你的名字。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。

仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。

包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。

而到现在为止，总票房已达到100亿日元。

这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。

《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。

连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。

如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。

那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。

不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。

一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。

但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。

岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。

“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。

就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。

三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。

但周围的人们却并没有察觉到任何异样。

身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。

就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。

并帮助泷带来了人生的第一次约会。

互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。

而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。

正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。

从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。

但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。

在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。

而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。

可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。

这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。

但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。

与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。

二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。

直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。

将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。

泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。

但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。

但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。

喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。

“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。

世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。

也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。

陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。

这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。

泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。

虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。

站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。

而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。

“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。

穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。

黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。

男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。

但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。

就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。

而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。

似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。

动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。

所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。

时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。

（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！

）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。

而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。

《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。

《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。

确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。

这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。

像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。

因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。

取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。

但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。

而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。

比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。

恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。

三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。

我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。

直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。

从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。

与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。

在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。

风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。

我们看到是一个作为风景和人物的整体。

这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。

包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。

擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。

正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。

宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人！

名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号；名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。

正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。

对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。

远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。

困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。

而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。

三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。

”时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。

最初看到海报时，满心的不屑一顾。

整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。

直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。

果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。

它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：あぁ このまま僕たちの声が啊... 这就是彼此的声音世界の端っこまで消えることなく直到世界尽头也不会消失吧届いたりしたらいいのにな要是能听到 就好了そしたらねぇ 二人で然后呢...两个人どんな言葉を放とう现在该说什么话好呢

作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前前世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。

世间所有相遇都是久别后的重逢。

身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。

从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。

影片另一出彩处，是将故事推进与本土的传统风俗无声融合，奏响生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，譬如灵魂现形的“黄昏之时”，附着在编绳上的“结灵”。

人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是看不见触不到的“结灵”，意即时间的流动。

而作为贯穿头尾的概念，时间的身影无处不在：谙熟政治游说的父亲，与守护传统的祖孙三人；封存灵魂的酒坛，与浓雾遮掩的“隐世”；枝头掉落的枫叶，与路边的枯枝荒木；清新的学生制服，与笔挺的正装。

在堆积的意象中，最具震撼力的莫过于那颗千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度改写时空秩序，令泷和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻訇然炸碎。

这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，伴着隐隐不安的钢琴声，镜头定格在三叶放大的瞳孔上。

嚓，玻璃破碎的声音，黑屏，记忆旋即沉至无底的深海。

地表上赫然出现巨大的陨石坑，那个重要的人自此从生活中缺席。

少了频繁的打扰，快乐为何变得如此不易？

只因你我曾灵魂交织，呼吸着彼此的呼吸，翻阅着彼此眼中的风景。

我的孤独，你的心事，我的姓氏，你的名字。

你看，我们活在同一精彩而伤感的时空中，就如指间舞动的编绳，注定相互缠绕。

这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据。

彗星千年光顾之际，也是奇迹上演的最佳时刻。

新海诚冲破了自己脆弱忧郁的窠臼，让主人公躲过伤春悲秋的浸洗，最后重逢在寂静的街头。

一，二，三，告诉我你的名字。

答案早已写在你的手心（君が好きだ）。

你的名字是彩虹，是流星，是毕生难忘的梦。

我在角落，发出惊叹的叫声。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢250CM。

“好像，没有那么好啊”。

这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。

12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》，乍一看，好像都是适合带小朋友进场，绿色环保无公害的实力电影。

但正如佩小姐的暗黑风格，《你的名字》设卡年龄段，也要从青春期开始，一直延续到三五十岁，那些还有青春尾巴的天真家伙。

只不过，不知是作为观众的我起了变化，还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。

以往的新海诚，可能更适用“纯真”一词。

如今，竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。

多次出现的揉胸梗，自然是为了逗笑二次元观众，但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。

当“天气即是天意”被人们挂在嘴边，身体恐怕就要等于秘密了。

抛开新海诚的画风和心语，抛开日本票房大作话题电影等光环，《你的名字》依然被设定为宅向动画。

男主角泷，不懂得如何跟比自己大的前辈告白。

小镇的少男少女，还是随时会犯羞涩红的年纪。

电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事，可是，他们几乎没有对手戏，自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。

