，一开始让我对他的角色疑惑。

是荷尔蒙无处发泄的浪荡流浪者还是又一个苦难者，被迫流浪在路上？

到电影结束也不知他真实身份。

我却对他很有好感。

我想也许是一开始看上Lore了，于是，也凭着善良的本性帮助她和他的弟弟妹妹们。

他和美国大兵说： Ich bin ihr Bruder 时，我对他充满好感。

他一直克制自己对Lore的爱欲，在lore找外婆的路上，充当了所有人的大哥哥，是他们的精神支柱，导致，最后lore求他别走。

原本我以为导演想要让他们在一起，这样，让纳粹的后代在爱上犹太青年的过程中发现父辈犯下的滔天大罪，对父辈的错进行忏悔，同时改变自己的错误观念。

可是导演没有给我这个机会。

最后thomas离开了。

也许他以为她们偷走了他的通行证。

总之离开了。

可是是双胞胎的另一个弟弟偷走的，他不想让他离开他们。

可是，原来thomas 不是犹太人，通行证也不是他的，而是另一个死去的犹太人的，可是犹太人留下了许多照片在钱夹子里头，都是幸福的照片。

当他们到达Omi家，我以为也许终于找到幸福了。

一切却在双胞胎弟弟火急火燎的抢面包吃被外婆训斥他的粗鲁无礼戛然而止。

Lore报复似的也撕咬面包。

外婆，你知道他们这一路是怎么过来的吗？

饥荒随时陪伴着他们，战争，父辈们引发的战争，让这些富家子女在路上颠沛流离，饱尝人间疾苦，他们对食物的渴望，又怎么算的清楚呢？

又怎能是简简单单的一句，你应该等摆盘都做好了再吃能够概括的呢？

他们能等吗?否则早就饿死了不是吗？

也许Lore终于承认了父母的罪行，她把所有象征美好的小鹿瓷像摔碎了，坐在树上，看thomas留下的，犹太人幸福的照片。

他也是有家庭，有孩子，想要获得幸福的普通德国人，不是吗？

也许Lore也顺便想起了Thomas. 可是她真的知道thomas 是谁吗？

我真的看哭了。

Guenther死的时候，外婆训斥另一个双胞胎的时候，thomas想走听到peter哭声又留下的时候，Thomas在火车上最后望着Lore的时候，他离开的背影，这一切都让我难过的留下泪来。

战争让人颠沛流离，不管你曾经如何，也同时把最后的善良留给了少女洛荷。

破败的碗里，几只鱼儿在吃力的蠕动，镜头忽然拉高，一位衣衫褴褛的少女在注视着它们，鱼儿们所在的世界正在“相濡以沫”，而人类的世界则饱受战争疾苦，异类的世界你无权插手，先在自己的世界生存下去。

这是一部改编自纳粹伤痕文学的电影，所谓以“加害者”的视角反思战争，影片以清新沉郁的手法，描摹了一个充满伤痛的故事，对纳粹思想坚定不移的少女洛荷，抱着天真无邪的心态入世，渴望一观她的元首所描绘的世界美好，不料却被满目疮痍的残酷现实击的粉碎，在父母都被关押之后，洛荷带着弟弟妹妹们踏上了从巴伐利亚前往汉堡外婆家的旅程。

处于战争之下的旅途注定是不安和躁动的，导演却运用诗一般的画面，沉静如水的叙述方式来烘托这种不安，黑森林晨暮间的烟雾缭绕和不时响起的防空警报也处处体现着躁动，一行人的路程中，甚至不惜直接将镜头对准尸体已经腐烂的伤口，刺激视觉神经的同时，也在控诉战争将人命视为草芥的事实。

当洛荷从少不经事的少女逐渐蜕变，观者也如同接受了一场精神洗礼，德国人对于战争的反思态度值得赞扬，片中被虱子“撕咬”的伤口和掉色的黑色油彩都象征着纳粹施加给无辜人民的罪恶，难以清洗，在贫苦饥饿和生命面前，一切规矩教条，还有所谓父权和信仰都不值一提，洛荷虽亲手埋葬了过去，但仍保留着所谓的“种族优越感”，直到那个犹太小伙的真相被揭开，洛荷那仅存的精神寄托彻底崩塌，她终于明白元首和纳粹是不会为她带来食物的，要活命必须像畜牲一样苟延残喘，所以当她带着弟弟妹妹千辛万苦赶到外婆家，发现这里不过是又一个表面维持和谐，虚伪做作的纳粹之家后，她一脚剁碎了之前一直精心呵护的糖瓷小鹿，与那个“尊严世界”彻底诀别。

