红龙

如果电影是一道菜的话，红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩，单独吃，每种食材都是极好的，可是混在一起总感觉缺了点儿味道，不是那么回事儿。

好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影，这部电影的导演很有野心，也很想讨巧，从结果来看，《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享，打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片，影像与题材都很丰富：血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等，话题当然也不缺乏，天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子，依然吃人的汉尼拔等，演技更不用说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人，就在在这样天时地利之下，红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天，无奈最后却降落在地雷阵里，亢龙有悔呀！

电影开篇就利用汉尼拔的余威，营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生，导演既没有明确汉尼拔为什么吃人，也不描述吃人以后拔叔的状态，仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉，这样的理由实在是不够令人信服的变态，只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。

当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候，万万没想到，诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑，汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯，一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击，没错，他就是一改羔羊时的儒雅和理智，令人发指的冷静也被抛到了九霄云外，就是那么差劲，也没有用惯用牙齿，他仅仅是插入······但是却偏了，结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱，成功被改造成了一个话痨，今下来的全片时间，他都自豪的仰着脸，呆在那个卧厕一体，通风极差的包间里面，骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命，这不是变态，这是活雷锋！

能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻，肯定也是长出了一口气，终于完成任务，先关一个。

尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房，然后却成了一枚有志的佛系青年，不爱武装爱修船，享受着老婆孩子热炕头的时光，无忧无虑的开始了他的海边生涯。

诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤，他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。

导演又长出一口气，终于又流放一个，但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾，该关的关，改流的流，在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻，万众期待中，背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了，观众长出一口，原来拉叔才是主角，正襟危坐，正戏开始了。

跟好莱坞例行的套路一样，像拉叔这样的变态杀人狂，得有变态原因，基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等；得有图腾，飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。

可惜的是，导演还是嫌电影进展太慢了，仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实，没有画面、没有人物、没有情节，只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上，然后还长的很慈祥。

于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定，以转化的名义痛快的杀完两家，可是一直到影片结束，我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点：红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。

一句话来讲，就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素，对剧情的发展却没有产生必要的帮助，白瞎了拉叔这张脸。

但拉叔的罪行却救了三个人，一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨，还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。

正戏真的开始了，其实案件并不复杂，可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象，让拉叔演绎变态的时候用力过猛，结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨，作案特点过于鲜明，犯罪线索漏洞百出，平时对待陌生人也太过嚣张和高调，观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会，一不小心案子就会因为其他线索给破了。

导演在展开这部分剧情的时候，给人的感觉只是因为现场太惨，杀人画面不忍直视，FBI才不得不请出了诺叔，而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠，出山了。

诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助，不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱，导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系，于是采用了一个颇为搞笑的方式，让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔，期间，电话无人监听，强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。

正在这时，全片最为巴格（没有呀路）的盲女出现了，导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通，只不过为了让观众感觉到，盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实，情不够、肉来凑，拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床，而后还增加了一场拉叔的裸奔戏，就这样，在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下，拉叔在仅仅做了两起案子以后，就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界（作死记者那个，拉叔只能算是被迫杀他），这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。

诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持，最终发现了拉叔的真实身份。

这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案，其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。

当然诺叔也不是省油灯，沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔，于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了，经过一波相对还算刺激的枪战，拉叔终于被打死了（总结其行为跟自杀没什么分别），诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上，继续开始他的佛系生涯。

另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气，享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉，坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸，全片终。

总结一下，好的电影不论采用何总叙事方法，主题肯定是明确的，看完以后你能知道导演想表达什么，即便不讨论什么教育意义，至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院，《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么，一瓢凉水灌进肚子里，肉还是肉，水还是水，没有任何的融合。

《红龙》应该是一部很典型的多无产品，无情节、无主线、无良好的故事架构，所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止，三位骨灰级演技的男演员各自为战，几乎没有什么碰撞出火花的机会，拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交，至始至终都没有打过照面（当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关）。

而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉，每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实，导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜，只能拍一个是一个，采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求，而没有也没有能力有机的整合在一起。