新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗，完成命定的相遇。

所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。

《你的名字》依然是个纯爱片。

有人说它讲一见钟情，有人说是来来往往的你我遇到，相识不如相望淡淡一笑。

它说的是，我都已经进入到了你身体，熟悉彼此身体的每个角落。

你的名字，我却不知道。

真是天真烂漫得可以。

旁白配画面，这已经是新海诚的制作套路了。

但《你的名字》一上来就放送主题曲，中间结尾又唱上好几轮。

这种诡异体验，我已经想不起来，上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。

主题曲挂在前面，现在的观众对这种手法无疑是陌生的。

如今的好莱坞电影，有时候连片头打字幕都省掉了，飞出个名字了事。

《你的名字》这么搞，让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。

我不能说排斥，但观影习惯上实在不太适应。

旋律带歌词的放送形式，意味着过于直接、迅速调动的情感吐露，唱词几乎等同于音轨评价，确实太不避讳了点。

当《你的名字》奔跑起来时，我竟然想到了今敏。

尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》，那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。

同样是关于寻找的主题，同样是对音乐相当倚重。

《你的名字》是大声呼喊爱，滚烫炽热的唱词传情，有如手捧红玫瑰的意思。

手法高下暂且不说，我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。

这是感觉异样的第一点，歌曲通俗，但手法太硬。

彗星砸地球的路数，则是新海诚的惯用招数。

哪怕在他拍的广告片里，人生中一个很细微的瞬间感受（横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路），都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。

150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。

明白这个小与大的关系，就能读懂任何一部新海诚，包括《你的名字》。

这个很“小”的东西，与短片的体量，青春期的容量往往是最一致的。

它可以比 MV 长，但不容易撑到剧情长片。

《你的世界》加入了新海诚的世界观，导演的意图可能是想通过彗星大灾变，唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕，相信面对灾难，人与人都是命运共同体——即我们应该去承受，抵御和改变。

但是《你的名字》结尾，依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局，却更像是主流电影需要的，拯救了世界之后的大团圆。

我会理解为，它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。

还有电影最大卖点，新海诚款的高强度滤镜，作为动画场景在大银幕上观看，或是可靠的吸引力，但对于我这样的铁粉并不陌生，更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。

至于通俗商业的身体互换卖点，说得再俗气点，跟港片喜剧的男扮女装并无差异。

《你的名字》成功所靠拢的，并不是宫崎骏《千与千寻》，而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。

它的人物性格单薄，两个时空的互动也是浅尝辄止，不能深究。

所以，《你的名字》并不是一个新的突破，新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。

片名里的句号，更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。

他获得了梦寐以求的商业成功。

他终于让日本观众，中国观众，还有全世界的观众知道了自己的名字。

新海诚。

我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》，在上海电影节看过《红花坂上的海》，但热门的日本大牌动画，在主流院线，这确实是头一回见着。

今年引进的日本动画电影，除了合一龙标版的《寄生兽》，其他全部是剧场版系列动画。

《你的名字》是唯一的单篇动画，也是主打原创品牌的新海诚的最新作。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。

一度，新海诚也把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上，在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。

这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写记录，势如破竹。

这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》在世界系的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。

双方像联机的虚拟游戏那样，可以互相读取存档，可以交换玩家身份。

这种设置常见于 ACG 动画的故事元素，跟最近火热的时空回旋般，慢慢的，也走到了被大众广泛接受的年代。

电影密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸好无奈。

从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。

逢魔时刻。

彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。

——（《万叶集》第十卷 2240 号）介绍黄昏词源（他是谁）的女老师，人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。

黄昏在日语里叫逢魔时刻，意思是昼夜交替之际，天地昏黄万物朦胧，幽魂鬼魅都会在这个时候出没，也就会有神奇的事情发生。

黄昏在《你的名字》很重要，它是两个人相逢的时间点。

泷看见了三叶，三叶也看见了泷。

真要解释起来，其实好简单。

黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻，这个时间段的光线最魔性，很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光，却不得其法。

新海诚作画施法的光线，往往是来自现实的多次重叠，譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光，还有明媚太阳的直射光。