所谓成长，鲜血和眼泪而已。

凯特·绍特兰 Cate Shortland的两部影片就基本让我成为其喜好者。

影片将特殊背景下可能的人格、人性冲突放到了最低，带来的矛盾反而是更强烈的。

如果前作《堕落飘零燕》还倾向于女性敏感触觉对纯粹情感的表现，《少女洛荷》则将这种触觉放到了一个更为广阔和深远的背景下，表达触觉的方式也非一般化的剧情和表演，更多的在于画面与声效，在没有放弃平衡传统叙事之外仍旧带着极强的个性化诉求，是非常难得的。

此外，不到20岁的莎斯齐娅·罗森达尔 Saskia Rosendahl在银幕上展现了超群的表演天赋，而且还带着点尼娜·霍斯 Nina Hoss年轻的感觉，一种当代德国银幕女神的神髓。

　　看完后回旋在脑海里的只有忧伤的小提琴曲，压抑沉重的气氛贯穿了整部电影。

我喜欢轻松美好的电影，本是打算用来消遣午后时间的，结果整个下午这部阴暗的电影让我更加不消化了。

看到一半时电影基调依旧是沉闷的，我便期冀有美满的结局，还好最终姐弟几人顺利到达了墙上有风车的祖母家。

看完后百度才知道这部电影获得不少奖项，只是实在不怎么合我的胃口。

　　逃难主题，德国纳粹，洛荷父亲是希特勒党的军官，希特勒兵败后匆忙清理门户、焚烧机密文档。

稚子何辜呢，上一辈人犯的错误、做的不当选择、站错了阵营押错了宝，下一辈人的命运也只能因之扭转。

父母之间的不和谐、躁动与情欲气息，年幼的洛荷透过缝感受到了。

她虽小却相当敏感，自己领悟到许多外人所未直言的事理。

厚着脸皮、讨价还价地去要吃的、撒谎、杀人、色诱......做下一个个艰难的抉择。

在我看来，带着双胞胎弟弟、一个妹妹、尚在襁褓中的弟弟一大伙人一起逃亡再危险不过，如此大的群体目标，最后仅失去了其中一个弟弟已是万幸。

最无辜的是一路帮助她们的假犹太人托马斯。

也可以说是唯一的男主角，初次出现时整洁的脸庞让我对这个人物有了好感，他的眼里没有恶意。

尾随着洛荷一行人，挺身而出相助。

而我时时担忧洛荷会不会被某一位兵士强暴失身，所幸最后她完好无缺。

血腥、肮脏被放大，人本性里的贪婪一览无遗，唯利是图，谁会对非亲非故之人在这人人自危的时刻里白白伸出援手呢？

洛荷身为长姐，肩负着母亲的遗命，艰难地去找寻祖母的庇护。

最后当她见到祖母呵斥弟弟糟糕的餐桌礼仪时，她表现得比弟弟更加恶劣引来祖母的责骂。

她固然是知礼的，所以才会在弟弟偷东西被抓了个现行时暴怒得将他关进箱子，说这不是德国孩子的行径。

过去这一路，自小养尊处优的他们何曾顾得了那么多所谓的礼仪，生死关头只有活命、吃饱安全才是最重要的。

长时间才得以洗一次澡，澡堂里挤满了男女老少，满身白花花肥肉的妇人。

从小住在华丽的大房子里，衣着高雅整洁，到逃亡，滴着黑水的衣服，让两个弟弟脱衣服抖索着唱歌的老太太，眼里充满着质疑、转瞬可决定一个人生死命运的士兵。

金钱如此重要，有钱能使鬼推磨；武力如此重要，一枪可自卫也可就此了结去一个人的生命。

影片里对于血腥镜头长时间的凝固，仿佛是为了展现出生存之艰辛。

一次次看到尸体，洛荷和弟妹都没有尖叫，只是将震惊与恐惧吞进了肚子里，一个人咽下。

途中他们几个都没有嫌弃过食物的难吃、环境的恶劣肮脏，也懂得姐姐的不容易。

小孩子是善良坦率的，甘特对大哥哥托马斯有着崇拜与喜爱，以至于因他丧了命。

还有携带婴儿可以搭乘火车的规定在令我不解的时候也使我感到善意。

　　影片里不曾说出口的话太多了。

男女主角第一次相见之时，洛荷就应该将“你想干什么”问出口。

电影遗留了许多让观影者自己去发现，这也正是作为动态影像的电影的独特之处——由你自己来体会其中的意味和氛围。

音乐插曲、环境色调、语言表情这些都是组成含意深厚的背景的要素。

一路上洛荷脸色凝重，只有在唱歌以博取那胖大猥琐的船夫欢心之时才露出了笑脸，可惜船夫不领情。

每当她以为就要舍身取义救弟妹之时，都能成功避过。

