圣殇

金基德成了大業。

江道是討債男人, 他的帳簿記錄了很多欠債的人, 他每天在昏暗的工廠區往返, 他每到之處, 猶如惡鬼駕到, 依時把放入信封備好欠金的債務人一心以為清還欠款, 討債人點清鈔票後用力的把信封打在對方的臉, 聲調深沉的說還有利息呢? 債務人痛斥江道是大幅增加利息至債台高築的吸血鬼, 他利用強而有力的手掌逐次的摑打欠債人, 要他們打不還手, 罵難還口, 他明白怎樣羞辱人, 摧毀他們僅有的自信。

黑暗是恐懼絕望的溫床, 男人知道討債鬼快將到來, 他嘆息時日無多, 要女子在工作場地做愛, 女子起初不肯, 後來感到男子的絕望, 苦苦哀求, 她迎合男人擺了後進式體位姿勢, 男人把握不多時間, 不拉脫對手衣服, 寧願不要養眼及刺激性慾的奶白肌膚, 掏出性具, 對正溫熱地帶插入, 及時行樂, 朴贊郁導演主張的暴力美學電影《親切的金子》有同樣鏡頭; 金知雲執導的《我看見惡魔》 亦有同樣取材, 韓國導演似乎鍾愛拍攝這類壓抑題材, 朴、金導演電影男主角是英語教師及殺人狂魔, 一個是作育英才; 一個是姦殺女人的人面禽獸, 師、獸意味高高在上的男人慾火攻心, 不管酒暖菜熱, 或是亡命天涯, 女性都是狎玩之物; 金基德編撰的男性是欠債小人物, 女人是犧牲色相的奉獻聖母, 他擔心債主代理人是否容許欠款可否延期一周繳交? 他了解若不及時發洩, 日後不能健全成事, 所以他不在意於冰冷的工場行淫, 他要在討債鬼拍門前完成樂事, 精華未瀉, 他最不願碰面的人已經在玻璃門窺伺, 他匆忙推開性伴侶, 女子要男子出外, 她跪下, 利用女人最能動男人心脾的淚珠肉體泣求寬限, 惡鬼不要被迫的肉祭, 他搶了保護承托乳房, 也是拒絕男人色心大起的屏障 ― 乳罩, 以掌摑欠債人節奏抽撃女伴玉背, 惡魔鄙視出賣貞潔的女人, 江道經綺夢宣洩慾念, 肉體橫陳, 他憎恨棄了兒子三十年的母親, 陰道是生命誕生必經的管道, 因愛而有的麟兒不是必然的母子相依為命, 陰暗潤濕的性器官觸發了棄子恨, 他選了討債人工作是不用顧忌仇家連累親屬的尋仇, 他抽打女人背部格外用力, 炙紅烙印是他對要盡生兒育女天職女性母親不務其職, 今生不能再見, 把報仇凌辱加諸在女人身上, 他恨那個攆出了大門, 關了門鎖, 單獨對抗魔鬼, 利用肉體救愛郎的女人, 沒有血緣的女人可以履行大義, 母親呢? 她是生是死兒子不知道, 不知哪裡的母親埋葬了兒子正常求偶的功能, 江道沒有性伴侶, 他不看女人裸體書刊及色情網絡、視頻解決性慾, 他惡真實女色, 要在夢裡得到性滿足, 他利用抽打拉扯的血痕提醒金錢是萬物之神, 女人是罪惡之源。