《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式，片方也很有野心的集合了三大演技派男星，能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作，无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例，而这一次，《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本，终结于一个看起来没有信心的导演团队，又成为了一个狗尾之作，为了三位老戏骨，给两星吧。

只要一部电影成功成为了经典，必定会出续集最后来个前传来作补充说明。

沉默的羔羊之所以口碑还不错，或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。

这部前传算得上不失望也不惊喜，三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。

拉尔夫在戏中卖肉，爱德华在戏中卖萌，安东尼叔则是一如既往的迷人。

纵观拉尔夫在戏中演的DR.D，我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演，可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。

爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样，整个影片中没有特别出彩的地方，直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。

相比沉默的羔羊，这部戏的逻辑性明显不足，线索来得太突然，感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。

相比汉尼拔，这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。

雷同的一点是和汉尼拔一样，都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来，与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜，而汉尼拔会让人敬佩。

DR.D反映的只是关于爱的重要性，童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂，就像爱德华戏中说的：”he's not a monster“，最后又被爱所感化。

汉尼拔则是反映了更深层次的东西，除了爱的点睛以外还有对于整个社会，阶级的思考，导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。

在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部，以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。

相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话，没有三位戏骨的演绎，顶多值两星半吧。

侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同，不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。

不免唏嘘，所有的罪犯，乃至有任何心理问题的人，童年必定有可怜之处，必定缺少过关爱乃至虐待。

但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商，或许还有强壮的身体吧，当然The Jigsaw Killer除外。

不知道是不是智商的原因我一直欣赏不了《沉默的羔羊》系列前两部……但《红龙》却给我一种说不出的惊艳感，这部电影我觉得是系列中最好的一部，故事主线循序渐进，高潮部分迭起，营造的惊悚程度实在超一流，不用靠过多的气氛渲染和血腥镜头，靠三个演员的华丽演出使故事的惊悚程度直击人的内心，拉尔夫·费因斯出演的偏执而又癫狂的杀人狂，以及爱德华·诺顿饰演的思维慎密善于分析的FBI，还有唯一完全出演三部《沉默的羔羊》系列的老熟人奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯演的超高智商的精神科医师兼变态杀人狂，三个人彼此间的高智商心理游戏以及三个演技派间的相互飙戏。

《红龙》最大的特点在于感情戏的加分，更加深刻的发掘变态杀人魔的内心，而就是因为爱情才让这个变态杀人魔的形象更加鲜明和独特，拉尔夫费因斯饰演的杀人魔，其实在正常人的世界中他是一个孤独，沉默寡言，另一面的他是又那么的偏执和神经质，配合艾米丽沃森的失明女性的感情戏，因为两个都不是正常人所以可以让我们更加深入理解他们的感情世界。

本片有两个个我觉得特别惊悚的镜头：1.拉尔夫·费因演的杀手斯脱下他的长袍后在传闻报的记者讲述有关18世纪《伟大的红龙》的文学作品后，用激烈的语气逼迫记者睁开眼睛看着他的背上的纹身，然后他扭动着他肩膀和腰，红龙纹身图放大又缩小，当时看到这一幕，我也感觉这副纹身引发了我小程度的不适。

2.在电影结尾时诺顿在屋子里发现儿子被拉尔夫·费因斯劫持的时候，诺顿用拉尔夫·费因斯小时候的日记中那些有关他童年心理阴影的句子来责备自己正被劫为人质的儿子的时候，在一旁的拉尔夫·费因斯却因受不了这些句子而情绪失控，这里我觉得惊悚之处在于任何人都有弱点，不管如何冷酷残忍的杀手都有心里最脆弱的地方。

毫无疑问本片拉尔夫·费因斯的光芒完全盖过了爱德华·诺顿，很多人说诺顿在这部电影中的表演太过商业化，我也觉得他一直刻意要去用面部表情或者肢体语言来表达出点什么，而不是像《美国X档案》中的他想用他的气质去散发出点什么。