还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹，它们都比肉眼可见的要清晰华丽，色泽炫丽曼妙。

那么，神奇、充满无限可能性的黄昏光线，当然不能错过。

在电影拍摄中，黄昏也是艺术片导演马力克，地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。

《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄，一天只能拍摄二十分钟。

至于卢贝兹基，你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。

你的名字。

泷和三叶大声呼喊对方的名字，被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。

这个在导演专访中得到了确认。

再说了，新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。

《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代（即2011年3月11日的东日本大地震）映画。

表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。

实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。

大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也不会有奇迹的发生。

那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

香港朋友在戏院看过片子，对新海诚的一个疏漏无法容忍。

双方拇指传情，却不知道时间年份的的殊异。

对生活在智能手机时代的人类，猛然拍大腿一想，好像真的不可解释。

但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止，与其说它借用时光倒流，不如过它更相信神仙通灵。

如果一定要代入现实世界法则，这故事根本不可能存在。

但如果以三年前这码事着手切入，《你的名字》所遗忘的时间跨度，主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦，它在现实中，也并不是没有发生的可能。

“有时候，我会忘记”。

越来越多的信息资讯，令我们想不起来去年的大爆炸，火车站的屠杀，马航飞机坠落，某电影大导演不是早死了嘛……那么，今年是何年。

从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》，园子温的《庸才》和《希望之国》，还有老导演山田洋次的《东京家族》。

这场空前的大灾变，反映在日本电影里，可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。

对新海诚来说，《你的名字》固然是以青春和校园为主打，主角并没有真正进入到社会，存活在了拯救世界的中二幻梦中。

但彗星砸地球的可怕灾难，继续提醒着所有日本人，大自然有美好的一面，相应的也存在可怕的一面。

无论是水滨小镇还是超大城市，人类都是暂借于世，就像那罐尘封的口嚼酒。

电影不过是一个造梦机器。

《秒速五厘米》时代，新海诚描绘着樱花之于青春，之于回忆，之于日本人国民性的无可比拟。

樱花带来快乐的回忆，也掺杂了伤感。

樱花盛开，意味着会有新的相遇，同时也是一个相遇又离别的季节。

彼此离别之际，看到樱花开了，就会想到，眼前有这种分离，但再往后，春天再次到来之时，我们又会邂逅啊。

这样子一想，就会带来许许多多的回忆，好像也会有点想哭。

这就是樱花。

这就是无来由，完全发自人类机体的感伤情绪。

它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”，被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂，不愿落地。

小镇的少女，对东京有无限向往。

眼前风光宜人，却是一个连咖啡馆都没有的破地方。

她到东京寻找泷，第一眼的高楼、电车和人群。

一切都是那么真实。

有如从拨号上网的慢生活，突然变成秒速 100M 的信息流量。

因为梦中奇怪的事情，泷去寻找那个风景秀美，环湖拥抱的小镇。

他画图纸，他各种翻阅资料。

值得一提的是，新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。

泷在电影里做的事情，除了画出小镇，也留住了小镇。

与《星之声》、《云之彼端，约定的对方》相似，《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。

这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

大城市的人们，过着紧张但又充实的生活，伴随着人与人之间，无数次的擦肩而过。

风和日丽的小镇，是个上学路上全都是碰上熟人的社会，它保留着神社和夏日祭，提醒着人们：今日一切，都是来自神灵庇护。

但在我看来，真正承载新海诚优势才华的，并不是撸了太多次的大时空，而是生活中的可见事物和琐碎片段：一盒便当，一个易拉罐，醒来的瞬间，操场上的走神。

社交网络的出现，也让每一个人，都有轻而易举的机会，去存储上几百亿个自己，同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。

与那些被信息流淹没的琐碎内容不同，新海诚以小见大，放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。

他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的优势。

毕竟啊，这是一个动画片的世界。

【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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我为什么不喜欢《你的名字》　　陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）　　→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］　　→②补充：谈人物和画面　　→③补充：我如何评价新海诚　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

　　→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

　　→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————　　这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？