一個自認是母親的女人現身, 江道不以為意, 女人握住活雞頸項, 神情嚴肅的凝視兒子, 交給他, 烹飪是為人母親的職份, 女人先把家禽還給江道宰殺待吃, 她不能貿然進入兒子居室取得主導權, 她首先不干預兒子, 其後女人踹了骨折殘廢欠債人患處數次, 大罵詛咒兒子必有報應, 不得好死的傷者, 兒子覺得莫非這個不明來歷的女人真是棄兒子不顧三十年的母親? 女人帶了鰻魚放在門檻, 江道不屠宰, 他把海產放入魚缸, 掛在海鮮身體以膠袋密封的紙張寫了女人電話聯絡號碼, 江道撥了號碼, 女人入室弄了鰻魚燒烤早飯, 片片魚肉在爐板熟透卷曲, 食具掀翻的熟食是女人算是成功登堂入室, 改變了江道執拗的仇怨, 女人的計劃是這樣的, 她先是哼唱兒歌, 勾起江道失落的母親記億, 接著帶食材, 留下聯絡方式, 給予女人準備入廚盡母親責任的提示, 她備妥食物, 雖然江道不下箸, 然而, 女人留了食物給江道歸家吃, 母親溫暖了兒子的心, 為得到保險金額把欠債人弄成殘廢的惡魔不能成為天使, 但魔可以是體諒人間冷暖的人, 江道在單獨居住的老嫗住房以兔子代替自殺兒子欠款, 動物還是逃不了被汽車輾斃的厄運, 金基德還是以血訴說改邪歸正不能力敵的果報; 江道因為有母親的愛, 魔可以淨化成為主針十字架的羔羊, 架上眼鏡的兒子彷彿年輕數年, 他陪同母親吃飯, 逛街, 母親把街頭表現者製作的可愛汽球送給兒子, 途人嘲笑孩子氣的大男孩, 母親為兒子出頭, 掌摑多嘴的人, 江道在陰霾的狹窄工廠區橫行無忌, 在光照的市集他只是受母親溺愛的兒子。

毛衣上半顏色是近似紅的橘色, 下半是白, 紅是血, 是江道背負未能清還債務自殺者的罪, 母親叮囑兒子澆灌樹苗, 要他承擔一生的罪; 白是母親給予贖罪, 兒子歷經哭泣、認罪、跪下, 探望曾經遭他欺壓殘廢的事主, 人面全非, 他穿上毛衣, 在柏油路奉獻生命, 直線血紅滲透罪與贖的抗戰, 往事如煙, 生命換來的救贖清洗了一切的罪。

Patrick Chan寫於2012年12月1日

演员方面，模特出身的李廷镇在《圣殇》中证明了自己的可塑性。

而女主角赵敏秀则是整部电影的戏眼，无论是犹疑、魅惑、温馨还是诡异，都能从她的眼神中读到，唯一不足的是某几次流泪的镜头显得有些刻意。

《圣殇》是由金基德编导，李廷镇、赵敏秀领衔主演的剧情片。

影片讲述了以追讨高利贷为生的李江道在某天突然遇到了一个声称是他生母的女人，渴望亲情的江道在半信半疑之下和这个女人开始了一段特殊的“母子关系”，却不知道，一场阴谋正等待着他的故事。

该片于2012年9月6日在韩国上映。

《圣殇》在思想内涵和艺术欣赏角度都达到了平衡。

金基德在《圣殇》中冷静考究的镜头语言和情节节奏控制力，让观众明白，那个直面“人性之恶”的大师又回来了，而大量暴力惊悚镜头，情节的推进反转，又让观众看到金基德有驾驭悬疑商业片的能力。

片中为了收账而犯下种种恶行的情节，强调了“金钱是罪恶之源”的道理，此外，电影还表达了对于社会建设进程混乱、新旧交替过快的担忧。

开始以为是暴力片，看到一半发现是悬疑，而且结局很好猜，情节让人汗毛倒立，但不怎么绝望，因为感情带入不会很深，虽然情节没有bug，但因为对人物心理实在不明白，从头到尾都在想怎么会这样。

画面和气氛渲染牛到极致，比如开头自杀，最后男主葬母时挖出红毛衣男尸，又给自己换上毛衣，最后的最后男主把自己挂在卡车下，车缓慢开出去，一路红色。。。

其实韩国动作片很好看，但情节和画面都太沉重，这部尤其是。

ps，玩音乐的帅哥实在让人念念不忘。

导语：去年的戛纳电影节上，看着头发花白，犹如苦行僧一般的金基德亮相在红毯之上，用《阿里郎》孤立无援地呵斥那些无耻的抄袭者，心中的酸楚不禁洒落一地。

他愤怒、极端、敏感，眼前的肉体虽然落上了灰，但内核里那颗对社会的逆反之心仍然赤忱如炙阳。

他所要揭示的人性中大面积的恶，以及生活中被侮辱、压迫、欺凌、损害者的复仇，统统在电影中用某种你难以接受的方法去告诉你——原来堕落才是求生的本能。

看过《圣殇》，内心忍不住溢出一股用文字替金基德复仇的冲动。

这是一种个性逆向爆发所产生的强大力量，不仅驱使金基德在创作中，出色地、不露痕迹地塑造出与自己完全相反的另一种人格，还驱使那些真正了解金基德内核的影评人们抓住这一心理线索，逆向等距地推断出他的现实人格有多远。