而费因斯则完全和诺顿相反，他没有什么表情而语气也是比较迟钝甚至显示出一些呆滞的气质，而且甚至有些可怜，让观众觉得他不是一个那么十恶不赦的人。

而他只是狂热地崇拜18世纪的文学作品《红龙》并且坚信在他杀了某些特定的人后将蜕变为人龙，可是在杀死他爱的女人和或者背叛红龙他彷徨于其中，甚至一度想拿起散弹爆了自己的头，这点费因斯还是表现的很好的，因为在多处试图离开他爱的女人和试图自杀时。

他身上散发的东西总可以让人感觉到他那种无可奈何进退两难的尴尬。

三部中第一部讲的就是一个变态杀人狂帮助新手FBI找到另一个变态杀人狂的故事，人物台词确实是三部中最有深度的，但是故事线比较简单，而且给的线索有点乱。

第二部完完全全就是汉尼拔博士的个人秀，故事主线不够清晰，或许是我看不懂。

第三部还是偏向比较偏向商业化的，再不是新手FBI靠着高智商杀人狂找到另一个杀人狂，而是三个高智商人物的对决，剧情紧凑而且故事主线清晰，给的线索也比较容易理解，文艺青年或许会比较排斥这部，因为这就是商业化带来的效应吧。

PS.诺顿在这部电影中长相可以说是巅峰，集阳光帅气于一身。

初中时看过《沉默的羔羊》，感觉续集总是比不上第一部。

红龙除了把视觉效果提高了以外，在剧情方面似乎没有什么突破，还是汉尼拔抓住警察心理弱点的那一套。

不过与几年前相比，似乎更吓人了，更多的血浆取代了之前浴缸里发绿的尸体。

演员阵容与前部相比可真是强大了不少，汉尼拔和诺顿就不说了，可怜我家温文尔雅的费因斯啊，形象差点给毁了。

里面的好多配角都好眼熟，至少影帝菲利普·西摩·霍夫曼我叫得出名字。

还有诺顿的上司，就是《钢琴课》里面的“纹脸男”嘛，以前觉得他很帅气的，这里怎么老了这么多，还好眼神依然很勾人还有那个亚裔警察，图书馆的女服务员，被爆头的那个职员，都好眼熟。

最不可思议的是那个黑人医生，美剧《实习医生格蕾》里的主任嘛，至少我们医学生都熟悉。

对惊悚电影一直不感冒，也许是因为我胆小，毕竟二十多岁了，一部鬼片都没敢看过。

看《沉》的时候应该是初中吧，吓得非得和妈妈一起看。

其实现在胆子也没大到哪里去，上了一下午的局部解剖学实验，在用手分离了各种肌肉血管神经后，我才觉得有足够的胆量在寝室看这电影。

有件事情我觉得很诡异，我同学也这么认为。

那就是我每次站一下午的解剖实验后都会特别饿，看完这电影我又有了饿的感觉...

惊悚犯罪片，讲述第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。

汉尼拔前传，几个演员都很喜欢，很不错！

剧情是老套路，但却抓住惊悚和感情的命门，羔羊代表懦弱的人群，这个世界有同情，有真心，也更有假同情假真心，再坏的人也有着人性的一面，这杀人的游戏寂寞的不好玩，需要有人跟上我的脚步。

荒芜的世界我们总想找到世界另一个我和最匹配的人，我们都是沉默的羔羊。

作为《沉默的羔羊》前传，它的大体故事脉络和犯罪动机都与《羔羊》很相似，都是因为找不到变态犯罪者而求助于汉尼拔博士，罪犯都秉承了“蜕变”这一内核动机。

当然，两部都是很有看点的，之前看过《羔羊》，因此看到相似的情节不是特备惊艳了，所以看下来没有《沉默的羔羊》那种又怕又想看的快感，但细想这部《红龙》还是可圈可点的。