我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。

而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。

作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。

　　本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。

我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。

　　有几个可以关注的点。

　　一、男女互换身体　　这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。

这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。

　　这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。

女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。

去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。

而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。

外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。

三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。

开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。

　　但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。

三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。

而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。

所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。

哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？

开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。

　　二、结绳和时间　　这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。

对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。

外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。

而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。

（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？

好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。

做梦真是万能的解释。

另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。

因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。

）　　传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。

时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。

而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。

但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。

开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。

　　三、消失的小镇　　这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。

泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。

所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。

没有珍惜的过去，没有留存的未来。

如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。

”　　三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。

当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。

所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。

小镇的人后来都去哪了？

小镇没有人重建？

神社怎么样了？

甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。

我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？

如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。

但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。

就这样，全部烂尾了。

　　　　四、亲情刻画的空缺　　三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。

当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。

　　五、所谓恋爱　　说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。

但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。

　　1.恋爱来的太过突然　　根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。

不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！

连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！

　　（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。

例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。

还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。

把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。

）　　另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！

　　（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。

）　　2.边救小镇边谈恋爱　　泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。

但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？

（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。

然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？

），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！

三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。

我的天！

我特么难道不是少女了吗！

这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！

小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！

我的情感全部心系广大人民群众了。

哎！

都是党和政府教育的好！

　　（这一块其实有更好的处理方式。

例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。

所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。

因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。

……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。

而且逻辑是合理的。

）　　3.地铁交错相见　　最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。

各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。

还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？

想要知道他/她是谁吗？

摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。

“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。

　　（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。

当然依旧是主观性非常强的“我认为”。

前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。

）　　六、总结　　这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。

个人觉得也就是8.3-8.4左右。

　　亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。

所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。

《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。

名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。

而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。

差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。

　　论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。

更别说和宫崎骏比了。

宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。

《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。

　　就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。

　　论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。

论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。

《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。

大概我还不够少女心。

　　说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。

中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。

也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。

但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。

如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。

你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

　　以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。

要是和我想法不一样，那是你对。

→②补充：谈人物和画面—————————————————————　　等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。

再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。

　　而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。

说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？

宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？

我电脑的壁纸用的就是龙猫的。

宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。

无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。

比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。

画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。

→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————　　新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。

　　他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。

所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。

他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。

　　《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。

这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。

这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。

所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。

无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。

　　不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。

动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。

他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。

只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。

　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

—————————————————————　　这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。

　　豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。

　　我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。

也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。

但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。

　　新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。

对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。

　　《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。

无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。

《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。

但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？

所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。

原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。

　　我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。

整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。

那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。

美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。

泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。

他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。

他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。

他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。

这才是令人越深思越悲痛所在。

但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。

这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。

甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。

如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。

　　比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。

　　比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。

→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

—————————————————————　　就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。

泷也忘记了三叶。

　　结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。

他手腕上常年绑着一条结绳。

他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。

结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。

泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。

　　我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。

→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］　　★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。

　　第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。

而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。

　　在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。

　　被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。

三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。

后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。

只是他选择的不是继承神社）。

　　泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。

　　在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。

　　她就是三叶。

　　end.　　无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。

　　［放背景音乐］————————　　★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：　　还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。

我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。

当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。

就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。

一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。

《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。

而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。

　　如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。

————————　　★对关于二刷留言的回复：　　我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。

事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。

　　但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。

我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。

————————　　★补充几个关于恋爱的评论的回复：　　回复1：　　我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。

我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。

喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。

被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。

　　新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。

可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。

而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。

　　　　回复2：　　我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。

我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。

　　回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。

而就是，导演出了问题。

剧本很好，表达有问题。

　　回复3：　　这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。

　　他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。

　　★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？

为什么就要有那么多思想呢？

（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）　　我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。

　　不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。

只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。

所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。

如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。

　　二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。

我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。

当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。

　　　　★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。

　　这个我就随口吐槽下，不展开了。

事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。

而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。

　　而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。

不说人话！

而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。

文科论文写多了的人都这毛病。

好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。

　　如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。

我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。

这些真的是真实的吗？

我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。

而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。

而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。

你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。

就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。

　　★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）　　解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）　　@Kanan 解释　　电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。

　　然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。

っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。

　　可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

1 设定（交换，时空等）莫名其妙无缘由，到结尾也没什么解释。

2 故事太简单，没有特别之处。

3 故事的节奏忽快忽慢。

4 画面美，景色赞。

5 结尾拖拖拉拉不在重点。

6 二次元小孩恋爱，有些低龄的设定。

7 画面不够精细，很多场景有赶工嫌疑。

8 用奇幻来弥补编剧上的短板并非上策。

9 画面很多细节处理非常值得国内学习借鉴。

10生活化的场景，地点，让人感觉亲切。

11一些角色多余，如女同事。

12后半部分故事编的太乱。

13完全可以在一小时之内看完的故事，在各种风景特写中拖长。

14故事中的感动点没有利用好，看到后面神秘感丧失殆尽。

15画面上各种技术运用合理得当。

16更像一部旅游宣传片，而不是动漫电影。

17故事上有更大改善空间，离好故事还差很远。

18中间部分有些情节拖拉。

19看之前抱的希望太大，并未达到自己期待。

20从本部电影可以看出中日国民素质差距还是比较大，日本生态环境文化历史保留都比中国好太多。

21老套的未卜先知的故事。

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。

人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。

余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。

将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。

人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。

第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。

第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

很有私人意义的电影。

已经记不清是第多少次看了，8年前在老家唯一的电影院二刷，初高中以稳定的频率重看，上次看应该是两年前高考完那个暑假。

记忆中后半段总是哭着看完，这次也不例外。

IMAX大银幕放大了气象奇观（陨石）的感染力，在东京与小镇的对立与时间线的错位中，人物进行着相当清澈而执著的运动，甚至遗忘了运动的动机，的确是非常有感染力的情绪震荡。