然后，延续这份从未被软化过的锋芒，抵消所谓的“主流”，站到与金基德同一位置的“边缘地带”，尝试不羁、另类与野生，揭穿那些残酷、暴力与软弱，最后带着与生俱来的一个身份，即救赎，为自己赎罪，为他人承担一切罪孽。

而这个罪，就是基督教里的“原罪”。

“原罪”是金基德最乐此不彼的话题，无论是《撒玛利亚女孩》中的不洁者成为布道和施赎者，还是《初夏秋冬又一春》中从轮回中参悟喜忧得失、善恶因果，金基德的电影讨论的无非三件事——欲望，堕落，救赎。

在电影《圣殇》中，亦是如此。

何为“圣殇”？

意大利语“Pietà”，意为“圣母哀痛耶稣之死”。

金基德当初创作的灵感，来源于米开朗基罗著名雕塑作品——“圣母怜子像”。

“透过圣母的姿态，我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。

”金基德在获得2012威尼斯影展金狮奖后道出了创作原因，也道出了本片的核心，即“母与子”。

“母与子”能讲出什么？

放在别人的电影就会肆意挥发亲情温暖，但到了金基德这里必须是极大的争议，于是乎，在各大网络报刊中，对《圣殇》都灌上了“乱伦”这一刺眼的定语。

其实故事的剧情相当之简单，讲的就是靠高利贷为生的男人，整日以弄残欠债者换取保险金度日。

某日，另一位自称他母亲的中年女子找上门来，死缠烂打都不肯离开男人，直到男人相信这个女人就是他的母亲进而产生感情。

至于这是什么感情，因人而异。

就好比，当初在米开朗基罗创作出母与子雕像时，不少人产生非议，认为雕像中的圣母玛利亚太过年轻，但米开朗基罗则认为圣女之身是女人永葆青春的秘诀，这也是上帝用来证明她美德的有力证据。

这种根据希腊以降的古典美学精神，往往超越了现实的逻辑性，所以，悲伤的圣母不但显得年轻美好，而且表情相当平静，即便她的儿子是个嗜血如命的暴徒。

本想一改往日血雨腥风，但作为暴力美学大师之一的金基德偏偏就要你活在非理想化的残酷漩涡中。

在《圣殇》中，并非是金知云电影中大量的血腥画面，取而代之的是那些意象上讨论欠债者与讨债者之间的矛盾关系，不是后者让前者家破人亡，就是前者冒死寻仇，来场人肉撕票。

剧中这些欠债者多半从事自营加工产业，狭窄的空间里满满的机器，仿佛成为了讨债者们最方便的施刑武器，有的人为了孩子砍掉一只手，有的则是两只，为的就是给予孩子更多的生之希望，也不愿这般苟且赖活着。

本身是虔诚基督徒的金基德，每部作品都会充斥着浓浓的宗教意味，从海报中看得出女主角就是圣母玛利亚的化身。

她的突然出现，为的就是救赎看似十恶不赦犹如魔鬼的男主角。

但万事万物极必反，看似是魔鬼，实则是耶稣。

从小缺乏母爱温暖的男人在面对女人义无反顾的追随时，从暴力相对，到欣然接受。

在一同出街时，当一旁路人说三道四时，他会气愤地向前争执；在女人被绑架时，他的精神防线也被完全击垮。

此时此刻，男人全然相信女人的出现，就是圣母玛利亚再世。

在漂泊数十载终于得到母亲的关爱，男人依偎在女人怀中，女人爱抚男人的头发，常人眼中的乱伦，放在金基德的电影框架中却异常温暖人心。

当然，金基德还是会在你的胸口堵上一道墙，比如在性处理上，欠债者身心焦虑，唯一的排解方式居然是突如其来与妻子发生关系；而男主角为了证明女人不是生母，毅然决然要求与之发生关系。

简单的脚本里，暗藏悬念，后版本的转折就回避掉了乱伦这个极大的争议部分——人最可怕的不是失去身体某个器官，而是剥夺他原本拥有的爱，神秘女人为了复仇，让男人得到了满满的关爱又失去，那种心里的痛楚绝对远大于身体，当真相大白，男人仍旧自欺自人女人即母亲的假象，在自我救赎的日子里一直走到天黑的路口。