引诱托马斯留下帮助她们，引诱船夫却被嫌太臭了，那时她双眼一动不动地看着托马斯，眼里包含的都是最后最卑微的求助，不希望自己就这样失身。

欲望果真是不可缺的，哪怕是在最后的关头，只要有男女便能有最原始的欲望。

爱情也是电影必备元素，弟弟在火车上拿走了托马斯的证件，他后来下了火车吗？

他会死吗？

洛荷以后有机会再与他相遇吗？

影片没有告诉我们，也因此留下谜团和想象的空间。

少女洛荷长大了，只是代价太过沉重。

也许从此她的梦里离不开对她合谋杀了的船夫的阴影、没有替弟弟收尸的自责还有对以生命为代价护送他们一路的托马斯的挂念。

洛荷是倔强的、要强的、自尊的少女。

特写空镜特写空镜特写空镜…完完全全文艺片的气质，尤其在片头对Lore梳头的那段描写，加上跳房子的数数，显得扑朔迷离。

对男女主爱情的描写也是十分小清新：男主倒挂在树上对在湖中Lore划水，此时镜头倒转，唯美的气质油然而生；在树林里躺下休息，两人面对面，镜头对两人面部的特写，那绝对是某些人的挚爱。

Lore之前的生活自然继承了父母的性格：自傲冷漠，种族歧视。

这也就是为什么Lore把男主的手伸进自己裙底下又把他推开。

她深陷爱河中无法自拔；又时刻提醒自己他犹太人的身份。

两人欲分又合的关系和Lore迷茫痛苦的感觉通过几次接触与逃避很好的展现出来；而这也是Lore信仰动摇的开始。

一个人给了你充满谎言的信仰，痛苦不在揭穿之后，而在于揭穿的过程：在牛棚举着手臂对着农夫说”希特勒万岁”，得到的仅是一声浅浅的敷衍；看到父亲在集中营的照片，再与自己手中衣冠楚楚穿着军装的父亲对比；途中休憩的家中寡妇有个已经自杀的纳粹分子丈夫，而寡妇还让两个小男孩唱对殉职阵亡的将士的挽歌《好战友》，Lore匆促催大家离开；死去的弟弟Gunter和后来另一个弟弟Jurgen把头埋在浴盆里的苦闷；以及仍拥护纳粹的外婆。

这一路来Lore经历了多少痛苦是其他人无法感受到的。

而且还有爱情的离去和她对男主的误解，更加深了对信仰的质疑，以至于到最后看到许可证上那个犹太人美满家庭的照片时，情绪终于在最后一刻爆发，打破陈规，踩碎那象征所谓信仰的小鹿。

她知道是时候醒悟了。

逃亡时所有人落魄的气氛充斥着整部片子，压抑与冷郁便是必然。

但唯美的镜头又同时为影片增色不少。

关于信仰与谎言的很好诠释。

很惨。

导演很会利用镜头来讲故事，这很有意思。

（这就是文艺片的魅力吧，我比较喜欢这些很隐晦的东西）还有结尾处有呼应开头。

比如当他们来到祖母家后洗澡，那个男孩把头埋进水里，在开头处他有问到把头埋进水里会淹死吗。

这次逃难对他们的影响都很大……还有那只陶瓷鹿，刚到祖母家洛儿很高兴地把它摆在陶瓷鹿堆里，她肯定是很庆幸自己活下来了，有种找到归宿的感觉。

当后来她感觉好像一切都变了，当她妹妹拉她一切跳舞的时候，她又说自己做不到，后来又被陶瓷鹿毁了，她可能已经死在这次逃难中了吧，她也许并没有真正意义上的幸存下来。

到后来他拿着托马斯的证件，才发现自己的信仰是完全错误的，在一开始洛儿发现弟弟偷东西，说德国孩子不该偷东西，她那时候还是觉得自己的种族（希特勒种族，没有这个种族，但是不知道怎么说）是很高尚，国家的战争是很伟大的，到最后她把牛奶打翻，喝桌子上的牛奶（是一个呼应），有种装什么装，我们就是这么肮脏的感觉。

但是，还是有缺点。

女主人设有点崩啊。

只能说我有点摸不清她的脑回路吧。

总是要害死托马斯的感觉，代入一下托马斯，我真的要一巴掌扇死女主，真的良心被狗吃…总是帮女主，女主反而不领情，到最后还得被女主弟害得下火车，证件被拿了，估计活不了多久吧。

还有我不明白为什么洛儿发现托马斯来了，马上脱衣服和那个老男人那个，看见托马斯捡起地上的石头她也没反应，到最后老男人被砸死了，她才怪托马斯，我要是托马斯，我石头应该砸你头上！

但是除去这个，男女主的张力还是满满的。

一直找美国爱情片来消遣一下，发现都一般啊，好无趣，没想到在这部不是爱情片的片子还能get到男女主，满足了我的需求，就给五星吧。