威尔和斯塔林的区别是很大的，斯塔林几乎完全被汉尼拔博士牵着走，比起她的智慧和心智，更多的是她独有的气质和拯救羔羊的圣洁让汉尼拔有所触动，进而推动故事情节发展。

但威尔显然要强势许多，虽然整部作品中他找了好几次汉尼拔博士，但博士几乎没有过多地纠结于威尔个人上，两人之间的对决有了几分棋逢对手的味道。

他是极有天赋，或者如汉尼拔博士所说，是“有想象力”的、“与我（指汉尼拔自己）相似” 的，仅在现场看了一圈，就大致模拟出犯罪过程和目的。

尽管在本作中对汉尼拔博士的塑造略逊色于《沉默的羔羊》和《汉尼拔/人魔》，但威尔的同情心、智慧、决断比斯塔林的“羔羊精神”更让我欣赏。

补充一下，这里的同情心体现在一开始他是拒绝寻找凶手的，（虽然打败了汉尼拔，但也产生了一定的心理阴影，毕竟自己“依赖仰仗”的博士居然是食人魔，还差点杀了自己。

这也是他隐退的重要原因）但看到那些遭遇不测的无辜家庭的照片，他还是心软了，最终同意了FBI的请求。

虽然他的出场不像斯塔林自带“拯救羔羊”的献身精神那样让人唏嘘不已，但他绝对是个聪慧且正直的人。

“你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

”而这部剧比《沉默的羔羊》、《汉尼拔》塑造地更好的角色我个人看来是罪犯本身，喜欢在尸体上留下牙印的，被称为“牙仙”的杜。

《沉默的羔羊》的罪犯是一个用女人皮给自己缝制衣服的变态、《汉尼拔》的罪犯是一个恋童癖，曾强奸过自己妹妹，还想让汉尼拔活活被野猪咬死吃掉的变态。

这是我看完前两部对他们最大的印象。

（当然，汉尼拔本身也是个罪犯，这里先不谈他）而这部电影，我看完后竟然有点同情杜，生下来就是兔唇，从小被奶奶（或者外婆？

）虐待，被辱骂、被威胁要割掉某个东西……童年的环境让他逐渐变得极为自卑，不敢正视别人的目光。

为此他砸了镜子、带着头套拼命锻炼身体、看到刊登侮辱自己言论的报纸非常生气，在记者面前展示了自己的刺青，告诉他自己将要“蜕变”，自己将要成为“龙”……但看到盲女一个人在等汽车，他还是选择送她回家，尽管因为自己的胆怯，那天晚上他拒绝了她的触碰；后来他吞了那副画后，也没有杀在场的两位女士，只是打晕后逃走了，这些都一定程度上显示了他心中的人性——也许，他原本都没有意识到自己是在杀人，觉得自己只是在朝圣、在“蜕变”、在进化罢了。

而对于给予他“尊重与拥抱”的盲女，他在“自认为”遭到背叛后，（这里我也有点懵，盲女一边拒绝上门男子的提醒，可又亲了一下是什么情况？

）依旧没有杀她、没有朝他头上开一枪。

或许有人认为这是利用盲女，让他传递自己已死的消息，但我感觉他还是有点感情在的吧，没有什么理性的证据指示，只是我的观感罢了。

他的确是个变态、是个魔鬼，可他也是个悲哀的受害者，是一个不幸福童年阴影下的受害者。

汉尼拔博士告诉威尔线索就在录像带里，只是威尔自己没注意到。

事实上，到最后影片也没有给出“牙仙”选择家庭的具体理由，一开始我也不太理解，感觉只是看录像带，分析哪家比较好下手就选哪家了。

看到豆瓣有评论说“关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因，其实很简单，选择童年幸福的家庭，完善的家庭，对缺失的一种仇恨的投射。

”非常赞同。

首先来说明一下电影和小说在出版的小说时间顺序上，也就是人物塑造的顺序《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》在影片的拍摄下《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》其中在影片下，最受好评的是《沉默的羔羊》

红龙

红龙在影片的细节处理上有两点我个人十分赞赏一是对于牙仙劫持儿子后，儿子被吓到尿遁，男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。