影片最后，女人的堕落代表了金基德对这个世界的态度，他从一开始就不打算温和以待，即便面对反抗和诋毁，他都是一个习惯用残酷温柔灌溉伤痛的男人。

在这些愤怒的情绪中，耻辱感的刺痛，最为锐利和深切。

生活得再底层，人的内心其实都必然保留着为人的最基本的尊严和情感。

即便是一个混蛋，即便他一直生活在孤独之中，只要他的人性和感情觉醒，圣母玛利亚的死又算得了什么！

一丝信仰和信任化解人与人之间的仇恨，就像那个沉迷酒精、手也残废的工人，在如此不堪的状况下，他都会有一个可以拥抱，给予他温暖的妻子。

这就是残缺之人仍有被救赎的希望，无论是被救还是自救。

《圣殇》已然维持着金基德以往的风格，露骨的性暴力，对社会沉重的讨伐，但和过去作品相比，这次算是成熟不少，在看似冷漠与灰暗的内核中，藏着不变的、对这个世界的另一种关怀与无限救赎。

这是只属于金基德的老灵魂，作为影评人只要能看到这点，剩下的就是帮他复仇。

8.5/10经典台词：在资本主义社会下，金钱往往是测试人心的最佳利器，而人们确实也执着于相信钱能解决一切，只是直至今日，所有事物的基本问题还是源自于金钱。

片段：男人以示身份，带着愤怒强奸了母亲，毁灭了他对爱的渴望。

熟悉金基德的人都对他的残酷和文艺司空见惯，所以哪怕片子早早就把复仇这个主题铺开，哪怕视觉上母亲和儿子一直在乱伦的边缘，哪怕放映的时时刻刻都冷不丁掉跳出些血腥和恶心的桥段都没有真正意义上的“金基德”。

这次的金基德把惊鸿一瞥给了结尾，这个结尾是母亲的内心戏，反映她负疚，仇恨和下沉的绝望，是一曲终了时最尖利、凄凉的尾音，这个尾音是“金基德”的，甚至太“金基德”，光这个结尾就配得上金狮。

结尾的妙处在哪？

结尾的妙处在原本一切可以不一样。

母亲可以不将亲儿子埋在树下，母亲可以不将毛衣套在亲儿子身上，母亲可以选择沉默的死去，把复仇这个秘密钉死在嘴唇。

母亲没有这样做是因为难以启齿的爱，母亲在计划之初从未想过自己会背叛自己，她无知觉的从因仇恨燃起的绝望出发走到了即便不舍也要舍得的绝望里，她傲慢的从自觉替天行道的上帝视角出发走到了自我否定的顶峰，母亲的心理变化像是被命运蒙住眼睛慢慢踏进无间地狱的的过程，命运不置一词的将一个满怀英雄主义的献身者推倒在她自己的倒影上，这不得不说是不忍直视的悲剧。

母亲通过倒影明了的看见自己内心水火不容的感情，深知无法原谅自己，她最后鼓起勇气选择将复仇这件事和盘托出是因为知道知与不知对江道而言绝不相同。

江道如果不知道母亲是复仇，母亲在自己面前死去并没有彻底的毁掉他和世界的关联，他赴死时将仍怀念母亲的气息和举止，将仍惭愧于自己所做的一切。

他是作为一个人去死，带着深刻的苦痛和爱意，他是用死来完成救赎。

但如果江道知道这是复仇的话，那一瞬间他和世界的联系是以轰然倒塌的方式结束的，当他内心活动进行到自我嘲笑自己怎以为自己配得上爱开始他将他辜负的全部洗净，他不欠世界的，世界反而欠他太多。

他赴死不是因为任何情感，只是因为这地方不是他家，这周遭与他没有真实的连接，他死去是类似果子熟了要落地的自然现象，他不害怕亦不悲伤，他因为被欺骗已经完成救赎。

江道切断与世界联系的时候也许还来不及考虑母亲的用意，他应该无法体会这种歇斯底里的母爱，正因为这种无法体会配合片子最后长长的血迹更显阴郁沉重，像是布满乌云的天里随时要发出的惊雷。