这次重看发现后半总是在近乎顺拐地强调不能忘记，但又无法避免遗忘，显然是后311表达，无法完全忘记创伤的“似乎记得”的感受（幽灵？

），借由摒弃动机“持续向前”的精神弥合创伤与裂缝。

最后少男少女已经有后作中青少年的反抗的痕迹，但这里更接近一种相信奇迹和神迹降临的信念。

浮夸的演出和音乐插入是可以接受的，几乎是一种纯粹感性的、基于意识蔓延的动态思路，充分沉浸在表层的情节中。

当然，高明之处并不只是符号表达与演出，更欣赏这一部的是其依靠记忆的高概念实现了观感的丰富，从表层情节的依靠爱寻回记忆，到观看过程中的不断依靠细节拼凑出记忆已有些模糊的结构，甚至交织了一些过往观看时记忆与情绪的通感（在山顶相会之时想起曾经在自习室和同学偷偷静音看片段并争执此处的配乐），相当复杂而美妙的体验，仿佛是可以并值得无限重看下去的电影。

为主题曲《前前前世》翻了一个可翻唱填词。

基本按照原文来翻译改编，但也有不少句子进行了魔改。

保持原有的韵味我是不指望了，至少希望别损失太多。

前前前世作词：野田洋次郎作曲：野田洋次郎翻译：牧久音（本版本是可翻唱版翻译，并不完全遵循原文）终于醒来 你张开双眼为什么你双眼躲闪不肯接触我的视线迟到了啊 你发怒起来可我是竭尽全力不计后果飞奔到你面前超越灵魂与肉体的极限也要来到你身边只是你的长发与瞳孔便会让我胸膛难受和你进入同一个时空我又怎么愿意放手对很久以前就熟悉的那个声音有生以来的初对面我怎么能欲说还休我从你前前前世开始一直就在找寻着你的位置因你那笨蛋似的笑容坚持直到今天不曾停止就算你完完全全化为乌有消失在世界的尽头再也不会迷茫重新从1开始去抓住你的手不如就从0开始从宇宙尽头再寻找你一次吧该从哪里 讲述给你在你沉睡之时发生的那些故事多少亿 多少光年期间多少故事我想到你的身边讲述给你直到你的身影终于出现倒映在我瞳孔里只想和你也一无所知的你一起喧闹不休就连你无法消弭的痛苦我也愿意接受穿过多少银河 才终于和你聚首多么艰难地温柔才敢牵起你脆弱的手我从你前前前世开始一直就在找寻着你的位置以你的喧闹和眼泪作为标识直到今天不曾停止在这个革命前夜的我们无论谁都无法阻止再也不会迷茫在你的心房上插上了我的旗帜是你从我的心房上抹去了放弃你的方式你前前前世开始一直我就在找寻着你的位置因你那笨蛋似的笑容坚持直到今天不曾停止就算你完完全全化为乌有消失在世界的尽头再也不会迷茫重新从1开始去抓住你的手无论有几光年我也会唱着这首歌来接你的前前前世作词：野田洋次郎作曲：野田洋次郎演唱：RADWIMPSやっと眼を覚ましたかいそれなのになぜ眼も合わせやしないんだい?「遅いよ」と怒る君これでもやれるだけ飛ばしてきたんだよ心が身体を追い越してきたんだよ君の髪や瞳だけで胸が痛いよ同じ時を吸い込んで離したくないよ遥か昔から知る その声に生まれて初めて何を言えばいい君の前前前世から僕は君を探しはじめたよそのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ君が全然全部なくなってチリヂリになったってもう迷わないまた1から探しはじめるさむしろ0からまた宇宙をはじめてみようかどっから話すかな君が眠っていた間のストーリー何億 何光年分の物語を語りにきたんだよけどいざその姿この眼に映すと君も知らぬ君とジャレて戯れたいよ君の消えぬ痛みまで愛してみたいよ銀河何個分かの 果てに出逢えたその手を壊さずにどう握ったならいい君の前前前世から僕は君を探しはじめたよその騒がしい声と涙をめがけやってきたんだよそんな革命前夜の僕らを誰が止めるというんだろうもう迷わない君のハートに旗を立てるよ君は僕から諦め方を 奪い取ったの前前前世から僕は君を探しはじめたよそのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ君が全然全部なくなってチリヂリになったってもう迷わないまた1から探し始めるさ何光年でもこの歌を口ずさみながら