它的效果在于，一，把牙仙成功激怒，为解救儿子获得了时间；二是突出了弗洛伊德精神说，强调了家庭环境对于人的心理塑造第二个细节是男主夫人开枪的情节受到之前被牙仙盯梢的影响，一家人差点丧命，男主开始训练妻子的枪法，提高在危难时期获得自保的几率。

成功的，求人不如求己，女主掌握了这一技能，在危险时候，获救了。

画质的进步采光照明的艺术化处理，对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用

踩点的标记

死者的处理

纹身的红龙

面部缺陷的牙仙

和盲女的拍拖对于盲女这一人物的设计，我个人认为十分成功的她的存在佐证了，先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路，但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]在《沉默的羔羊》中，突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配《红龙》作为前传，是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染因此，观众更偏好《沉默的羔羊》，不得不说是一种男女之间的纠缠，传授，暧昧，养成系列的复杂关系在作祟

食人魔

结束经典台词

牙仙为什么看到胸大的才会跟盲女有反应，警察翻看了那么多录像带居然只得出他是录像带公司员工，也没总结出录像带的共同点（胸大）还有就是汉尼拔的作用到底是啥？

除了助攻一下牙仙去搞警察，还被发现了，好容易说好要教警察驾驭恐惧，然后也没下文了。

汉尼拔和主角之间的链接度没有沉默高。

还有观众喜闻乐见的牙仙的乱伦结晶身份，就警察说了一句话，也没深掘，这种禁忌话题拍好了，也不至于上的是冷门佳片榜哈哈哈哈还有就是红龙为什么背负前传的身份？

按理说前传应该渲染汉尼拔才对，深挖食人魔的心路历程，结果倒好，戏份和深度还不赶沉默多，直接当续集不好么，故事逻辑也说的过。

把真正的前传打磨打磨，多讲讲汉尼拔还有结局，我认为牙仙真死在大火里就好了，也算是真正的完成了涅槃，也就是他认为的becomeing，而且人物立体度瞬间拔高，前恶后善，让人忍不住唏嘘。

感觉结局为了加个主角光环，把杜尔的形象弄扁平了，虎头蛇尾。

是不是换了个导演？

还是喜欢沉默的那种意识流风格，多有逼格，很配汉尼拔的形象，欲言又止的镜头属实惊悚，红龙有点浅了，不过也算很棒的商业片吧。

如果看过原著小说或者其他版本，那么此版在剧情上不会给你惊喜。

吸引人的仅仅是演员们精湛的演技。

安东尼老爷子不必说，他往那铁窗后一站，背手抬眼一望，那就是汉尼拔本人。

头一次看爱德华诺顿的戏，感慨这人的眼睛生的太漂亮，西装一穿，配上紧绷的眉眼、微扬的下巴与滚动的喉结，那种只有与汉尼拔拉锯时，才会出现在威尔身上的挺拔禁欲、脆弱易碎的神经质完美展现。

对手戏只有几场，但我吃的很好，谢谢！

序曲一切开始于门德尔松为《仲夏夜之梦》所做配乐中的谐谑曲。

活泼的快板，G小调，木管表现妖精的嬉戏，各种精妙变化之中，似情人间的叹息。

为了爱别离？

还是为了生命的脆弱凋零？

不想过多用笔墨，因为我们不是在看《沉默的羔羊》，这次的主角亦不是汉尼拔。

心理医生汉尼拔目不转睛的盯着他的晚餐，如同一只蓄势待发的猛兽。

而我们的“晚餐”先生似乎也察觉到了一股与往日不同的压力，手中的长笛接连不断的发出了几个错音，错的很明显。

一个充满着暧昧气息的眨眼，孕育出了接下来的盛宴。

第一章饕餮后的对决关键字：谐谑曲 食人盛宴 对决 囚徒食人魔医生用精心烹制的人肉大餐招待了他的朋友们——一堆热衷于吹毛求疵、侃侃而谈的衣冠禽兽，或许饕餮人肉才能剖析出他们道貌岸然下的污秽，各种高谈阔论和装逼扯淡，对主人盛情款待的调侃、对不幸遇难笛师的调侃，似乎世间一切事情都可以成为他们口中无厘头的调侃，看似高雅的墓志铭其实已经爬满苔藓。