母亲是将最无可舍弃的解释权从几万英尺的高空中投掷下来，只为它落在缺乏声音的角落里。

她不再求心安，她不再整治恶人，她不再与内心焦灼对抗，只因为她不舍，她动情，只能勇敢的承担起江道死前的哀默，她留给江道最珍贵的礼物是心死。

当然，在这个角落，除了母亲无声的呐喊外，地下也全是失势，卑微的故事，偶尔长出丝毫的倔强与自尊，像是帮助江道顺利死去的妇人，只让整个画面更显哀怨。

金基德没有给谁希望，他给希望着色只是希望绝望看起来更栩栩如生罢了。

我的标题其实是剽窃柏邦妮的。

因为我在看圣殇时想到几年前曾经读过她写的《为什么要这么疼》，为《爱情的牙齿》而写的那一篇。

圣殇给我同样的感觉，为什么要这么疼？

在我生命中让我感觉最疼最难受最歇斯底里的电影是莎莉兹塞隆获奥斯卡的那部《女魔头》，第二名就是《圣殇》。

看到女人吃下一块人肉时我想，金基德真爱弄这一套。

但看到女人受到“儿子”欺辱而大声号叫的时候，疼痛感穿透电脑屏幕感染了我，我很生气，感觉看了这么多年金基德电影终于触碰了我的观影底限。

为什么要这么疼？

我怀着怒气看完了圣殇，疼的感觉仍在。

我得说，这部电影让我很不舒服，但它真的十分“金基德”。

尽管和《老男孩》一样是复仇的故事，但金基德的救赎总在残酷中生发着烟火气，而朴赞郁那家伙是真的冷冰冰。

为了金基德仍然在做他自己做到极致，我愿意忍痛给他四星。

早先在《野生金基德》这本书还没有铺开的时候我就在库布里克提前订了两本，看完这本书之后再把他的电影重新看过一遍，慢慢才知道所有牛逼的背后，都有很多契机。

可以说《圣殇》里那些工人的状态完全可以与青年时期的金基德划上等号，在无法接受这种周而复始绵延无期的生活之后，一个人才会选择带上他所有的积蓄，去一片陌生的土地重新展开人生。

影片中的每一个人都像这样，带着绝望和希望上路。

工作、爱、嫉妒、欲望、仇恨，绝望和希望永远是生存的动力。

江道因为绝望的人生而暴力讨债，又因为“母亲”赋予的希望而选择收手；“母亲”因为绝望而选择欺骗和复仇，又因为希望而选择一坠了生死。

在金基德的影像里，世界就是这样。

你无法辨清美与丑、善与恶、希望与绝望，他们被赋予在了每一个身不由己的形象身上。

《撒玛利亚女孩》中，你可以说倚隽是因为希望而选择赎罪，也可以说是因为绝望而重新踏上慰安之路。

金钱、欲望、爱，所有的一切，给你希望的同时，也会给你送去绝望。

一定会有这一天。

这就是金基德想告诉你的，你不需要过早感到悲伤，因为下一刻，你或许又会灿烂的笑。

金基德的人生履历是丰富的，这也是他的资本和契机之一，见多了世态炎凉和看似孜孜不倦其实又不知悔改的人类命运，金基德的悲观更多的是一种释然。

这就是我们生活的方式，就像他电影一次次无尽而枯燥的循环一样，一次次做爱，一次次偷盗，一次次要债，一次次痛改前非后又深陷泥沼。

这次《圣殇》中金基德的画面更像是一部伪纪录片，镜头的推进和拉远让眼睛很不适应，但是或许只有这样出戏的效果，才能不停的提醒我们，当你觉得他们可怜时，自己也是可怜的；当你觉得他们幸运时，那自己也是幸运的。

金基德不是教会你绝望，也并非想要告诉你人生的残酷，而是希望你能正视自己所面对的一切，就像江道躺倒在“母亲”的坟墓里，体味绝望的温暖。

最后女人的坠落代表了金基德对这个世界的态度，他没有选择让女人看到江道的忏悔而停止复仇真正作为母亲去救赎江道，他也没有选择让江道看到女人身后的老婆婆而开始新一轮为“母亲”的复仇，他完全不乐观，他不相信宽恕和救赎是那么简单的事，他也不全然悲观，他并不认为世界是单纯的仇恨的循环。

金基德看待世界的观点的形成当然是和他自己的经历密切联系的。

金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。

他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。

清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。

金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。

在《圣觞》中，这些记忆化为了一个又一个借高利贷的人，他们本已经在精神上退化成工具，又因为高利贷而被从肉体上又一次摧毁，这是金基德的悲观和黑暗面，他认为人是极其脆弱的，而且很多困境是很难甚至无法摆脱的。