我自己是十一月就看了盗版（暴法月底才上，不现在说有点不好），下面码的这些字基本是当时和好人师的聊天记录，啊，我想我见到你们这样热情，一句话不说也不好～东浩纪最近针对【你的名字？

】做出的反应基本上可以视作是对浪漫主义机制的批评（并不是对世界系的批评，或者倒不如说，世界系，就是对浪漫主义的机制的揭露）——根据他老最近的说法，我和她相遇的故事，其实是我喜欢上她后为了塑造我和她的感情的独一无二感（独一性）而被逆推式的幻想所构造出来的东西。

泷和三叶【并没有】发生身体互换，因为所在的这个世界并没有发生【陨石坠落毁灭一村人】这件事，可以说我和她在根本意义上是【不认识的】。

也就是说维系着我和他者感情的【遗忘】乃是作为延迟之物而出现的，并非我们在遗忘而是我们需要获得先已获得某种经验这种想法，促使我们逻辑上必须遗忘些什么。

危机不在于陨石，而在于我根本不认识对方，所以标题确实是意味深长的《你的名字？

》这正是浪漫主义根本上的灾难：我根本不知道他者的名字（我没发知道他者作为他者的独一性），我也就不知道怎么样才能和他者相关联。

必须在我不认识你，不知道你的名字之前，已经拥有关于你的经验，已经认识你。

回忆是不可能之物——其实真实发生的只有两个人在那个楼梯上看到的那一下，然后忍不住搭讪了“你的名字？

”当然这个片子获得眼泪的机制是明显的，让人们以为有遗憾发生，但这里的遗憾是双重的，一重是男女主角[忘却了]他们的经历；第二重是我们现代人没有忘却的机会。

连相遇的机会都没有，这已经很可怜了，而我们从这部作品里面得知，我们甚至连忘却的机会都没有 ——尽管忘却的机会就是相遇的机会。

它把这种体验倒置了，仿佛我和他者本来就该认识，我和他者本来就应该认识，并不是本应该，而是现代人希望“我和他者本来就认识”。

这也是为什么这个作品一定要引入平行世界的设定，因为平行世界对于观众来说，它们不是平行的，而是具有一种一种经典的综合性视角，可以说观众为故事的平行复数的男女主角提供了一种同一性。

观众自己也因此产生了一种因果决定的幻觉，仿佛真的[世界a]中的活动就能导致[世界b]的后果。

故事可以说必须借助观众的这种同一性幻视综合才能就继续下去，[你的名字]里最后两个主角都“遗忘”了之前的故事，将整个叙事统一起来的其实只是，一个符号上的普遍性：“你的名字是？

”这个遗忘的概念是最重要的。

因为只有观众能够将其理解为遗忘。

这种同一性视角使得遗忘意味着“过去的某种踪迹”。

作品的情感操纵发生在[灾难发生的那个世界]，而现实的人只可能生活在[两不认识的人相互搭讪的那个世界]，如果仅仅是两个不认识的人相互搭讪的故事发生，几乎就立即是理工猪式的东西了，所以他还必须成为本来就认识，只可惜遗忘了。

这意味着恋爱叙事的基本矛盾被赤裸化了，恋爱成了一种同一反复式的肯定：假如我和你恋爱了，那么我就本应该和你恋爱。

恋爱就是不可能作为[历史发展]叙事而出现的，这一点甚至在秒五里面也有所体现，我甚至认为，和秒五相比，作品的基本取向并没有发生变化，譬如，泥潭网友，或者神奇你国大龄二次元很喜欢说什么啊，秒五男女主错开了，是be，你的名字里，最后搭话了，所以发糖了。

这两者其实是完全一致的，因为在这部作品中，搭话不是[完成]未完成的东西，而是[开始]从未开始的东西。

这种讨论只能是和白学，泥潭春学类似的无聊的东西。