餐后，客散，汉尼拔独自收拾着残羹冷饭，这时不速之客到访——FBI探员威尔，是个发色金黄、目光深邃的有为青年。

对话中，汉尼拔似乎已经处于餐后疲惫的状态，并没有对威尔的新发现表示出很热衷，只是冷漠的应答，但是目光却闪烁着异样的光芒。

但此时，威尔并未察觉。

是的，似曾相识，不要这么健忘，片头时我们的食人魔先生就是这种目光。

烹饪书，ris de veau，如此美味的一道佳肴，却成了双雄对决的导火索。

如此形容，是为了满足观众的主角情节，其实我倒觉得是食人魔先生的狩猎开始。

尖刀，刺入左肋下方，上挑，一切动作都这么娴熟。

睡吧，如同慢慢滑入充满热水浴缸的舒畅感，如此唯美的词汇，让本该血腥味十足的狩猎却变得如同情人间调情般的耳语。

世人中，也许只有汉尼拔医生这么尊敬他的食物了。

只可惜，刀下并不是一只待宰的羔羊。

并不想抨击女权，也不想诋毁克拉丽丝，跟《沉默的羔羊》里的女主比，威尔是狼獾，有利爪，牙齿也尖。

强忍剧痛，静待时机，以牙还牙的用一把羽箭刺中了对方伤害自己的相同之处后，威尔拔出了藏在脚踝下的枪，扣动扳机，直到子弹打光。

干得漂亮。

现代，我们从哪儿感知窗外世界的变化？

用眼看？

用耳听。

铺天盖地的媒体轰炸，报纸、广播、电视，直至现在的互联网、无线终端，过载的信息量，毫无营养的快餐式短讯息，无时不刻的向大脑渗透，或者说，强奸。

而可悲的是，受众却无法享受到快感，只有洗脑。

仅用报纸，我们就得知了双眼无法看到的剧情，食人魔被捕，探员重伤；探员恢复，食人魔被判9个无期徒刑；食人魔服刑，探员接受心理治疗。

等等，到底是谁入狱，我眼里出现了两个囚徒？！

一个是违背了道德伦理、国家律法的食人罪犯，另一个却是为了躲避无缝不入的媒体而自我禁闭的正义使者！

尽管导演在劝我，是残暴的罪行和严重的伤势迫使威尔不得不离开岗位去静养，而我却始终相信我看到的不堪事实。

是的，在公众对隐私的渴望下，媒体顺势而行，逼迫威尔成了没有枷锁的囚徒。

（曾经热衷于从精神分析学的角度来剖析罪案类型片，却发现越来越看不懂电影。

）第二章红腹知更鸟困在笼中关键字：性功能障碍 悲惨童年 畸形信仰 臣服“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩……”对比食人的汉尼拔、秉承七宗罪教义进行屠杀的杜约翰，红龙的主角“牙仙”弗朗西斯显得有点苍白：他连孩童都杀、他将受害者重伤后才实施性侵，等等。