工人如此，江道也如此，江道的困境是缺乏爱的关怀而渐渐失去了人的正常感情能力。

所以他是个残忍的野兽，可以毫不怜悯的弄残欠钱的人，但他又是孤独的可怜虫，他的寂寞感和自我封闭甚至让他连叫妓女都做不到，只能一次又一次自慰来解决生物本能的问题。

也是因为他的孤独，当他以为母亲真的出现时，他会表现出无比的依恋。

但他所谓的“母亲”却也不是他的救赎者，只是为了复仇而接近他，所做的一切不过是为了从精神上彻底摧毁江道。

不过“母亲”最终用死完成她的复仇我却并不觉得对于江道和她来说是一个完全悲剧性的结局。

“母亲”虽然还是没能宽恕江道，可是他和江道之间所产生的感情实际上也填补了部分她失去儿子的痛苦，她尽管最终还是坚持自己的计划，以“死"来向江道复仇，可是她在世间留下的并不全然是仇恨和痛苦，她在江道心中种下了爱和救赎的种子。

江道尽管失去了他的“母亲”，又回到了孤独一个人的世界，可是他的人性和感情能力觉醒了，他最终以死来完成自己的救赎。

他的死并不是无意义的，因为觉醒后的他不是以一个野兽而是以一个人的身份离开这个世界的。

江道和“母亲”最终的结局都是选择赴死，可是金基德在这里展现了他对于世界相对温情的一面，虽然是死，但是两人之间以爱为联系，实际上还是治愈了他们在残忍世界中所受的伤痛。

金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是有一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

基督教中的救赎在于把人从罪恶之中释放出来，而如何释放，便是艺术之中一个永恒的主题了，金基德的《圣殇》便是一个关于救赎的故事，这部大受好评的新作和其早年的《撒玛利亚女孩》有众多异曲同工的地方，两部作品的片名及海报都带有浓重的基督教气息，都是关乎罪恶与救赎的故事，一样的残酷与凌厉。

金基德对宗教似乎有难以抑制的热情，从西方的基督教到东方的佛教，众多东西方的宗教精神内涵都屡见其作品：救赎、牺牲、因果轮回、贪、嗔、痴、现世受罪、宿命、涅磐等等，这些浸染了浓厚的宗教意味的作品成为了解读金基德本人思想的重要符号。

金基德对于以上主题的解读一贯极端残酷，当然极端的残酷早已然成为金基德电影风格中最重要的特征之一，这种触目惊心、虐心的现世受罪也是源于东方的佛学，忍耐、超脱、涅磐，而对边缘世界的关注，往往让这些宗教符号更具有价值。

不论是救赎还是涅磐，金基德都热衷于用最血淋淋的方式去解读边缘世界，但一切残酷的背后，却是一颗极度悲悯的心。

《圣殇》是金基德作品中较容易解读的一部，虽然依旧残酷虐心，但相对于之前的作品，金基德这次怀揣着极大的善意，这种善意隐藏在复仇的表象下，隐隐约约又惨烈无比。

故事中的男主角是一个十足的恶人，他的存在就是为了毁灭，毫无人性可言，冰冷坚硬的内心似乎永远看不到一丝善的缝隙，俨然是撒旦的信徒，但是一个中年妇女的突然闯入改变了这一切，她一步一步的用母爱融化了这颗看似坚不可摧的铁石心肠，同时也以极端的诛心的方式教会了他救赎，而这堂课的代价是极其惨烈的，它毁灭了两个人，因为这母爱的背后是扭曲的仇恨，更是一种无可奈何的因果与宿命。

金基德不温不火用手术刀般冰冷的镜头解开了这个故事，用旁观者冷漠的眼光赋予这个故事灰暗的色调，而故事背景下面现实的冰冷质感更让这个故事寒意透人。

《圣殇》中不断出现的基督标语从一开始便暗示了救赎的主题，而关于救赎，金基德这次的解读是怀揣着极大善意的，母亲自杀前的泣语给这个冰冷无比的故事添上了一抹无可奈何的暖色，爱最终化解了仇恨和罪恶，当影片末尾三人在坟墓中依偎在一起时，金基德对于人性及现实的极大悲悯和无可奈何的强烈宿命感一泻千里。