从暴力美学上，看似一点美感都没有。

however，他每次完成杀戮后，会带上那副看上去苍老、污秽的假牙——祖母的假牙，这是敬畏；死后对尸体进行装饰，把眼珠替换成镜子的碎片，大小契合，这是严谨。

面对着记者朗德思，他绷紧背部的肌肉，展示着自己的红龙刺青，这是彰显神之力。

他需要观众，不动声色的观众，既不会无精打采、走神，也不会为他鼓掌叫好的观众。

他需要信徒，敬畏他的虔诚信徒。

因为在那一刻，他就是神（或魔鬼），就是上帝（或撒旦），那些与其说是观众，不如说是敬畏他的信徒，必须保持一种肃穆的神情，一种清澈的目光，瞻仰着他，施行他的神迹。

可现实是残酷的，其实，他在满足自己的性欲，最原始，最基础的生理欲望。

如同泛泛众生，他只是造物主脚下的尘土（这话费因斯在诸神之战里说过，不过那会儿他真的是神，冥神哈迪斯），面残、社交障碍、自闭、性功能缺失。

虽然他有一副健壮的身躯，但正常的感官刺激却不能让他勃起，无法进行常规性行为，更不要再提性高潮。

他只能凭借职业便利截获的家庭录像（别在意，影片的时间定位是80s），蜷缩在衰败的大宅子里获得慰藉。

连跟盲女的拍拖，他都能如此拘谨。

作为杀戮时的神，他深知自己是自欺欺人，所以才会按图索骥来到博物馆，击晕管理员后他疯狂的撕碎《伟大的红龙与日光蔽体的女人》，并大口吞噬。

让我们倒回去，慢慢看弗朗西斯凑近《伟大的红龙与日光蔽体的女人》，动作僵硬还缓慢，喉头的缩动证明他在咽口水，不是饥饿，而是压迫感带给他的恐惧。

管理员的一句话：“He almost looks alive, doesn’t he?”此时弗朗西斯的表情是愤懑，是憎恶，皆因那个he。

他的感知空间里，用一个人性化的词汇he来形容红龙是最大的亵渎。

同时，这句话也将沉醉于对红龙力量渴望的他，拉回到现实中去，是个分界点，是个闹钟，提醒他，该动手了。

好了，再来看他撕画并吞噬。

看清楚，他并不是乱撕，第一下，一扯为二。

看似很矛盾的行为，其实恰恰相反，他敬畏红龙，渴望得到红龙之力，沐浴神（或撒旦）的光辉。

但他知道，必须一击必杀，否则他就会被红龙反噬。

他的认知里，一撕两半是最好的办法。

吞噬开始，从头至脚，大口饕餮，吞咽。

May god shows a little mercy on this poor thing.可悲的蝼蚁，看似疯狂的精神失常行为都让弗朗西斯做的这么有仪式感。

威尔的话，道破了弗朗西斯为什么会转变成癫狂杀人犯的谜团。

一本厚重复古的线装日记，“when I read this journal, it was sad. It was so sad”威尔抱着双臂在篝火前喃喃自语，“I can help feeling sorry for him”这日记让他身临其境，篝火不足温暖他阅后的凄凉，紧抱双臂暴露了他的紧张。

至于日记里写了什么，看那幅画，充满稚气的线条勾勒出一个跋扈的祖母，一个怯懦的幼童，歪歪扭扭的词汇，“肮脏的小畜生”但威尔说，“He wasn’t born a monster”，“through years of abuse”,这是威尔的小儿子打断了他，想让爸爸为他做软糖饼。

孩童时代的弗朗西斯可能都不知道有一种甜点叫做软糖饼，他的生活只有：因为尿床被祖母恐吓、打骂，被威胁要关禁闭、丢弃他到孤儿院，或者用医药箱里的剪刀剪掉他的生殖器。

尽管他长大了，有一副健壮的体魄，但他的心智却依然是一个处于童年期悲惨孩童。

他杀人后，佩戴上祖母的假牙，除了上文提及的敬畏，更是表现出自己圆满完成“使命”后面对家长的乖巧；他不能正常勃起，只能看着家庭录像带里女主人身着泳装出镜、盲女同事随着呼吸上下起伏的丰满乳房找G点，恋母情结一览无遗。

在他一夜春宵过后，发现盲女同事莉贝独自一人、未经许可在他院子里散步，他爆发了，拿出了压满子弹的霰弹枪。

唯一的人性光芒，出现在他挣扎着把枪插入自己口中那一刻。

之前他一直在向红龙解释，“no, she is nice ”“she is okay”但最终，尘埃落定，弗朗西斯臣服于红龙。

——待续——