相对于金基德作品之前的肃杀和暴戾，《圣殇》更为的平和，隐喻的运用也少了很多，但是内容依旧深刻，镜头也依旧对准了边缘的世界，关于现实描绘刻画的比重也有很大的上升，《圣殇》故事发生的地方就是一个即将拆迁的城中村，破败苍凉，生活在里面的底层群体也各有各的不幸，包括主人公岗作自己，本身也是一个身世凄惨的人，残忍的现实，残忍的罪恶，残忍的故事，金基德对现实世界的敌意或者是悲观依旧随处可见，很多人会认为这是一种对残酷廉价的贩卖，但是我们不能强求一位有自己独特世界观的艺术家去创作大部分人喜闻乐见的东西，因为这个歌舞升平的世界确实需要一些人去冷冰冰的思考这个世界和整个人性是否真如我们想象的那么美好，即使影像呈现的是夸张的残酷的，其背后也只是对人性一种真诚无害的悯怜。

金基德比以前仁慈了，冰冷之雪白中留了一抹无可奈何的红色，对于片中的男主角来说，死亡不是重点，而是归途，片尾那条绵延的红线似乎通往的是希望，虽然依旧是残酷的寄托，但是诛心之后，这种肉体的献祭救赎又算什么呢。

可恨之人必有可怜之处，人性本善，可恶是现实对人的改造和迫害，撒旦和耶稣的区别也只是在于一念之间，没有永恒的罪恶，不变的只有人性的复杂，这是一种善意的姿态，但金基德怀着对人的善意却依旧不愿意善向这个世界，或许这种充满敌意的姿态才能让苦行僧金基德更加冷静的去思考，去鞭挞吧 。

《圣殇》是金基德的第十八部作品，一路下来灰暗且残酷，让人触目惊心，但是背后不变的是金基德对人性及世界的极度悲悯，这个导演的骨子里背负了太多，像一个沉重的苦行僧一样，每一段旅程的路上，都是他留下的斑斑血迹，这是或许就是金基德的终极救赎吧。

太血淋淋了。

电影暧昧地赋予了死者母亲死亡的结局——在这位母亲自杀前的悲伤又犹豫的自白以及身后另一位受害者母亲因为仇恨伸出的手，金基德刻意增加了这一情节的维度，在结局中放进来了诸多可能性，掏空了母亲能顺利复仇的酣畅淋漓感，减少了那种所谓善有“善报恶有恶报”的传统叙述。

又侧面表现了男主对受害者家庭投射下的无以弥补的伤害并在最后安排了母亲的死是出于自杀这样的结局。

从而让电影结尾的杀人诛心的复仇不流于过度、廉价与虚假，并区别于传统复仇剧情电影的结局。

从这一情节中我们看见了导演对于“圣殇”的理解——母亲的复仇以及母性的“再”降临（或者说位移），形成了这样的爱与恨的交锋。

同时呈现了男主与这位母亲内心恶与善的交织，给观众展示了复杂又真实的人性刻画。

在故事背景的布置下，导演选择了与中国沈阳铁西区同样状况的清溪川。

一个受政策和经济状况和周围迥异的空间；一个有关生活的神秘、不可思议的感觉和异质的空间。

这个由冰冷过时的机床们拥挤出来的残破空间展现了一种坍塌感——现实生活的衰败以及人性的崩离。

也更好地服务了故事叙述过程中的荒诞与残酷。

生活资料的匮乏，金钱可以换来生活资料，那么最直接、最便捷的方式便是选择借贷来解决暂时的生存资料的需求。

借贷与讨债成为清溪川里“放纵的恶”，不再被道德约束。

金钱的诱惑与生存的困境相互关系，相互作用。

男主被称为拿金钱考验人性的恶魔，这句话很有寓言意味，但是当我们把视线放在这群借贷的人时，又何尝不能看见由穷困引发的扭曲与挣扎呢？

有的人借贷是已经认定了这片地方不会再像自己十六岁初来时那般荣光焕发了，选择挥霍完一次就从高楼坠下和这片土地一同死去。

有的人在不可逆的时代洪流面前展现出无力的悲剧色彩。

明白了自己所能为即将到来这个世界的孩子做不了更多，选择了去人为工伤来骗保。

无力感就像是人拿起子刀呼喊着向大海奔去，惊涛骇浪一波又一波袭来，而人却寄希望于将自己的手伸向机器，铆足了劲在巨浪中为自己和家人博杀出一条前进的路。

但想必结局一定是转身回看，深爱的伴侣已不在灯火阑珊处，孩子也因为亲人身体的残缺被社会排挤。

从一开始，他们就被固化在底层，陷在生存困境中无法逃离。

够恐怖的原因就是它足够真实。